Animes Junio-Agosto 2017.
Steins; Gate ( シュタインズ・ゲート)
Nº capítulos: 24 + OVA + Película y videojuegos.
Géneros: Ciencia ficción, suspenso, romance, psicológico.
Resumen: El protagonista es un joven auto-proclamado “científico loco” que comparte “piso” con un hacker otaku y una ingenua cosplayer. Su sueño es lograr conseguir viajar en el tiempo. Una vez lo consigue, no sin antes conocer a más personajes que influirán en la trama, se ve envuelto en una serie de consecuencias que le llevan a utilizar los viajes en el tiempo constantemente, aun siendo el único que conservará los recuerdos cada vez que lo haga.
Quisiera probar los videojuegos porque, por lo que tengo entendido, explican en profundidad la personalidad de los personajes y debe de ser maravilloso. Y precisamente porque no conozco la trama de los videojuegos creo que me falta algo.
Sin embargo, disfruto mucho de este tipo de historias en que el viajar en el tiempo tiene consecuencias, básicamente porque esa es la esencia de los viajes temporales. Tiene algunos momentos filosóficos que me gustaron mucho, sobretodo los momentos de debilidad de los personajes, en los que se muestran sentimientos profundos.
Aparte de esto, no tiene nada que me haya llamado la atención y hay varias cosas que no consigo entender demasiado bien. No creo para nada que pueda llegar a ser un anime de culto.
Me llama mucho la atención el detalle de meter un plátano en el microondas, bastante rebuscado pero que lo caracteriza.
Algo que no soporto es la actitud tan pervertida y machista que tienen los chicos. Que sí, que serán, quitando eso, muy buenas personas y todo lo que queráis, pero a mí me genera mucho rechazo.
Personaje(s) destacado(s):
Kurisu Makise. Mujer inteligente e independiente, muy querida, y con razón, por quienes han visto el anime. Tiene carácter y es un personaje genial. Parece fría pero sabe mostrar sus sentimientos. Hace frente a sus problemas y se hace respetar.
Al contrario de mucha gente, a mí Moeka Kiryū me caía bien, pues me parecía una tímida incomprendida a la que hay que darle amor. Y aunque al principio de la sensación de ser indefensa, tiene una meta (aunque haya sido formada a partir de comerle la cabeza, eso sí) y en realidad es muy fuerte.
Por último, Mayuri Shiina sería uno de los personajes esteriotipados, inocentes e ingenuos que no sirven para nada que me causarían rechazo. Pero creo que ella, al ser (SPOILER) la primera en verse afectada por los viajes en tiempo, me gusta. Supongo que también el hecho de que sin ella no seria lo mismo, entonces no es alguien que me moleste.
Temporadas: 2 (Noragami; Noragami Aragoto)
Nº capítulos: 12+2 OVAs; 13+2 OVAs
Géneros: Acción,comedia,sobrenatural.
Resumen: Significa, literalmente, “Dios callejero”, que es la descripción tal cual del protagonsita; un Dios cuyo deseo es el conseguir un templo y ser adorado. En esta serie, todes les Dioses poseen una regalía (shinki), que sería algo así como un arma humana. Es decir, una persona que cometió suicido y es encontrada por une Dios, éste le da un nombre y cada vez que usa dicho nombre se transforma en un tipo de arma.
Yato es un Dios de la Calamidad, aunque se dedica a hacer recados. Suele escribir su número de contacto para que cualquiera le llame para pedirle cualquier favor. A cambio, han de darle 5 yenes, que es la cantidad que les japoneses dan al rezar en santuarios. Y así, pretende ahorrar los suficientes para construir su propio templo.
Él es un desastre tanto como persona así como Dios. En medio de una misión, se topa con Hiyori Iki, quien termina cambiando de forma, viviendo entre la vida y la muerte debido a la torpeza del aparentemente joven Dios.
La shinki que poesía en un principio decide separarse de Yato. Cuando conoce a Hiyori Iki, les resulta inevitable separarse, pues ella necesita la ayuda de él para recuperarse del estado en el que está y se ve envuelta en los líos de Yato. Junto a ella, encuentra a Yukine, quien termina convirtiéndose en una nueva compañía indispensable para ambos. Sirve a Yato como shinki, y Hiyori le enseña a cambiar su actitud arrogante y volverse más maduro.
