The Chronicles of D.C.L. - Revolution

...erfindet von der Grundstruktur her keine Räder neu, ist das einsame Insel Motiv durch Filme wie "Castaway" doch hinlänglich erforscht worden und tut dieses Werk hier in Sachen Sozialsatire gerade da leise bellen, wo ein "Triangle of Sadness" seinerzeit zum Kapitalismus-Kehlenbiss ansetzte.

Aber "Evil Dead"-Altmeister Sam Raimi hat so spürbar Spaß an heiklem Humor, der ein oder anderen heftigen Blutattacke sowie Anflügen von echtem Suspense, dass das alleine schon eine Sichtung lohnen würde. Wenn dann noch eine entfesselte Rachel McAdams hinzukommt, die uneitel, unapologetisch, furios und saukomisch diesen wilden Ritt anführt und dabei gelegentlich ihren Filmpartner Dylan O-Brien an die Wand, oder hier: an die Palme spielt, dann sollte es denke ich niemanden wundern, dass ich an diesem Ding hier große Freude hatte.

...ist ein stimmungsvoller kleiner Reißer um ein tödliches Katz- und Mausspiel mitten im australischen Dschungel, der sich die meiste Zeit über voll und ganz auf die Strahlkraft sowie spielerische wie sportliche Virtuosität von Charlize Theron verlässt und damit natürlich nicht schlecht fährt, ist und bleibt sie doch eine der ungekrönten Königinnen des Actionkinos. Ein lustvoll an der Grenze zur Charge aufdrehender Taron Egerton als Widersacher sowie die ein oder andere durchaus fesche Actionsequenz sorgen ebenfalls dafür, dass die gut anderthalb Stunden Laufzeit wo nicht im Flug, so doch in relativ kurzer Weile vergehen.

Ein Gedanke, den ich angesichts einer durch Australien bretternden Theron freilich nie ganz abschütteln konnte: können wir sie nicht irgendwann noch einmal als Furiosa in einem wirklich furiosen Werk sehen?

...wirkt mehr wie das Konzept eines Konzeptes eines Filmes als ein wirklicher Film, was angesichts der großen Namen, die hier involviert sind, nicht nur überrascht, sondern auch gehörig enttäuscht.

Aber Jack Black, Paul Rudd und Thandiwe Newton schaffen es allesamt nicht, einem drögen Zwinkerzwinker-Drehbuch und einer immens uninspirierten Inszenierung noch irgendwelche Impulse zu geben, die mehr als ein müdes Schmunzeln hervorrufen. Einzig Steve Zahn rettet hier nicht nur sich aus der Affäre, sondern auch jede Szene, in der er mehr zu tun kriegt als nur verloren im Hintergrund zu stehen, indem er als einziger eine wirkliche Figur zu spielen scheint, die dann in ihrer unapologetischen Jämmerlichkeit saulustig ist. Jenseits dessen ist "Anaconda" eine wirklich heillos vertane Chance.

...macht aus seinem an sich gar nicht so unspannenden Zeitreiseplot wirklich so gut wie absolut gar nichts jenseits einer spaßigen Doppelrolle für Vince Vaughn als Gegenwarts- und Zukunftsversion ein und derselben Person, und wiederholt ansonsten lieber Motive aus den putzig-brutalen Gangsterkomödchen, welche vor einem Vierteljahrhundert im Schatten eines Prime-Tarantinos um die Gunst geneigter Zusehender buhlten. Aber immerhin: ist das Ganze auch nie wirklich nennenswert spannend oder berührend, so ist es doch zumindest nie langweilig, dafür sorgt neben Vaughn, Eiza González und einem absurd-witzigen Dolph Lundgren-Cameo vor allem der auch in seinen 50ern noch unverwüstlich-jugendhaft-charmante James Marsden. Und auch wenn er hier etwas verschenkt wirkt, freue ich mich noch jedes Mal, Keith David irgendwo zu sehen.

Ändert freilich nichts daran, dass es deutlich besseres, gerade auch aus diesem Genre, gibt.

