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La colonia

Ricki tenía un pingüino, Coco, en su ciudad natal, Comodoro Rivadavia. Todos los días le daba de comer una ración mínima, pero el pingüino con eso se conformaba. Se sentía a gusto.

Cierto día, Coco entró en desesperación. Sus amigotes de la colonia se estaban yendo, de a poco. Que hacía demasiado calor, que faltaban pingüinas. Buscaban otros horizontes. Y el pobre Coco se deprimía. Hasta que un día se quedó solo en la colonia. Ricki, para consolarlo, compró un muñeca pingüina inflable. Claro que no era lo mismo, pero Coco se adaptó, hasta el día en que la muñeca pingüina se pinchó.

Inmediatamente, Ricki se puso un jaquet y una remera blanca. Abrazó a Coco y aquella noche durmieron juntos en la playa. Fueron felices para siempre.

Kenny

Lo primero que hizo Claudia al mudarse a la casa de su madre en el campo, fue colgar un poster de Kenny Rogers de 2 x 1,50 m., en blanco y negro. Antes de salir para su nueva escuela todas las mañanas, Claudia le daba un beso en la mejilla a Kenny. Luego se calzaba los walkman con el casette de "The Gambler", de 1978, y partía raudamente. Pero una noche despertó sobresaltada. Soñó que un intruso le arrancaba el poster de Kenny Rogers y, en su lugar, colgaba uno de Gene Simmons. Encendió el velador y allí estaba el mismísimo Gene clavándole la mirada, mientras sacaba su larga lengua rojo sangre. Desesperada, Claudia tomó un cuter y le cortó la lengua en mil pedazos. Genne cayó por la ventana y se lo comieron unos pollitos que, al son del “pío, pío” transitaban por el lugar.

El pasajero

El taxista paró frente al hotel Sheraton. Lo habían llamado de urgencia. Eran las cuatro de la mañana. El cliente era un conocido músico, hermano de otro más conocido aún. El tipo subió al tacho. Le dijo al chofer "Urgente, llevame al estudio, que se me ocurrió un hit!!!". Las iniciales del hermano de este músico son A.C., y le dicen el El Salmón.

Al llegar al estudio de Palermo Viejo, el músico entró en la sala, tomó su guitarra y se preguntó: "¿Cómo era la canción?". Luego de no recordar una sola nota, dijo: "Má si...¡Hago un cover!".

Dientes amarillos cromados en el interior y verdes hojas  con hilachas por fuera, es a quien las tartas sostiene. Se combinan dos de la verdu con una lata de cremoso. Con cebolla picadita y con queso, que también es cremoso. Dos o tres huevos lleva, más las tapas La Mocita y va al horno templado. Se le hacen agujeritos en la superficie previamente, superficie en la cual se puede esparcir azúcar o queso sardo rallado, que al calentarse nos dan una decoración que tiene un efecto muy interesante. No exagerar el relleno dado que puede rebalsarse el huevo. No poner mucho huevo tampoco porque te podes cansar. Igual el único que pone huevos es Blas. Puede ser el Chicho también.

No olvidar una pizca o dos de sal.

Picada especial o común, hay de todo. Siempre con cebolla y ajo. Así como las pasas son opcionales, aceitunas y huevo duro picado no deben faltar y un poquito de morrón tampoco. No es tanto problema, eso a la olla, revolver a fuego bajo y ya. El tema es el puré que debe tener el punto justo entre cremosidad y firmeza. Son una pareja que se fusiona creando un mix bisexual. Y un toque más de puré que de relleno. No como en Netflix que el relleno es 95%. Todas las plataformas lo tienen en mayor o menor proporción.

Va en molde de vidrio, al horno bien caliente y voalá.

Tomate picado chico, la cebolla y el morrón también. Puede ser verde o rojo, o los dos. Aceite en ollita o sartén, pero siempre a fuego lento. Orégano, sal pimienta, pimentón y laurel. Esos laureles que por ahí los conseguís en alguna verdulería copada, porque ahora te venden hasta el perejil. Eso no ocurría. Parezco una vieja de barrio que se junta a hablar al pedo en la verdulería. Esas que pueden ir en cualquier horario pero prefieren en el de mayor concurrencia porque hay más señoras para charlar. Soy una de esas.