Lo encuentro aburrido y monótono para cuán bien he oído hablar de él. Sirve para un rato de entretenimiento si no tienes nada mejor que hacer. Pero sinceramente priorizaría muchas cosas y muchas series antes que ver esto. A mí no me aportó nada, aunque cuando salga la tercera temporada, que creo será dentro de poco, la veré por saber cómo acaba. Y si resulta que me gusta la siguiente temporada puede incluso que le llegue a subir la nota, espero no bajársela, tengo fe en ella.
Tengo el primer tomo del manga y lo cierto es que tampoco me entusiasma, así que me parece que la historia en sí no es santo de mi devoción.
La banda sonora me parece bastante buena, aunque tampoco nada destacable.
La segunda temporada sí que me dejó mejor de buen sabor de boca, y tuvo sus altibajos y momentos especiales. Su humor, eso sí, me parece demasiado absurdo y se intuye desde lejos dónde va a haber una escena de dibujos chorras.
TÍO LA CAÍDA ESA INFINITA POR QUÉ A VER ME EXPLICAS??????????????????’
Personaje(s) destacado(s):
Yukine. Este niño se merece todo lo bueno. Es precioso y se atreve a sacrificar por sus amigos.
También Yato me parece muy guapo pero más cabeza hueca que Yukine y lo soporto bastante poco. Lo veo caprichoso e infantil, aunque me interesa su pasado y pueda llegar a tener buen corazón, no fue una personalidad que me haya llegado. Eso sí, por el final de la segunda temporada, cuando se pone serio y está demacrado me atrae mucho más.
Por otra parte, aunque no le tenga cariño a Hiyori, es muy inteligente y amable.
Kazuma. Su comportamiento me tuvo muy encariñada al personaje, aunque al final creo que no le presté tanta atención.
A parte del que aparece los últimos minutos, cuyo nombre no recuerdo, los demás en general me parecen todos muy insulsos.
Trickster ( TRICKSTER -江戸川乱歩「少年探偵団」より-
(Trickster: Edogawa Ranpo 'Shōnen Tantei-dan' Yori))
Resumen: Un joven que aspira a morir resulta ser inmortal. Es encontrado por un integrante de una agencia de detectives, en la cual termina formando parte. Esta historia fue creada por Edogawa Ranpo, un escritor japonés caracterizado por ser un increíble escritor de novelas detectivescas.
Conocí al escritor por Bungou Stray Dogs, el anime que tanto aprecio y una razón de peso por la que me sentí atraída a verlo lo antes posible. Yo, personalmente, he leído algunas de las novelas de Ranpo y me parecen inmejorables. Por los giros de las tramas y demás, me parece excepcional y quisiera leer más sobre él.
Lo vi con mucha ganas, pues presuponía que me iba a encantar.
La trama en sí me pareció interesante, pero creo que no se resuelve bien. El objetivo principal era El 20 Rostros, pero no tengo muy claro que pasa con él y Kogoro Akechi, quienes precisamente son unos personajes elementales en algunas historias del escritor original.
No me satisfizo el final para nada, pero lo disfruté bastante. Aunque hay varios detalles que me parecen innecesarios, inútiles, consigue representar el sufrimiento. Me esperaba algo mucho más de detectives y no tanto los problemas personales de los personajes, pero les cogí cierto aprecio a todos.
En resumen, tampoco tengo mucho fundamento sobre mis explicaciones, pero a mí, en mi humilde opinión, me gustó bastante.
Personaje(s) destacado(s):
Lo primero que escuché sobre este anime fue al protagonista, Yoshio Kobayashi. Y en ese momento me enamoró. Un joven misterioso con poderes, pasado traumático y carácter fuerte.
Soy muy fan de Makoto Noro. Se comunica con sus compañeros a través de un búho, es inteligente como ella sola y su habitación repleta de tecnología es envidiable. La quiero mucho porque es un personaje importante para llevar a cabo los casos y se preocupa por sus amigos.
Ryō Inoue es de los tipos serios que me gustan porque sí, sin más.
Kensuke Hanasaki es demasiado feliz y positivo para mí gusto y, aunque es muy buen amigo, a veces me repatea que sea tan blando.
Luego quisiera decir que a quien menos cariño le tengo, a excepción de los secundarios, es el Kogoro Akechi del anime. Pues en los cuentos de Edowaga me gusta mucho. Lo primero que se muestra de este personaje es como sexualiza a una de sus compañeras y me dio todo el asco.
Temporadas: (Duararara!!; Durarara!! x2 SHOU;Durarara!! x2 TEN; Durarara!! X2 KETSU)
Nº capítulos: 24+2 OVAs; 12+1 OVA; 12+1 OVA
Género: Acción, misterio, psicológico, sobrenatural.