...ist einer der Filme, bei welchem es für mich von ungemein großem Vorteil war, im Vorfeld so wenig wie irgend möglich darüber zu wissen, weshalb ich ebenfalls absolut nichts von der Handlung verraten möchte und deshalb ganz allgemein gehalten schreibe: ich habe schon sehr lange nicht mehr im Kino gesessen und ein Werk gesehen, welches auf individueller, systemischer und universeller Ebene so viel zu erzählen hatte und ebendiese Ebenen dann auch noch derart virtuos zusammenmixte und zum Brüllen komisch und nervenzerreißend spannend präsentierte.

Und grandios gespielt ist das Ganze auch: Zendaya und Robert Pattinson sind beide schlicht brillant in diesem Ding.

Kristoffer Borgli zeigt nach "Dream Scenario" einmal mehr, dass er ein wirkliches Händchen für Alltagsgrotesken hat - wobei mir "The Drama" unterm Strich sogar noch ein bisschen besser gefiel als das ebenfalls tolle Nicholas Cage-Vehikel.

Mein Tipp: dem Hype glauben, nichts mehr darüber lesen oder schauen, und direkt rein ins Kino. Es lohnt, versprochen.

...ist ein ungeniert freundliches und unapologetisch optimistisches Sci-Fi-Abenteuer, welches seine Geschichte in meisterhaft schönen Bildern und mit so viel Humor erzählt, dass das Ganze jederzeit in der kompletten Parodie landen könnte, was in diesem Fall sehr schade wäre, aber von der wie immer unglaublichen Sandra Hüller, welche dem Film ihre alles erdende Gravitas schenkt, sowie der Idealbesetzung Ryan Gosling verhindert wird, der in seinem Spiel so punktgenau die richtigen Entscheidungen zwischen Komödie und Drama trifft, dass ich mit latenter Zurückhaltung sagen muss: das grenzt mittlerweile schon an Genialität, was dieser Typ da macht.

Mehr möchte ich an dieser Stelle gar nicht verraten, denn für den Fall, dass es auch nur eine Person geschafft haben sollte, diverse Trailer sowie die wunderbaren Interviews mit Hüller und Gosling verpasst zu haben, sei hier angemerkt: je weniger man weiß, desto schöner wird es.

"Project Hail Mary" mag am Ende des Jahres nicht mein mir liebster filmischer Beitrag 2026 werden. Aber wahrscheinlich der schönste, Kraft spendendste.

...hat nicht mehr den konzeptionellen Originalitätsbonus des ersten Teils auf seiner Seite und geht narrativ wesentlich mehr auf Nummer sicher. Aber diese Welt ist auch im zweiten Anlauf faszinierend, die Geschichte spannend, die Gags zündend und die beiden Hauptfiguren charmant genug, um auch an diesem zweiten Ausflug ins Reich der Tierhybride große Freude haben zu können. Weiterhin meisterhaft bleiben die Animation sowie die Stimmen, darunter neben dem bekannten Cast um Ginnifer Goodwin und Patrick Bateman auch schillernde Neuzugänge wie die bestechend enthusiastische Fortune Feimster und Ke Huy Quan mit zum Schmelzen bringendem Schmelz - ja, fuck A.I.!

...besitzt noch genug Shane Black-Drehbuch-Qualitäten, um kein kompletter Reinfall zu sein, ist aber leider auch in dieser Hinsicht meilenweit von vergnügt-derben Klassikern wie "Kiss Kiss Bang Bang" oder "The Nice Guys" entfernt - was aber insofern schon wieder stimmig ist, dass diese beiden Filme mit Robert Downey Jr. und Val Kilmer beziehungsweise Ryan Gosling und Russel Crowe vier leading Leute vor der Kamera hatten, die aus einem lustigen Skript ein absolutes Erlebnis zaubern konnten, während alle Versuche des an sich nicht minder hochkarätigen Casts von "Play Dirty", hier mehr zu erschaffen als Piffpaff mit ausreichend amüsanten Sprüchen, am Hauptdarsteller Mark Wahlberg scheitern, der mit dieser Aufgabe schlicht heillos überfordert ist - ein Jammer um solche Bombenspielys wie Rosa Salazar und LaKeith Stanfield, deren noch jeden Satz veredelnder Charme komplett an der Malen-nach-Zahlen-Attitüde von Wahlberg abprallt.

