John Veiga Reviews

de Christopher Nolan

Pour ne pas passer par 4 chemins, Tenet est un divertissement incroyable et  une légère déception à la fois, et malgré il est tout de même une réussite sur quasiment tous les plans. Comme la plupart de ses films, le concept est fort et totalement original, et comme très souvent aussi le scénario basique vient s’opposé au scénario profond. En terme de réalisation et de maitrise visuelle c’est simple, c’est parfait, le film est techniquement magnifique, les décors, costumes, effet-spéciaux, tout est absolument somptueux à voir, sur ce point là rien a redire, le film met une grosse claque visuelle. Les compositions musicales cette fois-ci ne sont plus de Hans Zimmer mais de Ludwig Goransson, et bien que moins subtil que son prédécesseur c’est tout de même une réussite, les compositions sont viscérales et lors des scènes d’actions viennent littéralement booster le film puissance mille. Côté casting c’est plutôt bon, sans êtres transcendants les acteurs (John David Washington, Robert Pattinson, Kenneth Branagh, Elizabeth Debicki, Aaron Taylor Johnson) sont tous très bons et efficaces, quelques dialogues parfois un peu étranges mais rien de réellement préjudiciable. Finalement la ou il y a forcément plus a dire c’est sur le scénario et le script, car il comporte les choses les plus fascinantes et intéressantes et en même temps parmi les seuls défauts du film. Le script est très fort car il nous met de la première à la dernière scène dans la peau, les yeux et le cerveaux du personnage principal, nous nous posons exactement les mêmes questions que lui et comprenons les choses au même rythme que lui, ce qui ne parait rien dit comme cela mais qui est une véritable réussite et prouesse d’écriture au même niveau que les prouesses techniques. Le scénario lui est cependant plus complexe à critiquer, le concept est fort et fascinant, le scénario cependant prend un risque assez élevé, celui de nous parler de quelque chose extrêmement complexe en nous distillant seulement des bribes d’informations, si l’on rate quelques mots, quelques subtils plans, toute la compréhension peux en être impacté, le genre de film nécessitant plusieurs lectures pour voir et comprendre tout les tenants et aboutissants, et c’est la aussi qu’un défaut apparait, car si l’on arrive pas a suivre le scénario un désintéressement peu apparaitre, associer à cela le côté très froid des personnages et certains passages au milieu du film perdant beaucoup de rythme, et l’on pourra se sentir “largué” et cela importera la suite. Finalement le film peux être vu sous plusieurs angles, le côté divertissement pur et visuellement du Blockbuster de très haut niveau, le côté scénario complexe au concept fascinant, et le scénario profond avec une histoire plus simple et humaine qu’il n’y parait. Quoi qu’il en soit pour tout fan de cinéma le film est absolument à voir!

Une fois de plus Christopher Nolan nous livre un film visuellement aussi incroyable que fascinant scénaristiquement. Parfois un peu dur à suivre et perdant du rythme, mais constamment une claque pour les yeux et les oreilles et au scénario plus simple et subtil à la fois qu’il n’y parait. Fan de cinéma ou du réalisateur à ne rater sous aucun prétexte!

de Dave Wilson

Adapté d’une série de comics, Bloodshot est réalisé par Dave Wilson, 1er film, n’ayant fait que très peu de choses au préalable (un épisode de Love Death + Robots sur Netflix). la réalisation est totalement neutre, ni bonne, ni mauvaise, aucune patte, rien de spécial à signaler, le film est visuellement plutôt neutre aussi, les effets-spéciaux sont bons (bien que parfois too much CGI) mais dans l’ensemble regardable. De même pour la photographie, assez propre, sans vague. Mais le film est très loin d’être sans défaut, à commencer par le scénario vraiment mauvais, pas intéressant du tout, banal par moment, déjà vu aussi. Le script lui est LE grand problème du film, l’écriture est très mauvaise, on pense nous livrer quelque chose de malin alors que c’est juste nul. Les révélations et twist arrive tellement tard que seul les plus courageux y arriveront, tant l’ennui, les incohérences, les invraisemblances peuvent faire éteindre le film assez rapidement. Les dialogues aussi sont catastrophique, les personnages déjà n’ont aucune profondeur mais les dialogues viennent les rendent encore plus fades et inintéressant. Niveau acting le niveau ne se relève pas du tout, certains (Guy Pearce, Eiza Gonzalez) sont comme la réalisation, neutre, ni bon ni mauvais, mais d’autre Sam Heughan en tête d’affiche ainsi que Vin Diesel vraiment pas bon, parfois pas crédible du tout et une palette d’émotions composée de  deux expressions de visage seulement. La palme revient a Lamorne Morris, pas pour son jeu d’acteur mais pour son personnage, absolument insupportable, le genre de personnage qui fait exploser littéralement le film alors qu’il n’était déjà pas bon. Le comic relief absolument pas marrant, d’une lourdeur absolue et surtout composé des plus gros raccourcis scénaristique du film.