Resumen: Esta historia tiene lugar en Ikebukuro y empieza con la llegada del joven, inexperto y reservado Mikado Ryūgamine por invitación de su amigo de la infancia, Masaomi Kida, risueño y sociable. Masaomi le presenta el barrio y le habla acerca de los ciudadanos caracterizados por ser más peligrosos y una banda en concreto que parece tener el control de la ciudad. También le advierte sobre una leyenda urbana conocida como “La motorista sin cabeza” o “El jinete de negro”, que, literalmente, es una motorista vestida de negro, también llamada dullahan, que está en Ikebukuro en busca de su cabeza robada.
Con esa base, van apareciendo personajes que narran, según su punto de vista y sus vivencias, todas las aventuras que ocurren por el barrio.
Opinión: Se convirtió en uno de mis animes favoritos. Me quedó marcado un episodio que está narrado hacia atrás; es decir, empezaba a las 10, luego contaba a lo que pasó hace media hora, luego a las 9 y así hasta el final del capítulo. Soy muy fan. Todos los personajes me han marcado de alguna forma, pues su personalidad les caracteriza y son todos únicos.
No me cansaré de repetir que la narrativa de esta serie es inmejorable y la admiro mucho. Aunque haya momentos en que los giros de trama parezcan obvios, hay muchos otros que me impactaron.
El hecho de que de vez en cuando también aparezcan las conversaciones por el chat y saber quién es quién es otra cosa característica de la serie que me tiene enamorada.
Todos los misterios y el desarrollo de personajes está genial. Tiene un poco de todo; tensión, humor, reflexión, aventura, mafias...
Personaje(s) destacado(s):
Celty Sturluson. Esta mujer me tiene muy enamorada. Es inteligente, ágil, amable, un monstruo con corazón. Su casco y su forma de ser es demasiado especial, un personaje inolvidable para mí.
Izaya Orihara. Este chico está obcecado en estudiar el comportamiento de los humanos. Es un personaje bastante tétrico que aun con la tara de manipulador, me parece que está muy bien llevado y su papel me fascina. Se podría decir que tiene el poder en sus manos y no quiere hacerse responsable de él, así que prefiere utilizar su influencia en los humanos para hacer con ellos experimentos sociológicos.
Shinra Kishitani. No sé muy bien si le quiero o le odio porque es adorable pero bastante pervertido. Que me parece genial cómo Celty reacciona ante tal comportamiento, pero no sé si ella se merece eso. Por otra parte, este médico clandestino está dispuesto a ayudar a cualquiera y tiene buena relación con prácticamente todos.
Shizuo Heiwajima. Éste al principio me rebotaba bastante, porque no me parecía que tuviera mucho que aportar, más que intimidaciones. Sin embargo, me alegro de haber estado equivocada. Con el paso de los episodios, se va mostrando más su cara amigable, controlada y responsable. Acabé la serie con muy buena impresión suya, pues no pensaba que fuera a salir del típico esteriotipo “mira qué fuerte soy y cómo odio a todo lo que se me acerque”.
Kururi Orihara y Mairu Orihara. Típicas gemelas que solo se parecen fisícamente porque en personalidad como tal son muy contrarias. Sin embargo, como hermanas, se quieren mutuamente y tienen los mismos pensamientos. Adoro el hecho de que se haya recalcado que son bisexuales y poliamorosas, aunque con esto mismo opino que las relaciones entre chicas en este anime está algo sexualizado y que el inciesto no era para nada necesario, aunque supongo que va en cierto modo ligado al comportamiento de Izaya.
Géneros: Crimen, drama, thriller.
Resumen: La historia se desarrolla durante la era de la Ley Seca en los Estados Unidos, en la ciudad de Lawless, Illinois. Angelo Lagusa fue testigo de como su familia fue asesinada por miembros de la familia Vanetti en una disputa entre mafias. Desde entonces, adoptó el nombre de Avilio Bruno con el fin de ocultar su verdadera identidad. Tras siete años lejos de Lawless, su ciudad de origen, Avilio recibió una carta que hizo resurgir en él su deseo de venganza, motivo por el cual regresó. Al volver, busca infiltrarse en la familia Vanetti y acercarse a Nero con la intención de vengarse.
Me parece muy buena historia, aunque tampoco la clasificaría como una de las mejores de este tipo. Sí, estoy de acuerdo en que refleja mucho cómo se llevaría a cabo en la realidad, pero me parece que meten muchas cosas para al final llevarlo por caminos fáciles y casi sin sentido. Aún así, no estoy segura de si me faltó o me sobró algo en esta obra. Lo que sí que el final yo lo dejaría tal cual está, me siento satisfecha con lo que vi. No me parece tampoco necesaria una segunda temporada.
