'NO THANX I PREFER MY MUSIC'

"Un biologiste qui fait de la musique électronique à tendance expérimentale ? Mais oui bien sûr, c’est Floating Point, vous avez même fait un billet sur un de ses derniers EP !". Eh non les gens, pas cette fois : sur le papier c’est aussi le profil de Max Cooper, un autre britannique capable de prendre le contrôle de votre cerveau en trois fois rien de temps. Puisant son inspiration sonore dans l’infiniment petit du corps humain, ce nord irlandais se produit au sein d’un live A/V, avec une recherche visuelle très poussée en parallèle, de sorte que l’un ne va pas sans l’autre.

C’est typiquement le cas avec « Chromos », morceau Ambient pour lequel une très belle vidéo a été dévoilée, tout en synchro avec le contenu phonique. Le tissu sonore est d’une grande richesse, dominé par la présence d’un kalimba dont les notes cristallines font voyager en même pas quatre minutes. Il y a un côté IDM dans ce foisonnement de son, mais le contenu est très accessible à l’auditeur.

L’EP se poursuit par le lumineux « Coils Of Living Synthesis », et là aussi, le producteur a recourt à une grande diversité de sons. D’une certaine façon il constitue même la suite de la première piste, avec toujours le thème de l’ADN comme base d’inspiration. Plutôt que dans son aspect organique, c’est surtout le fourmillement de sons qui donne au morceau son caractère scientifique. Cette fois-ci le producteur fait l’usage d’une rythmique affirmée, et cette base Techno s’entend également sur « Molten Landscapes ». Plus aérienne, cette dernière est dotée d’un visuel particulièrement phasant, qui suit parfaitement la montée en intensité de cette piste.

On gagne encore en lévitation dans « Four Tone Reflections  ». La recette initiale évolue peu en soit au cours de ces douze minutes, mais les sons sont disséqués avec une telle régularité que l’ensemble se révèle passionnant, stimulant. Le bougre n’oublie pas au passage de faire l’usage de quelques effets rétro ou drops (si l’on peut les qualifier comme tel)… Garantie 100% frissons en conditions live !  

Naturellement, on a là un terrain de jeu formidable pour les remix, et c’est le roumain Cosmin TRG qui s’y colle. Si celui-ci est pourtant plus habitué à évoluer dans un registre lourd et minimal, il ne vaut mieux pas s’arrêter aux premières secondes. Certes, la masse musculaire du morceau initial a augmenté en volume, mais Nicolae ne se contente pas d’un simple loop et a su transposer son âme dans un cadre plus percutant.

La musique proposée par Max Cooper se révèle décidément très inspirante, tout en étant "taillé pour le dancefloor" comme ils disent. Les sons intrigants de Chromos offrent une très belle suite à l’acclamé Emergence, et poussent à son paroxysme l’alliance son/image. En tout cas -et même si la jaquette vous fait penser à Sauron-, guettez son passage en tournée par chez vous !

Max Cooper - Chromos EP

Arf, il fallait bien qu’on vous parle un jour ou l’autre de Vatican Shadow, alias Prurient. Et quelle plus belle occasion que la sortie d’un maxi venant fêter les vingt ans de son label Hospital Productions ! Un anniversaire en grande pompe puisqu’il se fait sur le prestigieux label berlinois Ostgut Ton, une première pour l’artiste basé à NYC, et qui fait suite à une résidence au non moins célèbre Berghain.

Vu les références susmentionnées, on pouvait logiquement s’attendre à un EP plus Minimal et boom boom que ses productions habituelles. Pourtant « They Deserve Death » ne prend pas vraiment cette direction, bien que ce titre soit moins dark que la moyenne en ce qui le concerne. Assez court et dénué de rythme, le titre est une sorte de mini symphonie analogique, plein de delay et basé sur une approche très "métronomique".

Naturellement on retrouve quand même du son taillé pour le dancefloor : « Rubbish Of The Floodwaters » propose ainsi un cross stick vintage sur le upbeat, avec un côté très linéaire une fois que le hi-hat débarque. Pour le reste on retrouve la patte de Dominick Fernow, avec de nombreux sons mystérieux, furtifs voire industriels, qui donnent l’impression d’être rentré dans une église digitale. L’ensemble repose sur un bourdon continu, ce qui crée une sorte de tissu sonore dans lequel les sons ricochent et renforce l’ambiance introspective.

« Weapons Inspection » semble repartir exactement là où le sillon de la face précédente s’était arrêté, avec une atmosphère encore assez funèbre. Les plages sonores se font plus longues en revanche, créant un mouvement de balancier planant. Le kick se fait également un peu plus percutant toutefois, et le rythme se complexifie progressivement. Là aussi l’approche est assez polyrythmique, notamment grâce à la présence d’une sorte de clave et d’un hi-hat façon balai. Globalement le morceau est plutôt Techno mais parvient à préserver ce côté un peu louche et menaçant, tout en étant calme (big up à celui qui comprend cette phrase !).

Au final, c’est vrai que Rubbish Of The Floodwaters est assez sombre et minimal, il n’est donc pas si étonnant de le retrouver sur le label allemand en fin de compte. De l’autre côté on retrouve les bidouillages de cassettes et de claviers MIDI qui ont fait la réputation du ricain, quoique cet EP soit plus facile d’approche que d’autres éléments de sa discographie. Alors évidemment c’est pas joyeux joyeux, mais dans l’ensemble les tracks sont moins torturées que la moyenne, notamment par rapport aux sorties estampillées "Prurient". Bref, c’est cool.