So bleibt unter'm Strich ein recht kurzweiliges Filmchen sowie auch weiterhin der Traum, noch einmal ein so schnuckelig-frech-brutales Vergnügen wie Blacks Werke in seinen kreativen Hochzeiten zu erleben.

...wirkt wie der enthemmtere, noch desillusioniertere große Bruder von Bong Joon-Hos Film gewordenen Systemsatiren, ein grimmiger Abgesang auf den zunehmend vom Technofeudalismus abgelösten Kapitalismus, welcher uns in seinen letzten Zügen noch einmal alle zu Opfern im Großen und Tätern im Kleinen macht, was in einem Park Chan-Wook-Film dann gewohnheitsmäßig und zwangsläufig in sehr graphischen Scheußlichkeiten enden muss.

Es ist wahrscheinlich der deprimierendste, resignierteste Film dieses Ausnahmeregisseurs - und das will was heißen. Wäre da nicht das großartige Spiel von Lee Byung-Hun sowie eine große Portion kohlrabenschwarzer Humor, ich hätte meine Schwierigkeiten gehabt, hier bis zum Schluss dranzubleiben. Was freilich nicht an der Inszenierung liegt, die ist gewohnt virtuos und über jeden Zweifel erhaben. Aber "No Other Choice" ist unter'm Strich nicht viel mehr als eine manisch kichernde Schilderung dessen, was wir als kleine Arbeitsrädchen im Getriebe sowieso am Horizont sehen, wenn nicht schon sehr konkret erleben - und er wirkt dabei weder zornig genug, um kathartische Qualitäten zu besitzen, noch ausreichend garstig überzeichnet, um den ganzen Mist von einer völlig anderen, losgelösteren Ebene betrachten zu können.

...bringt eine ganz spezielle Form von Traurigkeit mit, wie ich sie in dieser schonungslosen Form selten künstlerisch umgesetzt sehe: ja, Gia Coppolas Drama ist natürlich zuvorderst eine Abrechnung mit den Lebens- und Arbeitsbedingungen der working class in Amerika im Allgemeinen und der unmenschlichen Behandlung von Frauen im Showbusiness im Speziellen, was der Film ebenso plastisch und einfühlsam zeigt, wie er auch immer wieder mit Verve die weibliche Solidarität feiert.

Es gibt aber noch ein anderes, universelleres Motiv, aus welchem "The Last Showgirl" seine besondere Melancholie schöpft: die Frage, was passiert, wenn die Sache, an die wir unser ganzes Lebensglück gehängt haben, die uns womöglich wichtiger ist als irgendwem sonst auf diesem Planeten, auf einmal und unzeremoniell aufhört, zu existieren. Für die einen solchen Schicksalsschlag durchlebende Protagonistin ist Pamela Anderson die absolute Idealbesetzung: wie herzzerreißend mühelos sie zwischen Weißheit und Naivität, zwischen Glamour und tiefer Müdigkeit wandelt, das ist schlicht tief berührend. Anderson und der Rest des sehr edlen Casts werten hier ein Drehbuch auf, welches hier und da das ein oder andere Klischee hätte umschiffen können, um wirklich rundum meisterhaft zu sein.

So bleibt unterm Strich ein ungemein zärtliches, berührend schön gespieltes Drama, dessen Atmosphäre manchmal mehr über die Schönheit der Vergänglichkeit zu erzählen weiß als die eigentliche Handlung.

...hat bei mir insofern leichtes Spiel, als dass ich als jemand, der prägende Jahre auf "Monkey Island" verbrachte, so ziemlich alles goutieren kann, was in Ansätzen an diese Piratenschatzkistenästhetik gemahnt. Nun ist "The Bluff" eine deutlich rabiatere, brutalere Angelegenheit als Ron Gilberts putzige PC-Spiel-Serie, wartet dafür aber auch mit sehr ansehnlichen Kampfchoreografien sowie einem sehr glanzvollen Casting, gerade auch, was die beiden Hauptfiguren angeht, auf.

Karl Urban spielt seinen durch und durch widerlichen Captain Connor eben nicht grobschlächtig sadistisch wie Billy the Butcher aus "The Boys", sondern zeichnet ihn völlig entgegen aller Logik eher als missverstandenen Träumer - eine Frechheit, deren Mut aber belohnt wird, kommt so doch Urbans immer noch überbordender Charme unglaublich gut zum Tragen und führt dazu, dass man auch in den garstigeren Momenten immer dranbleibt an ihm und der blutrünstigen Geschichte.