Sin embargo, he de admitir que la imagen con la que se nos presenta el anime me dio otra impresión. Creí que iba a haber más acción, y que se desarrollaría en iglesias, no sé por qué.
Me encanta la crueldad con la que se trata todo y la poca importancia que se le da a cada muerte.
El opening me parece una obra auditiva sobresaliente, me transmite mucho y creo que pega con el anime en sí.
Personaje(s) destacado(s):
Supongo que Avilio Bruno es el único a quien le conseguí coger un mínimo de cariño, pues todos los demás me eran muy indiferentes, incluso la mayoría me caían mal.
Géneros: Acción, ciencia ficción fantástica, drama, ecchi, misterio, psicológico, romance.
Resumen: Otro anime cuya trama trata de un joven que en la vida real no es bueno en nada en particular, pero que, sin embargo, es el mejor en un videojuego en línea. En este caso, se trata de un survival, en el que, al darse cuenta de que está participando en su videojuego favorito, descubre que ha de conseguir siete gemas, que equivaldría al corazón de los jugadores, por lo que habría que matar a un jugador para conseguir una gema y una vez conseguida tal cantidad, podrán ser liberados del juego quienes las obtengan.
Ryōta Sakamoto, como los demás, lo que quiere es salir del lugar en el que podría morir a la mínima, pero también se niega a luchar cuerpo a cuerpo. Según avanza, se va encontrado con diversos personajes; unos resultan ser enemigos, pero lo que él quiere son aliados que simplemente le ayuden a encontrar alguna forma de sobrevivir y salir todos juntos.
Opinión: Me encantó la presencia de la protagonista femenina, pues tiene mucho aguante emocional así como físico, es una mujer luchadora e independiente, y me parecen personajes esenciales, que visibilicen a la mujer sin esteriotipos, además de en los animes sobre videojuegos. Aprecio que se haya visibilizado el maltrato, el acoso al que están sometidas las mujeres, y el trauma que les puede causar un hombre tras ser engañadas, violadas y usadas como objeto. De hecho, me encantó un capítulo en concreto que representa la sororidad: una mujer maltratada le advierte a otra, sin la presencia de ningún hombre, de que tenga cuidado. Ambas han vivido situaciones similares y encuentran comprensión la una en la otra, y se ayudan mutuamente.
Eso sí, lo que pasa al final con la señora esta es imperdonable. (SPOILER) Una mujer maltratada, traumatizada, cuya vida fue destrozada no perdona a su maltratador así porque sí, sobretodo siendo como ella es, consciente de la agresión que sufrió, habiendo jurado ella misma que no le perdonaría.
También me parece demasiado innecesario ese esquive de la bomba por el rebote de unas super tetas. Qué necesidad había de sexualizar a la mujer para provocar algo imposible como es que no explote una bomba.
La esencia de la serie en sí no es demasiado innovadora, pero sí creo que lo sea el papel de las mujeres, por eso es en lo que me gustaría hacer más hincapié. Apreciaría que en los animes de videojuegos se presentaran más chicas con la misma capacidad que cualquier chico. Por ejemplo, la de esta chica me parece una buena personalidad. Y lo de las agresiones, sin contar esa disculpa innecesaria, me dio una pequeña esperanza en que pueda haber una segunda temporada en que sirva para remarcar la independencia y lucha de mujeres y que no sea un “NOT ALL MEN”, que es lo que desgraciadamente me espero. Además de que sobra y mucho la sexualización del cuerpo de la chica.
Tengo un amor-odio por cómo tratan a las mujeres y el maltrato hacia ellas en este anime.
Personaje(s) destacado(s):
Como ya he dicho, Himiko me parece una mujer del mundo cotidiano bastante bien representada, aunque vuelvo a repetir que quitaría y denunciaría muy fuertemente la escena de sus pechos y la bomba. Me gustaría que su desarrollo fuera más “feminista”, en cuanto a su lucha contra el machismo. Además que mientras que el protagonista confía ciegamente en cualquiera, aun estando en un juego en el que cualquiera puede matarte, ella es más desconfiada y es un punto a su favor, aunque sé que es debido al miedo que tiene a que se vuelva a repetir una violación.
Kira Kosuke representa a un niño maltratado que tras tanto sufrimiento mental, se desborda, pierde el control por completo. Me gustaría que no lo hubieran dejado tan apartado de todo después de dedicarle bastante tiempo en presentar al personaje, así pues espero que en la siguiente temporada aparezca con la misma fuerza.
