El "renacer" de las mujeres a través de su obra artística
El arte medieval es una etapa de la historia del arte que cubre un prolongado período para una enorme extensión espacial. La Edad Media -del siglo V al siglo XV- supone más de mil años de arte en Europa, en Oriente Medio y África del Norte.
Incluye distintos períodos, cuya valoración estética, sujeta a cambiantes criterios, ha venido emitiendo distintas denominaciones calificativas, que llegan a etiquetar algunas personas como "edades oscuras" y otras como "renacimientos"; incluye a su vez muy diferentes movimientos artísticos con distinta difusión geográfica, desde los llamados "estilos internacionales" hasta las artes nacionales, regionales y locales; en definitiva, una enorme diversidad en las obras de arte y en los y las propias artistas (que en la Alta Edad Media permanecían en el anonimato de una condición artesanal de poco prestigio social).
Hildegarda nació en la aldea de Bemersheim, en el Palatinado, décima y última hija de una familia noble. A pesar de que era una niña enfermiza y débil, Hildegarda vivió hasta los 81 años. Desde muy joven comenzó a tener visiones místico-religiosas, quizás causadas por la debilidad que le provocaban sus enfermedades, la mala alimentación y las hierbas medicinales que consumía para combatir sus males. Con tan solo ocho años, fue ingresada en el monasterio de Disibodenberg y con 14 años tomó los hábitos.
Su fama comieza cuando contaba con 38 años, Hildegarda se convierte en abadesa. En ese momento, y con ayuda del monje Volmar, que será su secretario y copista, Hildegarda comienza a escribir su primer libro sobre sus visiones, Scivias (Conoce los caminos). Pero semejante osadía en una mujer no fue bien acogida, a pesar de que ella ya había previsto esta reacción y en el prólogo de su libro se justificó diciendo que era la propia voz divina la que le había pedido que transmitiera su palabra. Kuno, el abad del cenobio masculino, fue quien la delató. Sin embargo, el propio papa Eugenio III, tras haber realizado la correspondiente investigación, aprobó su iniciativa y la animó a continuar. El apoyo del papa y la fama de sus escritos la convirtieron en uno de los personajes más influyentes de la cristiandad. Reyes, emperadores, obispos, papas y abades acudieron a ella como consejera.
Todo esto le permitió independizarse del monasterio masculino y crear un cenobio exclusivamente femenino para ella y sus compañeras, lejos del control de los hombres. Evidentemente esto no fue bien visto por Kuno, quien veía en este cambio grandes pérdidas: el trabajo de las monjas, sus dotes y los peregrinos que la fama de Hildegarda había comenzado a atraer. En 1150 se instaló, junto con 20 religiosas, en el monasterio de Bingen. Entonces comenzó a desarrollar un controvertido programa litúrgico propio basado en la estética, que embellecía el espacio de sus rezos y los cuerpos de las monjas, y que contaba con coreografías, representaciones teatrales y música.
A pesar de que a la mujer no se le permitía cantar en la iglesia, en el caso de monasterio femeninos sí que se podía, pues el canto era una parte fundamental de la liturgia. La música jugó un papel fundamental dentro de las liturgias de Bingen y ahora Hildegarda es recordada, entre otras muchas cosas, por sus composiciones musicales. Se conservan 77, entre las que destacan algunos ciclos de cantos como Sinfonía de la armonía de las revela ciones celestes o el Jardín de las virtudes. A pesar de que todas sus obras se enmarcan dentro de la monodia medieval, contienen un estilo propio, más fluido y variado que el canto gregoriano tradicional.
Hildegarda, además, continuó con sus escritos sobre sus visiones. En 1160 acabó Liber vitae meritorum (Libro de los méritos de la vida) y en 1174 Liber divinorum operum (Libro de las obras divinas). A pesar de que son libros cargados de metáforas y de imágenes incomprensibles en la actualidad, dejan entrever un profundo conocimiento por parte de su autora tanto de la teología como de la filosofía, desde sus orígenes hasta su momento.
En otras obras, sin embargo, Hildegarda demuestra su conocimiento sobre el mundo real. Physica (cuyo título original era Los nueve libros de las sutilidades de las diversas naturalezas de las criaturas) y Causae et curae son, respectivamente, un tratado de ciencias naturales y un tratado medicinal (que una mujer se dedicara a la medicina no era tan extraño, pues muchas veces eran ellas las que estaban al cuidado de los enfermos).
Hildegarda fue una mujer muy inteligente y astuta, que supo esconder su talento para evitar la ira de los hombres. Siempre se definió a sí misma como una pobre ignorante que había sido elegida por Dios para transmitir su palabra. Huyó así de la idea de que se había vuelto loca, cosa que según san Jerónimo le ocurría a las religiosas que estudiaban demasiado, o de que se rebelaba en contra del silencio impuesto a las mujeres: simplemente era un regalo divino. Hildegarda falleció en 1179 y poco tiempo después se inició un proceso de canonización que, sin embargo, nunca concluyó.
