4 a.m.

D_001 w/ Keith Carnal, Artefakt (live), Invite, Cromlab & Yacine Dessouki @ The Steelyard

One of those parties where you feel no regrets, (at work the next morning) that you have given all of yourself last night. Invite’s debut in London’s scene and I was much obliged to be a part of this, especially, when all the Invite Choice podcasts has clearly been on top in summer’s playlists. Keith Carnal - one of my latest personal discoveries was absolutely mind blowing! Not trying to underestimate Artefakt, Cromlab & Yacine Dessouki, who, were rocking the decks that night as well! I was impressed by The Steelyard venue. Great sound system, beautiful people as well as not overcrowded - no sweating, and bumping into each other. The forthcoming event of Distortion will be held on 5th November. This time the lineup includes Möd3rn, Mark Broom, Roman Poncet, Cromlab as well as resident Axel Picodot. Definitely a MUST see! Ticket has already been purchased!

Fatima Yamaha (live) @ Oval Space

Coming back to Oval Space venue after a year explains a lot - after many complaints they used to receive about their poor sound system, it appears they have improved A LOT. Fatima’s sounds were just brilliant! Huge and very switched on dedicated crowd! But that’s how a proper SOLD OUT concert is supposed to feel like, right? Imagine the vibes when ‘’What’s A Girl To Do’’ track comes on. Not to mention Fatima’s always smiley face and very warm interaction with the audience. Don’t mind going to a concert on your own. There are always ways to enjoy or even meet strangers after the concert, at the bus and join them in sharing your impressions and recapturing the samples of Yamaha’s tunes. 

Moderat @ O2 Academy Brixton

It already seems like a big deal when you are going to a concert having quite high expectations AND get goosebumps at the first chords. Moderat aka Modeselektor and Apparat. Not sure if it had to be mentioned though. No judgement included (perhaps!). Every truly dedicated electronic music fan has at least a couple of songs from them in their audio collection, obviously. Starting with their very cultural inspired first EP back in 2003 till the latest album, they've created a solid, and substantial image, between other electronic music artists and earned the respect they deserve. Phenomenal performance along with great visual show. Lived up to expectations 100 percent. Definitely will not miss out on their next gig. Level: GENIUS!

Ovation: Gidge Live, Applescal @ The Pickle Factory

Live performance of Gidge was just another check on a bucket list. Even though it was not as spectacular as expected due to a smaller venue, people chatting and drowning the musical sounds, hearing your favourite track ‘’Growth’’ however, makes your night feel completed. The venue and the events like this are highly recommended for little gatherings with your friends, grabbing a drink after a hard Thursday and enjoying some pleasure for your ears. 

Warm Up presents - Gabriel Ananda & Tim Engelhardt live @ The Colombian

Was absolutely good to be back at Warm Up parties after the last one in August, when Dominik Eulberg and N’TO ruled the decks. Honestly this time I just stopped by for couple of hours to listen, and drop some dance moves on Gabriel’s set. Once again - positive vibes, a switched on crowd and lovely music! Remember Gabriel really got me going when the old (but gold) Dope by Electric Rescue came on! 

Avant Garde w/ Kiasmos Live, Extrawelt Live, Christian Loffler (Live A/V) @ Bankside Vaults

Spending around 30 minutes in a massive queue at the doors as well as most of Kiasmos’ set outside in the smoking area because it’s been completely packed, with no chance to squeeze in and enjoy the performance. That’s how the party started with my personal forecast to leave early. However it seems that Kiasmos was the only reason many people came in, therefore the truly dedicated nocturnal birds were been left with some room after their set. Moods and attitudes suddenly switched! Concluding all of this, the venue itself is something else - 2 rooms with the lounge areas between them - it’s so massive you can get lost if you are slightly ‘’trippin’’ around. The biggest compliments goes to the owner Rabota and his closing set. This event must have been a stunning birthday gift for himself. Happy B-day once again! The forthcoming event of Avant Garde brings  Röyksopp, Pachanga Boys and  Kasper Bjørke. Coming up on 25th of November. Brace yourself peeps! 

Berlin Berlin: Mark Henning, Frag Maddin, Sisyphos Showcase (Fidelity Kastrow, Jonty Skrufff & Juli N. More) and more @ EGG club

And last but not least in this review. Honestly, one of the best ways to close up the party series of the last month,  no matter how devastated and shattered you were after the Avant Garde event, Berlin musical vibes, Sisyphos DJ’s, dressed up festive queens and fetish boys, will keep you going through the night! Berlin comes to London only once every three months so it’s not like it's your friend living next door who you can see everyday - make sure you brace yourself for the next one! Sorry guys, no captured views from this one – due to no picture policy. You can see the official photo gallery here though. 

4 AM live // Social

FB /

“Turbūt geriausiai mano muziką apibūdintų savitai kreivo veidrodžio atspindys. Esu lyg filtras, per kurį pereina visos mano asmeninės patirtys bei išgyvenamas menas ir kitų žmonių saviraiška.”

Kaip ir dažniausiai, pradėkim nuo tradicinio klausimo – apie tave patį. Papasakok šiek tiek apie save bei muzikinį kelią. Ar muzika šiuo metu yra daugiau hobis ar tai pagrindinė veikla tavo gyvenime?

