Sono solo parole?

Piante normali cresciute con la magia >La magia le rende più prospere? >Hanno un odore più intenso? >Crescono più in fretta? >Danno più frutti? >Riescono a crescere in climi diversi da quello nativo? >Sono protette da agenti maligni come gli afidi?

Hai mai letto una frase senza riuscire a capire che significava? Ti sei mai bloccato su una parola che sembrava fuori posto perché il significato non aveva senso in quel contesto? Quand’è stata l’ultima volta che hai visto una parola ripetuta senza motivo in tutto un capitolo, o uno stesso libro?

Ogni testo scritto ha due parti. La prima è il messaggio o la storia. L’altra è l’arte di unire parole in frasi e in capitoli. Una buona scrittura fluisce bene e ha un significato. I lettori non dovrebbero fermarsi ad analizzare le frasi o incontrare continuamente ripetizioni o confusioni.

ERRORI COMUNI NELLE SCELTE LESSICALI.

La parola giusta può farti vincere o perdere. Ecco perché la scelta è cruciale. Se vogliamo una prosa ricca, vibrante e colorata, dobbiamo sviluppare un buon vocabolario. Mentre scriviamo, revisioniamo, ci sono molti errori lessicali che potremmo fare. Se riusciamo a notare questi errori, scriveremo meglio dopo averli corretti.

Ripetizione: quando le stesse parole/frasi vengono ripetute a poca distanza, e sembrano trite. Perdono di forza e significato. Alcune parole vanno ripetute per forza, come articoli, preposizioni e congiunzioni. Se scriviamo una storia ambientata in un sottomarino, ripeteremo “sottomarino” molte volte. Quello ce lo si aspetto. Però descrizioni che usino sempre le stesse parole diventano monotone. Se ogni ragazza è bella, ogni passo è lungo, tutti scrivono sulle tastiere. Correggi cercando parole che fungano da sinonimo ed evitando di descrivere sempre con le stesse parole.

Connotazioni: con tutti i sinonimi a disposizione, scegliere quello giusto può essere difficile. Ogni parola ha un significato, ma anche una particolare sfumatura, che può dare un senso diverso alla frase. La sfumatura è un significato implicito o emotivo che si sovrappone alla definizione ufficiale. Se un personaggio corre verso casa, è diverso da un personaggio che sfreccia verso casa. Quando scegli dei sinonimi, pensa anche ai significati sottintesi e all’emozione trasmessa dalle varie possibilità.

Precisione: le scelte migliori sono specifiche. Una parola magari sarà neutra e priva di dettagli, un’altra sarà più vivida. Considera queste due frasi:

Scrisse una poesia su un pezzo di carta.

Scrisse una poesia su un rotolo di pergamena.

La seconda darà un’immagine più forte perché “pergamena” è più preciso di “carta”. Quindi, quando puoi, usa parole precise.

Semplicità: i lettori non dovrebbero sfogliare il dizionario seimila volta per leggere una tua pagina, e non amano un linguaggio che trasuda di eruditismo. Se scrivi per un pubblico ampio, allora, anche se vuoi usare termini ricercati, che siano accessibili. Quando revisioni annota tutte le parole ricercate, e prova a sostituirle con altre più comuni.

Musicalità: a volte, la scelta di una parola fa suonare una frase diversamente. In una frase, cosa cambia una parola rispetto a un’altra? Se stai scegliendo tra scatola e cassa, è meglio basarsi su quale suona meglio: leggi le frasi ad alta voce per sentirlo meglio.

PAROLE MIGLIORI

Se scegliere una parola è diventata un’agonia, che sia in scrittura o in revisione, ci sono tanti ottimi strumenti per aiutarti. Oltre a lavorare per migliorare costantemente il tuo vocabolario e la tua lingua:

-Un dizionario, o un thesaurus, saranno i tuoi amici. Usali tanto.

-Leggi tanto. Niente migliora la scrittura e il vocabolario come la semplice lettura.

-Fai poesia. La poesia è piena di parole vivaci. Ti farà sviluppare un buon orecchio lessicale, dandoti un vocabolario strutturato, soprattutto se la studi.

-Gioca a Scarabeo o ai cruciverba, che ti costringono a usare il vocabolario che hai attivamente.

-Iscriviti a Una Parola Al Giorno, così imparerai 365 parole all’anno.

Ti ha mai frustrato leggere un libro pieno di parole scelte male? Ti sforzi di usare le parole giuste quando scrivi? Quanto sudi per trovare la parola perfetta per una frase? Dì ciò che pensi sulla scelta delle parole come mezzo per migliorare la scrittura in un commento, poi torna a scrivere!

Le emozioni sono importantissime per creare personaggi che sembrino reali, ma descriverle dall’esterno può causare estraniamento nel lettore. Certe descrizioni non sembrano emozioni di un personaggio, ma solo un autore che racconta ciò che sente.

