Affaires à suivre...

Vulpeck is back avec Clarity of Call (oh joie, oh félicité)

Ce nouvel album (oh joie, oh félicité) a été enregistré en live pendant des concerts à Berkeley et Los Angeles en septembre dernier. C’est une petite explosion de joie et de groove avec Antwaun Stanley, Cory Wong, Jacob Jeffries, Theo Katzman, Joe Dart, Woody Goss, Jack Stratton, Charles Jones et Joey Dosik soit tous les membres habituels du groupe (et c’est rare) sur scène. Je n’ai pas d’autres mots que « PUTAIN CA FAIT PLAISIR FRANCHEMENT) tant il m’avait manqué. Si vous ne souriez pas en bougeant votre corps la dessus, vous êtes probablement mort à l’intérieur ou Gérald Darmanin. Voici donc Big Dipper et Matter of time, ce qui fait 6 sons et pas 5. J’en ai mis plus, je laisse quand même.

Vulfpeck est un groupe de funk instrumental originaire du Michigan, fondé en 2011 par Jack Stratton. Inspiré par les rythmiques minimalistes des groupes de session des années 60 et 70 comme The Wrecking Crew et les Funk Brothers, Vulfpeck s’est fait connaître grâce à son groove précis, son humour décalé et son indépendance totale dans l’industrie musicale.

Le groupe est composé de Jack Stratton (multi-instrumentiste et cerveau du projet), Theo Katzman (batterie, guitare, chant), Joe Dart (basse ultra groovy) et Woody Goss (claviers). Ils collaborent régulièrement avec des musiciens comme Cory Wong (guitare), Antwaun Stanley (chant) et Joey Dosik (claviers, saxophone).

Vulfpeck s’est illustré par des stratégies marketing originales, notamment en sortant un album entièrement silencieux sur Spotify (Sleepify, 2014), qui leur a permis de financer une tournée gratuite. Leur musique, à mi-chemin entre funk vintage et pop contemporaine, est marquée par un groove implacable et une production minimaliste qui met en valeur chaque instrument.

Parmi leurs morceaux les plus marquants, on retrouve Dean Town (une masterclass de basse inspirée de Jaco Pastorius), Back Pocket, 1612, et Animal Spirits. Leur influence s’étend bien au-delà du funk, et ils ont su fédérer une communauté de fans passionnés grâce à leurs performances énergiques et une esthétique DIY unique.

Il existe des endroits où le temps lui-même parait retenir son souffle. Les cimes qui entourent la vallée de Chamonix en font partie, des paysages immaculés où culmine à près de 4000 mètres l’emblématique aiguille du Midi. Dominant la Vallée blanche au fond de laquelle meurt lentement la Mer de Glace sous l’assaut du réchauffement climatique, c’est ce décor hors du monde et où aimaient rôder les dieux qui forme l’écrin du nouveau clip somptueux dévoilé aujourd’hui par Kēpa.

Avec la sortie en 2018 de son premier album produit par Taylor Kirk,Ouverture dans un nouvel onglet Bastien Duverdier de son vrai nom donnait alors naissance à son one-man-band de blues un peu cinglé. L'ancien champion de skate diagnostiqué d’une méchante maladie y cultivait sa passion pour Bukka White et les guitares Dobro avec sa belle voix grave, un harmonica et tout un attirail sonore qu'il se plaisait à jouer seul sur scène. Trois ans plus tard, l’attachant guitariste réitérait encore avec Divine Morphine, un second disque en forme de trésor de spleen et de blues, illustré notamment par un joli clip vacillant d’absurdité.

Après des débuts flamboyants, de sa mixtape Badkid louée par tout le Royaume (de Skepta à... Elton John !) jusqu'à Hell N Back, tube fédérateur ayant enflammé TikTok et explosé ses compteurs Spotify, on pouvait craindre que Bakar ne s'écroule devant tant de pression. Cette longue attente aura au contraire permis au londonien de trouver pleinement sa voie, d'affiner son cross-over indie rock / hip-hop et de concocter de sacrément bonnes chansons. Les colleurs d'étiquettes en seront pour leur frais tant il est difficile d'assigner Bakar à un genre musical unique. Le natif de Camden semble avoir infusé parfaitement la culture « North London », représentée hier par The Libertines, Amy Winehouse, Bloc Party ou Blur, et n'hésite pas à la métisser d'influences urbaines.