LOS 7 DELFINES: En la espera del Broadway.

Entrevista: Juan J. Fontana ([email protected])

Fotos: Joaquín Amoia ([email protected])

Los 7 Delfines hicieron un alto en los ensayos previos a sus presentaciones en el Teatro Broadway, para recibir a Velvet Rockmine.

Nos contaron qué preparan para estos días, a lo que se suma el próximo lanzamiento de un DVD, con material grabado en el Broadway. También nos comentaron acerca de sus preferencias musicales de estos días: Ciclic Machines, Beta Band, Kasabian, Modest Mouse, Moby, The Orb y Rinocerose. Además, aportaron su opinión sobre de la música de los ‘80 en la actualidad y el ineludible tema post-Cromagnon.

EL BROADWAY

“…habíamos planteado para el 2005 salir de los bares y tocar en algún teatro, como para hacer un show distinto.”

Richard Coleman: Con Los 7 delfines estaba pautado de tocar pocas veces por año en Capital, incluso el año pasado tocamos una sola vez, y habíamos planteado para el 2005 salir de los bares y tocar en algún teatro, como para hacer un cambio de visual, hacer un show distinto. Entonces apareció la posibilidad de tocar en el Broadway que está muy bueno para lo que estabámos buscando; es un lindo lugar, y ahí nos decidimos. Va a estar Tweety González, nuestro productor, como invitado en teclados, en algunos temas, como para redondear la parte del último disco.

Estamos preparando un show largo, ensayando unos 28 temas, ya que es muy probable que hagamos dos shows y que los dos sean distintos, y no sabemos cuándo vamos a volver a tocar en Buenos Aires. No es que no vamos a estar más, pero no sabemos cuándo vamos a tocar de nuevo; y si lo hacemos va a ser algo completamente distinto.

EL DVD

“Entonces vamos a juntar este material nuevo con el que tenemos, y vamos a ensamblar el proyecto visual.”

R.C.: Tenemos bastante material registrado de las últimas temporadas que estuvimos tocando, entonces hacemos un teatro, que es más lindo para filmar, desde mejores ángulos, el escenario, todo. Entonces vamos a juntar este material nuevo que grabamos ahora con el que tenemos, y vamos a ensamblar el proyecto visual.

Germán Lentino: El Broadway tiene un escenario muy importante, y parece más grande de lo que realmente es en cuanto a número de butacas, pareciera como muy bien diseñado.

EL ROCK POST-CROGMANON

“En la medida que le corten los lugares para tocar a las bandas nuevas, va a haber muchas bandas que van a desistir antes de seguir tocando”.

R.C.: Más allá las discusiones, de las razones, de la injusticia, de quiénes son los culpables, yo considero que esto le a hacer un agujero a lo que es la generación de nuevos grupos, puntualmente Buenos Aires, que es una ciudad de mucho rock, con muchas gente con ganas de tocar y de ver bandas nuevas. Y en la medida que le corten los lugares para tocar a las bandas nuevas, yo creo que lo que va a pasar es que va a haber muchas bandas que van a desistir antes de seguir tocando, se van a quedar en el camino o se van a quedar grabando. Yo tengo miedo que la gente se confunda, los nuevos músicos, jóvenes, se confundan y piensen que grabar es el mayor porcentaje de lo que es el proyecto de un grupo de rock, que en realidad donde más se foguea es en el vivo, por más que toques en un lugar para 40 o 50 personas; así se va desarrollando el artista en cuanto a su relación con el público y a la integridad del proyecto. Y así es como hay bandas que quedan, y no se bancan esta situación.

G.L.: Y más adelante se va a notar el efecto de este agujero. Supongamos que en un año tenemos esta situación y al año que viene arranca más o menos normal. Entonces, en un año muchas bandas van a desistir de tocar, o van a creer que la cosa es diferente; y en ese tiempo se va a notar que no hay tanta afluencia de cosas bien hechas, como antes.

LA MUSICA DE LOS 80’s

“No sé si acá hay un lugar para una radio que pase selectivamente movidas underground de los ’80”.

