Digital Café

La cultura digitale è in continua evoluzione. Come potrebbe essere la cultura digitale di un domani?

A nostro avviso la cultura digitale dovrebbe essere una cultura digitale partecipativa. Secondo noi è importante che sia una cultura con libero accesso alle fonti e che il lavoro di altri possa essere adattato e remixato da altri utenti. Una produzione mediale collaborativa permette di avere una vastità di contenuti più ampia e più variegata. In questo modo, se prevale la distribuzione libera, è possibile raggiungere audience di ogni tipo: da quelle interessate alle produzioni commerciali a quelle interessate alle produzioni di nicchia.

Vi ricordate il nostro esempio sul quadro della Gioconda ripreso da diversi artisti come per esempio Banksy?

Senza la possibilità di mettere in atto una cultura partecipativa non sarebbe stato possibile riprendere l’opera e attualizzarla in vari contesti. Per questo motivo secondo noi è importante mantenere la possibilità di attingere a opere esistenti e riutilizzarle.

Le regolamentazioni dovrebbero permettere a tutti di pubblicare i propri contenuti online (sia pubblicamente, che privatamente).

Dato che tutti possono mettere contenuti online ci immaginiamo una realtà di cultura più vicina a quella dello scambio. Infatti, una cultura digitale e connessa è per sua natura orientata all’approccio scambio-centrico, ovvero fatto di processi continui in cui un’azione nutre l’altra, come in una catena continua e indistruttibile. Il fatto di riprendere un contenuto, modificarlo e pubblicarlo nella sua “nuova” forma, porta a fare la stessa azione da parte di altri utenti e quindi si crea questa catena infinita. I meme ne sono un esempio: una volta che circola un meme ognuno lo può riutilizzare e riadattare come preferisce. Questi meme poi vengono utilizzati in diversi tipi di contesto e diversi tipi di realtà, come ad esempio prendendo spunto dalle proprie esperienze personali.  

Nell’ultimo post del blog noi abbiamo fatto proprio così!

E voi come ve la immaginereste la cultura digitale del futuro? Fatecelo sapere!  

Vi è mai capitato di avere la possibilità di partecipare ad un video clip musicale del vostro idolo?

Nel video “Ridere” dei Pinguini Tattici Nucleari i fan hanno potuto contribuire alla creazione del videoclip musicale, in seguito a una specifica richiesta da parte del gruppo: filmarsi mentre si ascolta la canzone.  

Questo metodo usato dai Pinguini Tattici Nucleari è un esempio di economia del riciclo, in quanto vengono utilizzate produzioni realizzate da fan in seguito a una richiesta fatta dallo stesso gruppo musicale.

Si vedono tante clip che riprendono attività della vita quotidianità dei fan montate una dopo l’altra. La maggior parte delle clip è collegata ad una specifica parte del testo musicale. In un primo esempio, quando il testo dice: “giuro che un po’ mi fa ridere”, si vede una clip di una ragazza col suo cane che lo fa sorridere in modo buffo. Un altro esempio di clip basata sulle parole è quella di un ragazzo che utilizza uno spray insetticida per uccidere il ragno di Harry Potter raffigurato sul suo computer e in quel momento le parole sono: “se penso che ora c’è lì un altro che ti uccide i ragni al posto mio!”.  

Il coinvolgimento dei fan è stata un’idea della casa di produzione del gruppo per creare più coesione all’interno della comunità di fan durante il periodo di isolamento dovuto al Covid-19. Il videoclip infatti è uscito il 28 Aprile del 2020, proprio pochi mesi dopo l’inizio della pandemia. Questa idea ha dato un’ottima occasione ai fan per sentirsi parte di qualcosa in un momento così delicato e per potersi divertire e distrarre dalla situazione difficile che si stava vivendo. In alcune parti del videoclip si possono vedere amici, coppie, famigliari che fanno delle videochiamate per ricreare dei momenti di incontro nel mondo virtuale. Si vede chi festeggia compleanni, chi fa aperitivi e chi fa altre attività insieme.  

A volte la richiesta di partecipazione dei fan per la produzione di contenuti o idee implica dei costi in termini di tempo e denaro. In questo caso si può chiaramente vedere che i fan non “perdono” nulla. Si tratta di video grezzi, spontanei, fatti anche col telefono, la cui creazione non richiede un investimento di tempo e denaro. Inoltre regala una bella esperienza ai fan e si crea un coinvolgimento che li fa sentire parte di una comunità.

Molto spesso i fan, oltre che contribuire alla produzione di contenuti culturali per i propri idoli, producono contenuti culturali per altri fan di loro spontanea volontà.

Vi è mai capitato da fan di avere a che fare con produzioni create da altri fan grazie ai vostri interessi in comune? A noi sì.

Quando una produzione di contenuti è realizzata da fan per altri fan si parla di economia del dono. Ricollegandoci ai Pinguini Tattici Nucleari, i suoi fan hanno prodotto diversi contenuti culturali per proprio interesse tra cui molte cover delle loro canzoni. Un esempio che ci è piaciuto molto è dello Youtuber Viames Arcuri, il quale ha pubblicato una cover di “Ridere” sul suo canale in cui canta e suona con la chitarra.

In questo caso si tratta di un vero e proprio fan del gruppo musicale che condivide con altri fan la sua passione e produce contenuti che potrebbero interessare al pubblico che segue i Pinguini Tattici Nucleari. Oltre che produrre una cover, Viames Arcuri scrive un commento sotto al suo video in cui è disposto ad inviare per email lo spartito della canzone con testo e accordi alle persone interessate e sottolinea che lo farebbe gratuitamente.

