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CARACTERÍSTICAS DE LA FACHADA ESTE DE LOUVRE

Evolución histórica y el peso del contexto

Según lo analizado en la presentación de los compañeros Adrián Aranguren, Dana Castillo y Alejandra García, la Fachada Este del Louvre es el resultado de un proceso de transformación brutal que llevó a una fortaleza del siglo XII a convertirse en el palacio real que hoy conocemos. Recuerdo que en la línea de tiempo de la presentación se destacaron cómo figuras como Felipe Augusto o Francisco I fueron pavimentando el camino para que finalmente el equipo de Le Vau, Perrault y Le Brun consolidara el diseño definitivo entre 1667 y 1670. Esta intervención de la Real Academia de Arquitectura fue clave porque sentó las bases de lo que hoy estudiamos como el clasicismo francés y guió la monumentalidad del palacio real.

El triunfo de la simetría y la razón sobre el ornamento

Un punto que me pareció fundamental de la exposición fue la explicación de por qué esta fachada es tan innovadora para su época al romper con el modelo romano tradicional. La famosa "Colonnade" propone una estructura plana y modular basada en decisiones racionales que pueden ser discutidas y medidas en lugar de seguir una tradición ciega. Me impresionó el detalle de las 28 columnas corintias pareadas porque crean un ritmo de luces y sombras muy dinámico sin necesidad de recurrir a los excesos decorativos. Toda la estructura se rige por una simetría axial perfecta dividida por un eje central que transmite una sensación de orden y estabilidad absoluta.

El Barroco como símbolo de autoridad

Aunque visualmente parece muy clásico por su frontón y sus proporciones inspiradas en templos griegos, su esencia es barroca debido a su monumentalidad y ese deseo de dominar el espacio horizontal para mostrar el poder absoluto del Estado. La fachada funciona como un plano de autoridad que mira hacia la ciudad para demostrar un poder estatal ordenado, firme y racional. Como mencionaron mis compañeros, esta obra representa al Estado y no al individuo.

COEVALUACIÓN:

Por desgracia yo no pude estar presente durante la presentación como tal, por lo que hablé con varios compañeros para escuchar sus experiencias para comprender como se desarrolló su presentación, sin embargo, también me rijo por el material que se utilizó para la clase. El mismo estuvo bien estructurado y con información precisa, personalmente pienso que tratándose de una edificación tan popular y espectacular hoy en día como lo es el Museo Louvre (más específicamente su fachada este), las diapositivas pudieron ser un poco más llamativas, tal vez fue la elección de colores, pero es realmente un detalle menor para mejorar. Ahora en lo que respecta a la parte oral, tengo entendido que la información fue más allá de lo que decían las láminas, los compañeros estuvieron bastante organizados y tuvieron un buen léxico conservando el lenguaje técnico. Felicidades.

AUTOEVALUACIÓN:

Ochava: Es el recurso arquitectónico de cortar una esquina en ángulo de 45° (un chaflán) para mejorar la visibilidad y el flujo en las intersecciones. En el urbanismo barroco y posterior, la ochava sirve para crear una sensación de apertura en la trama ortogonal rígida, permitiendo que las fachadas "miren" hacia el cruce de calles.

Heterodoxia: Se refiere a alejarse de las normas o "reglas" establecidas por la academia o el canon clásico (la ortodoxia). Un arquitecto barroco es heterodoxo cuando decide ignorar las proporciones rígidas del Renacimiento para experimentar con formas curvas, escalas desproporcionadas o mezclas de estilos para generar emoción.

Memento Mori: Frase en latín que significa "Recuerda que vas a morir". Es un concepto artístico y filosófico muy fuerte en el Barroco. En arquitectura y decoración, lo ves a través de calaveras, relojes de arena o flores marchitas integradas en los relieves; nos recuerda que la belleza y el poder terrenal son pasajeros, algo que vimos mucho en las iglesias de la Contrarreforma.

Absolutismo: Es el sistema político donde el poder se concentra totalmente en el Rey (como Luis XIV en Francia). En arquitectura, el Absolutismo se traduce en la monumentalidad: edificios inmensos, ejes de simetría infinitos y jardines que dominan la naturaleza. El edificio es una herramienta de propaganda para decir: "El Rey manda sobre todo, incluso sobre el espacio".