Se scrive in terza persona distanziata od onnisciente non si nota troppo (dato che ci aspettiamo un po’ di distacco), ma in una terza persona ravvicinata o una prima? Rischiamo di perdere il nostro legame emotivo col lettore.

Per esempio:

“Mi asciugai il sudore sulla fronte con mano tremante, e la paura che mi scorreva nelle vene dopo una fuga appena scampata.”

Senti la paura? Non credo, manco lei la sente. Di solito, se sei impaurito, non pensi a cosa ti scorre nelle vene o perché: senti, pensi e fai. 

“Ancora tremando, corsi alla prima panchina e mi ci buttai sopra di peso. Il sudore mi pungeva gli occhi, così mi asciugai con la maglia. Ero a tanto così. Se non mi fossi messa a correre... tremavo.”

Così mostri come la narratrice si sente, cosa pensa, come reagisce fisicamente, senza che lei lo elabori in maniera conscia. Sta osservando le cose dalla sua pelle, non la pelle dalle cose. Non serve spiegare che era a tanto così da qualcosa, perché abbiamo già dato abbastanza indizi affinché il lettore lo deduca da solo.

Ecco degli altri modi per descrivere le emozioni senza dover uscire dal personaggio. 

1. Usa le sensazioni fisiche sperimentate dal personaggio 

Le emozioni innescano reazioni fisiche, e da queste i lettori possono determinare cosa prova il personaggio. Battito cardiaco, tremori, dita intorpidite e mani sudate sono tutti sintomi di paura (o in certi contesti, amore). Pensa anche alle reazioni involontarie, come rossore o fiatone. 

Scrivi: Lui si voltò mentre ridevano, la faccia gli bruciava, ma le dita erano gelide.

Invece di: Lui si voltò, col volto rosso dall’imbarazzo. 

2. Usa pensieri o dialoghi per suggerire emozioni

Le emozioni possono causare risposte sia mentali che verbali. Magari un personaggio dice a qualcuno di sbrigarsi, perché è impaziente. Magari ha un momento di riflessione. A volte, un “coglione” può dare la stessa emozione di uno sguardo, ed essere più naturale. 

Scrivi: Coglione! “Scusa, cosa?”

Invece di: Lo guardò male per quanto era coglione. 

3. Usa il contesto per indicare le emozioni

A volte, è importante ciò che un personaggio non dice. Un’apparenza esteriore che contraddice ciò che pensano e sentono realmente dimostra emozioni su tanti livelli. Il contesto può anche inserire un conflitto nella scena e aumentare la tensione. 

Scrivi: “Come? Certo che puoi restare” disse lei, strappando il tovagliolo.

Invece di: Lei non rispose, anche se sapeva che John voleva sentire un sì.

4. Usa sensazioni esterni per rinforzare le emozioni

Le emozioni forti possono acuire i sensi, e quindi renderli più forti. La paura rende iperreativi, l’amore dà a tutto un’aria più rosata. Di solito si indica la paura dalle contrazioni di stomaco e gola, ma perché non con suoni od odori? Possono fischiare le orecchie, o si possono percepire certe cose come distanti o sbiadite. Alcuni odori possono evocare l’emozione che cerchi.

Scrivi: Non erano solo i passi dietro di lei: si avvicinava sempre più la puzza di colonia cattiva, birra scaduta e disperazione. Camminò più velocemente. 

Invece di: La paura la fece camminare più veloce. Qualcuno la stava seguendo.

5. Usa immagini che evochino un’emozione

La poesia usa immagini per evocare emozioni, e lo stesso può funzionare in prosa. Metafore, similitudini e coloriture linguistiche sono un ottimo modo per evocare emozioni senza menzionarle con una parola specifica.

Scrivi: Il mondo le uscì dagli occhi, sbiadito da ogni colore se non i suoi, mentre veniva baciato dal sole. 

Invece di: Era così bello che non potevo levargli gli occhi di dosso.

Ogni personaggio reagirà diversamente a una stessa emozione, quindi capire come si comportano ci aiuterà a descrivere cosa sentono. Alcuni esternalizzano, evitando di ingaggiare un puro pensiero emotivo. Altri pensano troppo e cercano di non reagire mai. E quando un personaggio reagisce in un modo, un altro reagirà a sua volta, quindi le emozioni possono iniziare una catena, buona o cattiva che sia. 

Le emozioni possono rendere una scena neutra qualcosa che il lettore ricorderà anche dopo aver posato il libro. Non dire cosa un personaggio sente: fallo sentire.

Vuoi dare davvero vita alla tua storia?

Creare personaggi che siano veri, tangibili, e complessi come una persona normale è più facile a dirsi che a farsi, ma necessario. Se mettiamo delle caricature o dei sottosviluppati nelle nostre storie, non faranno schifo? Per fortuna, creare personaggi completi non è per forza la fatica immane che starai pensando. 

