Comics Ovunque

Ebbene, qui finisce la mia avventura nel mondo delle recensioni fumettistiche. Il tempo è quello che è e così facendo potrò dedicarmi egoisticamente alla lettura di qualcosa di nuovo nel tempo che risparmio per scrivere di quello che ho già letto.

Un caro saluto ai miei due lettori e mezzo e chissà che non ci si rilegga in questa o altre sedi!

Zagor n.674 - Non morti Rauch, Venturi, Piccinelli Ed. Bonelli - settembre 2021

Venturi scatenato! Questo secondo me è il titolo giusto per questo albo che devo ammettere rilancia una trama che inizialmente non mi aveva conquistato, ma che con questo numero riesce a comunicare, forse addirittura in modo un po' ridondante, il senso di minaccia e di urgenza provata dalla Compagnia del Vampiro durante questa sua epopea. Compagnia che in realtà pagina dopo pagina si assottiglia lasciando Zagor sempre più sguarnito di aiutanti e munizioni.

Fanciulla in pericolo e soldati in sacrificio non possono mancare neanche stavolta e la diabolica lucidità di Rakosi aleggia in gran parte dell'albo chiarendo alcuni punti della trama, ad esempio mettendo Frida al centro di un sistema di "spionaggio bidirezionale" dal momento che grazie alle sue percezioni alterate dal morso vampirico è in grado di informare tutti gli schieramenti delle reciproche scelte costringendo in particolare lo Spirito con la Scure a giocare a carte fin troppo scoperte.

Il gran numero di comprimari, lo spazio loro dedicato e il ruolo che ciascuno di loro riveste all'interno della storia, rendono quest'ultima una sorta di racconto corale in cui lo stesso Zagor fatica a svettare, non fosse per le sue consuete capacità atletiche e grazie a quell'inguaribile debolezza del cattivone di turno di voler catturare viva la propria nemesi permettendogli così di sfuggire a micidiali occasioni di raggiungere anzitempo il paradiso degli eroi.

Rauch questa volta ha messo davvero alle strette il buon vecchio Zagor e ha diverse frecce al suo arco per fargli passare qualche brutto quarto d'ora: prigionieri di alto rango, vampiri prestigiosi in trasformazione, servitori fortissimi se non quasi invulnerabili. Forse è anche per questo che Patrick sembra passare numerosi momenti di silenziosa riflessione, quasi stesse caricando le batterie per l'epico scontro frontale che lo attende. Direi che lo sceneggiatore si è messo davvero spalle al muro e sono molto curioso di vedere se riuscirà a sorprendere il lettore o sceglierà la via più tranquilla della classicità. In ogni caso non è argomento di questo numero.

Dopo diversi albi in cui ne lamentavo l'assenza, vengo accontentato: finalmente Cico combina uno di quei casini che l'hanno reso fastidiosamente celebre e che tingono le storie di Zagor di quella leggerezza che ha reso originale l'associazione tra questi due improbabili partner stemperando i momenti più drammatici delle loro avventure. E così per ben 15 tavole si potrà assistere a cosa significhi dare del denaro a Cico perché vada a sgranocchiare qualcosa al mercato di Vienna!

Ma all'inizio dicevo Venturi scatenato ed è giunto il momento che mi spieghi meglio... Numerose tavole di ampio respiro permettono al disegnatore di divertirsi a raffigurare diversi tipi di scenari. E questo fin dalla prima tavola, in cui l'artista si cimenta con guglie, torrioni e montagne innevate per passare dopo solo una manciata di pagine a raffigurare dettagliatamente l'ambiente ottocentesco viennese, sempre con dovizia di particolari per quel che riguarda l'architettura degli straordinari palazzi asburgici e delle ampie piazze attraversate da soldati a cavallo, carrozze e aristocratici a passeggio. La seconda parte dell'albo invece si sviluppa all'interno delle carrozze di un treno in corsa e nell'ambiente preferito da Zagor, il bosco in cui potrà dare buona prova di sé e mantenersi in allenamento.

Su questo contesto grafico di tipo realistico, i personaggi si sovrappongono in uno stile più "fumettoso", a volte quasi cartoon, soprattutto sui primi piani di Cico, che rende però estremamente chiari i loro stati d'animo e le relative espressioni facciali. Ognuno di loro è ben caratterizzato e per niente confondibile con gli altri favorendo grandemente la lettura.

Forse a volte Venturi si lascia prendere un po' la mano dai primi piani ad effetto e così se quelli a pagina 48 (di Cico e di Korasi) trasmettono l'opportuno senso di pericolo, quando a pagina 74 l'ennesima ombra teatrale copre parte del volto in tre quarti del nostro conte pizzuto, la cosa inizia a venire un po' a noia. Non sarà un caso che il conte prima della fine si prenderà una bella graffiata in pieno petto e se ne finirà a letto senza passare dal via: aveva scocciato, quel sapientino!

Prosegue la mia personale, ma nelle intenzioni leggera e bonaria battaglia per lo svecchiamento del volto di Zagor e conseguente emancipazione dall'imprinting ferriano, in fondo come è successo per il Tex post-Galeppini e come peraltro è già stato fatto nelle copertine. Venturi per gran parte dell'albo si attiene al mainstream grafico, ma ogni tanto pare dimenticarsene e, forse approfittando di una certa distanza dell'inquadratura, abbozza uno Zagor decisamente convincente, sempre dinamico e atletico, ma dall'espressione più contemporanea. Mi riferisco ad esempio alla bella sequenza di pagina 80 o alla seconda vignetta di pagina 77 che personalmente mi piace un sacco. Quando ha le mani più libere, quindi con figure "minori" rispetto al boss con la scure, il disegnatore mostra quello che potrebbe fare con le figure umane e con i tratti dei volti: due su tutti, lo Janos nella prima vignetta di pagina 30 e ancora più ritrattistico, il Korasi nella prima di pagina 28.

Samuel Stern n.21 Il demone che cadde sulla terra Filadoro, Fumasoli, Savegnago, Zagaria Ed. Bugs Comics - agosto 2021

Con questo numero comincia una sequenza di albi che ha lo scopo di raccogliere alcuni importanti fili, sparsi in parecchi mesi, e promette di avere conseguenze importanti sul destino del nostro rosso libraio.

A mio avviso c'era proprio bisogno di tessere una trama come questa, più ampia e ariosa, che sviluppasse il tema di legione e il rapporto tra Samuel e Padre Duncan per crescere nei contenuti, creare una maggiore continuità e fidelizzare i lettori. Insomma, pare che gli autori abbiano deciso che il momento era maturo, un po' per non stancare chi è a bordo da tempo, un po' perché evidentemente la massa critica di lettori necessaria per decollare è stata raggiunta.