Con questa affermazione abbiamo la prova che la maggior parte delle volte i fan non producono contenuti a scopo di lucro, ma li producono per il puro piacere di condividere la propria passione all’interno di una comunità interessata.

Avete presente Tinder? Chi ha già provato a usarlo sa quanto sia un social immediato e ci vuole un attimo a fare uno swipe sbagliato:  

Immaginatevi un mondo in cui la vostra vita dipende totalmente dalla popolarità che avete sui social media. Assurdo, no?

Nella prima puntata della terza stagione di “Black Mirror”, intitolata “Caduta libera”, viene mostrato un utilizzo spropositato dei social media. In particolare, riguardo agli utenti e agli usi del social network all’interno della puntata di questa serie TV, emergono degli aspetti particolari. La protagonista, Lacie, vive in un mondo in cui tutti utilizzano un’applicazione tramite la quale le persone possono votare gli altri sulla base del loro comportamento, delle relazioni che hanno tra di loro e sulla qualità dei post pubblicati. Il voto può essere dato in modo pubblico o anonimo da una a cinque stelle. In questo modo si guadagnano dei punti che vanno a determinare lo status sociale di una persona. Questo punteggio ne definisce la qualità di vita e l’accesso privilegiato a determinati servizi. Lacie, ad esempio, con un punteggio di 4,18 stelle non ha potuto acquistare un biglietto aereo per andare al matrimonio della sua amica perché il requisito per ottenerlo era avere un punteggio di 4,2.

Questo è solo un esempio delle limitazioni che avvengono nella vita quotidiana per le persone che hanno un punteggio medio-basso. Per questo motivo le persone tendono a mostrarsi perfette, educate e gentili con tutti anche se ciò significa mentire e rinunciare alla propria spontaneità. Tutti pensano solo al proprio punteggio e a come appaiono agli occhi degli altri per garantirsi una vita agiata. Questo sistema ha un effetto negativo sugli utenti.  

Link foto: http://www.discorsocomune.info/2020/04/caduta-libera.html  

Non è un po’ quello che accade anche a noi oggi sui social media? Scegliere la foto più bella, mostrare i momenti migliori della propria vita, controllare i like alle foto per mostrare una vita apparentemente perfetta.

Content moderators? Ecco cosa si nasconde dietro il loro lavoro☝🏻

Pensate di conoscere tutte le persone che lavorano dietro ai social? Ma soprattutto, pensate che quello dei content moderators sia un lavoro come un altro? Vi possiamo assicurare che non è così. Adesso vi sveleremo il lato nascosto delle vostre piattaforme preferite, con effetti che mai avreste immaginato.

Buona visione! 

Secondo voi, cosa possono avere in comune Leonardo da Vinci e i moderni street artists?  

Siamo sicuri che tutti voi sapete di chi stiamo parlando, ma cosa pensereste se vi dicessimo che la Gioconda, uno dei più grandi capolavori della storia dell’arte che tutti noi abbiamo studiato a scuola firmato proprio da Leonardo, è stata reinterpretare da alcuni tra i più famosi street artists? Proprio così, avete letto bene: esiste la “New Mona Lisa” (2017) di OKUDA nel XIIIe Arrondissement a Parigi, TvBoy ha realizzato la “Gioconda con mascherina – Mobile World Virus” (2021) a Barcellona e Banksy a Soho, Londra, ha dipinto la “Gioconda con bazooka” (2007).  

Ma cominciamo dall’inizio: OKUDA ha reso il simbolo di Parigi conservato al Louvre un simbolo globale, trasformando la Monna Lisa in una donna multi-culturale che rispecchia l’epoca in cui viviamo grazie all’uso dei colori. Ma non solo, perché OKUDA ha reso omaggio sia al cubismo, al surrealismo e alla pop art con il suo stile, sia a Parigi, capitale delle moda: la sua Gioconda è un’icona fashion che indossa una minigonna con tessuti provenienti da ogni parte del mondo e ha in mano una borsetta di Vuitton.

Qui il link del video dell’artista che ci spiega cosa c’è dietro la sua Gioconda: https://vimeo.com/236436539 

La Gioconda di TvBoy è una di noi perché indossa la mascherina per proteggersi dal Coronavirus e perché tiene in mano uno smartphone con il logo del Mobile World Congress, fiera della telefonia mobile, annullata proprio per la pandemia. Alla base c’è l’idea di combattere “la fobia del contagio dell’Occidente” e la dipendenza dalla tecnologia paragonata a un’epidemia.

La Monna Lisa di Banksy imbraccia un bazooka come critica alla guerra ma soprattutto al cittadino occidentale che rimane indifferente a quello che può succedere nel resto del mondo. Infatti, le cuffie che indossa possono rappresentare l’isolamento del cittadino verso la guerra indipendentemente dal luogo in cui avviene. Questa versione in particolare non potrebbe essere più attuale in quanto la possiamo prendere come simbolo di quello che sta accadendo in Ucraina.

Sono tre murales moderni, specchio della società in cui viviamo e nonostante siano molto diversi, questi tre street artists hanno fatto una cosa molto semplice: hanno prodotto qualcosa, hanno prodotto cultura a partire dal lavoro di un altro artista. Ed è proprio questo che la rende un esempio di cultura partecipativa.