Dei personaggi ben costruiti sono complessi e sfumati, e anche se il processo di creazione resta uguale puoi evitare la parte di noia e distrazione se prendi un taccuino e ti metti al lavoro. E adesso, 33 cose per creare personaggi solidi: cominciamo!

1. Dai un obiettivo.

L’obiettivo del personaggio nella storia è la base del viaggio, e ti lascia progettare la trama con chiarezza e sicurezza. 

2. Dai una motivazione.

Sapere cosa spinge un personaggio a cercare qualcosa coinvolge i lettori nel viaggio, rendendo la lettura accattivante. 

3. Dai un senso. 

Se il personaggio non influisce in nessuno modo sulla trama o sul mondo del protagonista, sono inutili per la storia. Dai loro un senso, o cancellali. 

4. Dai una paura.

La paura dà forma all’umanità, crea dubbi e insicurezze che contaminano le nostre azioni, pensieri, relazioni. Dai un dovuto tocco di realismo alla tua storia dando delle paure ai personaggi. 

5. Dai un difetto.

Gli esseri umani sono imperfetti. Per scrivere una storia umana, metti dei difetti nella personalità del personaggio che influenzino le loro relazioni, paure, delusioni e dolori. 

6.  Dai un passato.

Il nostro passato ci modella. Dai al personaggio un passato dettagliato che lo influenzi ancora al momento della storia, per tutta la sua durata. 

  7.  Dai uno sviluppo presente.  

Non inondarci di flashback. Dai al personaggio una missione nel presente o un percorso che tenga i lettori incollati alle pagine.

8. Dai una personalità.

Non vuoi un personaggio piatto. Prenditi tempo per costruirtelo con una personalità sfaccettata che influenzi come parlano, interagiscono, agiscono e pensano.  

9. Dai degli interessi.

Piace a tutti incontrare nuove persone coi nostri stessi interessi o che parlano con zelo della propria passione. Dona la stessa cosa ai tuoi lettori mettendo degl interessi o hobby nei personaggi.

10. Dai una stranezza. 

Ognuno ha delle qualità o delle abitudini strane, e spesso un po’ di stranezza è memorabile, come la passione. Fai sì che il personaggio si distingua dalla massa, dandogli una stranezza o due. 

11. Dai un nome.

Dai indizi sul periodo temporale, sugli antenati, crea un sistema di nomi per un mondo fantastico... ci sono tantissimi modi per dare a un nome un senso, e un potere. 

12. Dai un desiderio.

I desideri sono un motore potente. Spingono i personaggi a grandi azioni, così come verso tentazioni di cui si pentiranno. 

13. Dai un amore.

L’amore è gioia, speranza. Definendo chi o cosa un personaggio ama rivela molto più di ciò che li fa alzare dal letto la mattina.

14. Dai una volontà.

Il potere ha tante nature. Dando a un personaggio l’abilità di avere o scoprire la volontà, potranno essere autentici e cambiare il loro mondo nei fatti. 

15. Rendili complessi.

Non fermarti quando hai creato un personaggio ben sviluppato. Lavora e dai davvero vita alle sfaccettature del personaggio immergendole in quante più situazioni possibili. 

16. Rendili unici.

È facile cedere agli stereotipi e ai topoi preconfezionati, ma non arrenderti. Rendi i personaggi unici nella storia, così che i lettori li riconoscano subito come tuoi. 

17. Rendili vicini.

Avvicinare i personaggi ai lettori li lega, li fa vedere come umani. Rendere anche il peggior cattivo vicino al lettore in qualche modo li vestirà di quell’umanità che vuole un lettore. 

18. Rendili fallibili. 

Il fallimento è un trampolino per la crescita. Lasciando che i personaggi sbaglino li farà imparare dai propri errori e sviluppare da veri esseri umani, creando anche un bel conflitto interno per la storia. 

19. Rendili sofferenti.

Lancia il personaggio dalle cime più alte agli abissi più profondi. Facendo soffrire un personaggio, mostri che sono forti, fomenti i lettori e delinei la loro crescita. 

20. Rendili affaticati.

Non dare il successo su un piatto d’argento. Crea battaglie accese che tengano i lettori incollati mentre il personaggio sputa sangue, sudore e lacrime per raggiungere l’obiettivo. 

21. Trova un’identità.

Capire in cosa si identifica un personaggio ti farà capire meglio come agiscono nel presente. Quando delinei la loro identità, pensa a elementi come genere, razza, sessualità, religione, discendenza e interessi. 

22. Trova una prospettiva.

La nostra prospettiva è ciò con cui vediamo il mondo. Esplora come è cresciuto un personaggio, cosa crede, come si allinea politicamente, come viene influenzato dalla società e come si relaziona per capirne meglio la prospettiva. 