Aber eigentlich gehört diese Piratenpistole voll und ganz Priyanka Chopra, einer spielerischen wie kämpferischen Wucht, welche diesem so emanzipatorischen wie altbekannten Plot dringend benötigte Tiefe und die gute Form von Pathos schenkt, so dass ich diesen eigentlich ziemlich routinierten kleinen Reißer noch wesentlich länger in mir herumtrug als erwartet.

Wie oben bereits erwähnt: ich bin was diese spezielle Genre-Nische angeht, voreingenommen. Aber ich glaube tatsächlich, dass dieses Ding hier auch ohne rosarote Brille bestimmt kein Meisterwerk ist, aber eine sehr kurzweilige Angelegenheit für Freunde von manchmal auch etwas härterem, fieserem Krawumm.

...lebt die grob geschätzt erste halbe Stunde noch recht gut von der unbestreitbaren Chemie zwischen Jason Momoa und Dave Bautista sowie ein paar nett choreografierter Actionsequenzen, driftet dann aber zunehmend und ohne jede Not in immer zynischer werdende Garstigkeit ab, kulminierend in eine spuckhässlich animierte CGI-Heli-jagt-Auto-Verfolgungsjagd, die größere Kollateralschäden zu verbuchen hat als so mancher Kriegsfilm, aber trotzdem inflationär mit ironischen Sprüchen um sich wirft, die spätestens zu diesem Zeitpunkt schon lange nicht mehr zünden.

Somit schafft es ein Film, der schon von Beginn an kein Meisterwerk war, aber zumindest eine gewisse Kurzweil versprach, auch nicht allzu hoch gestellte Erwartungen zu enttäuschen.

...ist in vielerlei Hinsicht eine gänzlich andere Kiste als Dan Trachtenbergs "Prey", seinem ersten Beitrag zum Franchise. War dieser noch eine nuancierte Mischung aus Coming of Age-Drama und Native-Western, irgendwann unterbrochen durch einen Predator - und damit ganz in der Tradition der ersten beiden Teile, welche von Kriegsaction und Copthriller plötzlich in den SciFi-Horror-Modus schalteten - setzt Trachtenberg mit "Predator: Badlands" wesentlich mehr auf Krawumm, CG-Schauwerte und Humor, eine Entscheidung, die nicht alle gut finden müssen, die aber in meinen Augen ebenfalls erstaunlich blendend funktioniert.

Ja, dieses Ding ist grenzwertig albern und die wie immer wunderbare Elle Fanning als halbierte Androidin und deren böse Stiefschwester heillos unterfordert - aber ich würde lügen, wenn ich behaupten würde, nicht auch jede Menge Spaß an diesem Spökes gehabt zu haben.

Dan Trachtenberg zeigt hier nicht nur, dass er in der Lage ist, aus der Predator-Prämisse, welche sich in meinen Augen immer noch eigentlich nie wirklich zum Franchise eignete, sehr unterhaltsame Filme zu ziehen, sondern auch dafür zu sorgen, dass ebendiese Filme dann auch noch immens unterschiedlich in Ton und Narrativ sein und trotzdem gut funktionieren können.

Wegen mir könnten sie ihm einfach die Rechte an diesem Gedöns geben und ihn die nächsten Jahre kochen lassen. Wenn es weiterhin so kurzweilig und unterschiedlich bleibt, werde ich's schauen.

...ist ein unaufgeregtes, behutsames Drama um Familie, vertane Chancen und den zum Scheitern verurteilten Versuch, die Fehler der Vergangenheit rückgängig zu machen, getragen von der umwerfend vielschichtigen Performance von Inga Ibsdotter Lilleaas und der traurigen Gravitas von Stellan Skarsgard, einem Duo, welchem ich noch ewig und drei Tage nach Abspann hätte zuschauen können. Auch der Rest des Casts glänzt und veredelt Joachim Triers einfühlsame Inszenierung, welche nicht auf die großen Tränenmomente setzt und vielleicht gerade deshalb lange nach der Sichtung noch wiederholt im Herzen anklopft und sich sanft in Erinnerung ruft.