Sur Nodobdy's Home, Bakar a su bien s'entourer. Outre son producteur habituel, Zach Nahome (également à l'œuvre chez les it-girls Biig Piig et PinkPantheress), on notera la participation de SebastiAn, aux manettes sur The Mission, ainsi que celles de Celeste et Maverick Sabre, venus poser leurs voix soul sur Reclaim! et Gotham. Si son champ musical s'est sérieusement étoffé, ses textes ont également pris de l'ampleur. Tantôt politique, tantôt poétique mais toujours très personnel, Bakar interroge son héritage yéménite et tanzanien ainsi que sa place dans la société anglaise. « Je ne suis qu'un immigrant, à peine un citoyen » constate-t-il amèrement sur Not From Here.

Alternant avec la même aisance les ambiances calmes et introspectives, les envolées rock ou l'efficacité urban pop, Bakar brasse large sans jamais s'éparpiller ni perdre l'attention de l'auditeur. On retiendra tout particulièrement Youthenasia, dont le flow nonchalant et laidback tranche avec des textes lymphatiques voire franchement dépressifs, les énervés Reclaim! et Ginger Pubes, sur les lesquels Bakar sort ses griffes ska et post-punk, le sombre NW3 qui ravira les fans de King Krule ou encore le tube addictif et ultra-efficace Free.

Sans être révolutionnaire, Nobody's Home, confond aisément les sceptiques considérant Bakar comme un simple effet de mode et voit l'éternel espoir enfin s'imposer en artiste pleinement accompli. Si la chrysalide fut un peu longue, Bakar déploie désormais pleinement ses ailes et son envol s'avère majestueux.

GOLLIWOG features production from The Alchemist, Kenny Segal, EL-P, Conductor Williams, Preservation, Messiah Musik, Sadhugold, Ant (Atmosphere), Shabaka Hutchings, Steel Tipped Dove, DJ Haram, Willie Green, Jeff Markey, Saint Abdullah, and LA-based experimental jazz trio Human Error Club. Meanwhile, woods is joined on the mic by Backwoodz labelmates ELUCID and Cavalier, along with rappers Bruiser Wolf, Despot, Al.Divino, and singer-songwriter Yolanda Watson.

GOLLIWOG is another triumph in the woods oeuvre, as layered and compelling as anything he has ever done. A black carnival pitched in a muddy field overnight, empty rides whirring and clattering in the dark.

paru le 9 mai 2025

La formule Surf Gang répond à l’appel sur POMPÉI // UTILITAIRE avec un sens sain de curiosité. Ancrées par le producteur Harrison avec l’aide de Giane, Flea Diamonds et bien d’autres, les meilleures mélodies ici constituent les arrangements les plus ensoleillés et les plus ludiques sur lesquels MIKE et Earl ont jamais rappé : le fuzz vif et vacillant au cœur de « Home on the Range », le drone méditatif de « #FREE #MIKE », les carillons scintillants flottant à travers « Tampering ». Mais les rythmes répondent aussi à des questions que je n’aurais jamais pensé poser, comme : À quoi ressemblerait MIKE si Tyler lui envoyait des conneries qui ne faisaient rien Bâtard? (« Shutter Island ») et Et si Earl ouvrait un beat pack de Marcusbasquiat en 2018 ? (« objectif rectangulaire »).

Une grande partie du bas de gamme de la production frappe aussi vraiment. Rien qu’à la batterie, « Ew ! », « Man of the Month » et « FEAR » ne sembleraient pas déplacés à côté de quelque chose de Veeze ou de Yachty. Earl débloque ses flow les plus glissants sur « Tour de France », plein de coups de pied lourds et de crashs de cymbales.