La serie di Samuel Stern non mi dispiace affatto per come prende le tematiche psicolgiche e le sviluppa in modo articolato e maturo, forse anche un po' più profondo rispetto all'ormai discretamente sfruttato Dylan Dog. Senz'altro le ambientazioni e le caratterizzazioni profumano del bell'Outcast di Kirkman e Azaceta, mentre il promettente e un po' giocoso "VS" accanto all'editoriale sembra trarre ispirazione alle iniziative Marvel in stile Civil War.

E così il nostro emaptico scozzese sta per entrare in modo organico nell'eterna battaglia tra Bene e Male, anche in questo caso (proprio come in Outcast) con l'ormai consueto sovvertimento gaimaniano (penso a Lucifer o "Buona apocalisse a tutti" da cui è stata tratta la serie Blood Omen) dei ruoli religiosamente codificati di angeli e demoni: già in questo albo le due forze in campo mostrano di avere principi morali e atteggiamenti ben diversi da quelli che ci si aspetterebbe leggendo il Nuovo Testamento e lo stesso Samuel deve ammettere che il più umano tra tutti quelli che incontra in queste pagine è il buon vecchio George.

La storia è sicuramente molto promettente e lascia presagire grossi sviluppi nell'evoluzione del personaggio e dei comprimari con la comparsa di forze celesti e organizzazioni più o meno terrestri che cominceranno a giocare con il buon Samuel con lo scopo di portarlo dalla propria parte. L'esca migliore pare essere quella di rivelargli alcuni misteri sepolti nel suo inconscio di cui sono praticamente tutti a conoscenza tranne lui.

Confesso che leggere gli appunti dal Derryleng rappresenta per me uno grosso sforzo. Se è vero come dice Umberto Galimberti che gli italiani sono agli ultimi posti per la comprensione di un testo scritto, le righe scritte da Angus nel mio caso non possono che confermare questo triste primato nazionale.

Andando oltre, le tavole sono ben strutturate, una buona miscela tra classico e moderno con un efficace scontornato per le scene in flashback e azzeccata anche la linea sottile e gli sfondi luminosi per rendere subito l'idea di essere "altrove" e in questo caso rappresentare il sancta sanctorum di Isobel. Le inquadrature sono varie e i personaggi ben caratterizzati in uno stile grafico coerente con quello della serie.

Un esercito un po' inspiegabile di copertinisti ha realizzato senz'altro una bella immagine, anzi direi un'immagine che fa riflettere, ma non riesco a capire il motivo di questo assembramento, di questi tempi poi! I libri di cui si riesce a leggere i titoli al momento non sembrano rappresentare utili indizi o simpatici "easter eggs" alla Martin Mystere. Va anche detto che il mio latinorum è sicuramente fuori allenamento, anzi direi proprio ruggine, ma tutto considerato "stanzus magnificus" sembra proprio uno strafalcione buttato lì'. Attendo le prossime uscite per capirci qualcosa di più e con gioia ricredermi.

Nathan Never n. 363 - Resurrezione Marzorati, Catacchio, Giardo Ed. Bonelli - agosto 2021

Termina qui la doppia storia dedicata a una casa di cura piuttosto originale. Diverse sottotrame, sparse in differenti momenti storici, si collegano con l'aiuto di faticosi dialoghi, un pizzico di azione e qualche ingenuità imprevista da parte di un Nathan che evidentemente non è a pieno regime, probabilmente a causa dei trattamenti borderline di cui viene fatto oggetto nella "casa della gioia". Mi riferisco in particolare a delle indagini notturne beatamente ignare della possibilità di essere inquadrati da telecamere di sorveglianza... mentre un matematico autistico può tranquillamente accedere a dati molto sensibili tutte le volte che lo desidera.

Anche il colpo di scena relativo all'organigramma della clinica non annulla sospetti e indizi, ma aggiunge elementi nuovi che arricchiscono/complicano ulteriormente rapporti e finalità in un modo così intricato da sembrare piuttosto irrealistico.

Tra metodi terapeutici come minimo ipocriti (sorpresa delle sorprese, i violenti nuocciono alle loro cavie/vittime!) e tecniche diagnostiche alla Blade Runner, Nathan rivela a se stesso e ai suoi lettori un'ombra nera che il nostro Agente Alfa mese dopo mese tiene a bada con grande sforzo di volontà, ma la cui opera di corrosione pare essere più profonda di quel che sembra.

Un nuovo personaggio, o forse due, vanno ad arricchire il cast di comprimari che potranno riaffacciarsi tra le pagine della serie. Nella fattispecie mi riferisco al super-empatico cibernetico Daniel la cui moralità non è al momento messa in discussione anche se dovrà accettare gli estremi rimedi per sbrogliare una situazione in cui il nostro eroe mensile pare non riuscire a cavare il classico ragno dal buco. Il mese scorso avrei voluto parlarvi della clonazione, degli studi contemporanei circa la localizzazione della coscienza, del più grande organo del corpo umano che si chiama interstizio o tessuto connettivo e che rende conto del fatto che il nostro sistema nervoso non risieda esclusivamente nella scatola cranica e lo stesso dicasi probabilmente delle nostre memorie, dei nostri ricordi e delle emozioni con cui arricchiamo la nostra vita. L'albo di questo mese abbandona questa traccia, portata in evidenza nelle prime pagine dello scorso, dedicate al risorto-due-volte Daniel, per trasformarlo in un super-eroe e giocare coi bussolotti dei buoni e dei cattivi, sparigliando le carte con l'introduzione di eserciti, complotti e personaggi che si staccano dallo sfondo per dare sostanza a una storia che proprio a causa di queste scelte diventa un po' caotica. Beh, insomma con tutti questi ribaltoni narrativi, mi è passata la voglia e "valga questo come ottimo congedo".

I disegni di Catacchio, già rodati nella Sci-fi con il mitico Cyborg, sono stati contestati da alcuni lettori. Non mi sento di condividere questa opinione perché ritengo che quello che poteva fare il nostro l'ha fatto.

In una storia in cui i dialoghi spadroneggiano in lungo e in largo, più di... cambiare le inquadrature come neanche quando si guarda da un caleidoscopio impazzito; rifinire stanze, case e auto; giocare con le espressioni un po' truci del Nathan killer (anche se gli altri personaggi tendonono un po' a una certa fissità); esplorare differenti layout per le scene più dinamiche come la sequenza di pagina 80-83, cosa si poteva fare? Qui parlano sempre a due a due!

