#affas

Vulpeck is back avec Clarity of Call (oh joie, oh félicité)

Ce nouvel album (oh joie, oh félicité) a été enregistré en live pendant des concerts à Berkeley et Los Angeles en septembre dernier. C’est une petite explosion de joie et de groove avec Antwaun Stanley, Cory Wong, Jacob Jeffries, Theo Katzman, Joe Dart, Woody Goss, Jack Stratton, Charles Jones et Joey Dosik soit tous les membres habituels du groupe (et c’est rare) sur scène. Je n’ai pas d’autres mots que « PUTAIN CA FAIT PLAISIR FRANCHEMENT) tant il m’avait manqué. Si vous ne souriez pas en bougeant votre corps la dessus, vous êtes probablement mort à l’intérieur ou Gérald Darmanin. Voici donc Big Dipper et Matter of time, ce qui fait 6 sons et pas 5. J’en ai mis plus, je laisse quand même.

Vulfpeck est un groupe de funk instrumental originaire du Michigan, fondé en 2011 par Jack Stratton. Inspiré par les rythmiques minimalistes des groupes de session des années 60 et 70 comme The Wrecking Crew et les Funk Brothers, Vulfpeck s’est fait connaître grâce à son groove précis, son humour décalé et son indépendance totale dans l’industrie musicale.

Le groupe est composé de Jack Stratton (multi-instrumentiste et cerveau du projet), Theo Katzman (batterie, guitare, chant), Joe Dart (basse ultra groovy) et Woody Goss (claviers). Ils collaborent régulièrement avec des musiciens comme Cory Wong (guitare), Antwaun Stanley (chant) et Joey Dosik (claviers, saxophone).

Vulfpeck s’est illustré par des stratégies marketing originales, notamment en sortant un album entièrement silencieux sur Spotify (Sleepify, 2014), qui leur a permis de financer une tournée gratuite. Leur musique, à mi-chemin entre funk vintage et pop contemporaine, est marquée par un groove implacable et une production minimaliste qui met en valeur chaque instrument.

Parmi leurs morceaux les plus marquants, on retrouve Dean Town (une masterclass de basse inspirée de Jaco Pastorius), Back Pocket, 1612, et Animal Spirits. Leur influence s’étend bien au-delà du funk, et ils ont su fédérer une communauté de fans passionnés grâce à leurs performances énergiques et une esthétique DIY unique.

Il existe des endroits où le temps lui-même parait retenir son souffle. Les cimes qui entourent la vallée de Chamonix en font partie, des paysages immaculés où culmine à près de 4000 mètres l’emblématique aiguille du Midi. Dominant la Vallée blanche au fond de laquelle meurt lentement la Mer de Glace sous l’assaut du réchauffement climatique, c’est ce décor hors du monde et où aimaient rôder les dieux qui forme l’écrin du nouveau clip somptueux dévoilé aujourd’hui par Kēpa.

Avec la sortie en 2018 de son premier album produit par Taylor Kirk,Ouverture dans un nouvel onglet Bastien Duverdier de son vrai nom donnait alors naissance à son one-man-band de blues un peu cinglé. L'ancien champion de skate diagnostiqué d’une méchante maladie y cultivait sa passion pour Bukka White et les guitares Dobro avec sa belle voix grave, un harmonica et tout un attirail sonore qu'il se plaisait à jouer seul sur scène. Trois ans plus tard, l’attachant guitariste réitérait encore avec Divine Morphine, un second disque en forme de trésor de spleen et de blues, illustré notamment par un joli clip vacillant d’absurdité.

Après des débuts flamboyants, de sa mixtape Badkid louée par tout le Royaume (de Skepta à... Elton John !) jusqu'à Hell N Back, tube fédérateur ayant enflammé TikTok et explosé ses compteurs Spotify, on pouvait craindre que Bakar ne s'écroule devant tant de pression. Cette longue attente aura au contraire permis au londonien de trouver pleinement sa voie, d'affiner son cross-over indie rock / hip-hop et de concocter de sacrément bonnes chansons. Les colleurs d'étiquettes en seront pour leur frais tant il est difficile d'assigner Bakar à un genre musical unique. Le natif de Camden semble avoir infusé parfaitement la culture « North London », représentée hier par The Libertines, Amy Winehouse, Bloc Party ou Blur, et n'hésite pas à la métisser d'influences urbaines.

Sur Nodobdy's Home, Bakar a su bien s'entourer. Outre son producteur habituel, Zach Nahome (également à l'œuvre chez les it-girls Biig Piig et PinkPantheress), on notera la participation de SebastiAn, aux manettes sur The Mission, ainsi que celles de Celeste et Maverick Sabre, venus poser leurs voix soul sur Reclaim! et Gotham. Si son champ musical s'est sérieusement étoffé, ses textes ont également pris de l'ampleur. Tantôt politique, tantôt poétique mais toujours très personnel, Bakar interroge son héritage yéménite et tanzanien ainsi que sa place dans la société anglaise. « Je ne suis qu'un immigrant, à peine un citoyen » constate-t-il amèrement sur Not From Here.