23. Trova un tipo. 

Verso chi gravita il personaggio quando si tratta di amici, amori o mentori? Chiediti se le relazioni siano salutari e soddisfacenti, e perché il personaggio è attratto da un tipo di persona. 

24. Trova una lingua. 

Dai una voce al personaggio. Prenditi tempo per trovargli un modo di parlare, un vocabolario e un accento considerando come, quando e dove sono cresciuti, come si comportano, cosa hanno vissuto e che istruzione hanno ricevuto. 

25. Trova un atteggiamento. 

È un personaggio ottimista, pessimista o realista? Definendo l’atteggiamento generale del personaggio ti fa capire come vedono il mondo, le battaglie che affrontano durante la storia e come li cambieranno. 

26. Trova una felicità.

Dov’è che il personaggio è felice? Quando si sentono amati e accolti? Descrivere un personaggio nei momenti migliori rende i momenti peggiori molto più significativi.

27. Trova un sostegno. 

Lascia che il personaggio scompigli la storia dandogli relazioni con dei cari o degli insegnanti. Lascia che quei personaggi lo guidino, incoraggino e mettano alla prova durante il viaggio. 

28. Trova un istinto. 

Ciò che sente istintivamente un personaggio dice molto su di lui, e aggiunge tanta tensione alla storia dando un indizio sui pericoli successivi. Approfittane!

29. Trova un limite. 

Tutti hanno un punto in cui cadono. Mostrando i limiti dei personaggi, farai sì che la storia colpisca molto di più.

30. Trova un rifugio. 

Quando tutto sembra perduto, un posto sicuro ridarà speranza al personaggio. Lascia che il personaggio lo trovi quando lo vuole, così che abbiano il ristoro che cercano e si ricarichino per momenti più duri. 

31. Trova una redenzione. 

Il tuo personaggio sbaglierà. Faranno decisioni che porteranno male a loro, o ad altri. Falliranno. È il modo in cui ripareranno che definirà ciò che sono veramente. 

32. Trova una gloria. 

Il viaggio modellerà il personaggio in qualcosa di nuovo. Se cambieranno in meglio, lascia che i lettori vedano quanto la crescita sia valsa la fatica. 

33. Trova una storia. 

Completare i primi 32 punti ti aiuterà a creare un personaggio complesso e solido per una storia. Ma alla fine della fiera, non puoi riassumere un personaggio in 32 frasi. Ciò che fa spiccare davvero un personaggio è la loro storia.

Chi sono quando la storia inizia? Cosa li ha plasmati, cosa li catapulta in un viaggio che cambierà irreversibilmente il loro mondo? Che errori faranno sul percorso? Che prove affronteranno, e come usciranno da queste prove? 

Cosa combattono? Cosa vogliono? Chi li aiuta, e come vinceranno? E soprattutto, cosa diventano? 

Molti scrittori hanno difficoltà a scrivere il proprio primo capitolo, e non sanno cosa dovrebbero mettere e cosa lasciare ai capitoli successivi. 

Quando invii un libro in cerca di un agente o di qualcuno che te lo pubblichi, è importantissimo catturarli dalle prime righe. Tanti selettori ammettono di leggere, a volte, SOLO le prime frasi, e rifiutarsi di leggere il resto se non si sentono abbastanza intrigati. Sarà crudele, ma perché continuerebbero a leggere qualcosa che trovano noioso quando hanno un sacco di storie impacchettate sulla scrivania? Devi interessare il lettore sin dall’inizio, se vuoi che continui un libro. 

E lo si impara anche soffrendo. 

A volte, il miglior modo per imparare è analizzare i tuo libri preferiti. Quasi sempre, c’è qualcosa in loro che ha rapidamente catturato la tua attenzione. Qualcosa ti ha fatto continuare a leggere. Devi fare in modo che anche il tuo libro abbia quel qualcosa. 

Ecco qualche dritta per scrivere un buon inizio: 

DEVI:

Costruire una scena che ben rappresenti il tuo protagonista

Non ha senso dire che c’è giusto e sbagliato quando cominci un libro, perché dipende tutto dal libro stesso. Devi conoscere il personaggio prima di scrivere la storia, quindi solo tu saprai esattamente com’è meglio cominciarla. Ti si può al massimo dire: costruisci una scena che ci faccia conoscere il personaggio. Se corrono, mostraci l’inseguimento. Se sono tristi e soli, facci sentire l’isolamento che provano. Un libro non deve sempre cominciare con un’azione, ma si deve vedere il conflitto. Pensa a cosa vuole il personaggio, e parti da lì.

Dare un contesto

Il primo capitolo è ottimo per esplorare il contesto in cui si cala il tuo libro. Ovviamente non descriverai tutto il tuo mondo in questo capitolo solo, ma devi dare al lettore un assaggio. Descrivi l’ambientazione con tutti i sensi. Come si sente il personaggio? Spaventato? Felice? Teso? Inserire delle emozioni nella scena non solo darà un tono distinto, ma anche una buona finestra sul tuo mondo. 