G.L.: La plastificación de la música de los ‘80…

R.C.: ¡Aspen ha plastificado toda la música de los ‘80! Esa es la superficie, es el mainstream. Yo no sé si acá hay un lugar para que haya una radio que pase selectivamente movidas underground de los ‘80, o de los ‘90. La radio es la radio, y en los ‘80, lo que se escuchaba en la radio no llamaba la atención. ¡No había radio, directamente!

G.L.: Igual a veces hay que tener cuidado con eso porque durante los ‘90 se creyó también que pasar rock nacional en la radio no servía, no vendía. Pasaban muy poco. Y resulta que en un momento vino alguien y puso una radio toda de rock nacional, y pasó a ser la radio más escuchada. Podemos discutir la composición artística, si es representativa o no, pero la realidad es que empezaron a pasar rock nacional, y es la radio de más audiencia. Quién te dice que un día alguien empieza a pasar música underground de los 80…De la vieja estructura de la vieja Rock & Pop de, el “London Calling” de los domingos pasó de ser algo que no escuchaba nadie a ser lo que escuchaba todo el mundo, que en realidad estaba enfocado en las bandas dark de los ‘80. Es un poco impredecible hacia dónde se puede volcar una audiencia. Ese es un ejemplo muy claro de que muchas veces la industria de los medios creen que lo que más gusta es una cosa, lo hacen durante años, y algo que dejaron de lado pasa a ser lo que más éxito tiene porque alguien agarró lo que estaba descartado por el resto. ¡Así que tengamos esperanza!

BOCHATÓN, CON LA FUERZA DE UN GORILA.

El cantautor platense se presentó en Niceto con su mejores canciones y su mejor humor, ante un público que festejó cada ocurrencia, agregando un toque especial a un show que desbordó de energía y diversión.

Si hay una cualidad inobjetable del Francisco Bochatón actual, es su capacidad de resumir en un mismo espectáculo energía rock+poesía+carisma. El tipo sabe que las reúne como pocos en la escena local, y aporta la cantidad justa de cada ingrediente, para contagiar desde arriba del escenario la calidez necesaria destinada a los que, desde abajo, agradecen con aplausos. Una armoniosa relación artista-público que se repite con cada show. Una audiencia fiel, de edades diversas pero con el mismo espíritu, abierto a canciones que en el sonido en vivo se resignifican, traduciéndose en emoción y energía.

Con los primeros minutos del día del trabajador y los primeros fríos del año, Niceto se ofrecía atractivo y reparador, en una noche con la usual buena convocatoria, donde la cita previa arrancó con Bristol y su efectivo set de canciones pop. Luego de un breve intervalo, y ya retirado el simpático cartel ochentoso de la banda invitada, aparecieron Francisco (de cabellos algo alborotados), en acústica y sus músicos. “¡Hola loco!”, descargó, afirmando la actitud desenfadada de los últimos tiempos, y lejos del songwriter contenido de su primera etapa solista.

Asumiendo un rol de enterteiner, el ex-gorrión invitó al público cantar, y también a bailar con una rítmica version de 22:33. Las chicas tomaron la iniciativa. Y los chicos luego, con una enérgica Hojas de alcaucil, respondieron con el pogo. Francisco jugaba su juego, reemplazando estribillo por homenaje Beatle: “Yellow submarine/Yellow submarine…”, repetía mientras la ocurrencia era festejada con risas cómplices. A esta altura, el estribillo se transformaba en un comodín de cancha; por lo que hubiera podido decir “rockero hasta el fin” o “viva San Martín”, por caso. Daba igual. Luego de la humorada, se esperaba más de esa cuota risueña, que volvería más tarde y con tono irónico-reflexivo: “Es rechoto…, bah, ¿Qué se yo? ¿Viste que los poetas son educaditos? ¡No dicen malas palabras!”.

Para recordar a su banda platense, se calzó su bajo color negro (el de siempre), y preguntó “¿Hacemos un homenaje gorrión?”, para festejo de todos, especialmente del público más alejado del escenario, cercano a la franja de los 30.

