Rayos Láser: “No hay que esperar a la gente”
Hoy por la noche, Rayos Láser presentará en La Tangente su tercer disco de estudio titulado “Un Regalo Tuyo”. A propósito de esta importante ocasión, nos sentamos a charlar acerca del pasado, presente y futuro con una banda que no le tiene miedo a la incomodidad artística.
Desde el corazón de Villa María, Córdoba, César Seppey, Tomás Ferrero y Gustavo Rodríguez han sabido encontrar la manera de impresionar y consolidarse sin jamás atarse a una sola fórmula. A lo largo de sus tres discos de estudio, Rayos Láser muestra una envidiable forma artística y una elogiable capacidad para expandir continuamente los límites en lo que refiere al género y estilo sonoro.
El octavo año de su meteórica carrera los encuentra con un nuevo trabajo bazo el brazo. Más de seiscientos días fue lo que le llevó a la banda crear “Un Regalo Tuyo”, cuyo primer single homónimo es una descripción clara del espíritu –uno plagado de imágenes, de intimidad y de programaciones viajeras– que recorre un cuerpo sonoro dispuesto a mutar una vez más.
En un bonito bar de Palermo, hablamos un buen rato con todos los integrantes de Rayos Láser, encontrando muchas respuestas a una serie de interrogantes que –con absoluta lógica– deben ser planteados en un momento tan importante para ellos.
Trastornados: Comencemos por lo inmediato ¿Qué significó para ustedes la posibilidad de abrir los shows de Luis Miguel en el Campo Argentino de Polo hace pocos días?
Tomás Ferrero: Estuvo alevoso, estamos súper agradecidos de haber podido formar parte, fue genial. Sentimos muy buena onda de parte de todos ellos, se portaron de lujo con nosotros, hasta los músicos vinieron a hablarnos en la previa para felicitarnos con toda la onda del mundo. Fue un flash tocar para tanta gente, súper disfrutable, un mimo más para la carrera (risas).
TRS: Ustedes no vienen poco acostumbrados a pisar escenarios grandes, pero esta vez fue para un público más ajeno que otra cosa ¿Pensaron en eso a la hora de armar las dos listas?
Gustavo Rodríguez: No fue tanto pensar, “uh, salgamos a seducir a este público para que vaya a nuestros shows” (risas)…
César Seppey: Fue más el pensar un repertorio que muestre todo lo que hacemos, eso más que nada.
TF: Igual sí, más bien que lo pensamos como algo importante para la ficha principal que es el show de mañana (hoy) en La Tangente. Buscamos promocionarlo, pero el plan fue mostrarnos como somos, hacer los temas clásicos, los que sabemos que nos salen bien y flashear a pleno.
TRS: Vamos un poco al año pasado ¿Qué conclusión sacan después de tanto trabajo invertido en “Un Regalo Tuyo”?
GR: Bueno, justamente esa, Un Regalo Tuyo. El año pasado salió el disco, producto de haber estado casi dos años desaparecidos trabajando y tocando muy poco. Estuvimos muy concentrados con el disco y que haya salido fue el evento sin dudas.
CS: Sí, eso fue un poco el resumen; mucho tiempo de laburo y un cambio de aire importante para la banda que nos mete un poco en explorar sonoridades nuevas. No es que todo haya cambiado radicalmente, pero nos abrió una puerta que en cuestiones instrumentales no teníamos tan exploradas por no tener “la llave”, una que apareció y que nos dio la posibilidad de renovarnos y seguir explorando.
TRS: Entonces es claro que ustedes no le tienen miedo al cambio, que prefieren no quedarse con lo que ya funcionó y gusta…
TF: ¡Cero! El gringo lo resumió en una entrevista vieja diciendo que “no hay que esperar a la gente”, una frase que es muy buena. Por ejemplo, el primer disco salió sin pensamiento previo ni proyección y creemos que una parte de lo que pasó con ese disco fue porque justamente no tuvo ninguna premeditación. Y sabemos que así funcionamos bien.
TRS: Un primer disco siempre es un salto al vacío, etapa que ustedes ya han superado ¿Qué expectativas tienen con Un Regalo Tuyo?
TF: La expectativa es poder seguir tocando, algo que se mantiene en el tiempo. Tocar en lugares nuevos, por ahí ese es uno de los objetivos. Poder conocer más lugares gracias a tocar en vivo.
CS: Sí, de hecho, eso que decís del salto al vacío en el primer disco, nosotros nunca lo sentimos así. La grabación de ese trabajo fue por completo despojada, en principio porque lo grabamos en una casa con lo que teníamos y sin ningún tipo de proyección a futuro. Fue más un ejercicio de grabar y producir canciones, siempre nos encantó ese proceso, tuvo más que ver con jugar con eso: tener una banda, hacer las mezclas y grabar un disco.
TRS: Planteando un paralelismo ¿Sienten mucho la diferencia entre la primera grabación y la más reciente? ¿Siguen manteniendo esa inocencia de los primeros años?
TF: Es claro que tenemos más experiencia tocando y grabando. No es que seamos híper experimentados, re sabios, pero uno gana experiencia en algo solo por hacerlo.
CS: Esa inocencia que vos decís está ahí todavía. Es parte de la amistad, es nuestra. Pero al mismo tiempo, hay una frase que nos describe: “Nada ha cambiado, todo ha cambiado”. Esa esencia de los comienzos está, pero a la vez nos encontramos en un estudio de grabación recontra profesional, escuchando como todo suena increíble y sin pensar en todo lo que involucra la pre-producción, con el instrumento ya sonando bien. Eso es un cambio radical respecto de lo que hacíamos antes y hay que estar a la altura de ello.