Esta obra de Hildegarda pertenece a su libro de Scivias, donde plasma sus visiones. La obra, realizada sobre pergamino, es una ilustración de su propia visión del universo. Era una artista con una gran sensibilidad pictórica, la cual plasma en esta obra tan elocuente y onírica.
Los colores vivos y la cantidad de minuciosos detalles hacen que sea una obra muy peculiar y algo fuera de la época, ya que esta artista se atreve a pintar el Universo, tan desconocido y enigmático en esa época.
Técnicamente es una obra muy cuidada y de una gran destreza que va más allá de lo meramente pictórico representando un tema tan profundo y desconocido como lo es el universo y todo lo que envuelve.
Herrada de Landsberg fue una monja alsaciana del siglo XII y abadesa de la abadía de Hohenburg en los montes Vosgos. Es conocida principalmente por ser la autora de la enciclopedia pictórica Hortus deliciarum (El Jardín de las delicias). Aun no se había convertido en abadesa cuando en 1160, y durante diez años, embarcó a las sesenta monjas de su convento en un proyecto intelectual, la creación de un manuscrito de 324 páginas, compendio de todo el saber existente y una historia del mundo1. Con el nombre de Hortus deliciarum (El Jardín de las delicias), el manuscrito recorre las distintas ciencias conocidas ilustradas por más de 300 imágenes.
Actualmente sólo se conserva un calco del manuscrito original. Tras permanecer largo tiempo en la biblioteca municipal de Estrasburgo, un incendio provocado por el asedio de la ciudad durante la guerra franco-prusiana en 1870 lo destruyó.
La obra de Herrada de Landsberg de muestra, una vez más, que una mujer religiosa podía alcanzar las cimas intelectuales. El Hortus deliciarum es también una de las primeras fuentes de polifonía procedentes de un convento. El manuscrito contenía al menos 20 textos de canciones, todas las cuales fueron anotadas originalmente con música. Dos canciones sobreviven con la música intacta: Primus parens hominum, una canción monofónica , y una obra en dos partes.
Esta obra de Herrada muestra a una mujer alada y coronada en primer plano que muestra un conflicto bélico a sus pies entre unos hombres y unas criaturas mitológivas o fantásticas.
Esta miniatura ilustra uno de los libros miniados realizados por la artista a lo largo de su vida. Es una ilustración donde predominan los colores primarios rojo y azul y que se sirve de las formas orgánicas para crear sombras y ritmo. A pesar de esto las figuras son bastante hieráticas, a corde con el estilo pictórico del Románico.
El tema del Apocalipsis es un recurso muy recurrente en la época y bastante presente en los libros miniados.
Esta mujer artista fue monja y abadesa que vivió entre el 978 y el 1042. Ilustró los Evangelios de la abadesa Hitda de Meschede o el Codex Hitda, obra realizada en Colonia y de las más destacadas de esta ciudad-escuela. El Codex Hitda es un evanxeliario, es decir, un libro litúrgico en el que se comentan pasajes de los cuatro evangelios que serán leídos o comentados en las homilías. Actualmente se conserva en la biblioteca regional de Hessische, Darmstadt, Alemania.
Hitda pertenece a una importante tradición de mujeres que se dedicaron a la producción de códices miniados. Su importancia viene dada por ser la primera mujer documentada que se autorretrata en un códice ofreciendo su obra a la santa patrona de su orden,.
En cuanto a la obra, destaca por su arte pictórico de estilo ilusionista, inspirado en los modelos helenísticos transmitidos a través del arte carolingio y bizantino. Destaca en su originalidad por el tratamiento del color y la expresión de sus composiciones. Y destaca por ser el único libro iluminado que se conserva hoy de este período del renacimiento otoniano, que muestra la vida de Jesús.
Meschede era una fundación monástica femenina grande y rica con lazos con la casa real de Alemania y con las familias gobernantes. Hitda pertenecía a un augusto círculo de nobles y reales benefactores de fundaciones religiosas para las mujeres que se formaron alrededor de las hijas y sobrinas de los gobernantes ottonianos.
El poder de Hitda también se transmite a través de su presentación del Codex a St. Walburga, un acto que fue interpretado como un intercambio de regalos por Henry Mayr- Harting. Los primeros monjes y monjas medievales creían que a través de regalos podían sostener a los santos patrones a sus promesas de protección y promover los intereses de sus casas. Al dar el libro a St. Walburga, Hitda está mostrando que ella es el canal autoritario de acceso a la patrona.
Esta obra de Hitda de Meschede muestra la escena del bautismo de Cristo a trabés de una pequeña iluminación sobre pergamino.