Zagor Più n.2 - La palude dei misteri Zamberletti, Chiarolla, Piccinelli Ed. Bonelli, agosto 2021

La smisurata epopea disegnata dagli artisti della Bonelli per l'estate 2021 prosegue con un nuovo appuntamento fuori-ordinanza di Zagor. (Ma quante tavole sono uscite tra luglio e agosto?) Sul colore arancione delle copertine mi sono già pronunciato in occasione del Color Zagor: qui la tinta è un po' più delicata, ma per me rimane un colore tanto utilmente vistoso sugli scaffali quanto sguaiato. Anche se, detto affettuosamente, di fronte alla casacca di Zagor cosa sarà mai un bordo arancione... ?

In questa storia torna a trovarci l'agente di Altrove Edgar Allan Poe, detto "Raven", come da bibliografia dell'autore di splendidi racconti e un romanzo incompleto che gli amanti dell'avventura non possono non leggere e amare. Il sempre compianto orfano di Ned Ellis (anche se in quel caso pare si trattasse di una semplice rassomiglianza fisica) si impone per profondità di riflessioni, analogie professionali ed etiliche con il personaggio storico, fino al punto da guadagnarsi le ultime vignette dell'albo e relegando Zagor al ruolo di braccio operativo.

Naturalmente l'intuito, la capacità deduttiva e istintiva, la forza fisica e la mira da cecchino dello Spirito con la Scure non rimangono secondi a nessuno, così come la sua ostinata vocazione di raddrizza-torti: come sente uno sparo, un colpo, un rumore anomalo, Patrick scatta e sistema qualsivoglia malintenzionato.

Rispetto agli albi della serie regolare dedicati ad avversari vampirici, qui Zagor sembra più consapevole delle esperienze ai limiti dell'impossibile vissute in tanti anni di avventure e mostra in maniera coerente di non meravigliarsi più di tanto degli eventi straordinari con cui entra in contatto. Lo preferisco così: eroe maturo e conscio delle incredibili meraviglie del suo mondo immaginato, piuttosto che sbalordito testimone di situazioni che in effetti dovrebbero ormai uscirgli dalle orecchie.

In questo numero il nostro eroe si confronta con il solito prepotente locale, una banda di scagnozzi davvero poco svegli e una creatura misteriosa che si nasconde tra le paludi intrecciando incontri e ritorni casuali in stile "com'è piccolo il mondo". Creatura che evidentemente Piccinelli non ha potuto vedere nella realizzazione di Chiarolla, altrimenti la copertina sarebbe stata ben più "golosa".

II tema portante è infatti ispirato alla figura di una ninfa, una fata dei boschi (Poe non è molto preciso in questo e gli indiani hanno nomi loro), che come da tradizione è un po' angelicata e un po' diavoletta, diciamo di quelle donne emancipate che non nasconde le sue bellezze dietro sete e crinoline e se serve sa... sfoderare gli artigli. Il soggetto evidentemente è considerato congeniale per Chiarolla, che ricordo per il suo tratto un po' magico e onirico già in antichi albi di Martin Mystere dedicati alle vie nebbiose di Londra e alle incarnazioni miracolose di Peter Pan e la sua banda.

Confesso che le mie preferenze grafiche vanno verso un altro tipo di approccio, ma in effetti il tratto ondulato e un po' psichedelico che si spinge fino a deformare i corpi e i volti dei personaggi si adatta bene a una storia che sfuma in un mondo fiabesco e in cui alberi, paludi e liane sembrano gli sfondi di un'opera teatrale barocca.

I polsi di Zagor probabilmente dovrebbero essere tutti slogati a giudicare da come tira i pugni, ma anche in questo caso sembra di vedere tutto attraverso gli occhi di un sognatore che rende la realtà liquida. E dunque, sarà successo tutto veramente? La ninfa esiste davvero? Possiamo fidarci di un giornalista ubriacone e di un gruppo di indiani superstiziosi?

La storia a tratti è un po' farraginosa, alcuni episodi sono presentati più volte per aggiungere particolari alla vicenda, ma sembrano anche un filo ridondanti. Lo sceriffo della città che riceve i malviventi afferrati lungo la via da Zagor venti pagine dopo gli chiede di presentarsi come se non l'avesse mai visto. I salvataggi a turno di questo e di quello vanno ben oltre il miracoloso e in questo correre a destra e manca per tornare sempre allo stesso punto, proprio come in teatro appunto, la palude è la vera protagonista, anche se colpisce più per un certo qual senso di avvolgimento, di quella crescita disordinata e selvaggia che natura sa compiere quando viene lasciata al suo destino (siamo comunque molto vicini a una cittadina che dovrebbe essere un po' più prudente...) piuttosto che per il fatto di incutere la paura di una vera e propria minaccia. Spuntano comprimari informati dei fatti come pulcini in un allevamento intensivo di polli.

Tex Willer n.34 - Atascosa Mountains Rauch, De Angelis, Dotti Ed. Bonelli - agosto 2021

Cominciamo col dire che Tex schiva quasi tutte le pallottole, ma è perseguitato da una sfiga che h auna mira formidabile: in ogni circostanza riesce a farsi prendere con le mani nel sacco anche quando è animato dalle migliori intenzioni, cioè sempre.

Detto questo, l'inedito Rauch prende alcune classiche situazioni western e le miscela abilmente per sviluppare una trama che non promette nulla di buono per il nostro eroe. Un piccolo colpo di scena si conclude a pagina 37, di quelli che un po' non ti aspetti, e interessante l'approccio dei diversi scagnozzi che rivelano i rispettivi tratti caratteriali e le inclinazioni al calcolo piuttosto che a tirare fuori le colt. Per il resto siamo sul solco della classicità con una spruzzata di feuilleton dumasiano (o salgariano come preferiscono dire in casa Bonelli).

Il destino di Tex è talmente avverso (in modo anche po' prevedibile) da diventare quasi sconfortante. Nel complesso a livello di trama per il momento manca forse un po' di quella ricchezza nell'intreccio, con gustosi rimandi al Tex del futuro, cui ci ha abituato Boselli, ma se la vicenda proseguirà come da antipasto, possiamo anche concederci una storia più "liquida" e classicamente avventurosa. Certo Tex, che sarebbe meglio andassi a farti benedire!

A impreziosire l'albo ci sono i bei disegni di Roberto De Angelis di cui ricordo sempre con affetto alcuni albi di Nathan Never caratterizzati da toni cupi e tecnologia spinta, in stile Ridley Scott. Qui il tratto si illumina con netti chiaroscuri, belle linee dinamiche e sfondi che enfatizzano le azioni dei personaggi e le loro ben realizzate espressioni emotive. I personaggi a volte, credo per la scelta di usare un tratto simile tra contorni e sfondo e ridurre al massimo le ombre di neveriana memoria, si impastano un po', perdendo qualcosa in termini di definizione e tridimensionalità. Ad esempio l'ultima vignetta di pagina 46 o la prima di pagina 53. Tre vignette più ariose invece (e penso a quelle di pagina 5, 22 e 52) ci mostrano l'abilità naturalistica del disegnatore e la sua maestria nel rappresentare la cittadina di Tubac, peccato che le inquadrature siano abbastanza simili e questa "ripetizione" fa perdere un po' di forza all'impatto visivo.