Alternant avec la même aisance les ambiances calmes et introspectives, les envolées rock ou l'efficacité urban pop, Bakar brasse large sans jamais s'éparpiller ni perdre l'attention de l'auditeur. On retiendra tout particulièrement Youthenasia, dont le flow nonchalant et laidback tranche avec des textes lymphatiques voire franchement dépressifs, les énervés Reclaim! et Ginger Pubes, sur les lesquels Bakar sort ses griffes ska et post-punk, le sombre NW3 qui ravira les fans de King Krule ou encore le tube addictif et ultra-efficace Free.

Sans être révolutionnaire, Nobody's Home, confond aisément les sceptiques considérant Bakar comme un simple effet de mode et voit l'éternel espoir enfin s'imposer en artiste pleinement accompli. Si la chrysalide fut un peu longue, Bakar déploie désormais pleinement ses ailes et son envol s'avère majestueux.

GOLLIWOG features production from The Alchemist, Kenny Segal, EL-P, Conductor Williams, Preservation, Messiah Musik, Sadhugold, Ant (Atmosphere), Shabaka Hutchings, Steel Tipped Dove, DJ Haram, Willie Green, Jeff Markey, Saint Abdullah, and LA-based experimental jazz trio Human Error Club. Meanwhile, woods is joined on the mic by Backwoodz labelmates ELUCID and Cavalier, along with rappers Bruiser Wolf, Despot, Al.Divino, and singer-songwriter Yolanda Watson.

GOLLIWOG is another triumph in the woods oeuvre, as layered and compelling as anything he has ever done. A black carnival pitched in a muddy field overnight, empty rides whirring and clattering in the dark.

paru le 9 mai 2025

La formule Surf Gang répond à l’appel sur POMPÉI // UTILITAIRE avec un sens sain de curiosité. Ancrées par le producteur Harrison avec l’aide de Giane, Flea Diamonds et bien d’autres, les meilleures mélodies ici constituent les arrangements les plus ensoleillés et les plus ludiques sur lesquels MIKE et Earl ont jamais rappé : le fuzz vif et vacillant au cœur de « Home on the Range », le drone méditatif de « #FREE #MIKE », les carillons scintillants flottant à travers « Tampering ». Mais les rythmes répondent aussi à des questions que je n’aurais jamais pensé poser, comme : À quoi ressemblerait MIKE si Tyler lui envoyait des conneries qui ne faisaient rien Bâtard? (« Shutter Island ») et Et si Earl ouvrait un beat pack de Marcusbasquiat en 2018 ? (« objectif rectangulaire »).

Une grande partie du bas de gamme de la production frappe aussi vraiment. Rien qu’à la batterie, « Ew ! », « Man of the Month » et « FEAR » ne sembleraient pas déplacés à côté de quelque chose de Veeze ou de Yachty. Earl débloque ses flow les plus glissants sur « Tour de France », plein de coups de pied lourds et de crashs de cymbales.

Que ce n’est pas plus orné, Regardez le trône-type album est un peu dégonflant ; les deux morceaux de collaboration entre le duo – « Leadbelly » et « Kirkland » – montrent à quel point leur synergie reste inexploitée sur les 31 autres morceaux. Il a fallu du temps pour que ce disque ne ressemble pas à un mélange homogène et tout juste décent de MIKE et Earl lançant des shots dans une salle de sport vide. Mais le manque de cérémonie a du sens. Après tout, c’est en partie pour cette raison que MIKE a nommé sa moitié du disque POMPÉI c’est le fait que les négros ont passé une grande partie de leur temps à applaudir en studio ; un désarroi provoqué par les mauvaises herbes, reflet d’une société en ruine. Et ce n’est pas le genre de désarroi qui donne lieu à un Je n’aime pas la merde, je ne sors pasmais c’est beaucoup plus lâche. Parfois, comme sur « Chali 2na » d’Earl ou « AFRO » de MIKE, cela les amène à valser en douceur avec des préréglages plus aigus, ce qui est aussi amusant et à faibles enjeux que possible.

The Notwist rayonne aujourd’hui depuis Munich. Comme ses compatriotes de Can, ce collectif emmené par les frères Acher expérimente : les formats, les sons, les instruments. Ici, c’est un mélange de folk et de pop baroque, avec des éclats de cuivre. The Notwist ne cherche pas forcément à écrire des chansons mais plutôt à provoquer des réactions et à intriguer notre psyché. Pour ce titre « Projectors », les paroles auraient été écrites « comme si le réplicant Rutger Hauer les chantait dans "Blade Runner" ». Pour ceux qui ne parlent pas couramment le Notwist, je traduis : c’est une réflexion sur la façon de surmonter les épreuves.