Géneros: Acción, aventura, drama, fantasía oscura, gore, horror, psicológico, tragedia.
Resumen: Un campesino decide ir a la Capital Imperial, la ciudad, pues se ve suficiente capacitado como para enfrentarse a cualquier monstruo y adversario. Para su disgusto, una vez llega se da cuenta de que no es tan genial como se esperaba. Es rechazado y engañado el primer día de su llegada. Para colmo, cuando piensa que una joven guapa y rica le ha acogido con toda su buena voluntad, descubre que lleva a cabo una gran masacre mientras se enfrenta a Night Ride, una división del Ejército Revolucionario que se opone al imperio, y al cual termina uniéndose y formando equipo con sus integrantes, dispuesto a luchar y crecer como guerrero.
Agradezco que no haya sido el típico en el que todos consiguen sus sueños y son felices, sino que trata de la agria vida de los guerreros.
Al principio pensé que no podría con ello, pues se me hacía bastante monótono que el protagonista fuera el típico cabeza hueca con una mente super positiva y egocéntrica y temía que no hubiera acción con sentimiento. Para mi sorpresa, cambió la percepción que tenía al empezar al cabo de unos capítulos, aunque metiendo alguna sustancia innecesaria para mi gusto. El tema de las muertes no me conmovió demasiado, pero me resultó emocionante, le dio el toque que esperaba de una obra un tanto sosa, y fue el detalle que hizo que su nota subiera considerablemente.
Hubo algún que otro momento, aunque me parecieron pocos, emotivo, realmente motivo en cuanto a sentimientos. Me resultó algo cliché y predecible.
Pero le tengo estima por el hecho de que al final, no sabría explicar muy bien por qué, me dejó un nostalgia que me dejó pensando y bastante descolocada durante un día entero. Y lo cierto es que agradezco esa sensación, siento como si me hubiera liberado de algo, no sé.
Leí el manga porque tenía entendido que las muertes eran más explícitas, que apenas tenían censura pero no es verdad, y personalmente prefiero el rumbo que toma el anime.
Personaje(s) destacado(s):
Lubbock fue el único que se consiguió mi corazón desde el primer momento. Un ser agradable, adorable y humilde. Es muy fuerte y capaz de hacer frente a cualquier cosa, sin dejar atrás su actitud amable y cariñosa. Le sobra el hecho de que sea un tanto mujeriego, pero le sigo queriendo mucho como personaje y como guerrero.
Chelsea tampoco me cayó nunca especialmente mal, y se convirtió en gato así que tiene el cielo ganado para mí.
Seryū Ubiquitous y su actitud destructiva, sobre todo su teigu fue lo que tocó mi punto débil. No obstante, me chirrió más de una vez su aparición.
Géneros: Acción, fantasía
Resumen: Nenene Sumiregawa es una escritora conocida que está pasando por una etapa bastante mala, pues no se le ocurre qué escribir. De pronto, sin comerlo ni beberlo, conoce a tres “hermanas” que resultan ser “Manipuladoras de papel”. Dado que éstas no saben muy bien cómo arreglárselas en Gran Bretaña, dominada por el Imperio Británico gracias a la Biblioteca Británica, Nenene se verá envuelta en los problemas que traen consigo las Manipuladoras de Papel, además de tener una espina clavada; reencontrarse con una queridísiima amiga, Yomiko Readman, personaje importante en la historia. Yomiko desapareció de repente, sin explicación alguna, y desde entonces a la escritora le ha resultado muy difícil volver a escribir.
El título en sí ya me llamó la atención. Es una animación del 2003, por lo que no es nada genial, pero creo que está bastante bien de todas formas.
Creo que es un anime bastante desconocido pese a lo bueno que es, sinceramente. Que no creo que sea una obra de arte que supera a todo lo demás, desde luego que no, pero sí la recomendaría, está bien para pasar el rato.
El hecho de que el ambiente sea tan amoroso hacia los libros me encanta. El hecho de que todas las protagonistas sean mujeres me encandila. Tienen una personalidad muy bien desarrollada y la historia está genialmente explicada. No tengo ninguna queja, más allá de que la acción me dejó aturdida en el sentido de que no me causó demasiado interés. A veces da la sensación de que va algo lento, pero a mí me dejaba con la duda de saber qué pasó, sobretodo acerca del pasado de las tres hermanas.
Personaje(s) destacado(s):
No destacaría ninguno en particular, pues las protagonistas son fuertes y poderosas por igual, aunque cada cual a su manera.