Mettere solo informazioni importanti

Il primo capitolo non dovrebbe dare una lunga ed esaustiva descrizione del mondo e dei personaggi. Devi trovare una maniera semplice ed emozionante per mandare l’informazione ai lettori, così saranno avvinti sin dall’inizio. Fai sì che il tuo pubblico ami la tua storia. Non dilungarti in dettagli che sono ancora superflui. Pensa al primo capitolo come all’introduzione di un tema. Non devi esporre i tuoi punti immediatamente, ma devi iniziare qualcosa di buono. 

NON DEVI:

Descrivere il protagonista dettagliatamente

Non dobbiamo sapere tutto sul protagonista sin dal primo capitolo. Non dobbiamo sapere che aspetto ha, qual è il suo migliore amico, come si vedono allo specchio e così via. Se vuoi descrivere queste cose, è meglio inserirle nei capitoli successivi. I lettori non devono sapere tutto dall’inizio per entrare nella storia. Fagliela assaggiare e attirali dentro. 

Dare spiegazioni lunghe 

Quando scrivi una scena, è facile rimanere intrappolati da tutto ciò che vorresti dire contemporaneamente. Devi ricordare che avrai comunque tempo per spiegare le cose dopo, e probabilmente i lettori saranno più presi se dovranno aspettare. Non devi menzionare tutto ciò che accade, e dire quanto è importante. Presenta le informazioni in modo avvincente, ed evita spiegazioni lunghe. Non serve che il personaggio faccia un discorso lungo una pagina nel primo capitolo. 

Mettere troppo contesto o flashback

Troppo contesto nel primo capitolo rende tutto noioso. Ciò che non è necessario sapere all’inizio andrebbe riservato per dopo. So che è eccitante andare subito dentro al libro, ma i lettori devono interessarsi al mondo e ai personaggi prima che cominci a divagarci. Non aver paura di rimandare qualcosa a un capitolo successivo. Il libro scorrerà di più se lo farai nel modo giusto. 

Sviluppare un personaggio può essere così divertente che ci distraiamo, anche troppo. Ma va bene, e lascia che ti dica perché.

Scrivete liberamente. Se davvero ti piace sviluppare fino in fondo i personaggi e le relazioni, scrivile. No, sul serio. Scriviamo perché vogliamo scrivere, alla fin fine. Scrivi la storia che vuoi raccontare, non preoccuparti di cosa vorrebbero vedere o leggere gli altri. Scrivi una storia che ti piace raccontare, anche se è piena di scene filler. 

Permetterti di scrivere liberamente ti libera dalle limitazioni che il tuo giudice interiore vuole imporre su di te e sul tuo processo creativo. Ascoltare il giudice interiore diventa dannoso, faticoso, e ti manderà in ansia appena dovrai scrivere una sola parola. A quel punto, saprai che il giudice avrà cominciato a urlare: possiamo solo ascoltarlo fino a farci sanguinare le orecchie. 

Ma avere un giudice interiore in testa non è un male, finché tieni il volume a un livello che ti permette di creare senza avere paure. È un bene guardare il proprio lavoro con occhio critico, finché ciò non ti impedisce di raggiungere il tuo obiettivo. Quando quella vocina rabbiosa ci blocca, dobbiamo abbassare il volume.

Quindi, se ti piace tanto sviluppare i personaggi, ma vuoi anche scrivere una storia che fluisca rapida, ecco cosa dovresti fare mentre scrivi: 

Esplora i personaggi. A volte, compilare una scheda infinita di caratteristiche non basta. Spesso, ciò che ti metterà nella testa del personaggio sarà scriverlo, non fuori dalla storia, ma comunque nel contesto di una trama. I personaggi cominciano a svilupparsi già dalla prima pagina, quindi quelle righette che hai riempito fuori dalla storia non mostreranno dove si trova il personaggio all’entrata in scena. Scrivere scene che magari toglierai dalla revisione finale va benissimo, visto che comunque ti avranno aiutato ad esplorare il personaggio e descriverlo meglio nelle scene tenute. 

Cicli specifici. Allo stesso modo, ricorda che lo sviluppo di un personaggio è importante quanto lo sviluppo della trama. L’idea solita che si ha di “azione”, ossia botte e inseguimenti, non è la sola cosa che dà ritmo alla storia. Anche gli sviluppi dei personaggi possono avere stadi di tensione, incidenti, colpi di scena, e tutte quelle robe divertenti. 

Ricorda la trama. Quando la sviluppi, si sviluppano anche i personaggi. E quando si sviluppano i personaggi, si sviluppa la trama. Pensa a come questi sviluppi si intrecciano, a come collegare ciò che accade ai personaggi a ciò che accade nella trama. I passaggi migliori saranno quelli in cui la trama accade ai personaggi, o i personaggi accadono alla trama. 