Vatican Shadow - Rubbish Of The Floodwaters

Raoul Radical, Cyclic Backwash, Antimomium, Geotropism, Minus Polaris, Filip Buvard, K-Rava Joe, Miko Vania, et donc (SB​)​[​51] … Appelez comme vous voulez, ce producteur discret balance du très lourd, et ce dans tous les sens du terme ! Une flaupé de blazes qui ont en commun une forte appétence pour tout ce qui gravite autour de tout ce qui est Acid/Indus/Hardcore/ Techno…

Naturellement ce n’est pas un hasard si l’on retrouve cette K7 sur New York Haunted, le label du néerlandais Drvg Cvltvre étant réputé pour ses bizarreries obscures. Il faut dire que ce Tractatus IV suit pleinement ce dénominateur commun, le sublime même ! Comme le montre « Rectified », pas besoin de basses très prononcées pour créer une ambiance pâteuse, avec l’impression d’être filtrée par une bouche d’aération! Un morceau où transparait une gestion très fine des dynamiques, entre la ligne de basse qui tue, un hi-hat discret et cette plage que l’on qualifiera d’acide par défaut, littéralement une mise sur orbite de l’auditeur.

Avec « Spiritus Mundix » Raoul R. rajoute du crunch sur les basses, et globalement une saturation plus prononcée. A la clé un son encore plus ‘’brut’’ et nébuleux, renforcé par la rythmique breakée. Et c’est franchement Indus par moment, certains sons et larsens paraissant tout droit sortis d’une scierie ! « 12oClock » n’est pas sans rappeler « Ghost Train » de Manu Le Malin ou les vieux Koenig Cylinders, avec son atmosphère fat et hallucinée, marquées par les aigues. Une vraie tuerie en somme ! Puis vaste enchevêtrement de sonorités bizarroïdes sur « Lambix », qui laisse de côté un beat clairement identifiable pour délivrer une track IDM bien dark.

La médiocrité est un terme étranger à Raoul Radical semble-t-il… Pourtant ce français est très humble et généreux, n’hésitant pas à distribuer gratuitement ses fichiers wav une fois les stocks de merch écoulés !

(SB​)​[​51] - Tractatus IV [NYH60]

Jeter vous sur ses autres alias, il a par exemple sorti en novembre « Mineral Antenna », un EP plus orienté Drone sous son pseudo Antimomium. En plus c’est l’occasion de retrouver un lecteur cassette digne de ce nom !

« Adoubé par Tony Allen », « une moyenne de 20 ans d’âges »… Tels sont les expressions collant à la peau de ces Amstellodamois actifs depuis 2010, et déjà auteurs de quatre albums ! Si la qualité est bluffante comparativement à l’âge –qu’ils n’aiment pas se voir rappeler –, le véritable exploit pourrait bien être d’avoir réussi à créer un groupe de 9 adolescents ! Celui qui a tenté des projets de musique sérieux au bahut comprendra…

En tout cas ça fait une belle carte de visite, et la formation ne comptent pas s’arrêter en si bon chemin. Leur fonds de commerce peut être qualifié d’Afrobeat au premier abord, et leur musique a la particularité d’être entièrement instrumentale.  Sachant que l’Afrobeat chanté peut déjà être assez chiant, il y a de quoi avoir un peu les boules sur le papier… Sauf que cela n’altère en rien l’efficacité de ce groupe capable de surfer au milieu de n’importe quelle style ‘’chaud’’ et de mettre le feu en live ! Bingo.

En attendant de les voir en piste on se contentera déjà aisément de l’écoute de ce dernier album au titre évocateur. Le démarrage se fait en douceur sur « Kingfisher », genre ambiance Electro Soul. La section rythmique la joue Hip Hop pour appuyer le leitmotiv électronique, et le trompettiste livre déjà un chorus soigné. « The Ottoman Highlands » hausse  un peu la cadence, et la section cuivre nous plonge rapidement dans une ambiance de film, lorgnant plus vers du symphonique que du funk débraillé, encore que la dernière partie commence à partir en sucette ! Et il faut avouer que le trio synthé/darbouka/guitare et leur  petit plus oriental finissent de donner du cachet à ce morceau.

Tournure plus Pop sur « Cruise Control », qui rappel par certains côtés ce que ferait un Todd Terje. Le titre est cependant loin d’être banal, bénéficiant d’une structure léchée où s’enchaine les réponses de cuivres, les beats déplacés et les retours à la case départ. Cette belle alternance se ressent également au niveau de l’enchainement des morceaux, car avec « Polydans » The Traveller part cette fois-ci dans une direction plus tropicale : roulements de caisse claire, contretemps, percus à gogo, sourdines… Caramba !

La cinquième piste « Caldera » nous offre un début en forme de Trip Hop mélancolique, guitare et claviers s’accordant pour une ballade éthérée. Mais on a en fait affaire à une véritable mini symphonie dont on distinguerait les actes uns à uns ! La grande classe. Et on le redit une nouvelles fois, ces gars-là pourraient aisément faire une bande originale.

Les trois premières secondes pourraient le laisser penser, mais non « Infinite » n’est pas une reprise du dernier album d’ASM avec MF DOOM. Par contre ce serait bien le genre de son sur lequel ils kifferaient poser, avec son côté western de la pampa petit crachin. Et tout d’un coup, pan !! Grosse explosion d’entrée dans « Extortion », avec tout le monde qui pète son câble dans un délire 8bit assez inattendu mais redoutable ! L’effet est d’autant plus réussi que le collectif la joue soft par tranche de cinq secondes et ce de façon impromptue.

« Morning Stretch » offre un redémarrage plein de groove, propice aux bidouillages sonores et autres sons de cloches. Putain et cette basse, toute en rondeur, du régal ! Bien entendu le groupe passe faire un tour par l’Afrique sur cet album, et c’est « Culture Shock » qui s’y colle. Un morceau peut-être moins surprenant mais diablement efficace, avec les cuivres tirant sur la corde raide tandis que les rythmiciens déroulent des syncopes élastiques !