Que ce n’est pas plus orné, Regardez le trône-type album est un peu dégonflant ; les deux morceaux de collaboration entre le duo – « Leadbelly » et « Kirkland » – montrent à quel point leur synergie reste inexploitée sur les 31 autres morceaux. Il a fallu du temps pour que ce disque ne ressemble pas à un mélange homogène et tout juste décent de MIKE et Earl lançant des shots dans une salle de sport vide. Mais le manque de cérémonie a du sens. Après tout, c’est en partie pour cette raison que MIKE a nommé sa moitié du disque POMPÉI c’est le fait que les négros ont passé une grande partie de leur temps à applaudir en studio ; un désarroi provoqué par les mauvaises herbes, reflet d’une société en ruine. Et ce n’est pas le genre de désarroi qui donne lieu à un Je n’aime pas la merde, je ne sors pasmais c’est beaucoup plus lâche. Parfois, comme sur « Chali 2na » d’Earl ou « AFRO » de MIKE, cela les amène à valser en douceur avec des préréglages plus aigus, ce qui est aussi amusant et à faibles enjeux que possible.

The Notwist rayonne aujourd’hui depuis Munich. Comme ses compatriotes de Can, ce collectif emmené par les frères Acher expérimente : les formats, les sons, les instruments. Ici, c’est un mélange de folk et de pop baroque, avec des éclats de cuivre. The Notwist ne cherche pas forcément à écrire des chansons mais plutôt à provoquer des réactions et à intriguer notre psyché. Pour ce titre « Projectors », les paroles auraient été écrites « comme si le réplicant Rutger Hauer les chantait dans "Blade Runner" ». Pour ceux qui ne parlent pas couramment le Notwist, je traduis : c’est une réflexion sur la façon de surmonter les épreuves.

Comment apprendre l’italien en 17 titres avec le meilleur des passeurs ? une bonne option est de se plonger dans la nouvelle œuvre du maître turinois qui a l’art de nous faire progresser, à son rythme, en utilisant la chanson italienne classique, la pop orchestrale, et la musique électronique, agrémentée des sonorités organiques que produisent le grondement de l’orage, les crépitements des éclairs dans un ciel gris, la pluie qui tombe sur les feuilles, puis le retour des rayons du soleil par fines touches.

"La Notte", une balade aux arrangements feutrés, entre cordes et cuivres. Après Immensità et sa bande originale césarisée en 2024 pour Le Règne Animal, l’autodidacte et discret, Andrea Laszlo de Simone, poursuit son travail de metteur en sons et en atmosphères, porté par sa voix élégamment rétro.

Le cinéma l’inspire encore

Sa musique se marie aux images comme aux mots, voici la note laissée par l’artiste pour nous guider: « Una Lunghissima Ombra (une très longue ombre ) est une collection d’émotions intrusives, de pensées, de souvenirs et de sentiments de culpabilité ; de désirs, de faiblesses et de doutes qui se projettent sur la réalité. C’est une quête latente, mais constante, de sens. »

On comprend en se laissant porter par la poésie et la musique, et il y a beaucoup de consonnances qui se rapprochent du français. Exemple avec "Per te", pour toi. Ce sont les confessions d’un des compositeurs les plus aventureux de ces dernières années. Dans "Per te" on comprend ce que chante Andrea Laszlo de Simone… j’ai tout fait pour toi.

Un "Momento Migliore", un moment meilleur, c’est ce qu’offre l’artiste, une profonde respiration pour apaiser les affres du deuil et de la perte. Il faut savoir célébrer les petites victoires, je ne suis pas devenue bilingue mais j’ai passé un très bon moment ! Grazie mille Andrea