Pensa al ritmo. Quante scene di sviluppo dei personaggi sono chiacchiere vuote e giochini, e quante sono tensione ed evoluzione attiva? C’è una bella differenza tra i personaggi che discutono di inanità della vita, e i personaggi che discutono di qualcosa dentro la trama, che costruiscono connessioni e svelano dettagli, che siano anche cosa pensano della situazione, e ciò è importante quanto una scena d’azione. Tante cose oltre all’azione regolano il ritmo, e a volte può essere anche solo un personaggio che prende decisioni. 

La prima bozza è prima per un motivo. Alla prima bozza, butti freccette e speri che prendano il centro. Ovviamente, non funziona così. Alcune freccette neppure toccano il bersaglio, specie se siamo alle nostre prime storie e il processo per noi è ancora nuovo. Qualche freccetta rimbalzerà. Qualcuna farà pochi punti. Qualcuna prenderà il muro, o un’altra freccetta. Fa tutto parte del processo. 

La perfezione è un nemico. Quando si scrive, si prova, e si sbaglia. Non aver paura di sbagliare. 

Revisiona per bene. Il che significa, ovviamente, trovare anche un buon approccio alla revisione, che funzioni per te. Quindi potrai aumentare un po’ il volume del giudice, per analizzare quali scene abbiano la giusta importanza e quali no. 

Quando produci un lavoro di narrativa, non ha senso spogliarlo. La trama non è l’unica cosa importante, dopotutto, e se scarti tutto il resto, avrai in mano uno scheletro senz’anima. Una trama. Non una storia. 

Il che però non significa che dovresti evitare di fare grandi rinnovamenti o riscritture. Per vedere quando stai “riempendo” troppo un personaggio, ricorda questo:

Elimina delle scene. Tagliale e incollale su un file separato, così non le perderai del tutto (intitolalo “scene eliminate”, magari ti riserviranno). Magari gli eventi di quella scena accadono comunque, anche se il lettore non li vede. A volte, un riassunto degli eventi fa il suo dovere, e in meno parole. Se invece c’è un evento che avviene o un’informazione importante che viene rivelata, che comunque non occupa una scena intera, potresti: 

Combinare delle scene. Può aiutarti far accadere tante cose in una scena sola, invece di fare tante scene ognuna con un evento di fulcro unico. Fai attenzione, però, perché non devi creare troppe “coincidenze di convenienza”, per cui i personaggi devono trovare una cosa nascostissima mai trovata da nessuno e, indovina, la trovano al pri9ma tentativo nella stessa scena. 

Taglia qualche passaggio. Se vedi dei tamponi in mezzo alle scene che sembrano superflui o strani, o che ritardano senza motivo la continuazione della storia, come nei casi delle riflessioni interiori dei personaggi, puoi tagliarli o riassumerli. 

Sfoltisci i dialoghi. A volte i personaggi si allontanano da noi e si lanciano in conversazioni inutili. Una madre che parla di piatti? Piatti inutili alla trama o allo sviluppo dei personaggi? Taglia o riassumi. 

Alla fin fine, avrai un’idea migliore di come sarà la tua storia dopo che l’avrai scritta. Dopo di che (dopo che l’avrai messa in cantina per un po’) avrai anche un’idea migliore di come fluisce, o persino di ciò che è, e potrai chiedere ai tuoi scrittoramici di leggerla e fare commenti. 

In breve, scrivi tutto. È importante nel processo scrittorio. Quando arrivi alla revisione, inforca la spada. 

A volte è dura buttare giù quelle parole. Accade a tutti: spesso, capita che ci arrugginiamo o ci sentiamo poco a nostro agio. A volte, procrastiniamo e basta. Non abbiamo fretta di scrivere una scena, quindi perché non rimandare a domani? Ci siamo passati tutti.

Soluzione semplice: smetti. Basta. Ma è più facile a dirsi che a farsi. È facilissimo ricaderci. Quindi, eccovi qualche tecnica su come tornare ad una routine scrittoria produttiva: 

Parti con dei prompt. Insomma, non tornare subito ad un progetto in sospeso, scrivi qualcosa come una piccola scena ispirata da un prompt, magari anche a mano. Ti farà ritornare al ritmo giusto, pensare di nuovo da scrittore. Puoi trovare dei prompt buoni un po’ ovunque: alcuni qui su Tumblr sono Deep Water Prompts (@deepwaterwritingprompts) e Writing Prompts that Don’t Suck (@awesomewritingprompts). 

Revisiona. Se stai lavorando a un romanzo, o semplicemente un progetto grande, a volte puoi riguadagnare motivazione e ispirazione semplicemente rileggendo ciò che hai scritto. In particolare, ti permetterà di scrivere rifacendoti al tono e alla voce appropriata.