L’atmosphère se fait plus feutrée avec « Following A Brocken Compass ». Après un début marqué par l’orgue Hammond, la guitare prend la suite pour délivrer le solo de l’homme triste, puis le trio sax/trombone/trompette achève le tout. Enfin « Bout Du Monde »– en fwrenssey sil vou pley– clôt ce bel album en délivrant la plage la plus World : une pluie de kalimba sur laquelle vient se greffer une rythme proche d’un ayyuub, des cuivres digne d’un orchestre africain et une guitare tendance Juju voire Flamenco.

JBN fait parfaitement la part des choses entre live et studio, n’hésitant pas à partir dans des directions assez calmes ou barrés sur The Traveller. Et ils ont une réelle faculté à marier les genres pour créer des morceaux devenant de vraies histoires, recourant habilement à l’électronique comme à l’acoustique. Quand insouciance et maturité ne font qu’un… (oulà mais quelle sortie de pro dis donc !).

Bon malheureusement c’est un peu difficile de trouver l’album complet sur le net par des voies recommandables, à moins de passer par Spotify, Deezer et autres iTunes...

Jungle By Night - Kingfisher

Jungle By Night - Infinite

Jungle By Night - Cruise Control

Ils payent pas de mine comme ça avec un nombre de releases plutôt modeste, mais les mecs d’Huntleys & Palmer sont du genre à soigner leur sorties. On pense notamment au tour du monde d’Auntie Flo et ESA en 2015, qui avait accouché de trois skeuds bien sympathiques en partenariat avec des artistes cubains, ougandais et kenyan. Pour le coup le mystère est entretenu autour de l’identité de Tanzania Soundsystem, mais vu le pseudonyme vous vous doutez que le label persiste un peu plus dans cette orientation World.

« Msichana » parait même être un edit, avec juste un kick/charley pour venir appuyer sobrement le cœur du morceau : des incantations hypnotiques sur fond de musique tribal, avec un chant lead puissant. Changement d’ambiance sur « Mdomo », qui a un côté Bembeya Jazz avec cette guitare dans les aiguës et des claves façon rumba, donnant du relief à une boite à rythme vintage et minimaliste. La Face B se découpe un peu de la même façon : « Ngono Kijiji » retourne à un son plus roots, avec une assise rythmique plus marquée les réponses entre les différents chanteurs. Quant à « Upotofu », il remet en avant la guitare juju mais avec cette fois une polyrythmie prononcée et une ambiance plus chaleureuse.

Des titres bien exotiques qui raviront les amateurs d’Ajukaja et autre Diskoking Burnhart McKoolski… H&P remercie Young Marco pour avoir visiblement joué les intermédiaires donc faisons de même !

Tanzania Soundsystem - Highlife 012

Les titres dévoilés au Motocultor annonçaient du costaud. Et en effet, ce Brotherhood of The Snake ne fait pas dans la dentelle ! A défaut d’avoir été chroniqué ici, Dark Roots of The Earth (2012) nous avaient déjà impressionnés à l’époque, notamment la première moitié qui défonçait absolument tout. En fait c’est plutôt la seconde partie plus mollassonne qui leur avait été plus reproché, encore que l’album avait reçu de bonnes critiques. Du coup, la formation de la Bay Area a pris les choses en mains pour cette fois-ci : quelques minutes en moins, des BPM en plus !

Paterson l’avait dit d’entrée, cet album serait probablement le plus Thrash de leur discographie, une ‘’sorte de Reign In Blood’’. Première illustration avec le titre éponyme : grosses nervosité dès les premières barres avec un son ronflant et un Chuck Billy déjà bien chaud derrière le micro ! Et quelle plaisir d’entendre aussi bien la basse, sachant que Greg Christian s’est barré une nouvelle fois en 2014 pour des histoires de thunes - entre autres – et a été remplacé par … Kirk Deorgio, déjà au poste de 98 à 2004. Séquence Speed bien mastoque avec « The Pale King », au tempo enlevé et ‘’in da face’’. La troisième minute nous offre même une espèce de Disco Metal (en exagérant un peu évidemment…).

La plus vénère entendue jusque-là est sûrement « Stronghold », limite Death au micro, bien que l’on retrouve moins de growl sur cet album globalement. Côté riff c’est du lourd, et Gene Hoglan est comme d’habitude irréprochable, sa grande technicité étant toujours au service de la musique. La structure est bien travaillée sur « Seven Seals », dont l’on retient le lien permanent entre Chuck Billy et les envolées d’Alex Skolnick, toujours aussi bluffant sur ce groove ternaire implacable déjà plébiscité par les fans.

« Born In A Rut » réserve lui aussi son lot de surprise avec un côté plus ‘’chanson’’ et des orientations très Rock ‘n’ Roll par moment. Difficile de ne pas penser à Motörhead jusqu’en dans les paroles, pourtant ce n’était pas voulu ! « Centuries of Suffering » remet les bouchés doubles, un titre surpuissant où n’est plus très loin du blast beat par moment. Cela ne freine en rien la créativité du groupe qui laisse même quelques moments de répit… pour mieux relancer la machine derrière !

Cela dit Testament a en partie forgé sa réputation grâce à la qualité des mélodies, et « Neptune’s Spear » en fourni un bel exemple. Les enchainements de notes sont inhabituels tout au long du morceau, avec des influences très nettes de la musique savante. On les retrouve également sur « Black Jack » et son riff immédiatement reconnaissable, de façon plus punchy. Le genre de morceau où Hoglan devient hallucinant, avec un drumming hyper propre mais un son bien gras !  

Le cap est maintenue avec le rouleau compresseur « Canna Business ». Pas d’histoires de sociétés occultes de l’Antiquité ici, c’est bien de la légalisation du cannabis en Californie que ce morceau traite. Pas anodin quand on se rappelle que le vocaliste avait sa carte d’usage thérapeutique avant même que la consommation soit ouverte à tous.

Vous avez cru qu’il y aurait une outro pépouze ?… Oubliez tout de suite, « The Number Game » vous en foutra plein la gueule pour encore des jours : récital de double grosse caisse et voie écorchée pour cette piste une nouvelle bien dense !