Es una imagen de colores apagados que utiliza la gama de los primarios y que muestra una escena bastante conocida y representada en la época por diferentes autores y autoras.
Las figuras son bastante hieráticas, siguiendo el modelo de la época, y cabe mencionar la gran maestría con la que se ha representado el agua en la imagen. La composición está algo abarrotada y con mucha información, creando una escena clara pero con muchos componentes visuales.
Activa en torno a 1316 en Zamora, España. En 1955 fueron encontradas en el ruinoso Monasterio de monjas de Santa Clara de Toro, protegidas en parte por la sillería del coro, varias pinturas murales hechas con una técnica llamada fresco seco porque los trazos del dibujo están hechos en el mortero de cal fresca pero los colores (escasos pues procedentes de tierras) son pintados encima, al temple. Fueron despegadas en 1962 por LLopart Castells y trasladadas en el actual soporte a la iglesia museo de San Sebastián de los Caballeros, en la misma ciudad.
Su autora es incontestable pues firma en la escena de San Cristóbal con la frase Teresa Dieç Me Fecit , en una banda entre la túnica del santo (se le representa como un gigante, según la leyenda, ayudando a cruzar un río al niño Jesús) y la cenefa de zig-zags. Bajo la banda firmada hay un escudo [banda de sable -negro- sobre campo de plata, orlada de gules -rojo-] que es desconocido por ahora. Si algún experto en heráldica leonesa del siglo XIV lo viera en internet y lo identificara sería estupendo. También hay otros escudos con 5 cuervos o urracas y otro de cuarteles de lises y leones. Y la fecha de 1320 viene dada por la reconstrucción del edificio, prácticamente concluida a impulsos de la reina de Castilla María de Molina en 1316.
Estas escenas de la Epifanía, el Bautismo de Cristo y su aparición resucitado a la Magdalena, con Santa Marta alanceando al dragón al fondo(como se cuenta en La leyenda dorada de Santiago de la Vorágine), son las tres que se conservan completas entre todas las pinturas que cubren los muros. Teresa Dieç pintó las escenas de la historia sagrada siempre rodeadas (al estilo del gótico internacional) de cenefas de modo que formasen como viñetas de un libro didáctico. Por eso en la parte de arriba dibuja las frases en castellano que explican la pintura.
Otro grupo de escenas algo incompletas cuentan la historia de Santa Catalina de Alejandría y sus martirios, siempre con ese estilo de perspectiva románica pero ya más naturalismo en los gestos y los volúmenes. En el catálogo de la Exposición Las edades del hombre de 1988 se dice que son de su mano los murales de la iglesia de La Hiniesta, junto a la ciudad de Zamora, (pueblo fundado por petición de Sancho IV, marido de María de Molina), y unos restos en la Colegiata y la Iglesia de San Pedro, también en Toro. Asimismo dice que no se conocen sus fuentes de inspiración pero que debió de conocer las creaciones de Antón Sánchez de Segovia y otros anónimos maestros que pintaron en la catedral vieja de Salamanca.
Pero yo no los he visto y además no hay ningún libro (ni en las webs de Toro ni de la Hiniesta hay ninguna mención a Teresa Dieç) sobre esta pintora 48 años después de ser colocados estas pinturas en un a modo de museo porque ninguna universidad (Salamanca o Valladolid son bien antiguas y próximas) o estudioso se ha preocupado por investigar su vida y obra. Aunque en realidad tampoco hay muchos estudios sobre la reina María de Molina, que pudo ser su cliente. Pero es que la historia de los trabajos de las mujeres está bastante sin escribir.
EPIFANÍA, BAUTISMO DE CRISTO Y APARICIÓN DE CRISTO A MAGDALENA
Esta obra de Teresa Díez es una pintura mural (técnica compleja). Es una composición horizontal que desarrolla una serie de escenas de forma lineal separas por unos marcos de lazos.
Las figuras, bastante hieráticas y poco expresivas, se desarrollan en las diferentes escenas religiosas que se plantean. Utiliza color primarios con manchas planas y algo apagados. Podemos apreciar diferentes atributos como las aureolas o discos sobre la cabeza de las figuras religiosas relevantes o las palomas, símbolo del Espíritu Santo.
Ende (o En) fue una iluminadora de manuscritos activa en el norte de España a fines del siglo x. Es posible que fuera monja, quizás del monasterio de San Salvador de Tábara. Es la primera artista femenina en España y una de las primeras en Europa de la que se tiene registro.