L'unico vero appunto che muovo alla coppia di bravi artisti è però quello di tenere il conto delle pistole: se Tex in copertina si getta nel fiume con una pistola in mano, situazione ribadita graficamente anche all'interno dell'albo (mentre l'altra arma pare variamente nella fondina o apparentemente abbandonata nel capanno), quando poi emerge dall'acqua è molto strano che se ne trovi ancora due nelle fondine visto che è pure svenuto!

Ocean Warren Ellis e Chris Sprouse Ed. Magic Press, 2007

Ho letto questa miniserie di Ellis ambientata dalle parti di Giove e non ho potuto fare a meno di affiancarla alla recente sequenza di Nathan Never in conclusione il mese prossimo con il suo quarto albo. Mi riservo un'analisi più accurata dell'albo Bonelli in altra sede dedicata, però per cominciare a parlare di Ocean condivido alcune sensazioni nate dal confronto di due stili narrativi molto diversi.

Mentre nella mini di Nathan si leggono tantissimi lunghi testi esplicativi alla ricerca di rendere più chiara possibile una vicenda ricolma di dettagli e incastri con le vicende dell'Agente Alfa (che rendono la miniserie di difficile digestione per i non appassionati), Ellis ritaglia la vicenda poco per volta, in modo asciutto, ma arioso rendendo la spaziosità del cosmo e dell'oceano alieno, anche grazie ai disegni puliti di Sprouse e a una colorazione asettica e efficace.

In "Operazione Giove" della Bonelli gli autori ci offrono una marea di informazioni per tessere una trama sempre più arzigogolata e complessa, costruendo una mitologia aliena ispirata ai recenti capisaldi cinematografici come Interstellar, Ad Astra, The Martian eccetera, con una spolverata di giochi di potere tra i vari dirigenti terresti: chiaro che lo scopo sia gettare quei semi per ulteriori sviluppi di cui Ellis non ha la necessità di preoccuparsi. Ma è così che la storia di quest'ultimo si guadagna davvero un respiro cinematografico, è costruita per iniziare e finire in 6 albi (raccolti in volume) e in poche pagine e altrettante battute riesce a tratteggiare le personalità di protagonisti e comparse, abbozzarne il passato, criticare la china che sta prendendo la società contemporanea ritraendone uno scenario possibile di come potrà essere fra cento anni. Emblematica la compagnia privata Doors (sic!) che dopo aver lavorato ai massimi livelli in ambito informatico, decide di lanciarsi nell'esplorazione spaziale con mezzi e risorse ben superiori a quelli della NASA, ma sicuramente meno vincoli etici (nell'epoca dei Bezos, Musk e Branson sembra piuttosto realistico e le allusioni al trattamento dei dipendenti richiama alla mente una realtà distopica, ma che potrebbero benissimo essere sperimentata da Amazon sui suoi prossimi dipendenti).

In entrambi i testi appaiono gli alieni e si spiega il loro legame con il genere umano, ma mentre la minaccia di Ocean aleggia per tutto l'albo incutendo quel timore che proviamo quando ci tuffiamo in mare aperto e ci ritroviamo incapaci di sondarne dimensioni e profondità, la scelta di VIgna è quella di scrivere una sorta di Antico Testamento di ispirazione Marvel, annodando razze e speciazioni alla maniera di Celestiali, Inumani e Devianti e dettagliando con forse troppa cura genealogie e discendenze.

Paradossalmente dopo migliaia di pagine, lo stesso Nathan, per non parlare dell'Agente Alfa o di Darver risultano meno tridimensionali e profondamente vivi e complessi rispetto al detective Kane. In poche tavole, sparse all'interno del volume per non appesantire con lunghe spiegazioni, si conosce tutto quello che serve dell'inedito protagonista: il rapporto col padre, l'idiosincrasia per le armi, la passione per i voli extra-orbitali che potranno tornare utili, le capacità di mediazione e di ingaggio che lo rendono un po' un supereroe, il carattere cinico costruito forse più come difesa da un mondo che non comprende fino in fondo piuttosto che come forma di aridità emotiva. Un mondo e un'esperienza di vita di cui non vediamo molto, ma Eliis ci fa percepire come abbiano permesso a Kane di sviluppare la giusta maturità per vivere pienamente, anche con i suoi traumi e le sue paure.

I comprimari di Ocean hanno ancora meno spazio di esposizione eppure Ellis trova i modo di mostrarne qualità, fragilità e vizi anche con una vena ironica che alleggerisce la tensione mantenendo viva la sensazione che qualcosa possa succedere da un momento all'altro.

La tecnologia di "Operazione Giove" mostra come al solito le contraddizioni del futuro di Nathan Never dove elettrodomestici antidiluviani si affiancano ad astronavi che raggiungono il pianeta rosso in una settimana (chiaro, dopo qualche giorno di preparazione fisica con strumenti totalmente inadeguati, ma solo se siete giovani e inesperti scienziati specializzati in tutt'altri campi che non sono mai andati neanche sulla Luna!). Anche Ellis attinge alla fantascienza tecnologica pre-esistenti, dalla crioconservazione agli Stargate, ma la rende "vera", realistica e credibile.

Cinematografici mi paiono anche i disegni di Sprouse, un po' alla Hitch, con un'espressività forse un tantino troppo british, dove tutti i personaggi tendono a essere un po' algidi e con una gestualità rigida, ma anche in questo caso molto in linea con la produzione seriale televisiva e questo rimando aiuta il lettore a dinamizzare le scene e a riempire gli spazi tra le vignette, sceneggiate in modo brillante. Kane in particolare è una statua di sale sia nelle effusioni, che nella sorpresa o nell'omicidio, ma questa scelta ancora una volta sembra funzionale a offrire un'aura di superomismo al personaggio che si relaziona con chicchessia con una sorta di paternalistica bonomia e un egocentrismo che lo separa empaticamente dal mondo esterno. Sono più "umani" i componenti dell'equipaggio della navicella spaziale, lontani dalla Terra da tempo, ma colmi di passione, curiosità, frustrazione: in una parola vivi.

Dragonero n.22 - La ritornante Enoch, Morrone, Pagliarini Ed. Bonelli, agosto 2021

L'epopea estiva bonelliana propone questo nuovo episodio di Dragonero in cui fa la sua comparsa un nuovo comprimario. Il party fantasy si arricchisce così di una figura agile e svelta ottima risorsa per eventuali sviluppi escapologici. Un breve e apparentemente sereno passato alla Robin (di Batman) stroncato da una combo traumatica a dir poco definitiva e da un ritorno inaspettato che tutto sommato il personaggio gestisce con ottima disinvoltura. Lo shock, più che legittimo oserei direi auspicabile, arriverà a freddo?