Difficile d’imaginer que Paterson a attendu le dernier moment pour ramener ses riffs et que les autres ne les connaissaient pas avant d’entrer en studio ! Pressé par cette fameuse tournée européenne de l’été, Testament a du faire les choses dans la précipitation, sauf qu’au final ça a tourné à leur avantage avec un album plus direct et agressif. Même si on avait voulu faire les critiques casse-couilles, on aurait galéré.

Testament - Brotherhood of The Snake

Testament - The Pale King

Testament - Stronghold

Pas évident de trouver un seul lien pour l’album entier, raison pour laquelle on vous met seulement les titres intégraux édités par Nuclear Blast (le début de l’album), histoire d’éviter toute suppression intempestive... Mais les autres sont très faciles à trouver l’unité.

Vous connaissez Wed Al Bakry ? Génial, parce que nous pas du tout ! Comme souvent d’ailleurs lorsqu’il s’agit de cassettes africaines… En l’occurrence celle-ci a été dénichée par les mecs d’Habibi Funk- حبيبي فنك, sous-branche du label berlinois Jakarta et qui s’est fait une spécialité de dégoter des perles d’Afrique et d’Orient. Les diggeurs de l’extrême auraient découvert tout un stock en provenance du Soudan dans un entrepôt cairote (et non pas de pommes de terre comme dirait l’autre).

N’ayant probablement aucune idée de ce qu’est devenu ce Mr. Al Bakry, les mecs ont préférés ne dévoiler qu’une partie en écoute libre de cette K7 au design délicieusement authentique. D’emblée on y retrouve des influences arabisantes, tant dans la manière de chanter que dans le soutien proposer par la section cuivre. Mais si on s’attarde un peu plus sur les instrumentations, on discerne également des éléments plus tribaux ou éthiopiens, à l’image de la première piste et son thème un peu western.

Hormis les percus, on retrouve plutôt des instruments d’origine étrangère : accordéon, guitare, cuivres. Pourtant il faut tendre l’oreille pour s’en rendre compte, tellement ceux-ci sont joués d’une façon inhabituelle pour l’occidental lambda. Idem concernant la structuration des morceaux, avec une alternance régulière entre chant et phases instrumentales, qui reprennent régulièrement le thème comme on le ferait dans du Jazz, avec un sacré sens du groove et de la mélodie.

Invariablement situé vers les 110 BPM, le tempo n’en demeure pas moins entrainant malgré des temps peu marqué… Faut dire que la basse est funky ! La 3e piste aurait presque un feeling Rhythm ‘n’ Blues avec cette voix de crooner et un beat entre ternaire et binaire.

Naturellement les supports audio sont peu nombreux mais la numérisation permet de faire revivre dans nos contrées ces vestiges audio complètement restés dans leurs jus. Outre leur mix de grande qualité, jetez-vous sur leur Soundcloud et leur chaine Youtube qui proposent des grosses tranches de fun ! Vous écouter devez.

Sudan Tapes - Wed Al Bakry

Pour qui apprécie la frange Techno expérimentale, Mr. Mendez est une connaissance de longue date : à la fois aux manettes de Jealous God et Historia Y Violencia, le producteur basé à Los Angeles a également multiplié les faits d’armes chez Sandwell District, Hospital Productions, Semantica ou Mote-Evolver… Un beau palmarès donc, et ce 12’’ paru chez L.I.E.S vient encore alimenter le tableau de chasse, complétant sur le papier le premier volume de 2011.

L.I.E.S donc, ou plutôt Long Island Electrical Systems, si bien que l’on ne s’étonnera point d’être accueilli par une Techno très mécanique ! En effet, beat kraftwerkien et bidouillages modulaires sont à l’honneur sur « Dissociation »… Sur la forme rien de bien surprenant mais côté structure c’est du propre, avec de multiples évolutions qui donne une âme à ce morceau. Les microsillons de l’opposé hébergent « Self-Hypnosis » et sa rythmique placide, loin d’être destructrice mais pas molle pour un sou. Comme annoncé ça sonne métallique et c’est du ‘’mental’’ !

Cependant Silent Servant fait aussi partie de ces amateurs d’EBM à l’ancienne, et le mec n’hésites pas à incorporer ce genre de morceau dans l’EP. La boîte à rythme martiale est donc de rigueur sur « Autosuggestion », ce qui n’empêche pas d’y accoler des sons plus atmosphériques et quelque peu troublants en l’absence de paroles.

Alors verdict ? Un EP solide. Comprenez qu’il n’y a pas là une track ultime, en revanche ces trois pistes seront faciles à intégrer dans un set et feront leur effet. Comme d’habitude on vous renvoie également vers les jumeaux de cet EP, en l’occurrence le #3 d’Elektron… Oui oui le label du constructeur que l’on avait déjà évoqué pour Plaid, et qui se démerde plutôt bien jusqu’à maintenant avec des participations de Headless Horseman ou The Bug. Quoiqu’il en soit, amis DJ, faites-vous plaiz !

Silent Servant - EGR45-00003‎

Le festival Culture Bar-Bars, c’était un peu partout en France il y a un mois. Et v’là t’y pas que Pneu passe faire un tour par chez nous pour l’occase, un dimanche aprem qui plus est ! Nous voilà parti gaiement à cette petite sauterie fleurant bon la bière et la sueur. Comme attendu le duo tourangeau nous a secoué la tête façon shaker, mais une formation inconnue au bataillon restait à entrer en piste : Wrekmeister Harmonies, tout droit débarqués de Chicago pour admirer notre crachin.