Iluminó el Beato de Gerona, que contiene el Comentario al Apocalipsis compilado por el monje Beato de Liébana en 786 y ubicado en la Catedral de Gerona. El nombre de Ende, junto con el de otro iluminador, figura en el colofón del manuscrito, en latín: ende pintrix et dei aiutrix frater emeterius et presbiter (Ende, pintora y ayudante de Dios; Emeterio, hermano y sacerdote). Debido a que no hay acuerdo sobre cómo segmentar esta frase, algunos autores se inclinan por llamar Ende a la artista y otros, En. El hecho de que la forma pintrix (o pictor) fuera más común, sin embargo, sugeriría que Ende es la manera correcta.1 Delante de los dos iluminadores, aparece el nombre del escriba, Senior.
La iluminación ilustra las visiones de Juan en el libro de Apocalipsis (de estilo mozárabe). Este estilo, desarrollado en España después de la invasión musulmana, mezclaba elementos del arte islámico y las tradiciones decorativas, con énfasis en particular en la geometría, los colores vivos, suelos decorados y figuras estilizadas.
EL ÁNGEL DEL ABISMO Y LAS LANGOSTAS INFERNALES
Esta obra de Ende es de una gran calidad técnica en cuanto a su ejecución y a la elección del tema. Su estilo está muy influenciado por el arte mozárabe, que podemos apreciarlo en las frnajas horizontales de color del fondo y en la estilización de las figuras.La autora ha utilizado colores luminosos y de contrastes, trasnmitiendo así la ferocidad de la escena a través de los tonos.
Nuevamente se trata el tema del Apocalipsis y uno de sus muchos pasajes, encontrando en la escena la representación de un ángel de alas puntiagudas y amenazantes, criaturas fantásticas y humanos desnudos siendo torturados. Es una obra muy detallada, estilizada y con un intento de movimiento y profundidad en la imagen.
Claricia es una ilustradora de libros miniados que trabaja en Alemania durante la Edad Media (finales XII). Posiblemente fue una estudiante que no era monja, o aun no lo era, que dedicó parte de su vida en un monasterio alemán ilustrando libros. En uno de ellos, conservado en el Museo de Arte Walters de Baltimore, en Estados Unidos, aparece retratada columpiándose cogida a una gran letra Q y con su nombre escrito sobre sus hombros. Con la melena suelta y una actitud desenfadada, Claricia gravó así su nombre para la historia.
El Salterio de Claricia fue producido para un grupo de monjas benedictinas en la abadía de los santos Ulrico y Afra de Augsburgo, Alemania. Aunque el calendario y el salterio en sí mismo se remontan a finales del siglo XII o comienzos del XIII, se añadieron varios textos y oraciones a mediados del siglo XIII. El más llamativo del manuscrito son sus iluminaciones, que incluyen un ciclo de miniaturas preliminar, miniaturas a toda página e iniciales historiadas.
LA ILUMINACIÓN DE SU RETRATO (IMAGEN SUPERIOR)
En esta obra de la joven Claricia tenemos uno de los primeros retratos conocidos de artistas de la época.
En esta pequeña ilustración miniada sobre pergamino nos encontramos con el autorretrato de Claricia. La joven está balanceándose de forma distendida y bastante alegre colgando de esa forma ornamental con una serie de motivos intrínsicos. Este motivo es la letra "Q", una capitular que encabeza el texto principal.
Es una ilustración bastante jovial, con pocos detalles en la figura de la mujer, que va con el pelo trenzado al modo de la época y co un vestido largo. Ha utilizado sobretodo el azul y el rojo (primarios) y el verde como punto de inflexión (secundario).
Imagen 1: Ilustración de La Hagadá Dorada, iluminación sobre pergamino, S. XIV.
Imagen 2: Scivias - Scito vias Domini (Know the Ways of God), Hildegarda de Bigen, iluminación sobre pergamino, arte Románico.
Imagen 3: The Universe, Hildegarda de Bigen, iluminación sobre pergamino, 1.165 d.C
Imagen 4: Herrada de Landsberg, Herrada de Landsberg, iluminación sobre pergamino, 1.130 d.C
Imagen 5: Mujer del Apocalipsis, Herrada de Landsberg, iluminación sobre pergamino, arte Románico.
Imagen 6: Healing Peter's Mother-in-law, Hitda de Meschede, iluminación sobre pergamino, 1.020 d.C.
Imagen 7: Raising of the son of the widow of Nain, Hitda de Meschede, iluminación sobre pergamino, arte Románico.
Imagen 8: Aparición de Cristo a la Magdalena, Teresa Díez, pintura mural, arte Románico.
Imagen 9: Epifania, Bautismo de Cristo y Aparición de Cristo a la Magdalena, Teresa Díez , pintura mural, arte Románico.
Imagen 10: Prostituta de Babilonia, Ende, miniatura sobre pergamino, arte Románico.
Imagen 11: The angel of the abyss and the infernal locusts, Ende , miniatura sobre pergamino, arte Románico.
Imagen 12: La iluminación de su retrato, Claricia , miniatura sobre pergamino, S. XII.