Muzika yra mano gyvenimo ašis - dar prieš pradedant kurti prieš gerą dešimtmetį mano ausinuke visada skambėjo atidžiai atrinkti kūriniai, ir iki dabar muziką ne tik kuriu, bet ir labai aktyviai klausau. Taipogi kelis metus dirbu muzikinės įrangos bei instrumentų parduotuvėje Vilniuje, taigi mane muzika viena ar kita forma supa visą dieną. Būtent vykdomi muzikiniai projektai suteikia galimybę augti bei sutikti įvairių bendraminčių. Dabartiniu gyvenimo etapu gyvenu gana “sėslų” gyvenimą, daug laiko skirdamas muzikinei produkcijai ir įgūdžių tobulinimui, negu gyviems pasirodymams ar vakarėliams. Manau, kad esu ganėtinai liberalus žmogus ir esu atviras naujoms idėjoms, diskusijai, bendrumo ir skirtingumo ieškojimui. Domiuosi įvairiomis kultūros šakomis - muzika, vaizdo menu, mada - vis ieškodamas naujo skambesio, naujo pojūčio ir iššūkio. Kūryba šiuo metu yra ir hobis, ir darbas - tai man konstruktyvus realybės transliavimo metodas, kuris ir suteikia malonumą, ir leidžia sukurti kažką gražaus. Sako žmonės, kad daug šypsausi, esu draugiškas ir mėgstu bendrauti bei dalintis idėjomis.

Kaip galėtum apibūdinti savo kuriamą muziką? Ar ji telpa į tam tikrus rėmus / žanrus?

Turbūt geriausiai mano muziką apibūdintų savitai kreivo veidrodžio atspindys. Esu lyg filtras, per kurį pereina visos mano asmeninės patirtys bei išgyvenamas menas ir kitų žmonių saviraiška. Nemažai laiko investuoju ieškodamas naujų atlikėjų, naujos muzikos tarptautinėje muzikos rinkoje. Ieškant šių atlikėjų susipažįstu su vis besikeičiančia šiuolaikinės muzikos estetika bei jausena, todėl mano paties muzika kinta savotiškai etapais beveik kas sezoną, atspindėdama bendrą muzikos estetikos pokytį, lyg savotiškas mėgdžiojimas per savitą jausmą. Šiek tiek apmaudu, kad nepavyko tinkamai įamžinti visų asmeninių bei “King Sleep” pokyčių. Atrodo, lyg “King Sleep” projektas yra jau ketvirtoje ar penktoje “fazėje”, o praeitų “fazių” žmonės net neišgirdo. Žanriškai dabar arčiausiai būtų electro pop (elektroninis popsas) - tačiau ne lengvai suvartojamo supaprastinto produkto, o harmoningos baigtinės klasikinės muzikos formos prasme. Neišsižadu dream pop termino dėl efektų ir erdvės gausos, bet apskritai pastaruosius kelis metus muzikos talpinimas į žanrą tapo beprasmis - didžioji dalis šiuolaikinės muzikos vienu metu atitinka daug žanrų ir tuo pačiu nė vieno tiksliai. Viskas yra atsikartojimai, mėgdžiojimai, estetikų iš įvairių žanrų sujungimas - harmoningas chaosas.

Papasakok daugiau apie ankstesnį savo projektą – „the Picturesque Episodes“. Kodėl jį pakeitė „King Sleep“?

Dažnai sulaukiu šio klausimo - tik todėl, kad pačioje “King Sleep” kūrybos pradžioje dar nebuvau išgryninęs tikslios šio projekto vizijos, todėl klausytojams abu projektai pasirodė panašūs. “the Picturesque Episodes” ir “King Sleep” yra lyg skirtingos įlankos, priklausančios tai pačiai jūrai - “the Picturesque Episodes” tyrinėja ambient ir post-rock vandenis, čia nėra vokalo, kūriniai yra gerokai ilgesni, dažnai be perkusijos, be aiškios muzikinės temos. Kol aktyviai kūriau šio projekto vardu, klausiau labai panašios muzikos, kokią kūriau. Einant laikui pasikeitė mano paties klausomos muzikos estetika ir stilius, todėl atsirado erdvės naujoms interpretacijoms - taip gimė “King Sleep”. Jeigu nuoširdžiai, visada savo muzikinį projektą įsivaizdavau būtent tradicinio pop muzikos formato - tradicinės struktūros kūriniai, labai dažnai pamatą turintys roko muzikoje. Didžiąją dalį paauglystės mano ausinuke skambėjo įvairių žanrų roko grupių - Deftones, dredg, The Appleseed Cast, Thrice, Circa Survive ir kt. - muzika, todėl man artimiausia roko dainos forma, bet pateikta elektroniškai, per efektų, emocijų ir sapnų sluoksnį. Būtent toks yra “King Sleep” projektas, o “the Picturesque Episodes” yra daugiau apie sklendimą tuščiame kosmose, stebint žvaigždes.

Šią vasarą turėtų pasirodyti tavo naujas EP, bet, kaip pats sakei, kūrybinis procesas niekada nesibaigia. Tikriausiai galima tikėtis kažko labai ypatingo?

Esu labai produktyvus, bet nelabai rezultatyvus prodiuseris. Didžiąją dalį laisvo savo laiko praleidžiu tobulindamas kūrinius, kurdamas naujus demo ir bandydamas surasti man labiausiai patinkantį skambesį. Naujasis EP yra sudarytas iš keturių dainų, kuriomis noriu parodyti “King Sleep” projekto galimus veidus. Net jei yra dainų, kurios sklando šen bei ten internete, bei buvau išleidęs pirmajį EP “Faded” per Cut Records leidybinę įmonę, atrodo, kad klausytojui ilgą laiką žadu savo muzikinę tikrovę, tačiau bent jau mano akimis man dar jos nepavyko perteikti. Į kūrybos procesą žiūriu labai priekabiai - gal dėl to, kad viską muzikoje esu išmokęs savarankiškai, todėl užsispyręs savarankiškai noriu sugebėti visus kūrinius suprodiusuoti pats. Dažniausiai susiduriu ir su kita problema - užsimoju neaprėpiamus planus. Vienu metu dažniausiai dirbu prie kelių kūrinių, kelių albumų ar EP, o galiausiai nebaigiu kurti nei vieno.