Tanto las edificaciones como sus descripciones en el link.

INCLUYE:

Basílica de Santa Maria Novella... El nacimientos de las volutas

Palacio Rucellai (catfish)

Ferrara... La renovada

Mantova, la ciudad que a cada rato pedía SOS

Basílica de San Pedro... la única parada del vaticano? No,  la más importante? Si.

Plaza del Campidoglio, villa rotonda could never (it swears)

Cappella Chigi... Te amo porque no te amo

Villa la Rotonda... el manierismo COULD never

Bernini es como un futbolista que quiere jugar tenis. Acá sí ganó ese partido.

Sully Hôtel Sté

Catedral de San Pablo de Londres y aunque es icónica sigo sosteniendo que su DOBLE cúpula es un capricho

La película narra la historia de Carlo Broschi, un joven cuya vida queda marcada por la decisión de su hermano, Riccardo, de castrarlo para preservar su voz. A partir de ahí, se establece una relación de dependencia absoluta pues los dos funcionan como una sola entidad donde uno pone la técnica compositiva y el otro la ejecución vocal, llegando incluso a ser comparado con mujeres anteriormente bastante exitosas. Es una reflexión sobre la identidad y el vacío que deja el éxito cuando éste se basa en un sacrificio tan traumático como la operación que se llevaba a cabo en ese entonces para la castración. Farinelli es adorado por las masas como un ser celestial, pero en el fondo se siente un ser incompleto, un simple instrumento para adornar la música mediocre de su hermano, hasta que su encuentro con la obra de Haendel le hace entender que el arte debe tener alma y no solo una enorme habilidad técnica.

Reconozco que soy de los pocos que defiende y defenderá siempre a Bernini, no porque no me guste Borromini sino porque en la arquitectura ya tenemos muchos ejemplos tanto de edificaciones como de arquitectos obsesionados con la geometría de los espacios (aunque compleja y poco ortodoxa para el momento) y edificaciones que no resaltan por su materialidad sino su calidad espacial y experiencias sensoriales. Bernini creaba obras con todo Pro Max, los mejores materiales cuesten lo que cuesten, una falta evidente de geometría lógica y espacios que parecen el "fever dream" de un arquitecto, rompiendo paradigmas, promocionando su trabajo como pintor y escultor claro que si, pero que pienso que gracias a el se logró conectar con dos ramas que estaban ligadas solas pero no entre ellas, la religión y la pintura, la religión y la escultura; Bernini pienso que unió estas ramas con un puente llamado ARQUITECTURA.

La película comienza mostrándonos a un Martín Lutero joven y aterrorizado, quien tras sobrevivir a una violenta tormenta eléctrica, decide cumplir una promesa desesperada y unirse a la orden de los agustinos. Sin embargo, su vida en el monasterio no le trae paz pues Lutero vive atormentado por la culpa y la imagen de un Dios castigador.

Buscando respuestas su mentor lo envía a Roma, done Lutero queda horrorizado al ver que la iglesia funciona más como un negocio que como una guía espiritual, sobre todo a través de la venta de indulgencias (el pago de dinero a cambio del perdón de los pecados). De regreso en Alemania, y tras profundizar en sus estudios de teología, llega a la conclusión de que la salvación se obtiene únicamente por la fe y la gracia de Dios, no por obras ni pagos.

El conflicto estalla cuando Lutero clava sus 95 tesis en la puerta de la iglesia de Wittenberg. Lo que comenzó como un debate académico se convierte en una revolución gracias a la imprenta, que difunde sus ideas rápidamente. Esto lo pone en la mira del Papa y del emperador Carlos V. En la famosa Dieta de Worms, Lutero se niega a retractarse de sus escritos, pronunciando que su conciencia es cautiva de la Palabra de Dios, lo que lo convierte en un fugitivo de la ley.

Para protegerlo, es secuestrado y escondido en el castillo de Wartburg. En ese aislamiento Lutero realiza una de sus obras más importantes, traducir el Nuevo Testamento al alemán para que el pueblo pueda leerlo. Sin embargo, su ausencia provoca que sus seguidores lleven sus ideas al extremo, desatando revueltas violentas y sangrientas. Al final, la película nos muestra a un Lutero que, tras enfrentar el caos de la guerra, logra consolidar una nueva visión de la fe, logrando que los príncipes alemanes se mantengan firmes ante el emperador y permitiendo que su mensaje cambie el rumbo de la historia europea.