Wunderschöner kleiner Film.

...bleibt Zach Creggers Stil des narrativen Hakenschlagens und der mitunter abrupten Genrewechsel treu und geht in beiden Fällen weiter als Cregger es sich noch bei "Barbarian" traute, welcher noch wesentlich klarer den Regeln des klassischen Horrorfilmes folgte.

"Weapons" sieht sich zwar in der Pflicht, durch gelegentliche Jumpscares den Puls immer mal wieder nach oben zu treiben, aber ansonsten ist dies ein gerade für das Genre sehr nachdenkliches Werk, in welchem klassisches Drama und satirischer Kommentar auf ein System, welches seine Kinder frisst mit der ein oder anderen Gore-Attacke friedlich koexistieren - zusammengehalten freilich durch einen Edelcast, angeführt vom schweineguten Duo Julia Garner und Josh Brolin und endgültig verfeinert durch das jetzt schon ikonische Spiel von Amy Madigan, welcher ein punktgenaues Gespür für jede einzelne der stets wechselnden Atmosphären mitbringt, die diesen wilden Ritt ausmachen. Das Resultat ist ein Werk, welches es schafft, berührend, totkomisch und ungemein gruselig zugleich zu sein.

Cregger zeigt hier somit einmal mehr, dass er einer der spannendsten neuen Stimmen des Genres ist.

...ist die Art von Kino, welche das Potential haben könnte, mir mein Herz herauszureißen und nicht mehr zurückzugeben. Aber Chloé Zhaos Meisterwerk, getragen vom unglaublich filigranen, zarten, zärtlichen, urtiefen und bewusstseinserweiternden Spiel einer durch und durch grandiosen Jessie Buckley und der nicht minder virtuosen, extrem einfühlsamen Darbietung ihres Filmpartners Paul Mescal, hat keinerlei Interesse daran zu zerstören, im Gegenteil. In berückend schönen filmischen Gemälden werden wir Zeuge von Liebe in ihrer schönsten und schmerzhaftesten Form, werden dabei von Zhao an die Hand genommen, um mit ihr zusammen genau da mittendurch zu gehen, wo andere Filme nur an der Oberfläche bleiben. Das Ergebnis ist ein so kathartisches wie ergreifendes, atemberaubend authentisches Kinoerlebnis, das sehr und nachhaltig weh tun könnte, wenn es nicht so unglaublich federleicht inszeniert und gespielt wäre und stattdessen wie eine Frischzellenkur für Herz und Tränendrüsen wirkt.

Ein kleines Wunder.

...geht nach dem Vorgängerfilm, welcher nunmehr vergleichsweise wie ein - mich durchaus beglückender - entspannter Prolog zum hier nun folgenden Wahnsinn wirkt, in jeder erdenklichen Hinsicht in die Vollen und lotet in einem Feuerwerk an purstem Kino das Menschsein in all seinen Facetten und ohne jedwege Kompromisse aus: überbordende, schwer erträgliche Garstigkeit trifft hier auf altruistische Wärme, tiefe Tragik auf für das Genre erstaunlich zündsicheren Humor. Mittendrin und jede Szene lustvoll dominierend, in der er zu sehen ist: ein entgültig entfesselter Ralph Fiennes, der mich mit dieser wunderbaren Filmfigur, die gesichert eine meiner liebsten dieses Kinojahres werden wird, wiederholt zum lachen, staunen und weinen brachte. Auch des Rest des Casts glänzt, allen voran Jack O'Connells nächste schillernde Schurkenfigur nach "Sinners", Erin Kellymans Clockwork Orange-Gedächtnis-Banditin mit unerwartetem Gewissen und Chi Lewis-Parrys Samson, dem Infizierten der Herzen.

Regisseurin Nia DaCosta nutzt ihren wunderbaren Cast und die Freiheit, welche dieses R-Rating-Genre bietet, in vollen Zügen und nimmt geneigte Zusehende mit auf einen unglaublich wilden, fürchterlichen und wunderschönen Trip, der so anwidert wie vergnügt wie berührt.

Ich war wirklich schwer begeistert von dieser prall gefüllten cineastischen Wundertüte.