Tai gan sudėtinga žinant, kiek dainų rašytojų, dainininkų bei pačių prodiuserių savotiškai peršoka paskutinius dainos prodiusavimo žingsnius patikėdami kūrinį profesionalų rankoms. Tai turi tvirtą ir logišką priežastį - profesionalai suvokia, kuriuose dažniuose turi būti instrumentai, kaip turi skambėti galutinis dainos variantas; tačiau neretai susiduriu su situacijomis, kur atlikėjai patys suprodiusuoja kūrinius iki galo šitaip išlaikydami savo perspektyvą, savo skonį - kaip pavyzdį noriu pateikti Grimes (Claire Boucher) projektą. Ji kūrinį sukuria nuo iki, išlaikydama savo estetiką bet tuo pačiu sugebėdama viską padaryti kokybiškai. To aš ir noriu - kokybiško antrojo EP. Dainos, kurios yra šiame EP yra stebuklingos, norisi jas išpildyti garbingai.

Na, gerai, atskleiskime, kad gavau išskirtinę teisę išgirsti tavo dar nepublikuotų kūrinių ištraukų. Iš tiesų, nesitikėjau, kad dauguma dainų bus tokios pozityvios - ne tik melodija, bet ir „lyrics‘ai“. Sakyčiau sekmadienio rytą turėjau puikų užtaisą visai dienai! O gal visgi čia tik man tokios teigiamos emocijos užplūsta? Kaip pats apibūdintum?

Dar kurdamas su “the Picturesque Episodes” supratau, kad sugebu perteikti įvairias emocijas per muziką. Šiame projekte dominavo didingos, susodrintai ilgesingos ir kartais netgi grėsmingos emocijos, tačiau jos dažniausia buvo, pavadinkime, lėtų ir žemų vibracijų. Tuo tarpu “King Sleep” muzika yra žymiai pozityvesnė - gal todėl, kad pats esu žymiai pozityvesnis žmogus, nei prieš penketą metų. Jeigu anksčiau buvo labai svarbu per kūrinį perteikti savotišką išgyvenimą, dabar svarbiau perteikti efemerišką pojūtį - ir ne retai šie vaizdiniai ir pojūčiai yra saulėti, energingi. Muzika yra lengvesnė, sukurianti kiek kitokią atmosferą.

Apie tavo muziką sužinojau iš vienos bičiulės ir svarstau kodėl neteko jos girdėti anksčiau? Ar yra galimybė tavo muziką išgirsti už internetinės erdvės sienų? Galbūt yra numatyta live pasirodymų netolimoje ateityje?

Aš labai pasiilgau scenos, tačiau nemanau, kad dabartinėje projekto būsenoje galiu žiūrovui suteikti gražų ir kokybišką pasirodymą. Per kelis metus pavargau vienas stoviniuoti prie MIDI kontrolerio scenoje, bandydamas išdainuoti dainas, kurios buvo labai netinkamos mano balsui, prisidengdamas vizualizacijomis ir tamsa. Scena man nėra svetima - ją pažinojau ne tik grodamas gitara mano ir draugo įkurtos kauniečių post-roko grupės slowattack, gyvavusios gerus tris ar keturis metus koncertuose su kviestinėmis užsienio instrumentinio roko grupėmis, bet ir paauglystėje dalyvaudamas Dainų Dainelėje ir kituose panašiuose konkursuose, įvairioje chorinėje veikloje mokykloje. Aš sceną labai gerbiu ir tik joje galiu patirti savotišką katarsį, tačiau šiai dienai gyvų pasirodymų nėra suplanuota. Visada mėgau įdomių patalpų naudojimą koncertams, vizualizacijas bei bendrai įdomų pasirodymą ir savyje jaučiu didelį poreikį tą grąžinti į savo gyvenimą. Viskas savu metu, tai sugrįš, tačiau dar ne šiandien - nemanau, kad esu pakankamai stiprus grįžti į sceną.

Kaip atsirado idėjos bendriems kūriniams su Tamsaule?

Vienas kitą su Egle (Tamsaulė) atradome atsitiktinai, ir tarp mūsų iškart atsirado šiltas ryšys, bendrumas, bei abipusė pagarba. Aš suprantu, ką ji bando perteikti per savo muziką, ji supranta, ką aš bandau perteikti per savąją. Ir būna nemažai dienų, kai abu dalinamės įvairiais išgyvenimais ir suvokiame kiek paralelūs yra mūsų gyvenimai. Kadangi dirbu produktyviai ir į mėnesį sukuriu bent po 4-6 naujus kūrinius, dalį jų nusiunčiau Eglei, ji išsirinko labiausiai patikusius ir padainavo. Kol kas esame publikavę tik “Miego Planetą”, tačiau ateityje kūrinių bei bendradarbiavimo bus daugiau - kad tik viskam užtektų laiko ir galimybių. Esame geri vienas kito kritikai, gerbėjai, draugai.

“...geriausius savo kūrybos pasiekimus matau tik priekyje, tik ateityje. Ambicijų turiu labai didelių, tačiau reikia į kūrybą žvelgti realistiškai - jau dabar matau, kiek reikia savęs investuoti norint rezultatų, o ateityje reikės dar daugiau savęs investuoti, kad pasiekti tas dideles ir nelabai realistiškas svajones.”