Mi propuesta de villa intenta apelar a las características básicas de una villa palladiana como lo es la simetría y proporción, sin embargo, decidí añadirle dificultad y realizar una mezcla de elementos de los estilos gótico, griego y romano. Todo tiene una razón y agarrándome que es una villa ficticia agregué torres con agujas góticas le añaden la sensación de monumentalidad que me gustan de las villas palladianas, muchos elementos de la villa son pertenecientes a la arquitectura romana, por ejemplo la simetría axial, el frontón triangular, arcos de medio punto, y las bóvedas laterales, lo cual se asemeja a los elementos utilizados por Andrea Palladio en sus villas, por último tanto las columnas con fuste estriado, el uso de órdenes y el entablamiento son algunos de los elementos visibles de la villa pertenecientes a la arquitectura griega.

El prompt que le di a la ia es: crea una villa monumental, que sea elegante y con un diseño de jardines discreto en el centro de una rotonda, me gustaría que en vez de añadirle toques modernos, más bien integre una mezcla de los estilos griegos, romanos y góticos.

Curiosamente hasta nombre le asignó: Villa Æterna: El Santuario de Piedra y Naturaleza.

Inclusive incluyó una imagen del interior, mostrando una laguna interior como parte del paisajismo interior.

Presentando los siguientes spots:

Basílica de Santa Maria Novella... el nacimientos de las volutas

Palacio Rucellai (catfish)

Ferrara... La renovada

Mantova, la ciudad que a cada rato pedía SOS

Basílica de San Pedro... la única parada del vaticano? No,  la más importante? Si.

Plaza del Campidoglio, villa rotonda could never (it swears)

Cappella Chigi... Te amo porque no te amo

1. Cimborrio Es una construcción en forma de torre, generalmente cuadrada u octogonal, que se eleva sobre el crucero de una iglesia (donde se cruzan la nave central y el transepto). Su función principal es permitir la entrada de luz natural al interior del templo a través de aberturas en sus muros y realzar la altura de la edificación.

2. Bonanza Se refiere a un periodo de tiempo caracterizado por la prosperidad, la estabilidad y la abundancia económica o personal. El término tiene origen náutico, donde originalmente describía el estado del mar tranquilo y el viento suave que permitían una navegación segura y favorable.

3. Monumentalidad Es la cualidad estética de grandeza y solemnidad que proyecta una obra arquitectónica o artística, independientemente de su tamaño real. Se asocia con la capacidad de un diseño para transmitir poder, durabilidad y una presencia imponente que busca perdurar en el tiempo y en la memoria colectiva.

4. Vademécum Es un manual o libro de referencia conciso que contiene la información fundamental de una materia para ser consultado de forma rápida y frecuente. Su nombre proviene del latín "ven conmigo", destacando su portabilidad y uso esencial, siendo muy común en medicina como catálogo de fármacos.

Para la realización de esta biografía corta con ia, el prompt que le indiqué a la ia fue el siguiente:

"Dame una biografía ficticia de Cameron Boyce si no hubiese muerto, y se hubiese convertido en la cara de la compañía de tecnología más famosa del mundo, la cual lava cerebros con sus productos, pero realmente tienen a Cameron secuestrado y controlado usando su imagen en contra de su voluntad haciéndolo ver al resto de la población como la persona perfecta".

(1999 – Presente)

Ocupación: Actor, Filántropo, CEO de Aura Technologies. Estado Real: Secuestrado / Controlado biológicamente. Percepción Pública: "El Mesías Tecnológico", "El Rostro de la Paz".

I. Los Primeros Años: El Niño Prodigio (1999–2011)

Cameron Mica Boyce nació el 28 de mayo de 1999 en Los Ángeles, California. De ascendencia afrocaribeña y judía, Cameron creció en un ambiente creativo y amoroso.

Desde muy pequeño demostró un carisma innato. Comenzó su carrera como modelo a los siete años y pronto descubrió su pasión por el baile, formando parte del grupo de breakdance "X Mob". Su talento natural lo llevó rápidamente a la pantalla grande:

2008: Debutó en el video musical de Panic! at the Disco, That Green Gentleman.