En résumé Bloodshot est un mauvais film, pas affreux visuellement et composé d’une réalisation neutre et d’effets-spéciaux honorables. Cependant le scénario et le script sont vraiment très mauvais, les dialogues ringards, les acteurs pas crédibles et les personnages insupportables. Les invraisemblances, incohérences et raccourcis scénaristiques sont légions. Totalement dispensable.

de Sam Hargrave

Connu au préalable pour être le directeur des cascades des frères Russo entre autre (Captain America Civil War, Avengers Endgame) réalise ici sont 1er film. Adapté d’une série de romans, Tyler Rake (Extraction comme sous titre) est clairement une fusion entre John Wick et The Raid. Que cela soit au niveau des cascades, scènes d’action ou simplement la direction artistique de manière générale, on retrouve les mêmes sensations et repère visuel. Les décors sont impressionnants (sûrement filmés à 100% en extérieur dans des décors réels) Chris Hemsworth est totalement crédible, les raccords et effets-visuels sont tellement maitrisés que l’on se demande parfois si les acteurs ne font pas eux-mêmes les cascades à 100%. La réalisation est maitrisée, bien que relativement “classique” sous la plupart des aspects (aucune patte visuelle ou signe particulier), mais l’ensemble est efficace et met bien en valeur ce que l’on vient voir : l’action. Une petite perte de rythme au milieu du film mais limite salvateur car les séquences d’action étant en faux plans séquence et durant très longtemps, ce passage sonne comme l’instant “repos” du film. A noter tout de même que le film est interdit au moins de 18 ans, d’une violence physique, visuelle ou morale terrifiante.

Des séquences d’action hallucinantes, une réalisation efficace et des acteurs totalement crédibles, Tyler Rake (Extraction) est un excellent film d’action, une fusion totale entre John Wick et The Raid, il ne faudra aller chercher guère plus que cela, mais en même temps on ne vient pas pour autre chose, Sam Hargrave pour son 1er film réalise un divertissement d’action tout à fait recommandable!

de Julien Leclercq

Avec un réalisateur s’améliorant de film en film (L’assaut, Braqueurs, Lukas), un duo d’acteur principaux (Sami Bouajila et Eriq Ebouaney), un bon budget Netflix et un scénario banal mais efficace, on pouvait s’attendre à un divertissement sans prétention.

Et bah nan, ce film est une vraie belle purge, plus le film avance pire il est. A commencer déjà par Samir Seghir, un très mauvais acteur, ne s’étant jamais amélioré avec le temps, il sonne faux à chaque réplique, n’est jamais crédible et a toujours son regard ébahi peu importe la situation. Le script d’une bêtise confondante, les personnages tous plus stupides les uns que les autres (a la limite les membres du gang OK mais le chef lui-même est complètement con), les situations sont brouillonnes et les incohérences et invraisemblances sont légions. Si le film était bien réalisé et rythmé à la limite ça pourrait passer, mais là en l’occurrence le rythme est d’une lenteur hallucinante (le comble pour un film de seulement 1h20!) et la réalisation d’une lourdeur incroyable, les effets sonores sont carrément exagérés et parfois hors sujet, la musique est gérée de manière aléatoire et certains gros plans sur les yeux et regards inutiles au possible.

En résumé un film absolument dispensable, voir à éviter, ou le seul intérêt pourrait être à peu près les décors (intéressants mais mal utilisées) et le duo d’acteur principaux, mais autant regarder leurs films précédents et idem pour le réalisateur!