Dopo un inizio campestre utile a inquadrare la vicenda, Ian e Gmor si spostano nella città di Lungamura, sporca, contorta, caotica. L'emblema di una città stretta in una morsa tra le pressioni politiche di forze più grandi e la difficile gestione del potere locale. Delle prime si fanno portavoce l'ambasciatrice imperiale (e lo stesso Ian alla perpetua ricerca di forze da portare sotto la sua bandiera), delle seconde la moglie del governatore. In generale le donne dell'albo non spiccano per nobiltà d'animo e senso materno: quelle che non fanno personalmente le prostitute o sono colluse con il malaffare oppure abusano del loro ruolo per trarre i massimi benefici da uomini, compagni e amanti imbelli e insicuri. Di certo, in questo albo le coincidenze non esistono...

I controlli delle mura sono davvero degni di un governatorato molto, ma molto fragile, in cui si entra e si esce a piacere, basta indossare un pezzo di teschio. Governatore che antepone i più infimi interessi economici a qualsiasi forma di sicurezza sociale. Qui c'è poco da salvare, caro Ian!

I disegni graffiati di Morrone si affiancano bene ai tratti sottili di Pagliarini, autore sempre di belle copertine, aggiungendo spessore a accuratezza. Il volto di Dragonero nelle prime tavole a mio avviso è un po' troppo cangiante: è vero che cicatrice e pettinatura lo rendono riconoscibile a miglia di distanza, ma le espressioni divertenti e caricaturali di Gmor sembrano soffrire meno di questa mobilità facciale: forse anche grazie all'aiuto del prognatismo orchesco... I comprimari godono di una mimica davvero espressiva e rinforzano stati d'animo e caratteri psicologici con particolare efficacia rivelando in pochi spazi tratti personali, vizi e virtù. La meno "esplicita" è forse proprio la nostra piccola ritornante, vuoi per la vicenda che la vede protagonista, vuoi perché in definitiva si tratta solo di una bimba la cui vita ha già riservato più traumi di quanti la sua stessa mente possa elaborarne. O almeno questa è la mia interpretazione e un po' la mia aspettativa per lo sviluppo del personaggio.

Le tavole di Dragonero in generale (insieme alla serie del giovane Tex) sono quelle che mi appagano di più dal punto di vista estetico e strutturale. Sono le più in stile "graphic novel". Non penso sia un caso che Ian risulta essere il personaggio che meglio rende anche nel formato "alla francese" o che i suoi disegnatori affrontino i volumi con uno stile più in continuità con quello della serie regolare (Cutting Edge di Alberti per dirne uno, senza voler andare allo scontato Senzanima).

Trovo che in Dragonero le tavole siano quelle che più sanno sfruttare costruzioni dinamiche, alternando i piani e giocando con le inquadrature, scontornando le vignette o infittendole per modificare la scansione temporale inducendo accelerazioni e rallentamenti nella lettura. In particolare questo accade quando le sceneggiature sono proposte da Luca Enoch evidentemente a suo agio con questo approccio più visuale, immagino grazie alla sua esperienza grafica da me sempre indimenticata. Anche il fatto che le suddette cinetiche tavole non siano eccessivamente presenti, ma vengano dosate con abilità è da considerarsi un valido accorgimento che permette di non darle mai per scontate, di non stancare l'occhio, ma piuttosto di sgranarlo.

Il piano orientale Zeina Abrached Ed. Bao Publishing, 2016

Questo gioiello grafico della Abrached è delicato come le ali di un pesce volante; è tenue come i suoni che accompagnano la vita appassionata e serena di Abdallah nelle vignette che ritmano il suo cammino e il suo colpetto garbato all'insostituibile fez e che ispirano il suo genio musicale; è amorevole come il sentimento che l'artista rivela a ogni tavola per il suo paese d'origine. Un amore che poco per volta verrà comunicato e condiviso con la adottiva Francia dove la Abrached sceglierà di vivere e a cui solo alla fine del racconto, dopo tanti ritorni a Beirut, sarà in grado di fare anche qui il suo "ritorno". Dunque, la meraviglia di poter sempre "ritornare" quando si viaggia è ciò che ci fa sentire sempre a casa. E questa sensazione si può avere solo quando "casa" è la nostra stessa vita.

Abdallah invece sceglierà Vienna per l'avventura della sua esistenza in compagnia di un vecchio amico viaggiatore rimasto troppo a lungo impantanato nelle tradizioni familiari della piccola borghesia libanese.

E cosi Zeina trova il modo di raccontare non una e ben più di due piccole incantevoli epiche storie personali, fatte di suoni, ricami, dettagli, ricci e onomatopee. Intreccia i tasti bianchi e neri del pianoforte alle sue due lingue amate, il francese e il libanese, trasformando questo avviluppo di culture differenti in un gioco ordinato, pulito, limpido. Ritrae con delicato rispetto alcune storie d'amore per l'arte, per le proprie passioni, la musica e il disegno, per l'integrazione culturale che è ricchezza reciproca e non sterile confronto tra diversi. E per le donne di Victor, naturalmente.

Il disegno mi ha richiamato inizialmente alla memoria il pollo alle prugne della Satrapi, ma in realtà questo rimando è dovuto quasi esclusivamente all'analogo uso di uno stile piatto che in quest'opera perde essenzialità e concisione per diventare piuttosto virtuosismo e arzigogolo, quasi il lavoro di un cesellatore di metalli preziosi. Sembra di vedere le geometrie maiolicate e gli affreschi damascati della cultura mediorientale diventare gioco di luci e ombre, simboli alchemici che si intrecciano svelando poco per volta la ricca trama della vita di un mondo che a volte immaginiamo troppo piccolo, ma solo perché non siamo capaci di vederlo in controluce o perché viaggiamo troppo in fretta senza goderci davvero il percorso. C'è da imparare da Abdallah.

Marvel OGN - Amazing Spiderman, Affari di famiglia Waid, Robinson, Dell'Otto, Dell'Edera Ed. Marvel Italia, 2014

La meravigliosa vena cinetica e pittorica di Dell'Otto al servizio di una storia a sfondo thriller spionistico dell'arrampicamuri. In poche tavole gli autori ci profilano il più classico tormentone esistenziale targato Parker, ma con un'accentuata vivacità nei testi e nelle inquadrature mozzafiato dei disegnatori, prima tra tutti quella di un ficcante Uomo Ragno adeso al cofano del furgone!