Se despidió con Estacas, pero sólo por unos segundos, para volver con El Gorila a grito pelado, enseñando al público el cartel que le acercaron “Las Gorilas de Lanús”. Una versión de potentes riffs, tomando prestado cierto espíritu del mejor Kurt Cobain.

Pastillas celestes fue un emotivo final para un recital parejo y muy intenso a la vez; que dejó la impresión de estar asistiendo al show de un artista que transita por un gran momento artístico, pero también  de convocatoria. Y que hizo olvidar el frío, al menos hasta atravesar la puerta del local de Niceto Vega y Humboldt. De todos modos, las bajas temperaturas ya no importaban. El show ofreció la calidez suficiente, como para abrigarnos hasta llegar a casa.

*** y ½

La banda de El Palomar regresa, luego de tres años, con un nuevo trabajo de estudios y algunas novedades sonoras.

Desde el comienzo, con el accesible primer corte radial Fantasma y sus guitarras a lo AC/DC, no se percibe que para el 2003 la banda tiene preparado algunos condimentos para desmarcarse tibiamente de su propia tradición. Vale como ejemplo Langostas, donde incorporan gaitas escocesas a cargo de Ralph Tuero, quien también participa con precisos arreglos.  La imagen es la de un ejército como si una multitud bajara de una colina, cabalgando lentamente pero en firme; en tono épico.

Amor de Perros comienza con aires del caribe, cercanos al bolero y Mimi Maura en voces a dúo con Andrés Ciro. La armónica suena blusera.  Es una canción sensible, con un estribillo donde se  remarca la veta nacionalista (“tu lugar está aquí, aquí”) y alguna rima que no cierra (la palabra “parte” con la palabra…“parte”). El siguiente track, Solo y en Paz, tiene un comienzo tanguero; suena el bandoneón a cargo de Gustavo Kupinski y también ¡sorpresa!, trompetas con aires jazzeros.

El arte de tapa está sumamente cuidado, con diseños en tonos naranjas y un booklet que posee una gran cantidad de información para cada tema, incluyendo los músicos invitados y autores de letra y música; y un detalle: un stencil del piojo actualizado al 2003 ¡con instrucciones incluídas de cómo utilizarlo! También integra la edición el video de Sudestada, calmo y sin grandes efectos, más que la iluminación a media luz y un clima íntimo flotando en el ambiente del estudio de grabación.

En Máquina de sangre Los Piojos hacen un esfuerzo (algo tímido, es cierto) por innovar, aunque saben que donde se sienten más fuertes es en los extremos: por un lado, el rock sin vueltas, de cancha, bien popular y entretenido (Fantasma, Como Alí -segundo corte radial-, Motumbo, Al desierto); y por el otro, la balada donde se respiran los más puros sentimientos que reconfortan el corazón (Sudestada, Canción de Cuna –dedicada a los hijos de los viejos piojosos-). Esos mismos extremos están expuestos en este nuevo disco, donde se perciben ciertos riesgos que aún no han tocado su techo definitivo. Consejo: ajustate el cinturón, que el motor de la máquina está a punto y listo para  que te subas.

Inspeccionando mi huertita me encontré con mi cadaver y repensé varias actitudes de mi vida. En el fondo de casa había plantado –hace ya unos años- todo tipo de verduras; papas, batatas, cebollas, remolachas, tomates y zanahorias. En aquel momento todos objetaron mi iniciativa; familiares, amigos y vecinos la calificaron como “una ridiculez”, pero fiel a mis convicciones, insistí. Así comenzó mi emprendimiento.

Mi idea era llegar a distribuirlas a través de la UTT, después poner mi propia pyme de entrega de bolsones surtidos de 10 kg, incrementar las ganancias difundiendo través de influencers, comprar bases de datos para llegar a los barrios ABC1 y 2, hasta –mi mayor sueño- hacer PNTs en lo de Mirtha, quien almorzaría junto a invitados un lomo a la pimienta con guarnición de verduras agroecológicas; papas noisette, zanahorias glaseadas, calabaza asada. También cultivé manzanos, pensando que algún día volverá el corte al medio de Gerardo, el público siempre se renueva.