de Anthony et Joe Russo

Suite directe de Avengers Infinity War déjà réalisé par les frères Russo, Endgame prend place quelques jours après, le casting devant et derrière la caméra est le même, aucun changement de ce côté là. Infinity War durait 2h36 et fonctionnait comme une ligne droite en ascension, Endgame lui dure 3h01 et est clairement scindé en 3 parties distinctes. Chacune avec un rythme et des enjeux différents, chacune avec une direction artistique différente (on sent que la 3ème partie était obligatoire et que seules les 2 premières étaient la marge de manoeuvre pour les réalisateurs), et malheureusement bien que excellent le film va diviser le public par moment, en effet beaucoup de choix artistiques et scénaristiques sont très inattendu et peuvent être déconcertant, beaucoup de bonnes idées et de contre-pieds mais qui risques de déplaire à certains. La première partie est clairement la meilleure, suite direct (aussi bien scénaristique qu’en terme d’ambiance) de Infinity War, la deuxième partie est très rythmé et très divertissante (elle fonctionne comme une sorte de best-of de l’univers Marvel avec beaucoup de private jokes) et la 3ème partie comme bouquet final prévisible et classique (avec beaucoup trop de fan service). Les scènes d’action sont plutôt bonnes mais on aurait préféré des scènes plus posé, moi de shaky car, plus de plans fixes. De manière générale Endgame est visuellement somptueux, les décors, costumes et effet-spéciaux sont tous excellents, tout comme les compositions de Alan Silvestri (déjà compositeur de Infinity War) sont géniales, toujours dans le ton et accompagnant toutes les émotions par lequel les protagonistes et le film passe. Le casting est toujours le même mais cette-fois ci certains personnages habituellement secondaire ou ayant moins de poids que d’autres sont mis en lumière, très plaisant. Au final Avengers Endgame est un excellent divertissant et une très bonne “conclusion” tel un épisode d’une fin de saison d’une série qu’on sait qu’elle va encore continuer. A noter la version IMAX 3D impressionnante, l’une des meilleure à ce jour clairement.

Avengers Endgame est un excellent film mais comportant des choix artistiques qui vont diviser. Cependant le niveau de divertissement et d’émotion emportera l’adhésion de tous. Visuellement somptueux, casting excellent et compositions musicales épiques. Non exempt de défauts comme le fan service final trop présent, mais d’une générosité à toute épreuve et comportant sont lot de surprise, d’humour et d’émotion. A ne pas rater pour tous les fans de l’univers Marvel, mais fonctionnant comme un épisode chorale de fin de saison d’une série, ceux n’ayant pas tout vu risque de ne pas comprendre toutes les blagues et références. Mais quoi qu’il arrive, a voir absolument!

de Jordan Peele

Après le succès surprise et fulgurant de son 1er film écrit, produit et réalisé par lui-même, Get Out, Jordan Peele revient avec encore une fois un film d’horreur légèrement fantastique sous fond politique et métaphorique. Et autant être clair dès le départ, cette fois-ci cela ne fonctionne pas du tout, une bonne idée de départ certes mais pas du tout développé et maitrisé. Le premier problème du film vient de la réalisation, le film ne sait pas choisir clairement son ton (horreur/humour/fantastique) ce qui pourrait ne pas être un problème mais le devient rapidement car le film ne maitrise aucun de ces genres, le genre horreur en tête car beaucoup de clichés, des choix de personnages stupides et déjà vu mille fois, en 2ème le genre humour qui se veut décalé avec beaucoup de références et blagues générationnelles qui ne fonctionne pas (un peu comme pour Ready Player One) souvent à des moments inappropriés et donc beaucoup de blagues tombent à l’eau. Et en dernier le genre fantastique, le scénario n’a ni queue ni tête et des tentatives d’explications vers la fin viennent plus perturbés qu’autre chose au point de ne plus savoir si l’on regarde quelque chose de pseudo réaliste ou totalement fantastique. Plus le film avance et plus le rythme devient lent et l’ennuie prend place, on se demande de plus en plus ou est-ce que le réalisateur veut en venir et que veut-il nous dire. Alors oui visuellement le film est magnifique, avec en tête la photographie de Mike Gioulakis (It Follows, Split, Glass, Under the Silver Lake) chaque plan est un tableau, le cadre est excellent et bien aidé par des décors et lumières de très haut niveau. Le casting lui aussi est bon (Lupita Nyong’o, Winston Duke, Shahadi Wright Joseph, Evan Alex) sont tous très bon dans leur jeu de double personnalité, bien que celui de Lupita Nyong’o devient fatiguant à la longue. Au final on sort du film avec presque le sentiment d’avoir perdu du temps et de n’avoir rien vu réellement.

Le 2ème film écrit, produit et réalisé par Jordan Peele, Us est un ratage, le film mix les genres mais n’en maitrise aucun. Visuellement très beau grâce à une photographie de haute volée et un casting très bon, mais un scénario sans queue ni tête, des blagues qui tombent à plat ou déjà vu, un rythme extrêmement lent et une sensation d’ennui qui ne fait que grandir plus le film avance. Totalement dispensable!