Kaip gimsta vokalas tavo kūriniams? Visada įdomus šis procesas – ar pirmiau atsiranda pati muzika, melodija ir bandai derinti vokalą, ar visko pradžia - dainų tekstai?

Iš tiesų ir vokalai, ir instrumentalai manyje atsiranda instinktyviai. Neatrodo, kad reikėtų labai daug laužyti savo galvą, kad sugalvoti, ką čia padainuoti, ar kokia akordų ir emocijos progresija turėtų būti kūrinyje; viskas intuityvu, natūralu ir gamtiška. Kaip gražus audinys prasideda iš atskirų gijų, taip gražus muzikinis kūrinys prasideda nuo atskirų elementų. Be abejo, dažnai mėgstu padauginti su įvairove, sluoksniais bei instrumentais. Dažniausiai pradžioje atsiranda dinamiškas instrumentalas, jį per kelias sesijas paverčiu iš instrumentalo į dainą, kuri turi tapatybę, jausmą. Tik tada atsiranda vokalas, dažniausiai pradedant nuo abstrakcijų, intuityvaus jausmo ir melodijų, vėliau išgryninant tai į pasakojimą, tekstą. Vokalas apskritai man šiuo metu labai svarbus muzikoje - tačiau tuo pačiu tai yra mano Achilo kulnas; aš vertinu savo balsą kaip nelabai išlavintą, todėl reikės dar daug metų praktikos, kol būsiu visiškai patenkintas savo vokalo atlikimu.

Kokius galėtum įvardinti pagrindinius pasiekimus per tiek metų, palaikant santykius su muzika? Na, arba širdžiai mieliausius įvykius.

Ar labai liūdnai nuskambės, jeigu tokių pasiekimų nelabai įžvelgiu, bent jau šią dieną? Nepasakyčiau, kad mano kūryba, gyvi pasirodymai ar palaikomi ryšiai su kitais atlikėjais būtų labai sėkmingi ar būtų atnešę žymių vaisių. Žinau, kad vykdydamas veiklą padariau įvairių nelabai teisingų sprendimų, tai susikaupia ir tampa savotišku mazgu, kurį norisi išnarplioti ir išsilaisvinti. Būtent todėl geriausius savo kūrybos pasiekimus matau tik priekyje, tik ateityje. Ambicijų turiu labai didelių, tačiau reikia į kūrybą žvelgti realistiškai - jau dabar matau, kiek reikia savęs investuoti norint rezultatų, o ateityje reikės dar daugiau savęs investuoti, kad pasiekti tas dideles ir nelabai realistiškas svajones. Visad su didele meile prisimenu beveik visus pasirodymus Yaga the Gathering festivaliuose. Gal todėl, kad klausytojai ten visada labai atviri, palaikantys. Dar ypatingą vietą mano širdyje turi slowattack grupė - Lauras, Gabrielė, Tautvydas, Kostas, Glebas - tai ką mes turėjome buvo magiška, stebuklinga. Buvo malonu tuo dalintis su atėjusiais klausytojais.

Ar teko groti užsienyje? Jei taip, kokie įspūdžiai?

Prieš kelis metus teko dalyvauti Tallin Music Week, kur grojau vadinamąjį showcase pasirodymą (pusvalandžio trukmės pasirodymas). Publika man priėmė tikrai labai šiltai, turėjau labai gražią patirtį. Apskritai, daug skaitmeniškai bendrauju ir dalyvauju tarptautinėje muzikos rinkoje - daugiau kaip klausytojas, tačiau visada malonu tiesiogiai bendrauti su mano gerbiamais atlikėjais. Natūralu, kad kiekvienas regionas turi skirtingas tendencijas ir istoriškai suformuotą muzikinį pojūtį - todėl jeigu kitiems arčiau širdies industriniai šokių ritmai, atėję iš Vokietijos, man prie širdies arčiau gamtiškumas, pop organika ir iškraipyta efektuota elektronika, ateinanti iš Skandinavų. Kadangi iš tiesų daugiau klausytojų turiu užsienyje, tikiuosi, kad pavyks daugiau pasirodymų padaryti būtent ten.

Svarbiausi muzikos herojai?

Visi, kurie nepailsdami deda pastangas į naujo skambesio paiešką, bei visi, kurie savo muzikinę “karjerą” pradėjo tame pačiame taške, kaip ir aš. Yra nemažai atlikėjų, kurių muzikinė “karjera” yra beveik visiškai sukurta didelėmis finansinėmis investicijomis, pataikavimu dominuojantiems populiariosios muzikos žanrams, kartais netgi komiškumu. Tuo tarpu yra kiti, nematomi žaidėjai, vadinami ”miegamojo prodiuseriais”  (angl. bedroom producers). Save priskiriu šiems - įsivaizduokite vieną žmogų su nešiojamu kompiuteriu, sąlyginai primityvia įranga kambaryje. Turiu paminėti Claire Boucher (Grimes), Anthony Gonzalez (M83), Ernest Greene (Washed Out), Bibio, LANY ir kitus panašius šiuolaikinės muzikos projektus, nes būtent jie man įrodė, kad sėkmės istorijos yra įmanomos, ir dažniausiai materializuojasi būtent “miegamojo prodiuseriams”. Tereikia sulaukti savo laiko kantriai dirbant.

Pataisyk mane, jei klystu, bet manau, kad muziką tu daugiau kuri iš idėjos – dėl vidinio pasitenkinimo, saviraiškos, o ne dėl pripažinimo plačiu mastu? Pritari / nepritari?