Llegado el momento de la primera cosecha, puse manos a la obra y me encontré con mi cadáver. Estaba en estado de descomposición, de todos colores; las hormigas le caminaban encima como si nada y ya había pasado a confundirse con el paisaje. Mi cuerpo yacía inmutable, las hormigas y también las moscas, se ocupaban de él. Hasta un gusano se introducía por mi nariz.

¿De qué modo se produjo el deceso? Ingesta de alucinógenos? Intoxicación? Tal vez alimentos en mal estado, bebidas adulteradas, algo de eso fue. Desde chiquito en casa me decían que a donde fuere me tenían que destapar la botella a la vista. Siempre. Pero yo no hice caso.

Un sábado a la noche salgo y voy al pool Oktubre. Al entrar, me quedo escuchando a la banda de turno, Los Reyes del Dolor, un trío new-wave proveniente de un pueblito cercano que se mudaron a ciudad atraídos por la movida rockera que se estaba gestando. El caso es que pasan un par de temas y me acerco hasta la barra abriéndome camino entre la gente. A los gritos me acerco al barman y le pido una cerveza Corona con limón. Y recuerdo que no la destaparon ante mi presencia, sino que ya vino todo el combo armado.

Así pasaron como 10 botellitas, las 10 sin mi supervisión. A esa altura ya sentía el mareo, mientras la banda seguía tocando, el estribillo decía “…tomando mate en el Sahara con vos”, algo así.

Pedí un Uber para pegar la vuelta. Llegó al pool. Era un Polo que aparentaba ser más pequeño de lo que realmente era. El conductor se parecía a Arnold Schwarzenegger con sobredosis de anabólicos, algo así. El Uber me deja en casa, pago y el conductor se despide "Hasta la vista, baby". Cierro la puerta del Polo y entro a casa.

Dejo la campera en el perchero, las llaves sobre la cómoda, abro los postigos y salgo al jardín.

26/07/2024

Hojas secas, por la esquina de tu Barrio

La temperatura poco frecuente en pleno invierno de Buenos Aires prometía desde el vamos una noche caliente de viernes en el barrio de Palermo;  en la sala La Tangente se presentaban Hojas por el Barrio secundados por Nina Suarez, a quien nunca le pesó el legado de sus padres y, con tan sólo un disco bajo el brazo se hizo un lugar entre las bandas independientes que más suenan en Buenos Aires.

A eso de las 21,30 abrió Nina al frente de su power trío, que en todo momento sonó energético y con claridad, para llenar cada rincón de La Tangente. Tras los aplausos, la banda se retiró por unos minutos donde Nina tuvo su momento en solitario, y se despidió a banda completa, en un breve intermedio donde la pista quedó semivacía mientras el público aprovechaba para tomar, comer algo o ir al baño, según el apremio de cada uno.

“Creer en mí otra vez" abrió la catarata de rocanroles de Hojas, la versión castellanizada de “Believe in me again”, originalmente en un inglés berreta -pero con mucha gracia- con Jaubet al micrófono, de pantalón holgado, buzo con capucha y lentes negros. Es ese estilo que marca la música de Hojas, un estilo Strokes –que ellos reconocen- medio chabón, medio indie; No es novedad, si en los 80 surgieron bandas dark, después stone, poco mas tarde con influencia de Madness o los Wailers, hasta los Velvet Underground o el Brit pop, tuvieron su reversión local, Hojas es mayor exponente stroke argentino.

Entre tanto despliegue no faltó el pogo ni el mosh y escasos celulares registrando el show, de esos donde la música y el escenario son protagonistas, secundado por las luces, en una sala donde se aprecia la potencia de una banda, sin parafernalia inútil, sin proyecciones o pirotecnia estrafalaria, tal vez la mejor forma de apreciar una banda.

Almacenes con esa picaresca “…dame 100 de jamón!!”, muy presente en las letras de Hojas quienes en este caso visitan una fiambrería, poesía barrial reflejada también en la chica que tiene “…pelo mojado que huele a shampoo…”,una imagen instantánea; común y corriente, húmeda y aromática.