de Tim Burton

Parmi les plus vieux films Disney, Dumbo est connu de tous, et comme on s’y attendait une adaptation Live devait arriver, plus discrète que d’autres en terme promotionnels alors que pourtant des grands noms à l’affiche comme réalisateur et acteurs. Dumbo est au final une sorte de petite surprise, l’adaptation Live est vraiment bonne et intelligente (modification de l’évolution du scénario et ajouts de backgrounds originaux et crédibles), la réalisation de Tim Burton est beaucoup plus sage et classique que ces précédents films, mais en contrepartie beaucoup plus efficace et léchée, le rythme et montage du film sont vraiment très bons, certes le scénario est très basique et on voit clairement dès de départ la ou le film va aller mais tout fonctionne tout de même, notamment grâce à une direction artistique excellente. Les décors, costumes, effet-spéciaux et la photographie en générale, tout est vraiment très beau à voir, la photographie de Ben Davis (Captain Marvel, 3 Billboards, Doctor Strange, Les Gardiens de la Galaxie, Avengers l’ère d’Ultron) est vraiment excellente, maitrisée et chaque plan est très bien cadré et éclairé. Le casting est très bon et plaisant à voir (Colin Farrell, Eva Green, Danny DeVito, Michael Keaton, Alan Arkin) mais tout de même un bémol avec la jeune fille (Nico Parker), un personnage assez étrange en terme de comportement et d’expression de visage général pendant tout le film, difficile de s’attacher au personnage, étrange choix artistique à ce niveau là bien que pas spécialement préjudiciable. Les compositions musicales de Danny Elfman (Batman, Beetlejuice, Hellboy 2, Spider-Man, MIIB) ayant déjà beaucoup travaillé avec Tim Burton, sont excellentes, parfaitement dans le ton et renforce cette sensation de rêve et de légèreté du propos du film.

L’adaptation Live de Dumbo est excellente, malgré un scénario léger et sans surprise, Tim Burton réussi un film très simple mais très maitrisé, visuellement somptueux et musicalement très beau. La direction artistique est vraiment bonne et le casting très plaisant. Pas spécialement réservé aux enfants, le film est plaira à un large public, fan de Disney ou pas, à voir.

de Tatsuya Nagamine

Depuis les débuts de Dragon Ball il y à eu des dizaines de OAV en plus des centaines d’épisodes des différentes séries, celle-ci vient prendre place des origines jusqu’à l’époque de la série Dragon Ball Super, et la est le premier problème du film, le scénario ne sait pas choisir entre raconter une origine story sur Broly (la bonne partie du scénario) et un combat banal entre Goku et Cie (se battre contre un ennemi super fort). Le soucis est cette sensation constante que tout est fait trop vite, au début le film prend son temps et développe l’univers de façon assez intéressante, certes classique mais intéressant, mais les personnages ne sont pas assez développé et tout est survolé trop rapidement, on appréciera la première partie comportant des petits moments assez cool mais moins la deuxième ou tout devient extrêmement convenu et classique, avec un combat final tout ce qu’il y a de plus banal. La réalisation de ces scènes de baston est borderline, de beaux plans avec une belle colorimétrie et des beaux jeux de lumières, cependant le montage beaucoup trop rapide et épileptique et parfois à la frontière de la lisibilité. Les compositions musicales ont le même problème, quand elles sont classiques sont plutôt bonnes, avec des petites montées épique par fulgurances, mais lorsqu’elles sont plus “modernes” cela devient très mauvais (les Remix techno trans avec les noms des personnages pendant la bagarre sont vraiment affreux). Le développement des personnages comporte le même problème, ont commence à en développer certains pour au final ne plus trop s’en préoccuper et passer rapidement a autre chose (le père de Broly meurt dans l’indifférence totale, les 2 “amis” de Broly de l’armée de Freezer développent une amitié beaucoup trop rapidement).

Ce nouveau film dans l’univers de Dragon Ball Super, Broly, est une déception, le scénario ne sait pas choisir entre Origine story ou combat moderne avec étalement de puissance. La 1ère partie est plutôt intéressante (bien que trop rushée) et la 2ème inintéressante (bien que spectaculaire). S’en résulte un film moyen coincé entre nostalgie et modernité. A voir à l’occasion pour les fans de Dragon Ball mais pas spécialement mémorable.