2010: Interpretó al hijo de Adam Sandler en la exitosa comedia Grown Ups (Son como niños), mostrando un timing cómico inusual para su edad.

II. El Ídolo de Disney y el Filántropo (2011–2019)

Durante esta etapa, Cameron se consolidó como una estrella mundial, conocido por su energía inagotable y su bondad genuina.

El Estrellato: En 2011, obtuvo el papel de Luke Ross en la serie de Disney Channel Jessie. Su personaje travieso pero adorable lo convirtió en un favorito de los fans. Luego, consolidó su legado como Carlos en la franquicia global Descendants (Los Descendientes).

El Corazón: A medida que crecía, Cameron se enfocó en el activismo. Trabajó incansablemente con el Thirst Project para llevar agua potable a comunidades necesitadas y lanzó la campaña Wielding Peace contra la violencia armada. Su deseo era simple: "Dejar algo más grande que uno mismo".

III. El Punto de Quiebre: La Noche del 6 de Julio de 2019

La Historia Oficial (Falsa): Según los registros públicos alterados, Cameron sufrió una crisis médica severa debido a su epilepsia esa noche. Sin embargo, se informó al mundo que fue estabilizado milagrosamente por una tecnología experimental de una startup desconocida llamada Omni-Corp. Tras el incidente, Cameron anunció un retiro total para "reconfigurar su mente y espíritu".

La Realidad (Secreta): Cameron efectivamente sufrió el ataque, pero mientras su familia creía lo peor, su cuerpo fue interceptado y trasladado por agentes de Omni-Corp. Aprovechando su condición neurológica, la corporación vio en su cerebro la arquitectura perfecta para probar el Proyecto Lázaro: una interfaz cerebro-máquina capaz de anular la voluntad del sujeto mientras mantiene sus funciones cognitivas intactas. Cameron no murió, pero su libertad sí.

IV. El Ascenso de Aura Technologies (2021–2023)

Tras dos años de "silencio", Cameron reapareció en 2021. Ya no era el chico bromista; era una figura serena, casi divina.

El Lanzamiento: Presentó Aura Technologies y su producto estrella: The Halo, un dispositivo de realidad aumentada y conexión neuronal.

La Manipulación: Usando la reputación intachable de Cameron, la compañía vendió el producto bajo el lema: "Confía en mí, yo encontré la paz. Tú también puedes".

El Éxito: Dado que el mundo amaba a Cameron, nadie cuestionó sus intenciones. En dos años, el 85% de la población occidental usaba The Halo, cediendo sus datos, pensamientos y emociones a la nube de Aura.

V. La Era de la "Perfección" (2024–Presente)

En la actualidad, Cameron es la persona más poderosa del mundo, pero solo en apariencia.

La Vida Pública: Aparece diariamente en transmisiones globales. Su imagen ha sido retocada genéticamente y digitalmente para parecer físicamente perfecta: nunca tiene ojeras, su piel brilla y su voz tiene una frecuencia que induce calma hipnótica. Predica sobre la obediencia, la supresión de la ira y la "armonía colectiva".

La Pesadilla Privada: Cameron vive en una celda de cristal de alta tecnología en la sede de Aura en Silicon Valley.

El Control: Tiene implantado un chip en el córtex motor y el sistema límbico. La junta directiva de Aura controla sus movimientos como si fuera un avatar de videojuego. Pueden hacerlo caminar, sonreír y hablar escribiendo comandos en un ordenador.

La Consciencia: Lo más cruel es que su mente está intacta. Cameron está despierto detrás de sus propios ojos. Escucha las palabras terribles que le obligan a decir, ve cómo la gente es lavada del cerebro usando su rostro, y llora internamente sin poder derramar una sola lágrima física a menos que sus captores lo permitan para un efecto dramático.

VI. El Legado Distorsionado

La compañía ha tomado todo lo que Cameron amaba y lo ha retorcido:

Su amor por la danza se usa para promocionar ejercicios de "sincronización masiva".

Su filantropía se usa para obligar a las naciones pobres a aceptar la tecnología de Aura a cambio de recursos básicos.

