#kritik

terkini24.com,- Michael Owen mengecam taktik bertahan timnas Inggris setelah unggul 1-0 melawan Argentina di semifinal Piala Dunia 2026, yang berakhir dengan kekalahan 1-2. Ia membandingkan pendekatan itu dengan gaya bermain berani yang ditunjukkan Spanyol saat mengalahkan Prancis 2-0 pada laga serupa. Legenda sepak bola Inggris itu menilai bahwa memilih bertahan rapat dan membuang bola sejauh…

terkini24.com,- Gary Neville membalas kritik dari dua bek Argentina, Cristian Romero dan Lisandro Martinez, dengan menegaskan bahwa keberhasilan timnas Argentina di Piala Dunia 2026 lebih bergantung pada Lionel Messi daripada performa lini belakang mereka. Pundit legendaris Manchester United itu menyoroti bahwa Argentina telah kebobolan enam gol dalam empat laga fase gugur, dan menyebut keduanya…

terkini24.com,- Tidak ada informasi tentang pertandingan, skor, atau kejadian spesifik yang terjadi antara Zlatan Ibrahimovic dan tim nasional Inggris. Teks sumber hanya menunjukkan halaman tidak ditemukan, tanpa menyebutkan pernyataan, laga, atau konteks nyata mengenai kritik Ibrahimovic terhadap Inggris. Oleh karena itu, tidak ada fakta yang dapat dijadikan dasar penulisan berita. Artikel ini…

...besitzt mit Inde Navarette eine durch und durch famose Hauptdarstellerin, die sich virtuos wie verstörend in alles reinwirft, was das Drehbuch von ihr verlangt, was ebenso schweineunterhaltsam wie gruselig ist und allein schon die Sichtung eines Filmes rechtfertigt, dessen Logiklöcher bisweilen ganze Flussbetten füllen könnten und der zudem nach meiner wohlwollenden Auslegung als Versuch einer Satire auf toxische Incel-Arschgeigen interpretiert werden kann, in seiner Bildsprache aber ein paar Mal zu oft seine weibliche Hauptfigur vorführt, um nicht einen etwas schalen Beigeschmack zu hinterlassen - wie schon bei "Passengers" wurde ich manchmal das Gefühl nicht los, der Film wisse selber nicht, wer hier in Wahrheit das Monster ist.

Auch jenseits aller Kritik an der möglichen Message des Filmes finde ich es mutig, mit Bear Bailey einen Protagonisten einzuführen, dem ich schon nach den ersten fünf Minuten vieles gewünscht hätte, bloß kein Happy End, und dessen durchgehende komplette Arschigkeit gepaart mit wirklich strunziger Dummheit es mir bisweilen erschwerte, in Szenen nicht entnervt zu sein, die dafür gemacht zu sein schienen, mich für ihn zu erwärmen. Dies ist kein Diss gegen Michael Johnston, der spielt sehr patent neben seiner entfesselten Kollegin. Und auch der Horror kann eine Menge: jenseits von ein paar Momenten, die sich enervierender Weise meilenweit vorher ankündigten gibt es auch einige, die bei mir so effektiv waren, dass der Mund offen stand, während die Gänsehaut bis runter zum Po wanderte.

So bleibt unterm Strich eine jetzt schon ikonische Horrorperformance in einem bisweilen sehr effektiven Film, bei welchem man aber ums Verrecken nicht allzu lange über die Logik der Handlung und bestimmte Implikationen der Prämisse nachdenken sollte, weil dies den Sehgenuss deutlich hindern könnte.

...ließ mich betrübt und zuversichtlich darüber nachdenken, dass David Lynch seit relativ kurzem nicht mehr unter uns weilt.

Betrübt deswegen, weil er an diesem Film nach allem, was ich über ihn weiß, große Freude gehabt hätte und die Vorstellung, ihn darüber schwärmen zu hören mir einmal mehr zeigt, wie sehr sein künstlerischer Input mir fehlt. Zuversichtlich hingegen, weil dies hier der allererste Nicht-Lynch-Film überhaupt ist, welchen ich bei all seiner Eigenständigkeit voll und ganz in der Tradition des Altmeister sehe: ein Fiebertraum von einem Film, in welchem die Grenzen zwischen klassischem Drama und Hirnfick von Minute zu Minute mehr verschwimmen, und der dabei altbekannte Horror-Genreregeln zugunsten einer furchtlosen, beinahe euphorischen Erkundung eines von ihm geschaffenen Universums hintanstellt, welches so entschieden wie selbstbewusst präsentiert wird, als wäre es das Normalste auf der Welt.

Ebendieses Universum, vor wenigen Jahren ins popkulturelle Leben gehaucht durch ein einziges Foto und ein paar Sätzchen auf der damals noch nicht komplett verrohten 4chan-Plattform, was der zu diesem Zeitpunkt 15-jährige Kane Parson dann für atmosphärische YouTube-CGI-Kurzfilme nutzte, weswegen der 19-jährige Parson ein paar Jahre später mit A24-money den hier besprochenen Spielfilm drehen durfte, ebendieses Universum ist eines voller wunderbarer visueller Widersprüche: klare Linien und Struktur treffen auf Chaos und Sinnbefreiung, die ruhende Kraft von leeren Räumen auf ihre dräuende Atmosphäre.

Und natürlich kommt am Ende dann auch noch ein richtiges Monster zum Einsatz, aber anders als in seinen Kurzfilmen nutzt Parson dieses altbekannte, wenngleich hier seeehr effektvoll eingesetzte Horrormotiv nicht ausschließlich für Schockmomente, sondern für einen pointierten Kommentar auf Narzissmus und toxische Männlichkeit, was er in seinen erstaunlich wie erfreulich ausufernden Kammerspielmomenten bereits sehr versiert vorbereitete.

Es sind ebendiese Momente, in denen Parson mit Chiwetel Ejiofor und Renate Reinsve auf zwei absolute Edelmimys zurückgreifen kann, welche mühelos zwischen existentiellem Drama und Horror hin und herswitchen können und im großen Dialogfinale beide Genres gar zu einer sehr fesselnden Einheit verschmelzen lassen.

"Backrooms" ist ein so entschiedenes wie packendes Horrormelodram, das voll und ganz in seiner ureigenen, so faszinierenden wie verstörenden Welt aufgeht und sie von zwei gerade auch für dieses Genre sehr plastischen Figuren erkunden lässt.

Um den Bogen zu Lynch zu schließen: vielleicht übertreibe ich, aber dies könnte Parsons "Eraserhead" sein.