de Anna Boden et Ryan Fleck

Les réalisateurs n’ayant rien réalisé de vraiment marquant (principalement des épisodes de séries TV) il est difficile de se faire une idée de la direction que prendrait ce nouveau film Marvel, et c’est donc un produit bien calibré comme toujours qui nous est livré. Pas mauvais, mais pas spécialement bon non plus. La réalisation est tout à fait banale sans pour autant être mauvaise, les scènes d’action sont lisibles et efficaces sans jamais être particulièrement épiques ou filmé de manière originale. La direction artistique est plutôt bonne, décors, costumes, maquillages et effets-spéciaux sont bons, visuellement le film est beau à voir et on reconnait la qualité habituelle des blockbusters de chez Marvel. Le casting est comme le reste, efficace sans faire des étincelles particulières, le duo Larson/Jackson fonctionne bien, comme un Buddy movie avec deux caractères opposés et des blagues et punchlines souvent. Les compositions musicales de Pinar Toprak sont assez bonnes, rien d’exceptionnel mais tout à fait efficaces dans les moments le nécessitant. de Le scénario est tout à fait classique, une origine story avec découverte et révélations, le tout sur un rythme et un enchainement de situation classique et déjà vu très souvent, surement la problème le plus préjudiciable du film, car sans passer un mauvais moment rien ne vient surprendre tellement le film est sur des rails balisés et n’en sort jamais.

Captain Marvel n’est ni bon, ni mauvais, un Blockbuster efficace mais sans surprise venant se placer dans le milieu des productions Marvel. On passe un bon moment de divertissement, bien rythmé, visuellement très beau et quelques compositions musicales plutôt plaisantes, cependant le scénario est beaucoup trop banal et prévisible. Pour les fans de Marvel et films de super-héros à voir mais sans grandes attentes.

de Adam Robitel

Les jeux d’Escape étant à la mode depuis quelques années, il était tout à fait normal que quelqu’un décide de l’adapter en film. Réalisé par un jeune total “yes man” Adam Robitel (Insidious : The Last Key) est le parfait exemple d’un des problèmes de Hollywood ces dernières années. La volonté de vouloir absolument crée une franchise. En effet le film commence sur une bonne idée (une sorte de mix entre Cube et Saw) et cela fonctionne plutôt bien, le mystère est bien mis en place, la direction artistique de manière générale plutôt bonne (on ressent le budget assez conséquent), la réalisation totalement impersonnelle mais efficace et un casting tout à fait caricatural mais pas mauvais (Deborah Ann Woll,Jay Ellis, Tyler Labine et Nik Dodani) Le problème vient de cette envie de crée une franchise et donc du scénario, plus le film avance et plus le mystère disparait pour laisser place à une histoire de conspiration avec des incohérences et invraisemblances assez grossières (le choix de crée des flashbacks sur la vie des protagonistes pour faire comprendre qu’ils sont espionnés depuis le départ et donc mettre en place la société secrète qui manipule tout le monde est très mauvais car il annihile tout mystère) et plus le film avance et plus l’on voit quel sont les personnages voulant être gardé pour les potentielles suites (le jeune homme et la jeune fille pour bien sur plaire au jeune public et surfer sur la vague des teen movie à gros budget franchise, Taylor-Russell McKenzie et Logan Miller) et l’on termine donc avec une sorte de mix entre Hunger Games et Le Labyrinthe. Comme une impression d’avoir eu deux films en un.

Escape Game partait sur une bonne idée, un bon mystère et une bonne direction artistique, un mix entre Cube et Saw. Mais la volonté de vouloir crée une franchise et plaire aux jeune public étant trop forte, le film se scinde en deux et fini sur un mix entre Hunger Games et Le Labyrinthe avec incohérences et invraisemblances. Fun au départ et barbant à la fin. Totalement dispensable.

de Robert Rodriguez

Initialement prévu d’être réalisé par James Cameron, mais au final resté sur les suites de Avatar et juste producteur sur celui-la, on sent tout de même très fortement son influence. Robert Rodriguez (Desperado, Sin City, Predators, une Nuit en Enfer, The Faculty, Spy Kids, Planète Terreur, Machete) est aux commandes pour cette adaptation du manga des années 90 Gunnm. Le résultat est visuellement somptueux, la direction artistique est véritablement réussie (bien que moins glauque et sale que le manga original), les effet-spéciaux sont très réussis mais ce sont surtout les effets-visuels, décors, costumes et maquillages qui viennent impressionner, chaque plan est magnifique et les détails sont affolants. La réalisation de Robert Rodriguez est super efficace, les scènes d’actions très bien filmées (tout est toujours très clair à l’écran, on voit tout et comprend tout ce qu’il se passe), le film alterne les plans très larges avec une photographie sublime et les gros plans sur les visages des protagonistes bluffant de réalisme (pour ceux n’étant pas humain bien sur). Coté scénario le film fait dans le simple et efficace, on aura le droit à l’histoire d’amour banale et habituelle mais qui ne viendra pas inonder l’écran et restera qu’en second plan, certains passages sont peu subtil mais ne tombent pas dans le ringard. Le casting est très bon de manière générale (Rosa Salazar, Christoph Waltz, Jennifer Connelly, Mahershala Ali, Ed Skrein, Jacky Earle Haley, Keean Johnson) bien que certains personnages ne soient pas développés, les personnages principaux ont ce qu’il faut de background et d’intérêt pour faire s’attacher. Les compositions musicales de Junkie XL (Matrix Reloaded et Revolutions, 300 Rise of an Empire, Mad Max Fury Road, Deadpool, Batman v Superman, Tomb Raider, Mortal Engines) sont comme toujours excellentes, épiques lorsqu’il le faut et toujours plaisantes sans jamais sortir du ton du film. Alita Battle Angel est une bonne adaptation car elle ne fait reprendre a 100% l’oeuvre originale mais ne la dénature pas, ceux n’ayant pas connu le manga pourront apprécier le film sans soucis. A noter que la version IMAX 3D est l’une des meilleure vue depuis très longtemps! Que cela soit dans les effets 3D habituels ou la profondeur, cette version rend le film encore plus impressionnant et pourrait même donné le vertige à ceux souffrant de ce syndrome.