A pura potencia, los Hojas llevaban el ritmo del recital, tirando como trompadas de loco un tema tras otro, más que reconocidos por un público que hizo estallar La Tangente; Más tarde vendría un estreno –necesario a estas alturas- que el propio Jaubet anunció como “Botella”, un rocanrol que -nuevamente- es fiel a la poesía indie-barrial-platense y habla de tomar una botella de vino del pico.

Pero el tema más esperado –siempre fue así, por lejos- era la épica “La Vida que te Embrolla” al que se sumó Nina, quien agradeció a Hojas el gesto, y explotó La Tangente al grito de “No me digas queee…” con un Jaubet encendido, en compañía de Nina, un público endemoniado, estridencias y más pogo.

2 temas más y cerraron, la gente se fue más que satisfecha, mezclándose con una constelación de habitués entre músicos, productores y representantes de la escena independiente.

La puerta de Tangente se fue disipando, entre veinteañeros y cincuentones, fanáticos y curiosos que dieron el presente en la noche de Palermo para ver a una banda con cierto recorrido, temas hiteros e impronta años 2000 que aún no ha llegado a su pico, conservando intacto todo su potencial.

Che viste la serie de Cris Miró?

La vi una ayer, cuenta la carrera de vedette, el teatro de revistas, la falta de aceptación, las tramas oscuras del ambiente, entre fiestas locas y nariguetazos…

Interesante. Y después qué?

Después acabé y me dormí.

Y…tuviste dulces sueños, me imagino. Te regustó.

Sí, pero te lo digo acá entre nosotros eh…

No entiendo, qué cosa?

Y... que la Cris te la ponía mas dura que... era la mujer ideal, eso.

Ajá, y no te diste una vuelta una nochecita por la zona de los bosques de Palermo? Como para ver qué onda, digo.

Nooo, no da! La gente habla, en el banco, el supermercado, la verdulería, en tu barrio, tus vecinos, ni hablar los del laburo… todos!

Tan terrible te parece? Imaginate cuando seas un viejo choto, todo arrugado, ni se para, vas a querer volver el tiempo atrás, vas a preguntarte por qué no me animé? Y ya va a ser demasiado tarde.

Te parece? Mmm… No, no, nada que ver.

Bueno, asunto tuyo. A mi no me pasa, yo soy bien macho, un macho probado.

Cómo es eso?

CARBONILLAS

Somos moneditas de 10 pesos

Oímos llamados egoístas

Somos una crema del cielo

Reímos ante tanta injusticia

Somos los perritos salchichitas

Oímos la ciudad como nadie

Somos tus oscuros sentimientos

Supe avisar, nunca le temí

Mi vida siempre ha sido dura

El que tiembla ahora es él

Estoy aquí ya listo, y lo digo

Es muy temprano, le dije

Él es anciano, me dijeron

Pero por qué? digo yo

Es muy temprano!

Él es anciano!

(y lo tenemos en cuenta)

Estoy seguro, va a mejorar

Sólo es cuestión de esperar

Como a todos, su día llegará

Subí a ese auto, me estaba esperando Gloria, una amante que yo tenía hace unos años que, con el paso del tiempo estaba cada vez más parecida a Beth Ditto, la rolliza cantante de The Gossip. Hermosa ella, me penetraba con su mirada electrizante. Su exhuberancia me apasionaba. Nada más verla ahí, todas sus carnes una arriba de la otra, cigarrillo perenne y el maquillaje pronunciado en la comisura de los párpados a lo Amy Whinehouse.

Subí al auto y Gloria me miró el bulto, lo miraba detenidamente, como si éste le atrayera de una forma especial y quedara encantada en un trance profundo. Ella era la lujuria hecha carne, transpirando sexo por todos sus poros. Y yo con ella arriba de ese auto. Era un Falcon Futura plateado. El año de ese auto podría ser alrededor de los setentas, un clásico. Ibamos rápido mientras la brisa entraba por la ventanilla apenas entreabierta, suficiente como para se le vuele el pelo.

Frenamos en un bar levantando polvo. El lugar parecía haber salido de una vieja película de cowboys donde al lado de Gloria yo me sentía un John Wayne. Siempre soñé con el momento de bajar del caballo, atarlo al palenque y, con mis piernas arqueadas, entrar al saloon y pedirme un whisky en la barra.