Tai - autonomiškas ir nuo manęs dažnai nepriklausantis procesas. Aš lyg imtuvas, kuris ištransliuoja iš pasąmonės gilumų ateinantį muzikinio veidrodžio atspindį - tereikia jį laiku sugauti. Manau, kad net jeigu reguliariai neįsijungčiau savo prodiusavimo kompiuterinės programos, visa mane pasiekianti kūrybos banga išsilaisvintų kitais būdais. Muziką kuriu jau kažkur dešimtmetį, aktyviai tobulinu savo įrankius, ausį, pojūčius. Tai - nesustojantis procesas, kuriam nereikia dėti daug pastangų, viskas išeina natūraliai, automatiškai. Turiu pripažinti, kad pripažinimo vienaip ar kitaip siekiu, bet daugiau dėl to, kad labai noriu su žmonėmis pasidalinti savo vaizduote. Be abejo, finansinė nepriklausomybė ir galimybė išgyventi tik iš muzikinės kūrybos yra siekiama - tačiau vargu ar reali - svajonė, o tai tiesiogiai priklauso nuo pripažinimu plačiu mastu. Viskas savu metu!

Keletas melodijų iš „King Sleep“. Paklausom ir papuošiam savo vasaros playlist‘us! :) 

Another Sunday / Miego Planeta (feat. Tamsaulė)

Nightshade

// Social 

KING SLEEP / FB / SOUNDCLOUD / INSTAGRAM

Please shortly introduce yourself. Excluding the information related with your occupation. Just you as a person (likes, dislikes, hobbies, interests). Feed everyone with some rich facts!

Well I cook a lot, I’m very keen on food, eating out etc. I also love TV, usually the really bad stuff, like “EastEnders” and “Love Island”. I play and support football, and generally like nightclubs and being in them (even when I’m not working).

Started as a promoter of world famous “DURRR” night, after some time you decided to go in a different way and you turned out to be rocking the decks yourself. What was the main kickstart for this alteration? Was it challenging?

I actually started DJ’ing before I became involved with “DURRR”, I was running my own night, called “Orlando Boom” and was just DJ’ing there, that’s where I cut my teeth I guess, it just seemed to make sense to me to want to DJ and play records.

You have definitely struck up to the top with “Animals” EP. Personally, “Atlanticus” has been one the greatest grooves of last summer! How the things have changed after very successful release? Before and after?

It definitely helps, it raises your profile in an era where everything is online. If you don’t have a footprint there, it’s very difficult to breakthrough. So for me I make music that will fit in my sets, but an added bonus is if it’s liked it can help raise my profile.

“I think it does make it difficult for promoters when they look to book me, because they may not know what sort of music I’m going to play, but the truth is I always play to the crowd.”

Well, a track called “Llama” then “Animals” EP and one of the latest releases “Shiba Inu”. On the cover photo you are sitting on the giant dog (as a knight on the white horse). So generally, what’s up with the animals? Is there some story behind it?

Not really, I really like animals, and I like consistency, and trends. I guess for me instrumental dance music can be called anything so it helps to confine myself when I’m trying to name them? Weird but it makes sense to me.

I noticed your statement “Fuck genres” as your music varies in many of them. Does it have its own advantages and disadvantages? Maybe it’s harder to gather the loyal listeners once you switch between styles?

That’s definitely true, but I think it all makes sense if you see me play. I think it does make it difficult for promoters when they look to book me, because they may not know what sort of music I’m going to play, but the truth is I always play to the crowd. But for me all the best DJ’s in the world are eclectic and genre hop freely.

What are you up to now? Are the body, minds and soul prepared for another massive summer season filled with festivals, holidays and other activities?

Yeah man, I have a rare weekend in London this week, hence why I’m finally getting round to this interview (sorry about that). But generally its not hard, it’s the dream and I love it!

Do you find it more enjoyable to play in small venues or in the large ones?

Depends, but generally I’d say small, I like to play for long periods, and I’m not at a stage yet where I can really fill a big room with just me on the bill. There’s just something really nice and intimate about small rooms you know.

I'm sure sometimes we all feel the lack of inspiration to stand up and do something. In your case might be lost motivation to record or generate ideas. Give a piece of advice what to do at the moments like this? What is your recipe?

I think commit to things, and work with other people, collaborate, put yourself in positions you can’t back out of. That’s all that seems to work for me. Also it helps if you are doing something you really love you know?

There is this trite question most of the people hate "how do you see yourself in 10 years?". But let's make it less cheesy and go with “where do you see yourself in couple of years” or “where would you like to see yourself?”.

I don’t know, I just see myself being me, doing me, playing as me, hustling as me, and hopefully still doing what I’m doing now (I fucking love it).

You are Londoner, so what do you think about these bans and restrictions on underground electronic music venues? The newly elected London’s Mayor states that he wants to overcome these issues and improve current conditions. Would you have any suggestions to keep up the prosperity in London's electronic music scene?

What an excellent question, put simply we all need to work much harder to get behind our local businesses and music venues. Small businesses are always under threat in London none more so than those in the nightlife industry. It takes public opinion to make changes, and we’ve seen that recently. I think the appointment of a night mayor will hopefully make a big difference. We have one of the best nightlife economy’s in the world and some of the best clubs/artists. With the right backing our scene can really thrive.

Do you have some personal secret spots you love or promoters who organise some wicked parties out there in London? We all love those tips!

Absolutely, got to shout out “World Unknown” here, those that know know. Basically a South London based all night long rave, done properly by people who really care. Also got to shout out new Brixton club “Phonox”, it’s the perfect club in every way. And of course “XOYO”!

And of course, I feel the need to ask what’s your relation with Lithuania? In the first message you texted "I love Lithuania". Have you visited here or even played for any chance? 