Bah n’empêche que l’accueil fût chaleureux et l’expérience agréable, à tel point qu’on a voulu en connaitre un peu plus sur ce cowboy rock ‘n’ roll et ses acolytes, et on a bien fait ! JR Robinson et Esther Shaw sont les piliers du groupe, et étaient accompagnés de trois membres de Godspeed You ! Black Emperor sur cette tournée européenne assez confidentielle… Mazette ! Mais les premiers nommés sont eux aussi des artistes accomplis, ayant collaboré avec des membres d’Einstürzende Neubauten, The Body ou The Jesus Lizard… Exact oui, surprenant qu’on les découvre par hasard dans un petit bar du Phare Ouest !

Ça c’est pour la forme, et bien évidemment le fond mérite tout autant qu’on s’y attarde (Le contraire aurait été complètement con). Light Falls fait directement référence à non pas une mais trois pistes, à commencer par « Light Falls I – The Mantra ». Cette entame prend les allures de Folk spirituel, avec de nombreux arrangements à cordes emmenés par un orgue. Robinson et son timbre imposant y délivre un prêche énigmatique, et c’est bien le principe des mantras : peu de mots, beaucoup de sens. Plus une touche de psychédélisme bien évidemment ! Le second volet intitulé « Light Falls II – The Light Burns Us All » prend un virage Doom, toujours dans cette fibre harmonieuse … Quoique… Le morceau se durcit au fil des minutes, les cymbales volants de plus en plus alors que violon et guitares se font de plus en plus menaçants. « Light Falls III – Light Sick » fait brusquement retomber la tension, offrant quelque minutes d’Ambient très délicat avant un ultime sursaut de colère, marqué par un son de basse massif.

A ce stade cette cuvée 2016 est déjà marquée par la dualité qui l’anime au fil de chaque morceau, alternant moments calmes et aériens et passages nettement plus touffus. La recette est connue et « The Gathering » n’y coupe pas. Néanmoins WH y démontre une nouvelle fois son habilité à maintenir une belle harmonie entre ces différentes phases qui ne font qu’une, notamment grâce au duo piano/violon. De même, la plage suivante « Where Have You Been My Lovely Son? » réussie à être à la fois relâchée et pleine de mélancolie, sans virer au Stoner cette fois-ci. La puissance qui l’habite est sans nul doute renforcée par le caractère très personnel du morceau, Robinson y faisant directement allusion à son vécu.

Le bonhomme a accumulé de la rage qu’il n’hésite plus à gueuler sur « Some Were Saved Some Drowned », y mettant même tout son cœur ! Les déraillements de sa voix et les larsens du micro n’en paraissent que plus authentiques, perdus dans un tourbillon sonore fascinant. Ce morceau n’est en fait que l’antichambre du précédent, ce dernier étant lui-même repris dans un format court pour fermer la marche, des fois qu’on douterait encore de l’importance de ce morceau dans l’album !

Sélection inutile ici, Light Falls est à écouter d’une traite. En schématisant un peu on pourrait dire qu’il n’y a que trois morceaux, voire un seul. D’ailleurs la restitution live est identique, preuve que l’album est envisagé comme un ensemble cohérent, à l’image des précédents opus du groupe d’ailleurs. On n’a pas encore tout essayé dans leur discographie mais il y a du très bon. Par contre le groupe semble manifester sa volonté d’enchaîner les lives avec une formation réduite, ce qui marque un virage quant à leur vision initiale consistant à se produire dans des lieux grandioses types musées, mausolées, etc. C’est sûr que lorsque l’on invite jusqu’à 30 musiciens pour un album, c’est pas évident d’emmener tout ce beau monde sur les routes dans la foulée… Mais en même temps cela nous aura permis de les découvrir !

Wrekmeister Harmonies – Light Falls

Facebook

Enfin tranquille ! On a du retard pour cette année 2016 mais on n’a pas dit notre dernier mot, y’a encore une bonne dose de son à vous faire avaler entre deux bûches. Mais on va faire dans du digeste pour l’occasion, avec un des petits nouveaux qui commence à faire pas mal de bruit sur la scène Jazz.

Porté par le jeune batteur Nathaniel Cross, Moses Boyd s’est d’ores et déjà fait reconnaitre par Gilles Peterson, pur dénicheur de talent dans la lignée de John Peel. C’est même lui et son émission Worlwide qui a offert l’avant-première de ce single, ou plus exactement sa face A. Dénommée « Rye Lane Shuffle », cette piste effrénée propose une base rythmique constante sur laquelle vient se superposer un groove très en avant mais assez irrésistible. Un régal pour les cuivres qui ont bénéficiés d’arrangements soignés, de même que la guitare qui sort une intervention solide et classieuse.

Click, crosstick, et bruissements divers prennent la suite sur « Drum Dance », avec d’infinies précautions cela dit. Un peu comme si les mecs jouaient en pleine nuit et faisait leur maximum pour éviter de se faire gauler tout en se faisant plaisir. Et pourtant c’est très festif, avec à la clé un feeling presque latin tandis que le motif mélodique amène de son côté une touche plus psychée.

Moses Boyd a clairement l’ouverture d’esprit qui manque parfois dans ce milieu. Et si on en doutait encore, il n’y a qu’à le voir sur internet en train de s’exercer auprès du grand Tony Allen, inventeur de l’Afrobeat dans les 70s aux côtés de Fela Kuti. A noter que la formation a également sorti plus tôt dans l’année Time And Space (EP), mais 2017 pourrait bien être l’année de la confirmation !

Moses Boyd - Rye Lane Shuffle

Moses Boyd - Drum Dance

Punk’s are not dead, ou pas Disorder en tout cas. Formé au début des années 80, le mythique groupe Hardcore est plus actif que jamais ces temps-ci : un EP et un LP avec Vivere Merda en 2014, un EP et deux LP en 2015 (des splits avec les fous furieux de Stagnation et Agathocles), et un live et un EP pour 2016 !