Ainsi, le duo, et couple, québécois Bibi Club marque-t-il le territoire d’Amaro, leur imposant troisième album, faisant suite à Le Soleil et la Mer (2022), premier album de dream pop appliquée, marqué par l’envie d’ailleurs par temps de pandémie, et le magnifique, protéiforme, et indescriptible Feu de Garde (2024), entre synth-pop, new wave et post punk des faubourgs montréalais. Sur Amaro, pour Adèle Trottier-Rivard et Nicolas Basque, place au deuil, à la mort et au souvenir, après le décès de deux proches, mais aussi au retour à la vie. Bibi Club n’est certes pas le premier à développer un album-concept autour de ce thème difficile et en faisant un feu de paille, un moment de recueillement et de réflexion autant que de joie : récemment, par exemple, Tuung l’a réussi avec son Death Club. La dualité des sentiments, vis-à-vis de la vie et de la mort, est le fil rouge, d’une grande cohérence, de cet album de renaissance.  Musicalement, le duo régénère sa formule dans la continuité, vers un mix d’art-rock, de synth-pop, et de cold ou dark wave (selon les goûts !), avec des ouvertures au folk. Les plus musicologues le résumeront comme une évolution plus nette du son, sous influence de l’électronic body music, l’EBM pour les aficionados. Quoi qu’il en soit, c’est un beau mélange, fait de mélodies complexes et de sonorités plus dark ou dissonantes venant les perturber.

Avec des références littéraires comme The Haunting of Hill House et We Have Always Lived in the Castle de la maîtresse de la nouvelle horrifique Shirley Jackson, chaque titre est écrit comme une pièce de théâtre miniature où l’intime côtoie le fantastique, où la nostalgie s’écrit dans l’extravagance. Après le premier titre rock anxiogène Where’s My Phone, Mitski Miyawaki change de tempo et d’atmosphère avec la ballade I’ll Change for You. Un titre mélancolique qui est soutenu par des arrangements raffinés de cordes, de piano, de guitare, de flûte et de vibraphone, et sublimé par la voix de Mitski qui chante ici le désir et la solitude d'un désespoir amoureux.

Mitski interprète tous les titres et les parties vocales de ce nouvel album produit et réalisé par son collaborateur de longue date Patrick Hyland, avec la collaboration de Kris Bulakowski à la batterie ; dans la continuité musicale de The Land Is Inhospitable and So Are We, cet album propose des arrangements et des parties instrumentales jouées en direct par le groupe de tournée de The Land, dirigé par Michael Harris. Après avoir écrit deux titres du dernier album de Florence and the Machine et avoir été nommée aux Oscars pour sa collaboration avec David Byrne et Son Lux sur la chanson This Is a Life, l’artiste travaille actuellement sur la musique et les paroles de l’adaptation musicale de la série Le Jeu de la Dame (The Queen’s Gambit). Mitski présentera son nouvel album dans un show tout aussi conceptuel le 5 mai au Zénith de Paris La Villette.

Il s’agit d’un nouvel extrait de The Mountain, neuvième album studio du projet de Damon Albarn et Jamie Hewlett, dont la sortie est annoncée au 20 mars. Toujours aussi varié et accrocheur, il regroupe 15 morceaux qui incarnent l’essence même de l’éthique collaborative de Gorillaz. On y retrouve également « Damascus, » « The Happy Dictator » et « The Manifesto, » précédemment révélés.

On y retrouve donc des artistes divers tels qu’Anoushka Shankar, Gruff Rhys, Jalen Ngonda, Johnny Marr, Omar Souleyman, Paul Simonon, Sparks et bien d’autres. On y retrouve également des voix d’amis et de collaborateurs disparus, dont Bobby Womack, Dave Jolicoeur, Dennis Hopper, Mark E. Smith, Proof et Tony Allen.

Although Rap Major is their first collaborative album release, Rapaport and P.Major have worked together in various projects for 25 years, notably as half of award-winning (Triple J Unearthed competition 2014) four-piece Loose Change who released two albums ‘untitled’ (2010) and ‘Listening Party’ (2014) alongside Ellesquire and DJ Sam Zubrycki.

Rapaport, Joel Rapaport, is a foundational architect of the scene. As founder of Big Village Records and a versatile rapper-guitarist, his career is a bridge between hip-hop’s heart and jazz’s spontaneity.

His new album, Rap Major, created with long-time partner P.Major, is a deeply reflective work.

Crafted on the iconic MPC4000, it’s a sample-rich, analogue-driven journey through themes of grief, friendship, and resilience.