musitó

Пару слов о задании про водку. 

Я начал этот проект с изучения лубка. Смотрел какие-то отличительные особенности, пропорции. В результате выработал эскиз и сюжет.

Пришла идея сделать что-то на стыке культур. Так появилась концепция для русского кирша (вишневый дистиллят). Есть такая интересная этнокультурная общность — немцы поволжья. В XVIII-XIX веках у них были колонии на территории Империи. С одной стороны они сохраняли свой культурный код, с другой стороны, было неизбежное влияние местности. Этот микс я решил отразить в этикетке. 

Но сначала лубок! А почему бы не сделать гравюру, подумал я. Лубок это по сути ксилография, что вполне можно эмулировать с помошью линогравюры. Но нужно было еще определиться с типом бутылки. Я рассматривал много вариантов, но остановился на литровой керамической. Вот такой форм-фактор:

Теперь «славянская» типографика. Подумал я, что будет уместно идти от фарктуры с добавлением либо декора, либо принципа вязи. Было очень много скетчинга...

Итоговые варианты я делал уже в иллюстраторе модулями.

Этикетка целиком:

Это одновременно самое трудоемкое, но и самое интересное для меня задание из летнего массива. Я начал обдумывать какие-то идеи сразу после оглашения этого задания, еще до получения брифа. На тот момент мне показалось интересным сделать карты под какую-то конкретную историческую эпоху. Выбор пал на крестовые походы. Но дальше начались проблемы, ведь если, например, брать разные культуры для масти, то надо как-то объяснить почему у них при этом одинаковая типографика, да и стиль исполнения. В итоге я отказался от этой идеи и решил делать карты, которые в базиче имеют один источник. Выбор пал на книги с описаниями путешествий XVII века, прежде всего Адама Олеария. Его книги примечательны тем, что там единый стиль (он сам делал наброски, а потом контролировал работу граверов), но разные культуры (путешествие через всю Европу и Русь в Персию). Также это решило вопрос единой типографики — я выбрал старую антикву, аналогичную лондонскому изданию 1650-х годов. 

Гравюры из книги Олеария:

Конечно, я не ограничился одним источником. Определившись с мастями, а это Королевство (на базе Швеции), Русское Царство, Сефевидская Держава, Ногайская Орда, я углубился в поиски нужных референсов. Очень увлекательный процесс, нашел много красивого:

В итоге для себя я сделал следующие ограничения: персонажи должны быть максимально аутентичные, соответствовать эпохе (1630-е), а желательно иметь исторических прототипов. У них должна быть гармоничная форма и контрформа, соединение половинок должно быть органичным, манера исполнения не должна отличаться (этот пункт привел к тому, что и без того затратные по времени иллюстрации потом пришлось дорабатывать, приводить к общему знаменателю).

Потом я еще добавил фон, решив ограничиться двумя цветами (раз уж все равно придется ввести strong red, то почему не добавить комплиментарный ему strong blue)? Там кстати, выдержки из книги Олеария (благо, это уже общественное достояние)

Сборка:

В рубашке я тоже “плясал” от перегруженных декором титульных листов тех времен, (да простят меня преподаватели). Впрочем, такая помпезность имеет еще и функциональное значение. Нельзя рубашку сделать сильно минималистичной, тогда это будет подароком для карточных шулеров. 

Я бы хотел сделать поменьше поля у карт, но тут уже в игру вступили технические требования от типографий. На мокапе это выглядит так, хочется уже отпечатать и сфоткать оригинал.

Когда мы с командой обдумывали скетчи для постеров, не было понимания насколько важна серийность в сборке. По сути это были отдельные и не связанные между собой мизансцены, так что по ходу критов пришлось особо выделяющиеся кадры отправить на покой и все немного усреднить. 

А еще выяснилось, что чем-то придется пожертвовать. Либо акцент на фото, либо на типографике. К финалу вырулил первый вариант:

Ну и куда мы без кириллицы?

В чем сложность этого задания? Во-первых, легко поддаться соблазну уйти в сторону иллюстрации. Во-вторых, эта забава крайне популярна во всем мире, а следовательно самые «вкусные» идеи к культовым фильмам с большой вероятностью уже воплотили, даже в нескольких вариациях. Поэтому я решил немного переосмыслить концепцию «джентельменского набора» характерных предметов и одеяний главных героев. Вот результат:

А теперь... Дискотека!

Между первым и вторым подходами к натюрморту появилось время поэксперементировать с Нуар портретом. Пока без конкретного образа и привязки к сюжету, но с контровым освещением. 

И с типографикой:

Доработал портрет. Все же, Verdana в качестве базового шрифта для такой работы достаточно неудобная: мало гнутых линий, все предельно геометрично. С другой стороны, такие ограничения приглашают “огрубить” форму. 

Апдейт!

Пришел с тьюториала и сделал заново, на этот раз с минимальным количеством букв (”при производстве этого портрета ни одна скобочка не пострадала”).

Моя скромная попытка “помирить” ван Дусбурга и Мондриана модульным шрифтом, где будут соединены их ценности.