C’est de ce dernier dont il est question ici. Human Cargo marque le retour à un son maison, enregistré à Bristol (of course) et édité par leurs propres soins. Le leader Tarf nous rappelle dès « Noisy Trouble » qu’il est définitivement un expert pour faire les ‘’agh’’. Un titre avec un bon feeling Rock par ailleurs, et sur lequel vous pouvez faire du karaoké grâce à leur vidéo. On table plutôt sur du ‘’aogh’’ avec « Roadsied »… Nan bon ok, on a affaire à un morceau plus long, plus rapide, plus violent, découpé à l’arrache… Du bon Disorder quoi !

En revanche « Viktimized » serait une piste non crédité de Chaos UK d’après Mr. Discogs. Pour le coup les textes sont plus développés, avec à la clé un changement de métrique et un son plus propre, avec néanmoins un refrain du genre fédérateur. Idem pour « Bit It (You Scum) », qui est attribué à GG Allin… Vu les paroles on veut bien le croire, d’ailleurs pour que ça sonne gras le trio a invité leur pote George Da Greek (comme pour « Roadsied » en fait). Et « Men Make Frontiers » refout un coup de pression histoire de fermer la marche, simple mais puissant.

Un bon millésime en définitive… Faites gaffe il se pourrait bien que ces anglais adulés des circuits alternatifs passent à deux rues de chez vous sans que vous vous en rendiez compte. Ce seraient con vous louperiez une belle suée !

Disorder - Human Cargo EP

Aller, un peu de place pour les locaux aujourd’hui… Et pour faire bonne impression, un enregistrement ultra-violent et occulte, bim ! Ouai on est cash, mais en même temps on a la délicatesse de vous prévenir avant d’écouter ! Bref, ces deux titres sont signés Embryoner, qui nous offre là la sixième sortie du collectif breton Gamma-OH. Un joli p’tit nom pour un sound system qui navigue dans les eaux les plus obscures du Hardcore.

On peut dire que la face A est raccord avec cette ligne musicale : « Paradox de Torsion des Synapses » débute avec un sample trafiqué nous expliquant clairement que ça ne va pas aller du tout. La suite est une belle poésie Speedcore, où les basses galopent plus qu’elles ne frappent, et où ce va-et-vient permanent donne réellement l’impression d’être en phase terminale dans l’ambulance. Plus ça va plus les sons déboulent de partout, autant dire que le titre choisi est particulièrement approprié…

Les keufs seront invités à se boucher les oreilles sur « L’Exploitations de la Colère », qui n’y va pas par quatre chemins. Autant le première avait un côté assez psychédélique et somme toute pas si agressif que ça, autant celle-ci appuie sur le champignon : de multiples variations rythmiques à tempo soutenu pendant huit minutes, avec le point commun d’être toutes aussi bestiales les unes que les autres. Et en toile de fond une ambiance industrielle assez malsaine, histoire d’être cohérent de A à Z !

Evidemment sur un blog qui tente d’être éclectique tout le monde ne s’y retrouvera pas, mais c’est justement ça l’éclectisme. Mine de rien ces deux tracks sont vraiment cool et méritent d’être entendu en conditions lives : que ce soit en rave ou en club elles feront un tintouin d’enfer ! Ah et vous serez ravis d’apprendre que le GOH05 de Hypon de Venin sera très bientôt dévoilé. Ne nous demandez pas comment ils se sont démerdés avec les chiffres, on en est sait foutrement rien (d’autant plus que c’est précisément lui qui a fait le design du 05) !

Embryoner - GOH06

Franchement voilà bien une des formations italienne les plus intéressantes de ces dernières années. Certes leur nationalité ne saute pas aux yeux, lorsqu’on utilise la traduction espagnole du mot enfant tout en se revendiquant brésilien… Comprenez par-là que le duo s’en bat les steaks, ce nom résumant à merveille l’esprit de leur musique !

Pas franchement acoustique ni vraiment électronique, la musique ces deux-là détonne avec son ambiance tropicale déglinguée, pourtant Para Araras dévoile une tout autre facette de leur univers. Ainsi, « A Magia Do Rei » est une piste franchement Techno, et même plutôt dark. On est donc assez éloigné du côté festif et tropical de la plupart de leurs essais précédents ! Un morceau de très bonne facture néanmoins, qui démontre le souci du groupe de se démarquer en studio de ce qu’il peut produire en conditions live, tout en restant cohérent avec le reste de leurs enregistrements.

« Algo Ou Alguem Entre As Arvores » est nettement plus tribal et pourrait même passer pour l’edit d’une danse d’indiens d’Amériques ! Cette piste se base sur une rythmique à la fois lourde et sautillante, au rendu très organique. Arrivée là on est déjà plus très loin de l’incantation chamanique alors une fois que les voix et le synthé arrivent, les esprits prennent définitivement le contrôle de notre corps ! Bref, un putain de titre !

En ce qui nous concerne on est donc agréablement surpris par le contenu de ces deux tracks, qui montre que Nico Vascellari et Nicolò Fortuni ont encore de la suite dans les idées. Signe d’une notoriété allant crescendo, une vidéo montre d’ailleurs une reprise informelle des Ninos du Brasil par Sepultura lors d’un bœuf. What else ?... Eh bien on ne peut que vous enjoindre d’aller les voir en vrai : avec le dos cassé en deux, à taper comme des sourds sur leurs toms basses et leurs perruques à rubans roses, ces deux-là mettent le feu !

