#mowno

C’est donc au milieu d’une mer de bières vides, d’une bouteille de rhum presque torchée et d’une boîte de terrine sur laquelle Nathan s’extasiera plusieurs fois, qu’on a retrouvé le Villejuif Underground en fin d’après-midi dans les locaux de La Station le temps d’une interview pour la sortie de son deuxième album. Dernière sensation Born Bad, le groupe se montre à l’image de son histoire personnelle, qui oscille entre coïncidences géniales, incompréhensions majeures et alchimie profonde. Au niveau du discours, les choses sont un peu différentes. Dans un ping pong verbal bourré de jeux de mots absurdes et d’un gros volume de conneries incessantes (et tout à fait drôles cela dit), les questions ne tardent pas à disparaître sous l’impulsion du quatuor, ses anecdotes et réflexions (parfois) sérieuses qu’il faut s’empresser de capter avant la rechute intervenant deux phrases plus loin. Pour autant, l’absence de discours laisse la sensation d’un groupe sans calcul, qui semble prendre chaque nouvelle minute à bord de son petit rafiot comme le prolongement d’une aventure sans quête ou (l’excellente) musique composée serait le seul objectif à atteindre.

La suite, on la tient désormais entre nos mains : elle va et vient doucement entre nos deux oreilles, bercée par une authenticité bluffante de la part d’un Elias Dris de tout juste vingt balais, venu de sa région parisienne alors qu’on le jurerait du cru. Surprenant de facilité, séduisant de douceur, attachant de par la mélancolie qui suinte de la plupart de ses compositions, le jeune songwriter fait fi de la pudeur qui habite souvent ceux de son âge pour mieux laisser parler ses émotions, palpables d’un bout à l’autre du disque, et faire de ce ‘Gold In The Ashes’ un condensé de sentiments contradictoires, comme son titre le souffle.

Loin d’être un pleurnichard invétéré, Elias Dris s’applique surtout à ce que sa musique – enregistrée ici en guitare-voix avant d’être arrangée – montre le plus grand respect à celle de ses illustres ainés, souligne ses mélodies dont la beauté gomme le plus souvent sans mal les derniers traits cafardeux (‘Golden Crown’, ‘Ophelie’). Et lorsque son écriture encore un peu tendre menace, il contourne les pièges en ensoleillant le rythme (‘A Thousand Rivers’, ‘Moonshine’, ‘Eros & Thanatos’, ‘Turn Off The Light’) ou en penchant vers des sonorités plus électriques (‘Gold in the Ashes’) : des pirouettes en signe d’une maturité précoce qui rend des plus excitants l’horizon se dessinant sans fin face à lui.