Cameron Boyce, el chico que quería cambiar el mundo con bondad, ahora es la prisión dorada que mantiene a la humanidad encadenada, esperando desesperadamente que alguien note la señal de auxilio que intenta enviar parpadeando en código morse durante sus discursos en 8K.

El texto de Hauser acerca del Manierismo me otorgó una mayor compresión sobre el tema, pues antes no me había quedado muy clara su postura al respecto. El texto como tal para mí fue fácil de entender una vez se comprende la biografía del autor, quien fue, qué vivió y que lo llevó a interpretar el manierismo como un arte incomprendido que busca transmitir los sentimientos de angustia e incomodidad del momento.

Bajo mi punto de vista, el análisis de Arnold Hauser sobre el manierismo está profundamente influenciado por su biografía y el contexto sociopolítico de la posguerra. Su texto reinterpreta este período como una expresión incomprendida y válida, buscando una justificación para negar la percepción negativa que se tenía de la arquitectura manierista posterior a las guerras, asociando lo estético con una búsqueda de reflejar la parte emocional vivida bajo el periodo de guerra. En el pequeño conversatorio en clase hablé de cómo yo interpretaba que Hauser veía el manierismo como algo positivo, justificando mi pensamiento argumentando que no todo es blanco y negro, y si bien Hauser no hablaba rosas del manierismo (por no decir que él mismo decía que era caótico y desastroso), el tema le favorecía en la manera en que él veía las cosas y las trabajaba, vinculado todo con el contexto social, pudiendo interpretar lo que probablemente era arquitectura sin sentido como esa evocación de sensaciones características del periodo posguerra.

Rematé mi postura respondiendo a la pregunta, ¿qué me había dejado este análisis?, con lo siguiente: la interpretación de un individuo puede llegar a tergiversar incluso lo que no debería ser cuestionado, pudiendo surgir así cosas que de otra manera no hubiesen podido haber existido. A lo que me refiero con esto es que el análisis de este texto me dejó que el contexto social vivido  de Arnold Hauser fue crucial para que su interpretación acerca del manierismo sea tan diferente al del resto de la población llegando incluso a justificarla, surgiendo así un punto de vista bastante válido. 

Analizaremos la relación entre los 5 puntos de Wöfflin y la Basílica de Santa María de Novella, de Leon Alberti.

Hay que aclarar previamente que en varios puntos hay una clara oposición entre la relación que tiene la fachada de la basílica con su interior, mostrando a veces conceptos completamente opuestos unos de otros.

Lo lineal: En Santa Maria Novella, esto es lo más evidente de la fachada. Alberti eligió el mármol blanco de Carrara y verde de Prato no solo como simple decoración, sino como un instrumento de dibujo a gran escala. El mármol verde actúa literalmente como una línea que dibuja cada forma, las pilastras, los arcos, los cuadrados, el frontón. Cada elemento está perfectamente delimitado y definido, nada se difumina.

2. Lo Superficial: La fachada es fundamentalmente plana. Aunque tiene un ligero relieve con las pilastras y columnas, la sensación general es la de una composición geométrica bidimensional aplicada sobre un muro. No hay una búsqueda de profundidad dramática; la composición se lee de lado a lado, en planos claros y ordenados. Por otro lado, el interior crear una sensación de profundidad. La sucesión rítmica de las naves, con los arcos que se van repitiendo uno tras otro, crea una potente perspectiva lineal que atrae la mirada hacia el altar, casi al final del recorrido.

3. Lo Cerrado: En la fachada, Alberti "cierra" la composición revolucionariamente. Toda la fachada se inscribe en un gran cuadrado. Para resolver el problema de la diferencia de altura entre la nave central y las laterales Alberti inventa las famosas volutas laterales. Estas volutas no solo son decorativas, son el elemento que cierra la composición, guiando la vista de vuelta al centro y creando una forma piramidal estable y contenida. En el interior, si miramos la planta, es una composición perfectamente cerrada, una basílica simétrica con una nave central y dos naves laterales, siendo este un sistema perfectamente ordenado.

4. Lo Múltiple: En la fachada, podemos contar las partes perfectamente: el frontón triangular, el cuerpo superior, las volutas, el gran entablamento, el cuerpo inferior. Dentro de ellos, podemos ver cada pilastra, cada columna y cada arco. Alberti coordina los elementos usando un módulo matemático para que todas estas partes múltiples guarden una proporción perfecta entre sí. El interior es la definición de multiplicidad. El espacio no se concibe como un gran salón único, sino como la suma rítmica de tramos.