Ninos Du Brasil - A Magia Do Rei

Ninos Du Brasil - Algo Ou Alguem Entre As Arvores

Et voilà Sam Sheperd qui repointe le bout de son nez ! Il y a presque un an sortait Elaenia, premier LP acclamé de l’anglais qui faisait suite à quelques hauts faits d’armes (« Nuits Sonores » n’a pas fini d’enchanter les clubs du monde entier !). Depuis de l’eau a coulé sous les ponts avec la création du Floating Points Ensemble, une tournée avec pas moins de seize musiciens. Et visiblement le bonhomme ne compte pas s’arrêter en aussi bon chemin comme le suggère cet EP…

Il semble bon de rappeler ici que Sheperd est diplômé en neuroscience… Un parcours singulier qui a sans aucuns doutes aidé l’artiste à construire cet univers très personnel, sa musique n’ayant pas son pareil pour nourrir notre âme. « Kuiper » ne déroge pas à la règle puisque l’on a affaire à une track cosmique ainsi que le laisse entendre son nom. On a immédiatement la sensation d’être pris dans un mouvement circulaire, dont la texture se densifie de façon très progressive. Il en va de même pour la rythmique qui se fait plus pressante à mesure que le temps passe, ce qui n’altère en rien l’atmosphère aérienne de ce titre. Les sons deviennent plus menaçants par la suite : cymbales et la basse se font plus entendre, de même que le synthé qui se voit trafiqué par de nombreux effets de filtres. Là encore, cela n’affecte en rien l’aspect grandiose et céleste de cette piste.

En fait ces différentes phases se retrouvent plusieurs fois au fil des 18 minutes, rappelant en cela la vie des comètes coincées dans une fuite perpétuelle vers l’infini (putain c’est bô). La dernière partie du morceau propose un mid-tempo très floydien dont les envolées pleines d’intensité font office d’épilogue.

Une boucle de synthé jazzy nous accueille sur « For Marmish Part II », dont le nom et les sonorités tout en pureté font directement référence à une des pistes d’Elaenia. Çà et là, quelques notes cristallines renforcent le caractère éthéré de ce morceau d’un quart d’heure qui prend tranquillement le temps de dérouler la musique. En arrière-plan, quelques voix et des touches subtiles de synthé parachèvent ce titre hyper serein.

Ces deux plages auraient pu avoir une place de choix sur l’album, encore qu’ils n’auraient pas forcément été adaptés à ce format si l’on se réfère à leur longueur. Floating Points semble savoir exactement où il va et propose une musique toujours plus majestueuse, au contraire de l’auditeur qui se perd dans ses songes. N’essayer pas de bosser après c’est voué à l’échec !

Floating Points - Kuiper

Floating Points -  For Marmish Part II

Sympa le mec : ces quelques titres partagés par Mondkopf le sont en guise de remerciement pour à peu près tout le monde suite à la tournée de Hadès (2014)… Mais de rien, y’a pas de quoi ! Avec 26mn inédites on est comblé, d’autant que Paul Régimbeau semblait avoir mis un peu de côté ce projet. Le titre de cet EP informel est d’ailleurs assez évocateur…

En tout cas on retrouve d’emblée l’univers torturé qu’on lui connait. Fort en saturation, « Ancient Dream » a également des airs majestueux, que ce soit par la dimension épique de la guitare ou le côté mystique que renferment les voix. Ça grésille dur aussi sur « Crawling Sea », structuré autour d’un mélange entre un kick électronique et un rythme de batterie (le toulousain a fait appel à Raphaël Otchakowski pour en jouer sur deux titres). A l’arrivée on obtient une sorte d’indus breaké, toujours plus intense à mesure que chaque élément se densifie. On y entend à nouveau les intonations d’outre-tombe qui lui confère un certain cachet là aussi.

Plus tribal, « Locked » laisse un peu le Drone de côté malgré la saleté inhérente, du moins dans un premier temps. Basée sur une boucle, la piste gagne progressivement en volume et se complexifie, de même que les arrangements qui l’accompagnent. Là encore c’est pas joyeux joyeux niveau ambiance mais le morceau a une vrai signature sonore. Par moment on a vraiment l’impress° d’écouter au téléphone avec des bourrasques de vent à l’autre bout du fil !

Le tempo devient plus rapide encore sur « Weird Horizons », et la syncope plus prononcée. Et globalement ça sonne de plus en plus sauvage avec des cris qui déboulent, des sons aux allures de piaillement d’oiseaux et un beat semblant composé à partir de percus ethniques. Le morceau est bien fat dans ses derniers instants, tout comme dans « The Grat Day of His Wrath ». Peut-être un peu moins mélancolique que ses acolytes, celui-ci part d’une base immuable avec, là aussi l’utilisation d’une batterie dont la cloche et la caisse claire transpercent la brume ambiante.

Very last tale, le titre « Fear The Giant Skull », typiquement Dark Ambient avec son absence de rythmes et une forte teneur en expérimentations. Là aussi, la recette est à base de voix chelous, d’une atmosphère menaçante et de quelques sons déchirants, mais le toulousain arrive à insuffler une âme à ses titres malgré l’apparente simplicité du contenu.

Mondkopf n’a donc pas fait les choses au rabais et sait faire des remerciements. Reste à savoir si ce sera effectivement le dernier chapitre, ou en tout cas pour combien de temps. C’est sûr qu’avec les arrivées des projets Extreme Precautions (sorte de Metal Extrême fait aux machines) et d’Autrenoir (avec Gregory Buffier de Saåad), la question se pose. Ou pas d’ailleurs, ces derniers valant tout autant la peine !

Mondkopf - The Last Tales EP

Ça fait un peu con cet en-tête d’article... Bref, passons... Ces dernières années Konono No. 1 a multiplié les collaborations, se retrouvant tour à tour aux côtés de Björk, The Ex ou Herbie Hancock, le tout en étant comparé à Einstürdzende Neubauten ! La retraite puis la mort en 2015 du fondateur Mingiedi Mawangu n’a visiblement eu aucune incidence sur la pérennité de cet orchestre congolais. Désormais emmenée depuis plusieurs années par son fils Augustin Makuntima Mawangu, la formation de Kinshasa donne ainsi une nouvelle preuve de sa vitalité avec cet album en partenariat avec Batida.