I have indeed! Twice, both times in Vilnius, beautiful country and really lovely people, the last time I was playing at “Opium club”, and I remember playing right through till the late morning b2b with Manfredas. Everyone in that room will remember that night for reasons I can’t get into here, very fond memories.

Social //

Kiwi // FB / Soundcloud / Twitter / Instagram / YouTube

Vieta. Vargu ar galima rasti tinkamesnę vietą “proper” reivo renginiui, nei ex Fluxus Ministerija (aka Lituanicos fabrikas). Kalba eina ne tik apie dideles erdves, kuomet gali jaustis nesuvaržytas judant šokių aikštelėje ir nereikia trintis “subinėmis”, mindžioti ant kojų ar kvėpuoti svetimu prakaitu, bet ir pačią bohemišką aplinką, kuri pati iš savęs spinduliuoja savitą “vibe’a”, tarsi ypatinga kūrybinė netvarka. 

Žmonės. Tokie “underground” renginiai, kaip METRAS yra visuomet laukiami dėl galimybės susitikti su senais draugais, bičiuliais ir, žinoma, rasti naujų bendraminčių su polėkiu dalintis vandeniu, gėrimais, cigarete ar “free hug’u” . Taigi, METRAS, kaip ir tikėtasi, ne išimtis. Pamatyta, sutikta, apkabinta daug širdžiai mielų žmonių. Tokie renginiai kuria tavo, kaip reiverio reputaciją, na tiesiog turi juose “apsireikšti”. Daugelis tų veidų, kuriuos gyvendamas tame pačiame mieste, pamatai tik per reivo vakarėlius ir tuomet užsimezgus ilgoms kalboms apie gyvenimą ar šiaip apie nieką, supranti, kad daugiau laiko praleidai bendraudamas, nei trypdamas prie “decks’ų”. Visgi, puiki ryšio palaikymo priemonė tie reivai. Džiugu matyti tiek daug gražių žmonių!

Muzika. Nors vidinis balsas ir sufleruoja “daugiauuu technoo...”, bet nuraminus egoistiškąjį “AŠ”, suvoki, kad Kauno (o gal ir visos Lietuvos) publika didesnę paklausą išlaiko psy muzikai, todėl džiaugiesi gavęs savo techno ir 2 skirtingus stage’us. Na ir kas, kad tavo draugai sako “aš šiandien jamsiu viršų” ir kad reikia kartais juos palikti ten aukštai, ketvirtam aukšte, o pačiam pabūti apačioje (bet ne down), atiduodant pagarbą techno scenai...

Atmosfera. Visi prieš tai aptarti veiksniai elementariai ir sukuria puikią atmosferą. Viskas alsuoja laisve, patogumu, pabėgimu nuo kontrolės... Na, vienas iš tų “hippie paradise” serijos renginių. Nors psy erdvėje pasirodė kiek per šviesu, bet tikriausiai ir šis sprendimas buvo apgalvotas - visuomet neįkainojama pasitikti pirmus saulės spindulius, besiskverbiančius pro langus, būnant toje stebuklingoje ir jausmingoje būsenoje :)

METRAS PRILYGO 200 CENTIMETRŲ !

// Foto: Vytautė A., Žydrūnė M.

Musical weather forecast for 12th of May - uplifting with a chance of inner peace and enlightenment.

Have a peek at mini interview with Ensemble Economique speaking about his tour, music and upcoming performance in Kaunas.

Are you currently on tour? You were playing in Denovali Festival in London. After that in Switzerland… And Kaunas will be a layover between …? How is everything going so far?

The tour just wrapped with the upcoming concert in Kaunas as the last date.  It's been really amazing and inspiring, basically two tours in one. First with the great Ricardo Donoso and next with the genius Jung An Tagan, both are terrific artists and great friends, a real pleasure to tour with.

You are based in California but you seem to be travelling a lot. Would you share some most astonishing moments happened for you on your journeys? Like places you have visited / venues you have performed in?

Definitely the highlight on this tour was the concert at St. John’s Cathedral at Hackney in London, just incredible.  The other real musical highlight was my performance in Prague. Just a special night when everything clicked perfectly. But to answer your question, I really can't, just so many epic moments and happenings, hard to isolate anything specific.

I found a description on your website “he has an eye for the thin layer between restlessness and relaxation”. So how do you cope with everything when life gets really hectic and intense? Do you have your own ways of ‘escape’?

Oh for sure, a nice long walk!  It's the best and as I live on the ocean, walking on the sand as the waves crash is about the best thing ever. Completely letting go of everything, letting my thoughts float pure and free.

Your sounds are being characterised “as if day and night are colliding”. In fact your music is very various. Even some tunes from the latest album “Blossom in Red” are trippy and melodic but it’s been followed by darker and deeper sounds. Like daydreams & nightmares? Does your creativity process and music have to do something with different periods of your life? Ups and downs? Or does it send completely different message?

Perhaps yes but I'm not really sure exactly how my music mirrors what's happening in my life.  I'm sure it does but it's all a bit abstracted.  

What artists do you feel most related with? Who are your musical inspirations?

Also difficult to answer, my recent tour mate and close friend Jung An Tagan is massively inspiring to me, I just love his ideas/approach/aesthetic.  Like all of us, I'm loving so many different kinds of music and composers.

Coming to play here in Kaunas in cosy venue called Largo. I saw one your mystical live performance where you just played in front of lighted candles? In another one main element was visuals. What atmosphere are you expecting to create this time here?

Something very intimate/romantic/mysterious, something great and cool, and yes, candles will be a part of it!