TRS: A lo largo de sus tres discos, han hecho gala de una capacidad para expandir las fronteras entre diversos géneros y estilos musicales ¿Cómo se fue dando ese proceso?
GR: El primer disco lo hicimos con lo que teníamos, con dos mangos (sic) digamos (risas). El concepto fue minimalista, no nos íbamos a poner barrocos porque no teníamos con qué. Buscamos mezclar las sonoridades acústicas, porque nos gustaba mucho la parte de las computadoras y las programaciones, pero también nos encantaba la guitarra criolla. Había que ver cómo hacer para que esas dos cosas se combinen de forma eficiente.
Después en el segundo nos pusimos más barrocos, le metimos más producción, nos ayudó haber conseguido un teclado que terminamos usando muchísimo; la esencia fue la misma, pero grabamos muchas más cosas, todo en un estudio ahí de Villa María donde grabamos las voces y pasamos al level dos. Y este ya es level tres (risas) hecho en un estudio enorme en Buenos Aires, con un gran productor, porque del “dos” hicimos bastante en casa también. Este ya fue directo desde la pre-producción en un estudio, con todas las maquetas ensayadas y listas, varios procesos en cada canción, y tomándonos el tiempo necesario para todos los proyectos, por eso fue que estuvimos dos años para terminarlo.
TRS: ¿Qué importancia le da Rayos Laser a la creación de imágenes sonoras?
TF: No es consciente, es algo bastante invisible ese trabajo. No tomamos lugares concretos, salvo que surja una letra.
GR: Creo que hay un concepto que está por encima de todo el disco, ese es el hilo conductor de las canciones y lo que te puede llevar a esas imágenes. Ahí nosotros pensamos en lo que viene después, en la generación de climas, pero es algo que se ve más que nada cuando terminás el tema.
CS: Es algo que nos pasa a nosotros también, no lo pensamos antes, tal vez nos damos cuenta de cosas conceptuales cuando escuchamos el disco una vez finalizado todo el proceso de grabación.
TRS: ¿Cómo analizan, desde su experiencia, el ascenso de un movimiento tan juvenil y fresco como el del trap? ¿Les plantea a ustedes algún interrogante y/o desafío?
TF: Para mí hay materia prima muy grosa, hay gente muy talentosa con grandes ideas, pero hay también muchas cosas mal llevadas a cabo. Se descuidan cosas básicas que a mí me gustaría que se cambien, como las letras; no quiero decir que sean una falta de respeto, pero siento que van a un lugar que no está bien. De todas formas, hay muchos productores que me encanta como laburan, hay propuestas nuevas que son tremendas y hay freestylers que están en una, prendidos fuego por completo. Por ese lado, lo respeto, pero siento que hay una vara medio baja a la hora de llegar a un producto copado.
GR: También todo lo que rodea al mercado y la industria…
CS: Cómo que todo está muy pensado solamente para eso. Todo en detrimento de la música.
TF: En esa no transamos nosotros, pero lo que más me gusta es ver como hacen las cosas para reflexionar y pensar nuevas ideas.
TRS: Algo que los ha caracterizado en estos ocho años es su maleabilidad en lo referido a las presentaciones en vivo ¿De dónde sale esa inquietud para hacer algo por completo distinto al material de estudio sobre las tablas?
TF: Es al revés me parece, porque primero deliramos con tocar con una orquesta, algo que siempre dijimos que íbamos a hacer. Se dio la posibilidad de hacerlo con un cuarteto de cuerdas y nos tiramos de cabeza, nos gusta sorprendernos a nosotros mismos.
CS: Además nos da la posibilidad de que el material para presentarnos en vivo sea maleable para adaptarlo a diversos lugares. Creemos que el recital en vivo es otra cosa. Hay temas que sí se bancan el arreglo, otros que no tanto, y es copado para público y artista cambiar un poco las versiones. Un referente, no directo, es Prince que en vivo nunca tocaba un solo tema de la misma forma que había sido grabado en el estudio.
GR: También es algo natural para nosotros el tocar a tres guitarras en casa y, al mismo tiempo, es una inquietud de músico, de artista, el buscar variantes en cada canción. A fin de cuentas, se trata de divertirse un poco.
TRS: Retomando la mención de las temáticas del trap, la más importante es el lugar de la mujer tanto en la música como en la sociedad ¿Como ven el ascenso del movimiento femenino en el país? ¿Cómo se plantan respecto de la Ley de Cupo para festivales? ¿Sienten que el horizonte está despejado para que ese cambio se concrete en el corto plazo?
TF: Mirá, que se concrete en el corto plazo sería lo mejor que podría pasar. No sé qué tan corto va a ser el plazo, pero sí creo que el horizonte está despejado. Estoy muy seguro de que va a ser así y que es increíble lo que se está logrando desde el movimiento feminista, uno que es muy fuerte y que está rompiendo con todo lo establecido de una vez por todas.
CS: La cuestión de la Ley de Cupo, más allá de lo artístico y musical, creo que está buenísimo como un aporte más para generar un cambio general en la sociedad. Es el hecho de romper con la estructura, generar algo nuevo y conseguir un cambio que es muy necesario. Estamos viendo una revolución de la cual es un honor ser testigo.
TRS: ¿Qué se puede adelantar de la presentación de Un Regalo Tuyo hoy por la noche en La Tangente?
TF: Bueno, Rayos Laser va a presentar el mejor disco de la historia de la música (risas) No, en serio, hace tiempo que estamos pensando y craneando el show de mañana. Tenemos músicos increíbles que nos van a acompañar, que se coparon y pusieron la camiseta a un nivel incondicional. Estamos híper agradecidos y felices, así que la gente que vaya se va a sentir muy feliz.
Por Rodrigo López Vázquez