Tutto sembra far presagire l'arrivo della solita giornata grigia e sventurata che può solo peggiorare... e infatti scoppia una vicenda in cui il protagonista comincia a venire sballottato insieme a noi tra quartieri newyorkesi, casinò monegaschi e ambientazioni mediorientali, senza l'evidente capacità di capire quello che gli sta succedendo intorno e fin troppo facilmente manipolato da una compagna di viaggio a dir poco inusuale. I siparietti di Kingpin fugherebbo ogni dubbio circa l'insincerità della vicenda, ma gli scrittori sono bravi a non farci comprendere fino in fondo le ragioni delle sue azioni. Che in definitiva si riveleranno piuttosto labili...

Una capatina da un aristocratico emulo di David Niven mette il nostro eroe sulla giusta pista, intercettando nemici imprevisti, inserendo nuovi spunti per eventuali trame future, offrendo un breve momento di redenzione a una figura tanto indispensabile per reggere la trama dell'albo, quanto secondaria in termini di motivazioni personali.

Un thriller cinetico e adrenalinico alla Jason Bourne, come dirà lo stesso Peter, in cui però la forza sproporzionata e l'inventiva scientifica del giovane eroe scioglieranno tutti i nodi sia con la deduzione logica che con le capacità atletiche, a cui per l'occasione si aggiunge una grande capacità di lucidità analitica anche di fronte a un colpo di scena iniziale da lasciare tramortiti anche i sassi!

Mi ha un po' meravigliato che il personaggio di Teresa potesse ottenere qualsiasi cosa anche agendo evidentemente al di fuori del suo stretto campo operativo o che avesse quanto meno fondi illimitati e credito incondizionato in ogni situazione come solo il miglior James Bond, ma tant'è...

Cosmo serie blu, n.71 - Dr. Watson, il grande vuoto Betbeder, Perovic, Toulhoat Ed. Cosmo, agosto 2018

Dopo la lettura di questo albo non posso certo dire "elementare Watson"! Resta per me il più bell'albo della serie dedicata al detective in bombetta (non me ne voglia la figlia di Alan Moore!).

E' stata un'esperienza intensa, fatta di cura e dedizione, per certi versi rispettosa e venerante, per altri un po' blasfema. D'altronde un francese alle prese con il più grande genio di Londra non si ritrova certo tra i piedi alcun senso di inferiorità e può abbracciare la mitologia doyle-iana senza paura di strafare.

Comincia così per il Dr. Watson un percorso psicanalitico, ipnotico, di liberazione interiore, nel tentativo di superare la perdita del suo amato coinquilino vittima delle macchinazioni del suo arci-nemico Moriarty. La pazienza, la stima e la gratitudine degli amici, le risorse e la folle inventiva di Mycroft, l'amore incondizionato di una moglie permetteranno di condurre il buon dottore fino alle soglie della sanità mentale, dopo un lungo viaggio attraverso la propria fantasia deviata e sofferente. Qui sarà il buon dottore a dover prendere in mano il proprio destino.

Nel racconto appare un vecchio compagno d'armi dei tempi dell'Afganistan che ha tutte le carte in regola per rappresentare l'origine storica da cui scaturisce il più celebre detective londinese. Aleggia fin dalle prime pagine un corpulento figuro inturbantato che ci invita a considerare la morte in chiave orientale, mescolando il libro tibetano dei morti con suggestioni indiane e buddiste. In questo mondo spirituale tutto è possibile e all'apparenza non resta che ingannare, come al solito, in una sorta di complesso gioco di scatole cinesi.

Su tutto c'è la firma di Perovic, amatissimo disegnatore di alcuni dei più bei numeri di Magico Vento, che con la consueta vena descrittiva e accurata tratteggia personaggi, panorami, scene di battaglie in tavole evocative e cariche di pathos. Tavole che si scompongo e si frammentano, incedono in minuti dettagli, spaziano su vasti paesaggi, siano essi urbani, naturalistici o scene di battaglie. Le sue vignette suggeriscono e sviano, raccontano a volte rendendo il testo addirittura ridondante.

Come spesso accade in queste collane di riedizione economica il formato rende la lettura un po' faticosa e i font paiono davvero un po' piccoli. Se poi la pagina è leggermente sbiadita, allora si da davvero dura!

Al termine di questo viaggio che è un viaggio spirituale, ma anche una intera biografia, ripensando a quanto Watson ha potuto imparare dalla sua frequentazione con il maestro della deduzione e del travestimento per qualche attimo ci rimane il dubbio: che sia tutto davvero un gioco di specchi? Che le cose non stiano davvero come sembrano? Che la catarsi di Watson abbia un senso diverso da un'esistenza macchiata dalla colpa di non aver fatto abbastanza quella maledetta volta in Afganistan? Possibile che ci siamo sbagliati tutti?

Cosmo nera n.38 - Il richiamo delle tenebre Gualtieri, Nucci, Befani, Bruno Ed. Cosmo, maggio 2019

Dietro la bella cover di Bruno che non evoca con particolare fedeltà lo stile e la vicenda delle pagine interne, salvo nobilitare visivamente uno dei rari personaggi femminili della storia, trova invece spazio un tratto graffiato, sporco e spigoloso che ben supporta un racconto tutto sommato godibile anche se lontano dal terrore evocato nell'aulico editoriale di Gualtieri.

L'escamotage del viso profondamente oscuro del direttore sembra aprire a una vicenda fatta di libri segreti e proibiti, in stile "La nona porta" dal bel "Club Dumas" di Perez-Reverte. Invece è semplicemente il primo segnale che qualcosa è bene non la si sappia subito e unito all'atteggiamento dell'infermiera (di cui sopra) decisamente fuori dalle righe e alla bava del concierge sonnolento evapora al sole anche l'ultimo eventuale dubbio.

Siamo dunque di fronte a una storia un po' pulp, in cui il nostro detective bello e maledetto intreccerà la sua vicenda personale tormentosa e alcolizzata con quella dell'ospedale psichiatrico più famoso dopo Arkham, in cui un decoratore folle ha pensato bene di disseminare pentacoli e tentacoli in ogni anfratto, dove tutti sanno tutto tranne il nostro eroe e i nomi dei personaggi sembrano usciti dagli elenchi telefonici di Providence.

I siparietti umoristici spezzano ulteriormente la tensione, anche se rendono la narrazione un po' più originale. Una narrazione in cui la follia lovecraftiana non è più quella che conduce alla pazzia e al terrore per la minaccia dell'imminente arrivo di forze cosmiche smisurate, ma porta invece riconciliazione, lieto fine per l'eroe (e la sua nuova fiamma), risoluzione di un pericolo così grande e smisurato che sarà sufficiente un proiettile ben piazzato a far sfumare.