Conosciti. Soprattutto se sei uno scrittore da tarda notte, questo può essere problematico. Sarà difficile mantenere una routine se sai di dare il meglio quando non hai dormito. Per essere più realistico, cerca di trovare nicchie di tempo la sera (magari non tardissimo) o di giorno in cui di solito senti di avere le energie per scrivere qualcosa. Non scegliere orari a cui tendi a sentirti esausto. Ti ci vorrà della sperimentazione, ma col tempo capirai cos’ è meglio per te.

Crea uno spazio scrittorio. A volte aiuta sistemarsi in un luogo in cui senti di poter essere produttivo. Magari andrai in un bar e ti sentirai imbarazzato se smetterai di scrivere per guardare Facebook, oppure metterai su della musica per concentrarti meglio, o accenderai delle candele profumate mettendo a bollire del tè per le prossime ore. Crea un rituale per la tua scrittura, così ti sentirai più motivato anche se magari il momento non è dei migliori. Lo stato d’animo è importante.

Prendi appunti. Portati appresso un taccuino. Annotaci quanto hai scritto ogni giorno, cosa intendi scrivere le prossime volte, e riflettici un po’. Non scriverci nient’altro. Sembra qualcosa di noioso da fare, ma ti aiuterà tantissimo. Ogni volta che ho un’idea, me l’appunto subito. Se ho problemi con una scena, mi rifaccio alle idee annotate. Magari non funzionerà con tutti, ma resta utile. 

Entra in un gruppo. Le comunità di scrittori sono utilissime se vuoi sentirti coinvolto nel processo scrittorio. Anche solo parlare del tuo romanzo con un “collega” ti incoraggerà a scrivere di più. Dei gruppi si trovano online, o anche attorno a te. Col NaNoWriMo, è facile incontrare altri scrittori; inoltre, ci sono biblioteche, fiere del libro, festival e corsi con cui potrai incontrare altre persone, e costruirti dei contatti.

INTP: Why do your friends keep bothering me?

INFP: They're not. Trust me, if they caused us to have an argument they'd be in serious trouble.

INTP: Aw. You're so cute.

INFP: THIS STATEMENT IS NOT LIKE YOU.

INFP: GO DRINK SOME COFFEE.

INTP: Seriously you're cute.

INFP: I was just being honest.

INTP: *rolls her eyes*

(Tradotto da un blog di cui non ricordo il nome)

Vedo tante stranezze quando si tratta di descrivere uno spacciatore. Probabilmente perché chi lo fa non ne ha mai conosciuto uno e in fatto di droghe sono bambinetti candidi. Dopo aver parlato e aver ricevuto l’okay da mio padre, ho deciso di fare questo post per svegliare un po’ la gente. Il tutto viene da mie esperienze personali con spacciatori e drogati, e da mio padre, che fu fornitore e spacciatore per vent’anni.

Gli spacciatori non sono drogati: difficilmente uno spacciatore si drogherà, perché così finirebbe per consumare tutte le proprie scorte e non venderebbe mai niente.

Quasi tutti hanno un lavoro vero. Altrimenti sarebbe veramente strano se fossi disoccupato e incassassi grana a volontà ogni mese.

È normale essere catturati. Anche mio padre una volta fu preso, e dopo essere scampato alla polizia per oltre quindici anni. Certo, magari sarai astuto nella vendita, ma con tutta probabilità verrai arrestato.

Bisogna stare attento a chi vendi. Gli spioni sono ovunque. Per davvero. Ovunque, cazzo. I drogati, specie se stronzi, ti venderanno subito alle autorità quando dovranno salvarsi il culo. Per questo quasi tutti i fornitori hanno un intero gruppo di spacciatori, oppure vendono a fornitori secondari.

Se ti presenti a casa di uno spacciatore, probabilmente ti aggredirà. Certo è che gli spacciatori non sono tutti segregati in casa. Vivono normalmente. Mio padre conduceva una normale vita in periferia pur fornendo e vendendo. Uno spacciatore con una famiglia non vuole che un qualche drogato disperato gli compaia sulla porta.

Tutta quella cosa che il venditore di dà la roba migliore all’inizio per intrappolarti nella dipendenza è vera. Ovviamente non se vendono erba, ma per le cose più forti degli acidi sì. Ti daranno la roba buona, così diventerai dipendente e poi passerai a cocaina cattiva o tagliata.

Amano farti indebitare. Perché devi loro del denaro. Perché per loro è un bene che tu sia nella merda. Ne ho visti di stronzi che ti facevano indebitare a merda finché non ne eri soffocato.

Gli spacciatori non coltivano le droghe. L’erba è un conto, ma se fai metanfetamine in casa tua qualcuno se ne accorgerà. Quasi tutti gli spacciatori hanno contatti con organizzazioni criminali che li riforniscono.