Alita Battle Angel est un grand divertissement de science-fiction, visuellement impressionnant, rythmé et comportant sont lot de scènes épiques. Les compositions musicales sont excellentes et le casting très bon. Certains passages du scénario sont relativement du déjà-vu mais toujours fait de manière efficace et sans jamais prendre le dessus. Fan du manga original ou pas tout le monde pourra apprécier, car le film est avant tout un grand divertissement spectaculaire. A ne pas rater au cinéma!

de James Wan

Après le mauvais (et échec commercial) Justice League nous avons le stand-alone Aquaman, réalisé par James Wan (Saw, Dead Silence, Death Sentence,  The Conjuring, Insidious, Fast & Furious 7) qui est aux commandes. Malgré un bon réalisateur rien ne présageait spécialement quelque chose de bon, car en effet les producteurs des films DC on la fâcheuse tendance de ne pas faire confiance au réalisateurs (Zack Snyder) et d’aseptiser leurs films en faisant des mauvais choix. Mais étonnamment (et surement grâce à l’échec de Justice League) cette fois-ci le réalisateur à l’air d’avoir eu le total contrôle sur le projet (avec bien sur des grandes lignes et obligations tout de même, comme par exemple la chanson de Pitbull qui sent à plein nez l’obligation être dans le film et James Wan la place la ou il peut), car Aquaman, sans être un réel bon film, n’est pas si mauvais, on sent le côté “All Out” du film, rien ne prend des pincettes et tout le film fonce tête baissé dans l’univers, et cela fonctionne. la réalisation est plutôt bonne avec des plans très larges et toujours très soignés, le rythme est excellent et on ne s’ennuie absolument pas une seule seconde (le film dure pourtant 2h24), les effets-spéciaux sont grossiers mais super efficaces, les décors et costumes sont très variés et permettent de ressentir la grandeur de l’univers et de visuellement ne jamais s’ennuyer, avoir toujours quelque chose à regarder. Le casting n’est pas spécialement subtil mais fonctionne dans le genre (Jason Mamoa, Amber Heard, Patrick Wilson, Dolph Lundgren, Nicole Kidman, Willem Dafoe, Temuera Morrison et Yahya Abdul-Mateen II), les personnages sont nombreux, pas forcément développé et caricaturaux. Côté musiques c’est plutôt appréciable, les compositions de Rupert Gregson Williams (ayant travaillé déjà sur Wonder Woman) fonctionnent très bien, le compositeur habitué au petits films comiques crée cette fois-ci des compositions grandiloquentes et qui fonctionnent parfaitement avec le ton du film. Au final le personnage de Black Manta représente à lui seul le film, caricatural autant dans les intentions que dans les dialogues, mais visuellement stylé et généreux en action, faisant office de Nemesis et revenant à la charge sans cesse.

Après l’échec de Justice League, DC décide enfin de laisser les commandes au réalisateur, James Wan cette fois-ci, et de mettre les pieds dans le plat. Certes aucune subtilité, beaucoup de caricatures et quelques dialogues et passages ringards, mais qui fonctionne étonnamment bien, car le film est super rythmé, visuellement très beau et constamment divertissant. Sans attente et cerveau éteint, Aquaman propose un divertissement efficace. Pour les amateurs du genre, à voir.