And something for a full disclosure. We are all human beings at the end of the day and we all have those guilty musical pleasures (let’s not deny and not be ashamed of). What’s yours? 

Loving Fat Tony's BKNY track, it's the best.

Listening to EE’s live performance from Prague, at some particular moments it can feel really intense and even oppressing but at the very right time music shifts and EE brings on some romantic and melancholic vibes in order to reach the highest level of excitement. The live audition of his new album "Blossoms In Red" must be stunning keeping in mind a very special atmosphere.

See you everyone next Thursday @ Largo!

//Social

ENSEMBLE ECONOMIQUE / FB / TUMBLR / SOUNDLOUD / WEBSITE

The decision was to reach him out and make the open way for further process of investigation. Who knows – maybe Roman is a next big thing? Roman made an impression of being very down to earth and talkative guy. The road twists and turns creating his first EP, hobbies and favourite artists as well as some chirpy facts – on the record with Roman. Boost your curiosity! (Sneak peek – includes a gift for you)

Introduce yourself to the people who have zero clues. Where are you coming from? What's your music about...?

My name is Roman, I was born in Ukraine, currently reside in Toronto, Canada and I produce deep house music with a melancholic vibe. 

How long have you been involved with electronic music? What was your way from the very beginning (being a committed listener) till start producing music yourself?

I started producing electronic music in 2010 when my friend (talented synthpop producer “zxz”) introduced me to FL Studio. We collaborated on an experimental “Witch House” project, which is an occult themed dark electronic music genre and visual aesthetic. We were basically part of an artistic network making music through trial and error and getting exposure on blogs such as Mishka. I briefly relocated to Kiev, Ukraine in Spring 2014 where I received positive exposure to house and techno and started making it around that time.

Regarding to your Instagram you seem to have quite a lot of leg days at the gym, you are "first row raver" at the festivals and love reading books? True / false? On a more serious note, what are the other main drives in your life apart from music?

I hit the gym 4 times a week and I gravitate toward the front at festivals since that’s where the fun is. I started reading young around the age of 4. I remember cracking my leg when I was 6 and reading books all summer while my friends played soccer 20 meters away. Soccer’s my other passion and I play and watch regularly.

“I isolated myself for weeks at a time studying the technical side of mixing and the end result was The Ride EP.”

Talking about “The Ride” EP, have you signed with any label for it to be released? I'm sure you have dedicated quite a bit of time to make it happen.

At first I was sending out demos. The production and mixing was weak but some labels showed interest in The Ride. At the end of 2015 I was working with a trainer to rehab a disc issue in my back and he had a spiritual approach to the rehabilitation that involved the body and mind. I realized that the sonic quality of my music wasn’t good enough so I immersed myself in various production textbooks and resources in order to improve. I isolated myself for weeks at a time studying the technical side of mixing and the end result was The Ride EP. I probably put in 70 hours into the title track. It was started on April 23rd, 2015 and completed March 9th. I almost lost my mind making it. In the end I decided to release it for free on a label called Gentle Touch.

After you published “The Ride” EP, you must have received lots of feedback from your friends / followers / people around. Can you mention some of the comments that have actually put a smile on your face?

My friends have been kind by saying: “This sounds professional”, “I can’t believe you made this”, and “I would play this in the car”. I’ve had frequent sessions with my friends sitting in different parts of the room hearing unpleasant things pop out which I hadn’t noticed in my position so I consider them my co-producers. A couple of females in the room can confirm if you’ve got a nice groove going, especially when they start dancing.

Your 5 favourite artists at the moment?

Guy Gerber, Mr. G, Lee Burridge, Mall Grab, Young Thug

3 entertaining facts about you?

Featured in a lookbook for Mishka - check it out here

Attended my ex-girlfriends wedding

Could probably run 100 meters in 12 seconds

Cherry on a cake! Roman compiled his promo mix entitled “In Paradisum”. The mix consists of 4 tracks of his own and a tune from Mall Grab. Get all your daily troubles washed away with the sounds of an ocean and satisfy your ears with pure deep melancholic vibes!

Free download is on! Sharing is caring! Click here.

//Social

https://soundcloud.com/roman

https://www.instagram.com/romvnkov/

https://www.facebook.com/musicbyroman/

His music captivates with wide variety of genres and flamboyance coming along with a flavour of quality and wholeness (everything goes just swimmingly). Musical emotions are beautifully rendered in the video clips leading to a full involvement. “Affin To You” EP, released in 2011 perhaps could be titled as being pure masterpiece. Videos for “Liar” and “Green” – inseparable piece of it telling the severe story about lie, lost friendship, love and family. Varying between genres from Techno to EDM (e.g. Lovejet project) Spada keeps on surprising his audience. Probably he even might have disappointed the most categorical and stubborn listeners who have only Techno on their minds and don’t you dare to go beyond the bounds. Being true devoted listener though you feel like changing together with an artist as well as following his creative impulses. Maybe Spada is a role model dictating musical trends himself? Anyways, light, dreamy and melodic Spada’s recent years musical selections perfectly suits to represent spring-like mood in our minds, hearts and on the dancefloor. About musical metamorphoses and tips for summer time – mini interview with Spada below.

Your musical career can be titled as extraordinary in terms of wide variety of genres you choose. Remixes for Cora Novoa, Fritz Kalkbrenner and others, brilliant “Affin To You” EP, “Renaissance” album, Lovejet project etc. Are you still trying to discover your main calling or is it that you get bored easily and don't want to choose one musical path?

After 10 years of producing I think I showed what's my definition and my typical mood in my tracks in the past and also for the future. The music can change, today I'm more going from Deep House to Tropical House and back in the days I used to make more techno or EDM… but I think it's important to keep your feelings just the same. Because in the years you can recognize an artist like me better by the feelings instead of just by the sounds or music genres as many other artists do.