5. Lo Claro: La claridad de la fachada es racional, pues está diseñada para ser entendida intelectualmente. El uso de la geometría pura y el sistema de proporciones matemáticas que tanto lo caracterizan como arquitecto, hace que el diseño sea totalmente legible. En el interior vemos otra oposición fundamental, ya que el objetivo que se tenía con la iluminación típica gótica era generar misterio y trascendencia mediante la luz que se filtra a través de los vitrales y entradas de luz ubicadas en las ábsides, así mismo, esta genera un recorrido claro y una intención de focalizar lo más importante, el altar.

Para realizar esta actividad se entrevistó a la arquitecto Carla Mora, colega de mi profesora de diseño Vanessa Otero. Egresada en 2005 de la Escuela de Arquitectura Carlos Raúl Villanueva, en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Central de Venezuela, y ejerciendo roles relacionados con la arquitectura desde el 2002, como pasante del profesor y arquitecto Edwing Otero.

Se le realizaron una serie de preguntas anteriormente pautadas y estas fueron sus respuestas:

¿Cómo describiría su trabajo?

"Describiría mi trabajo como bastante variado", la arquitecto Carla Mora trabaja como un arquitecto proyectista, su trabajo consiste en diseñar, planificar y llevar a cabo una obra desde el día uno hasta el último día. "Mi trabajo es bastante violento y extenuante pero me encanta, sino no lo estuviera haciendo".

¿Cuáles son sus tareas diarias?

Su rutina, por lo general, empieza en las mañanas yendo a hacer inspección a la obra, así como realizar la planificación para las siguientes etapas de la obra, pensar desde el inicio del proyecto en la materialidad del mismo e ir investigando cuales materiales podrían ser los más indicados a utilizar dependiendo del presupuesto del cliente, al llegar a su casa en la noche es donde puede sentarse a diseñar en paz, ella se toma bastante horas de la noche para reflexionar y organizar sus ideas acerca del proyecto y plasmarlas, ya sea en computadora o a mano.

¿Qué diferencia hay entre un arquitecto actual y un arquitecto de la época renacentista?

"Mira, te explico. Hay un desafío en nuestra profesión que la gente a veces no ve, va mucho más allá de 'hacer una casa bonita' o que el espacio funcione. Es el desafío de la representación. O sea, ¿cómo comunicas una idea compleja? Un proyecto, una obra, no existe si solo está en tu cabeza. Y créeme, por mucho que hables y expliques... el diseño no se entiende 'hablado'. No funciona. Necesitas mostrarlo, necesitas dibujarlo. Punto. Claro, hoy tenemos renders y programas realistas, CAD, modelado 3D, realidad virtual... pero si te vas atrás, los arquitectos tenían que, literalmente, inventarse cómo dibujar sus ideas. No solo eran diseñadores, eran inventores de sus propias herramientas de trabajo.

El caso que siempre usamos en la escuela, porque es perfecto, es el de Brunelleschi. Cuando él desarrolla la perspectiva cónica, eso no fue un capricho artístico, fue una necesidad técnica absoluta. Fue la primera vez que alguien dijo: OK, esta es la fórmula, así es como sistemáticamente representamos el 3D en un papel para que el cliente, el constructor, etc, entiendan exactamente lo que vamos a hacer.

Lo genial es ver cómo esa innovación desata la siguiente. En cuanto Brunelleschi crea esa herramienta, llega Leon Alberti, el cual no podría haber investigado y desarrollado todas sus teorías formales sobre la proporción y la composición si no hubiese tenido el método de Brunelleschi para poder dibujarlas, analizarlas y compararlas.

A lo que voy con todo esto es que, si lo piensas bien, el proceso de ellos dos, Brunelleschi y Alberti es exactamente el mismo proceso que tenemos nosotros hoy en la oficina.

https://www.google.com/maps/d/u/4/edit?mid=1aqcbQ1USAg_yaYuD9BBpcrbbfcmhyRA&ll=45.160306234882555%2C10.790118536477657&z=15

Como actividad evaluativa fue un éxito...