de M. Night Shyamalan

Commencé il y a 19 ans avec Incassable, et poursuivi il y a 3 ans avec Split, Glass est la conclusion de la trilogie de super-héros de M. Night Shyamalan (Sixième Sens, Le Village, The Last Airbender, After Earth, La Jeune Fille de L’eau, Phénomènes, The Visit), ce film s’inscrit dans le même univers que ces prédécesseurs et surtout dans le même ton visuel et artistique, malheureusement on perd la simplicité des deux premiers qui en plus d’être simples avait aussi une grande part de mystère, celui-ci crée toute une mythologie et complète l’univers. Tout n’est pas forcément intéressant et c’est la le soucis, la première demi-heure est vraiment intéressante, mystérieuse et annonce quelque chose d’explosif, et au final le film tombe complètement à l’eau et perd tout son rythme, s’en suit beaucoup de scènes de dialogues pas forcément toutes intéressantes. La réalisation est plutôt bonne dans les scènes calmes et les plans fixes (très belle photographie) mais beaucoup moins bonne dans les scènes d’action (M. Night Shyamalan ne les maitrise clairement pas), les effets-spéciaux sont minimes et discret ce qui renforce le côté “réaliste” du film. Le casting reprend tout les acteurs et personnages des précédents (Bruce Willis, Samuel L. Jackson, James McAvoy, Spencer Treat Clark, Ana Taylor-Joy et le nouveau personnage interprété par Sarah Paulson), tous bons et crédibles mais avec certains dialogues pompeux (la scène finale en plus d’être beaucoup trop longue comporte des dialogues lourds et répétitifs) qui peuvent sortir du film par moments. Si l’on à aimé les précédents films, Glass vaut le coup d’être vu pour conclure la trilogie, cependant le niveau est beaucoup moins bon que Incassable et moins divertissant que Split. A noter que la version IMAX est totalement inutile, certes le film est beau mais rien ne vient être une claire et net plus value à le voir dans des conditions normales.

Glass conclue la trilogie de M. Night Shyamalan, malgré un début de film rythmé et prometteur, le film devient lent et inintéressant par la suite. Le casting est bon mais les dialogues mauvais, la direction artistique plutôt bonne mais la réalisation des scènes d’action pas maitrisée. Le film n’est pas foncièrement mauvais mais pas spécialement intéressant et peu mémorable pour une conclusion de trilogie.

de Steven Caple Jr.

En étant le 8ème film venant de l’univers de Rocky, Creed 2 prouve que le public y porte un réel intérêt a cette univers de la boxe et surtout des personnages. Le premier réalisé par Brian Coogler était une surprise doublé d’un très bon film bien réalisé et divertissant avec son lot de scènes touchantes. La suite réalisé par Steven Caple Jr. (premier film notable) est tout à fait sur les traces du premier volet, dans le même ton visuel et d’ambiance. Le scénario est simple et déjà vu mais pour un film de boxe prend absolument tout son sens avec la montée en puissance puis la chute libre et enfin la rédemption, tout est classique mais fonctionne parfaitement, car les bons sentiments l’emporte tant l’on ressent une forme de crédibilité (surtout avec Stallone et son personnage de Rocky Balboa qui transcende l’écran et capable de tirer une larme quasi à chaque scène). Le casting est toujours le même et Michael B. Jordan est toujours aussi bon et crédible, on apprécie la venue de Dolph Lundgren reprenant son rôle mythique, cependant bien que son histoire familiale intéressante et touchante Tessa Thompson prend un peu trop de place par moment. Petite déception sur la BO du film qui est plutôt pas mal dans ses compositions originales mais en dessous du 1er dans les chansons ajoutées.

Creed 2 est un bon divertissement bien réalisé et bien joué, Michael B. Jordan est toujours aussi crédible autant que Stallone toujours autant touchant. Le scénario est relativement très classique mais très efficace pour le genre de film dont il appartient. On regrettera quelques pertes de rythme mais rien de réellement préjudiciable. A voir pour les fans de la saga!

de Bob Persichetti, Peter Ramsey et Rodney Rothman

Après de multiples versions au cinéma de l’homme araignée, et surtout de multiples versions et histoires différentes en BD, il était temps que l’une des récentes soit adaptée, et le choix du film d’animation est plus que judicieux! Car en effet les possibilités sont plus variés avec l’animation et plus libres aussi, le choix de l’animation entre Manga, dessins animé et animation 3D rend le film visuellement original et très stylé, un mix des genres qui fonctionne parfaitement. Le scénario est lui aussi très original et permet quelques petites surprises et caméo plus que bienvenue. Alors petit bémol avec le schéma narratif assez classique (découverte, soucis, remise en question et combat final), mais cependant le rythmé très élevé et les constants mouvements et rebondissements empêche l’ennui une seule seconde. Les personnages sont très bien écrits et même les secondaires sont intéressant (alors bien sur certains sont vraiment très secondaires et pas du tout développés, mais les principaux et ceux gravitant autour sont très bien présentés). L’une des grandes forces du film est surtout sa BO, un mix entre les compositions originales pour le film et des chansons Hip-Hop modernes très plaisantes et fonctionnant parfaitement avec le ton général. Le film est tout public bien sur mais surtout conseillé à tout le monde, tout le monde y trouvera son compte que cela soit les fans de films de super-héros, d’animation ou tout simplement d’aventure.