Alors certes, on a connu des essais plus borderline de leur part. Non pas que cet album soit mauvais, loin de là, mais on retrouve un certain nombre des éléments habituellement disséminés dans leur musique. La raison vient du pays en toile de fond, l’Angola : les membres de Konono viennent d’une région proche de sa frontière, tandis que Pedro Coquenão - leader du collectif Batida - en est originaire. Ajoutez à cela que l’enregistrement  s’est fait à Lisbonne, submergée par la folie Kuduro (avec Buraka Som Sistema en tête de gondole), genre directement originaire de ce pays lusophone…

La connexion était donc évidente et cela saute aux yeux dès le premier titre « Nlele Kasulimbiko », dont le tempo soutenu nous fait immédiatement lever de notre siège. Cette trance est renforcée par les chœurs scandés et les sifflets, alors que Coquenão – assisté sur cette piste d’AF Diaphra et Papa Juju – apporte des touches discrètes mais pertinentes, tels que des effets de studio et certaines basses. A cela s’ajoute des incantat° en portugais un peu plus loin qui ne font pas tâche dans cette ambiance bouillonnante.

« Yambadi Mama » s’articule autour d’une rythmique hybride mélangeant habilement beats électroniques et percus plus traditionnelles, ce qui confère à l’ensemble un caractère là aussi hypnotique avec le kick comme pilier central. Le morceau propose là aussi des phases de chants, comme souvent basé autour de questions/réponses vaguement comparables aux chants de marins que l’on connait.

Tout comme ses prédécesseurs, « Tokolanda » révèle instantanément son pouvoir dansant, mais le fait de façon moins vigoureuse dans un premier temps. Cela lui donne des airs de vraie chanson où les voix sont omniprésentes, avant que l’on monte en régime avec une pluie de sanza s’affranchissant aisément des mesures.

« Bom Dia » se révèle assez impressionnante : exit les instruments, Konono ne joue qu’avec les mains et ses voix, mettant ainsi en lumière la cohésion du groupe et leur science du groove. Les prises de paroles (avec Selma Uamusse comme invité) fusent et s’enchaine en permanence, créant des effets polyrythmiques inattendus. Ajoutez à cela quelques éléments rythmiques concoctés par les mecs de Batida, et l’on obtient une piste très dense malgré sa simplicité apparente.  

Autre titre intéressant, « Kisumba », sur lequel le collectif portugais prend quelques initiatives : sa seconde moitié ressemblerait presque à un remix de la première avec ses nombreux cuts et l’utilisation de rythmiques plutôt inhabituelles jusqu’alors. La prise de son dans un garage-studio préserve le caractère profondément urbain du sound system et ne peut qu’encourager à l’expérimentation musicale, même s’il faut avouer que cela reste timide dans le cas présent.

Sur « Nzonzing Familia », c’est par le biais de paroles en portugais que Batida parait vouloir se faire entendre, avant de laisser le terrain ouvert au pouvoir psychédélique des likembés dans une atmosphère presque Dub. Les sanzas crachotent tout autant dans « Kuna America », avec néanmoins un pattern digital et une vraie intro pour l’occasion. Enfin, « Um Nzonzing » est peut-être le morceau faisant appel aux sons les plus étranges, sans laisser de côté pour autant les rythmiques foisonnante ni cette couleur chaude et métallique.

Certains pourront regretter que Konono No. 1 ne sorte pas trop de sa zone de confort sur cet album, mais à défaut de nous surprendre, ceux-ci nous gratifie une nouvelle fois d’une virée sauvage dans leur univers détonnant. Batida se fond tranquillement dans ce décor pourtant si singulier, redonnant tout de même du sang neuf à la musique de l’orchestre africain. A quand un Batida Meets Konono No. 1 ?

Konono N°1 & Batida - Nlele Kalusimbiko  

Ok ok la jaquette est ignoble, surtout qu’on a là leur premier enregistrement depuis une éternité. Honnêtement ça fait hésiter de la mettre en gros sur la une du blog. Mais bon, le contenu demeure le plus important, et en l’occurrence on a sous le nez dix minutes bien croustillantes !

Dès le premier titre « Against Me », on retrouve un son hyper old school qui sonne plus trashcore que crossover, à l’image des premiers albums du groupe : le kick-snare (avec Brandon Karns derrière les fûts, remplacé depuis par le petit nouveau Walter Ryan) est très compressé, contrairement aux toms qui sonnent très ouverts,  à croire même qu’aucune peau de résonance n’ont été utilisées. En même temps le groupe de Houston a retrouvé le producteur Bill Metoyer avec qui ils avaient travaillé pour la dernière fois en 89… Pour le reste, on retrouve les refrains fédérateurs et un son de guitare très contrôlé au mix. « Anonimity » va également droit au but et se révèle redoutable ! Une piste qui met en avant le bassiste Harald Oimoen, lui qui après 17 ans de bons et loyaux services peut enfin mettre en avant ses talents au service de nouveaux titres. On enchaine immédiatement avec « As Seen On TV », titre encore plus direct et qui de l’aveu du charismatique Kurt Brecht serait l’un de ses meilleurs essais côté texte.

Il n’y a pas que le son qui donne un cachet vintage à l’ensemble : les deux dernières plages sont rien de moins que des réenregistrements de deux morceaux figurant sur Dealing With It ! (1985). Nombreux va et vient entre le chant et les chœurs sur « Mad Man », le genre de track aux allures de café serré, et qui à n’en pas douter devrait entrainer nombres de pogos ! L’EP se clôt avec « Couch Slouch », dont la structure est la plus travaillée des cinq. Notamment entrainée par les riffs du vétéran  Spike Cassidy, celle-ci connait régulièrement des basculements au niveau du rythme. Ça sonne du tonnerre en live !

Evidemment, tout est dans le nom de l’EP : on a plus là un petit cadeau pour les fans qu’une vraie sortie (re)fondatrice)… Mais on est tout de même en droit d’espérer le tant attendu nouvel album de Dirty Rotten Imbeciles, et au vu de ce qu’on a là on se dit qu’il y a encore moyen de se faire plaisir !

D.R.I. - But Wait... There's More !