L'arte di Charlie Chan Hoch Chye presentato da Sonny Liew Ed. Bao Publishing, 2017

Una biografia che è la storia di un paese; un'esistenza permeata di denuncia grafica e integrità morale; una vita fedele solo all'arte e a se stessa a qualsiasi costo. Questo è il ritratto che si vuole lasciare del Maestro di Singapore, quasi auto-compiaciuto del percorso irto di difficoltà, ma davvero pieno che è stata la sua lunga vita. Le tensioni familiari e amicali, le difficoltà al lavoro per affermarsi e sopravvivere in un'epoca e un paese in tumulto, sballottati da cani e scimmie e difesi solo dal disincanto per la realtà ordinaria e dall'incanto per il mondo della fantasia in cui l'ultimo baluardo di difesa è un robot cinese: questa è la cornice di una creatività sempre molto radicata nella cronaca contemporanea del Maestro.

Le difficoltà familiari sono viste che dolcezza, quella tipica rassegnazione orientale per cui è giusto fare ciò che va fatto però in una chiave di realizzazione personale che unisce a questa forza morale inesorabile un afflato auto-affermativo di derivazione occidentale, figlio forse anche degli studi inglesi.

Il libro scorre agile tra pagine e bozze originali, ritagli di giornale e ritratti. Il tutto viene accompagnato dai commenti dell'autore che rende il disincanto un po' sarcastico dell'anziano, l'entusiasmo giovanile del ragazzo, il realismo tiepido dell'adulto che non abbandona mai il sogno e si tramuta in supereroe per ottenere quel giusto riconoscimento alla Convention di San Diego. E forse Charlie Chan Hoch Chye un po' supereroe gli piace sentirsi, oppure a Liew piace vedere così il grande inimitabile Maestro, dopo anni di gavetta, al raggiungimento di quel traguardo che ha inseguito per tutta la vita e che in fondo anche la politica ha deciso alla fine di tributargli.

Dopotutto è pur sempre l'artista che ha creato il precursore dell'Uomo Ragno e di Pogo! E colui il quale ha accompagnato con la sua vicenda personale un passaggio storico unico, ricchissimo e intenso di cui poco si saprebbe in Occidente senza opere come questa.

Color Zagor n.13 - La prigioniera degli Huron Mignacco, Romeo, Piccinelli Ed. Bonelli - agosto 2021

L'approccio estetico di questo albo speciale si avvicina alle mie aspettative per un restiling grafico dello Spirito con la Scure più in linea con le belle copertine di Piccinelli (anche se questa la trovo un po' pacchiana, forse anche gravata da un pesante arancione, sicuramente efficace per spiccare in edicola, ma decisamente molto più retorico che realistico).

La passione per la natura incontaminata e per gli spazi dell'Avventura di Guido Nolitta, amorevolmente citato nel redazionale, vengono testimoniate nelle belle tavole iniziali dove un pantheon di animali fanno bella mostra di loro durante i primi passi dell'intramontabile duo di protagonisti. Certo, se fosse per Cico, ce ne sarebbe qualcuno in meno, ma la dieta stavolta gli darà la forza per resistere fino alla cucina della simpatica Minerva.

Dopo la cena, l'ormai sempre più consueto racconto zagoriano, stavolta grazie alla penna di Mignacco che mette un altro tassello in un mosaico ricco e variopinto come solo la casacca dello Spirito con la Scure può sopportare.

Da qui in poi di passi lenti e cadenzati ne vedremo davvero pochi e tutta la storia consisterà in un lungo inseguimento tra due vecchi amici e un gruppo di indiani malvagi di cui appena incontrati perderemo ben presto il conto tra cambi di scena repentini, sfide incrociate, fughe e ritorni in un scontro lunghissimo ed estenuante.

In tutto questo tourbillon vediamo la nascita di un clan di amazzoni di Darkwood, un Banack che non suda e non si lava mai la faccia, ma che finalmente mette pace nella sua coscienza e l'apparizione finale e da urlo di una Shikan che non ha nulla da invidiare a una cover girl o a una top model.

I colori sono giocosi e accesi, a volte anche un po' troppo, un esempio è l'ultima vignetta di pagina 26 dove le linee cinetiche sono un po' eccessivamente enfatizzate con un effetto samurai del Sol Levante (ma evidentemente ho una resistenza nei confronti dei rossi/arancioni di cui colgo la valenza dinamica, ma che trovo un po' troppo enfatici). Il gioco cromatico delle carnagioni favorisce molto la lettura dell'episodio in doppio flashback in cui Zagor e Banack si sostituiscono e lo chiarisce senza bisogno di molte parole; peccato per le carnagioni dei commensali a inizio tavola 16: con tanta cura profusa, spicca la svista.

Un'altra parola sui disegni, a tratti un po' rigidi, denotano un grande lavoro sulle anatomie ed evidentemente la Romeo non è esente al fascino del bello, del muscolo e dei tratti gentili di uno Zagor mai così giovane Alain Delon. Insomma a volte si ha l'impressione di essere di fronte a una rassegna di pin-up: il che, per l'amor del cielo, non guasta affatto!

In definitiva una storia molto dinamica ed estiva che accontenterà sia gli amanti dei bei paesaggi che quelli del Zagor vecchia maniera: abilissimo cercatore di tracce (ma stavolta sembrano un po' impresse con gli stampini, poco degne di un abile gruppo di indiani Huron), scazzottatore indefesso e coraggioso scavezzacollo.

Color Tex n.19 - Il killer fantasma Manfredi, Cossu, VIlla Ed. Bonelli, agosto 2021

Alla Bonelli evidentemente pensano che gli italiani siano diventati dei lettori accaniti di fumetti a giudicare dalla produzione XXL di questi mesi estivi, tra miniserie, colorati e extra. E la qualità di storie e disegni è sempre molto alta, gioia per gli occhi e per la fantasia!

In questo numero speciale fa bella mostra di sé la coppia Manfredi/Cossu. Il nome dello sceneggiatore mi fa immediatamente scendere la lacrimuccia nostalgica nel nome del mai abbastanza apprezzato Magico Vento: la costruzione delle sue narrazioni mi è sempre sembrata attenta, pulita, ben congegnata e dall'impaginazione molto classica. L'inizio della vicenda può sembrare un po' stiracchiato, pesantemente connotato dall'omertà palpabile di una cittadina blindata e da cowboy festosi che raggiungono livelli di ingenuità e cattiveria da diventare una sorta di denuncia sociale nei confronti di stolidi comportamenti di massa. Uno di essi in particolare fa una tripla figura barbina, prima da acido smemorato per terminare il racconto nel ruolo di salma.

La figura di Jack più che carismatica la definirei viscida, subdola: Manfredi riesce a creare un personaggio davvero disgustoso, povero di onore e di coraggio.