Spider-Man Into the Spider-Verse est clairement l’un des meilleur film sur l’univers de Spider-Man! Original, rythmé et extrêmement divertissant. La Bande Originale est excellente et le film fonctionne aussi bien dans l’humour que l’action et même parfois l’émotion. A voir absolument pour les fans des genres qu’il mixe parfaitement!

de Julius Avery

Pour son premier film, produit par J.J. Abrams, Julius Avery réalise un mix entre film de guerre et film d’horreur, directement inspiré de la série des Modes Zombies des jeux Call Of Duty. Et c’est clairement une réussite, le mix des genres fonctionne parfaitement et le dosage des différente scènes très bon. Le scénario est relativement simple mais laisse la porte ouverte à des suites avec des évolutions possibles. La réalisation est comme le scénario, simple et efficace, bien aidé par des effets-spéciaux de qualité et une direction artistique excellente (les costumes, décors et maquillages sont dignes de grands blockbusters). On appréciera très fortement la séquence d’entrée et la séquence finale, les deux épiques et très rythmées, ce qui n’est pas le cas dans le coeur du film ou on note une perte de rythme, pas forcément gênante mais notifiable. Côté qualité il y a aussi le son, le mixage son pour être plus précis, vraiment très bien réalisé et très puissant, chaque bruitage est précis et réaliste (le bruit des armes est très impressionnant). Le casting aussi est très simple et efficace, avec Pilou Asbaek, Wyatt Russell et le jeune Jovan Adepo dans le rôle principal. Les personnages ne paraissent pas au départ mais deviennent pour certains attachants plus le film avance. Alors bien sur le film est totalement déconseillé aux plus jeunes, car très violent et très gore par moment.

Overlord est un excellent mix entre film de guerre et film d’horreur, Julius Avery réalise son 1er film et produit par J.J. Abrams, le résultat est excellent, très divertissant et artistiquement parlant très bon. La séquence d’ouverture est épique et la séquence finale super rythmée. Pour les fans des 2 genres le film est fortement conseillé! A voir!

de Bryan Singer

Tout le monde connait Queen, peu importe l’âge, certains connaissent en profondeur et d’autre juste en surface, et c’est la ou Bryan Singer (X-Men 1, 2, Days of Futur Past, Apocalypse) à décidé de faire son bio pic, entre les deux, pour qu’aussi bien les anciens (ou connaisseurs) et les jeunes (ou non adeptes) y trouvent leur compte. Et le film fonctionne parfaitement en tant que divertissement, plutôt qu’entant que Biopic. Le scénario reprend dans les largeurs la vie de Freddy Mercury et en second temps le groupe Queen, le film. ne s’éloigne pas trop de la réalité mais certains petits détails par ci par la ne sont pas exacts. Ce qui n’est pas un problème en fonction de la façon dont l’on aborde le visionnaire, en tant que Biopic on peut trouver le film peu précis et survolant, en tant que divertissement très efficace, super rythmé et par moment émouvant. la réalisation de Bryan Singer est super efficace et ne prend que très peu de risque, ce qui n’est pas un problème tant le ton du film sert le côté rythmé plus qu’autre chose. Le casting est excellent et passé quelques minutes de film le mimétisme de Rami Malik emporte l’adhésion, aussi bien pour les autres membres du groupes et les quelques seconds rôles peu important mais bien exécutés. Le point culminant du film reste les moments musicaux qui sont vraiment très plaisant et ou la réalisation et le son sont parfaitement bien orchestrés. Certaines petites scènes de la vie privée de Freddy Mercury sont excellentes et touchantes, dommage qu’elles ne soient pas en plus grand nombre, mais le film encore une fois ne s’attarde pas trop sur cela et reste de manière plus général sur l’évolution du groupe entre sa création et le concert Live Aid en 1985. A noter que la version IMAX est vraiment très bonne pour le son, et le concert final donne l’impression d’y être.

Bohemian Rhapsody de Bryan Singer est un excellent divertissant, de grande qualité technique visuelle et sonore et surtout de jeu d’acteur, Rami Malik est excellent dans son rôle de Freddy Mercury. Du côté Biopic le film est beaucoup moins précis, il prend l’histoire du groupe Queen dans les largeurs et modifie volontairement certains détails historique. Dans l’ensemble le film s’adresse à tout le monde et est très rythmé et divertissant. A voir!