Accorato: addolorato, amareggiato.

Acuto.

Affannato: che respira con difficoltà o inquieto, ansioso.

Affievolito.

Afflitto: sofferente, addolorato.

Afono: con voce bassa o assente.

Aggraziato: pieno di grazia, armonioso, elegante.

Alto.

Alterato.

Altisonante: potente e fragoroso, o pomposo.

Amorevole.

Angelico.

Appassionato.

Argentino: inteso come squillante, limpido, suono dell’argento.

Armonioso.

Arrochito.

Artefatto: artificioso, affettato.

Aspro.

Astioso: con astio, odio.

Attenuato.

Attutito.

Autoritario.

Avvinazzato: dedito all'alcool, ubriaco.

Baritonale.

Basso.

Beffardo: sfottente, che si prende gioco di qualcuno, sarcastico.

Belante: che imita una pecora, lamentoso o sdolcinato.

Bello.

Bianco: detto delle voci dei bambini.

Brutto.

Cadenzato: scandito.

Caldo.

Calmo.

Caloroso.

Cantilenante: detto di un canto, lento e noioso.

Carezzevole: tenero, affettuoso, suadente.

Cavernoso: basso, roco, come proveniente da sottoterra.

Celestiale: dal Paradiso e per estensione da angelo, divinità, ultraterreno per quanto bello.

Chiaro.

Chioccio: roco e stridente.

Commosso.

Compassionevole.

Concitato: eccitato, agitato.

Contenuto.

Contraffatto.

Controllato.

Cristallino: squillante, suono del cristallo.

Cupo.

Debole.

Delicato.

Dimesso: umile, modesto, sobrio.

Disarmonico.

Discreto.

Disteso: calmo, rilassato.

Dolce.

Duro.

Energico.

Esile: sottile.

Esitante.

Espressivo.

Fermo.

Fesso: poco limpido, stridulo.

Fievole.

Fioco.

Flautato: vellutato, suono del flauto.

Flebile.

Flessibile.

Fonogenico: adatto alla registrazione e quindi chiaro, comprensibile.

Forte.

Fresco.

Gagliardo: forte, vivace, intenso.

Gradevole.

Grave: inteso come basso e pesante.

Grosso.

Gutturale: che proviene dalla gola e quindi basso.

Impastato: che parla con difficoltà.

Imperioso: tono di comando.

Impersonale.

Implorante.

Incerto.

Incolore.

Inespressivo.

Infantile.

Innaturale.

Intonato.

Ironico.

Iroso: arrabbiato.

Irritato.

Lacrimoso.

Lagnoso.

Lamentevole, lamentoso.

Languido: debole e fiacco o tenero, abbandonato alle emozioni.

Lento.

Limpido.

Mellifluo: dolce o di una gentilezza affettata o falsa.

Melodico, melodioso.

Metallico.

Minaccioso.

Modulato.

Monotono.

Morbido.

Nasale.

Opaco: inteso come ottuso o inespressivo.

Ottuso: ostinato e stupido.

Pacato.

Pastoso: impastato o delicato, gradevole.

Penetrante.

Piagnucoloso.

Piatto.

Pieno.

Poderoso.

Possente, potente.

Profondo.

Querulo: lamentoso, piagnucoloso.

Rabbioso.

Raddolcito.

Rauco.

Reboante: che rimbomba o altisonante.

Risoluto.

Robusto.

Roco.

Rotto.

Ruvido.

Salmodiante: lento e triste, tono da litania.

Sarcastico.

Scialbo: inespressivo, insignificante.

Sconvolto.

Sdegnato.

Secco.

Sensuale.

Sepolcrale.

Sferzante: severissimo, violentissimo.

Sforzato.

Sgangherato: inteso come sguaiato e scomposto.

Sgarbato.

Sgraziato.

Sgradevole.

Sguaiato.

Smorto.

Soave.

Soffocato.

Sommesso.

Sopranile.

Sordo.

Sottile.

Sottomesso.

Spaurito.

Spento.

Spezzato.

Squillante.

Stentoreo: potente.

Stizzoso.

Stonato.

Strascicato.

Stridente, stridulo.

Strozzato.

Suadente.

Supplicante, supplichevole.

Tagliente.

Tenorile.

Tenue.

Tonante.

Tranquillo.

Trattenuto.

Tremendo.

Tremolante.

Tremulo.

Trepidante: ansioso, impaziente, bramoso.

Umile.

Velato.

Vellutato: delicato e armonioso.

Vibrante.

Virile.

Volgare.

Everyone Else: I could only crank out 2,390 words today. :( I'll have to write more tomorrow to compensate and meet my goal of 2,500 words a day!

Me: That was some good, positive, constructive feedback

Dominant Fi: What if they hate you and that's why they criticised you