What projects are you working on at the moment? Can people expect some big tunes, collaborations, gigs to come up soon?

Now you can find my new single with Richard Judge "You & I" out on all digital stores, in the future I'm also working on more single and remixes. There are some juicy new sounds for you.

How does your career look like for you at the moment? What goals do you have on your mind?

I'm just happy until I can do music and live just with it.

While everybody is looking forward to summer season what would be your Top 3 summer places you have played / visited so far?

I recommend you festivals like Electric Love Festival in Austria, Magneet Festival in Amsterdam, Coachella in California. They are all nice because of the mood and the people style, not just for the music.

At the meantime, 4 AM live picks favourite gems from Spada:

Spada - Nuvolette (Alt Fenster & Ryan Davis Waves Of Fate Edit), 2008

Spada - Green, 2011

Spada - The Swan Lake, 2012

Spada - Mum, 2013

Spada - Claire, 2013

Fritz Kalkbrenner - Void (Spada Radio Edit), 2015

Spada - Lost in Space, 2015

/// GRAZIE !

LT version click here.

/// Social

https://www.facebook.com/spadaofficial

https://soundcloud.com/spada

https://www.facebook.com/EgoItaly

Spados kūryba žavi žanrų įvairove, gausa ir spalvingumu, tačiau viskas kvepia kokybe, išbaigtumu ir išpildymu. Kūrinių emocijų perteikimas vaizdo klipais tik dar labiau užburia ir įtraukia. „Affin to you“ EP, išleistas 2011 metais, turbūt galėtų būti įvardintas kaip „pure masterpiece“, o vaizdo klipai „Liar“ ir „Green“ – nepertraukiama viso to dalis, pasakojanti skaudžią istoriją apie melą bei prarastą draugystę, meilę ir šeimą. Varijuodamas tarp žanrų ir perbėgęs nuo techno iki EDM (pavyzdžiui, su Lovejet projektu), tikriausiai stebina ne vieną klausytoją. Galbūt netgi yra nuvylęs kategoriškus gerbėjus, kurių ribos griežtai užbrėžtos techno muzikos skambesiais, ir nedrįsk jų peržengti. Tačiau būdamas tikras ištikimas klausytojas, jautiesi lyg keistumeisi kartu su atlikėju ir sektum jo kūrybiniais impulsais. Galbūt Spada diktuoja madas? Bet kokiu atveju, lengvos, svajingos ir melodingos pastarųjų metų Spada muzikinės selekcijos puikiai tinkamos atvaizduoti pavasarinėms nuotaikoms mūsų galvose, širdyse ir šokių aikštelėse. Apie kūrybines metamorfozes ir rekomendacijas vasarai – mini interviu su Spada.

Tavo muzikinė karjera gali būti tituluojama kaip labai ypatinga, kalbant apie plačią žanrų įvairovę. Remiksai Cora Novoa, Fritz Kalkbrenner ir kitiems, nuostabus „Affin To You“ EP, albumas „Renaissance“, projektas „Lovejet“ ir t.t. Ar tu vis dar bandai atrasti savo tikrąjį pašaukimą ar tiesiog tau greit nusibosta monotonija ir todėl nesirenki vieno muzikinio kelio?

Manau, kad per 10 kūrybos metų savo muzika aš apibrėžiau save ir parodžiau sau būdingą nuotaiką, kurios laikysiuosi ir ateityje. Muzika gali keistis, šiandien aš labiau pereinu nuo Deep House prie Tropical House, o kadaise aš daugiau kūriau Techno arba EDM... Bet manau, kad svarbu išlaikyti tokius pačius savo jausmus, kadangi bėgant metams kai kurie atlikėjai, įskaitant ir mane, gali būti atpažįstami pagal emocijas, o ne vien pagal muzikos garsus ar žanrus, kaip daugelis kitų atlikėjų.

Prie kokių projektų dirbi šiuo metu? Ar klausytojai artimiausiu metu gali tikėtis naujų kūrinių, bendrų projektų su kitais atlikėjais ar pasirodymų?

Dabar galima rasti ir įsigyti mano naujausią singlą “You & I”, įrašytą su Richard Judge. Ateityje dirbsiu prie daugiau singlų ir remiksų. Nusimato keletas pikantiškų naujų garsų.

Kaip tavo karjera atrodo šiuo metu? Kokių tikslų turi ateityje?

Aš tiesiog laimingas, kol galiu kurti muziką ir gyventi tik su ja.

Kol visi laukia šiltojo metų laiko, kokios būtų tavo Top 3 vasaros vietos, kuriose esi grojęs ar apsilankęs?

Aš rekomenduoju tokius festivalius kaip Electric Love Festival Austrijoje, Magneet Festival Amsterdame bei Coachella Kalifornijoje. Jie žavi ne tik muzika, bet ir savo atmosfera bei žmonėmis, jų stiliumi.

Tuo tarpu 4 AM live dalinasi mėgstamiausiais perliukais iš Spados:

Spada - Nuvolette (Alt Fenster & Ryan Davis Waves Of Fate Edit), 2008

Spada - Green, 2011

Spada - The Swan Lake, 2012

Spada - Mum, 2013

Spada - Claire, 2013

Fritz Kalkbrenner - Void (Spada Radio Edit), 2015

Spada - Lost in Space, 2015

/// GRAZIE !

ENG version click here.

/// Social

https://www.facebook.com/spadaofficial

https://soundcloud.com/spada

https://www.facebook.com/EgoItaly