Poi, poco per volta, la tensione aumenta e la lunga attesa per il rodeo di Amarillo diventa davvero uno stillicidio in cui insieme agli inossidabili ci troviamo ad essere testimoni passivi del tempo che passa e della minaccia che incombe.

Le sottotrame degli allevatori di bestiame, insieme a quella dell'amore tra rivali cavallerizzi, sebbene solo abbozzate offrono spessore a personaggi assurgendoli al ruolo di veri e propri comprimari.

Il tratto un po' naif di Ugolino Cossu, che ricordo con affetto nelle storie anni '80 delle Ninfe su Comic Art, qui si sporca un po', per enfatizzare le espressioni del volto e rispondere meglio alle esigenze estetiche dei villaggi di frontiera e dei polveroni provocati da bisonti e cavalli. L'autore non perde lo splendido vizio di cesellare le sue tavole con fitti tratteggi, cura dei dettagli e caratterizzazione grafica dei personaggi resi estremamente riconoscibili anche da un acceso e intenso uso del colore: Celestini per dar fede al suo nome propone in particolare cieli straordinariamente azzurri e sfumati nelle poche vignette lasciate parzialmente bianche.

Infine, il lavoro del letterista, oscuro, ma indispensabile viene sempre taciuto e si nota nei rarissimi errori sfuggiti alle maglie dei numerosi controlli. Tuis ormai è una garanzia e gli si può perdonare la piccola imperfezione di pagina 127.

Il mistero di dio Grant Morrison, Jon J. Muth Ed. Magic Press - Vertigo, 2002

Grant Morrison non ha certo paura di sporcarsi le mani con i testi sacri di qualsivoglia religione. In tempi più recenti si è dedicato all'interpretazione a fumetti dell'epica induista con la trasposizione della Bhagavad Gita, qualche anno prima si è tuffato nell'Antico Testamento, per lo meno fino a quando non gli è morto Dio tra le mani.

Così il nostro geniale scozzese comincia a tessere un mosaico in stile shakespeariano dove la morte di Dio non pare essere soltanto un evento teatrale, ma piuttosto un rimando alla filosofia di Nietzsche. Un fatto simbolico che dà il via a una presa di consapevolezza sempre più dolorosa che il male alberga nel cuore di ognuno: rende cinico il sacerdote, inquinati i fiumi, vizioso il sindaco, imbrattati i muri, lussurioso il giornalista, anempatico il medico, cattive le persone.

Il detective percorre la sua via crucis, illuminato dalla luce della mandorla, circondato dai due ladroni, il sindaco e il prete, tradito dal suo alleato più vicino che lo rinnega per tre volte per poi ereditarne il sudario quando apparentemente arriverà a ottenere la fortuna che ha desiderato in terra.

Dopo i divertenti esperimenti di rottura della quarta parete con Animal Man e prima di affondare le mani nell'epica superoica della Multiversity DC, Morrison non scardina i pilastri della fede cristiana, li nutre e li innalza a una dimensione sovrumana, ma ne mostra le fragilità, fragilità che sono prima di tutto umanissime perché interpretate con lo sguardo parziale dell'uomo. Solo il folle detective Carpenter cerca di ergersi oltre alla visione riduzionista del particolare per cercare di comprendere un'immagine del tutto, una visione olistica e onnicomprensiva, quindi in qualche modo blasfema. Ma siamo di fronte a un uomo solo, liberato e schiacciato ad un tempo da un passato che l'ha portato a toccare il fondo e a poterlo bene comprendere.

L'arte di Muth è poesia disegnata: le espressioni sempre vivide e vitali paiono cangianti a svelare i moti d'animo dei personaggi; suono e luce si confondono e si compenetrano tra le brume di un cielo tempestoso come i cuori e i polmoni di chi lo respira. Luce poi che in combinazione con un uso sapiente del colore accentua ulteriormente la polarizzazione tra bene e male fino a mescolare tutti gli estremi e giungere ad accostare la carta da parati per bambini al sangue.

Tex n.730 - Il mostro del gran lago salato Rizzo, Ruju, Benvenuto, Villa Ed. Bonelli - agosto 2021

Beh, innanzitutto esordirò dicendo "che disegni!": la tavola di apertura di pagina 18 con il villaggio di Dente di Puma vale il prezzo del biglietto. Ma non solo... I nostri eroi sono granitici, rocciosi, ma duttili nei movimenti, resi magistralmente nelle loro movenze dalle pieghe degli abiti e dalle plastiche pose. Cavalli ottimi, solo qualche volta un po' piccini, come nella prima vignetta di pagina 88. Gli indiani sono resi con tratti propri di quella nobiltà d'animo che ricorda i nativi di "Balla coi lupi", anche se in quest'occasione sembrano un po' troppo facilmente vinti dalla superstizione. I soldati sono caratterizzati in modo tipico, lombrosiano, con il sergente tozzo e nerboruto e il capitano imberbe e gentile (e dal cappello da cambiare subito se non vuole essere preso in giro a vita!). Su tutti si staglia la drammatica figura del maggiore che rimanda alla potenza grafica di Mike Zeck con la sua interpretazione di Kravinoff nell'epico "L'ultima caccia di Kraven" o nei volti sofferti e rabbiosi del Punitore. Penso ai due primi piani di pagina 35 e ancor di più 113, in entrambe le tavole all'ultima vignetta. Poi c'è il dinoccolato Rick Foskett, personaggio che pare esteticamente rubato a un qualche fumetto comico francese che mette i due pard su una buona pista, non prima di prendersi una spassosa lavata di capo. Infine, molto vissuto e complesso si rivela il volto dello sciamano cieco Dakay, la cui coscienza pare rimorderlo, ma meno dell'amore che nutre per il suo figlio degenere in un rapporto che richiama quell'amore parentale che univa qualche numero fa il pistolero vodoo e la sua amata bruja. Il Siats è l'unico di cui non verranno mostrati i lineamenti del volto, ma la sua cieca furia apparirà in tutta la loro potenza attraverso gesti, sforzi sovrumani e parole di poco lucida rabbia. La maschera che indossa forse non lo aiuta così tanto con la cerbottana, ma anche l'occhio vuole la sua parte e sicuramente con gli emotivamente fragili indiani funziona benissimo. Quando in copertina Villa disegna una creatura mostruoseggiante rinforzata anche nel titolo è chiaro che c'è di mezzo Ruju, un po' come quando anni fa se i disegni erano di Letteri, allora prima o poi saltava fuori El Morisco o qualche fungo alieno. Ma in questo caso, forse per lo zampino di Rizzo le cose non sembrano andare come ci si aspetta. Stiamo a vedere cosa accadrà il mese prossimo! Per ora la storia pare muoversi su due binari paralleli e solo il proverbiale "effetto-calamita" dei nostri eroi sembrano giustificare una tale sovrapposizione di eventi nefasti (per gli altri).