#pp-2023

À l’occasion de la biennale de Venise 2022, Yunchul Kim crée, pour le pavillon, coréen cinq sculptures cinétiques. Chroma V, la pièce centrale de l’exposition, évoque un serpent long de 50 mètres enroulé sur lui-même. Des moteurs sont accrochés sur l’ensemble de la sculpture, chaque moteur a pour but de bouger des plaques remplie d’un liquide à l’aspect métallique (l’artiste ne précise pas qu’elle est le liquide.) qui fluctue avec le mouvement des moteurs.

L’artiste cherche à représenter, les constantes variations dans le monde contemporain. La structure est en constante évolution, elle change de couleur en fonction du mouvement du liquide et de l’angle de la lumière entrant. En plus des mouvements, la sculpture produit un son mécanique qui est créé par les moteurs. Cette œuvre fait penser à un cerveau artificiel qui fluctue et bouge de lui-même en fonction des stimuli extérieurs. C’est comme si l’artiste à chercher à créer un être artificiel qui vit et apprend grâce au monde qui l’entoure.

Tracking transience est un projet photographique de Hasan-Elahi, un artiste qui s’est fait détenir et questionné à plusieurs reprises par le FBI et a été mit sur une liste de surveillance de terroristes. Il sentait très bien qu’il était monitoré constamment par le gouvernement et savait qu’il allait être arrêté à de nombreuses reprises toute sa vie. Pour les convaincre de son innocence, il a décidé de créer un site documentant absolument toute sa vie. Plus de 70,000 photos détaillant ce qu’il mange, ses voyages, ses dépenses, tout.Le site a également été visité par d’autres agences d’espionnages, mais aussi bien-sûr, quiconque qui s’intéressait à l’artiste ou au projet

C’est captivant comment l'artiste a dû sacrifier sa propre vie privée afin de faire passer l’importance de son message. Ces agences peuvent accuser quiconque et espionner grâce aux nombreuses technologies de surveillance sans besoin de justification au nom de la sécurité.

Cette œuvre est une collection de captures d’écran de plusieurs selfies et photographies trouvées sur instagrame, imprimées et vendues par l’artiste controversé Richard Prince. Il y a des questions éthiques qui se posent bien sûr, des remises en question du système actuel de Copyright vu qu’elles appartiennent toutes à Prince et lui ont même fait une fortune.

Il est intéressant comment il y a plus de sens derrière cette œuvre que l'appropriation qu’on voit à première vue. Il remet en question la culture créée par notre dépendance aux réseaux sociaux, la normalisation du fait de poster en masse chaque aspect de nos vies sans penser aux risques après la publication. Un encouragement social nous mène également à nous publier comment nous souhaitons être perçus, en quête de la validation d’autrui mais cela peut affecter notre santé mentale à cause de la pression.

Ce projet utilise les intelligences artificielles pour entièrement créer une série de photographie. 

Cette série proposée par la réalisatrice malaisienne Tan Chui Mi questionne l’utilisation des IA dans la photographie, des droits d’auteurs que ceci implique mais aussi plus largement de la validité même des droits d’auteurs dans le monde photographique.  

J’ai choisi ce projet pour sa pertinence par rapport à notre époque où l'auteur est sans cesse questionné. Les technologies mises sur la table influencent énormément les produits des divers domaines créatifs, particulièrement celui de la photographie. La réalisatrice, à l’aide de cette nouvelle technologie remet en question des principes qui paraissaient fondamentaux jusque-là. En effet comme elle le soulève : Si une photo générée par une IA ne peut pas être considérée comme notre possession, en quoi une photographie est-elle réellement à nous ? On y capture un paysage que l’on n'a pas créé, avec un appareil que l’on n'a pas fabriqué. 

La RLP (impression liquide rapide) a été créée par deux étudiants de la MIT : Schendy Kernizan, CEO et Bjorn Sparrman, CTO au cours de leurs études en collaboration avec Steelcase. Avec cette imprimante innovante, ils ont révolutionné l’impression 3D traditionnelle en permettant de créer des objets sur-mesure à grande échelle et moindre coût, prêts à être commercialisés, en quelques minutes seulement. Ils utilisent des matériaux standards de l'industrie pour produire toutes sortes de produits souples et flexibles sans outillage ni post-traitement, comme de la mousse, du silicone ou du caoutchouc.

Ils ont collaboré avec plusieurs entreprises industrielles et designers, tels que BMW, le designer suisse Christoph Guberan, Native Shoes,...

La technique consiste à imprimer à l'intérieur d'un gel, ce qui permet de créer un objet sans les contraintes de la gravité et sans avoir à procéder par des dessins couche par couche comme dans l’impression 3D traditionnelle.

J’ai découvert ce projet l’hors d’un Workshop à l’ECAL et il m’a directement impressionné. 

L’aspect qui m’a le plus interpellée sont les matériaux révolutionnaires utilisés qui limitent la pollution de par leur durabilité, comme par exemple le caoutchouc, un matériau considéré à 100% écologique. Ils sont aussi non-agressifs pour la peau et non toxiques, constituant ainsi une réelle opportunité pour le futur dans de nombreux domaines, notamment hospitalier.

Nothing, Forever est un broadcast sur Twitch parodiant le sitcome américain Seinfeld employant l’IA pour écrire presque tout le narratif.

Le résultat imprévisible est certainement plus fascinant que l’intention de créer une simple parodie, tout en exposant les problèmes de l’IA. Les personnages parodiés interagissent de manières inhumaines, suivant des conversations banales,répétitifs reflétant la vie réelle. Les rires sont placés à des moments aléatoires entre blagues nonsensiques. Le tout crée une ambiance gênante, mais contribue à une forme de comédie générée sans le vouloir, l’humour absurde. Mais, tout cela fini par mette en avant l'inhumanité totale de l’IA tout en se moquant d'elle.

L’équilibre d’éléments charmants et perturbants permet un réconfort divertissant, il reprend les formules habituelles des sitcoms américains, et ajoute des actions imprévisibles,comiques et physiquement impossibles contrastant avec la mise en scène. 

La saison s’arrête une fois que l’IA faillit, et fait des commentaires discriminatoires. Le projet met donc en avant le biais de l'IA mais renforce aussi l’inquiétude qu’il puisse remplacer les écrivains un jour en volant du matériel sans aucune compensation aux artistes derrière la série originale.

Elfoid est un petit robot anthropomorphe conçu pour faciliter l’échange entre 2 personnes au téléphone. Le célèbre Hiroshi Ishiguro est à l’origine de cette création qui a d’abord été présenté à travers un robot légèrement plus grand et plus fonctionnel : le Telenoid. 

Elfoid reproduit les gestes et les expressions de l’interlocuteur à l’autre bout de l’appareil dans le but d’humaniser l’échange et de mieux véhiculer les émotions destinées à être échangées.  

J’ai trouvé ce projet unique et ai beaucoup apprécié le sens du détail sur lequel ses inventeurs se sont penchés, En effet son revêtement est pensé pour être agréable au toucher et rappelle un être humain, ses mouvements doivent subtilement représenter les gestuelles de l’interlocuteur afin qu’il soit reconnaissable. 

Au téléphone, la voix est l’unique moyen de communiquer, cela pousse souvent à des incompréhensions de par le fait qu’une interaction entre deux personnes est difficilement réduite à leurs mots, elle est infiniment plus complexe et le langage corporel joue un grand rôle quant à la bonne transmission d’un message. La technologie proposée ici favorise ces relations lointaines en donnant le sentiment de présence humaines. 

Le projet Moon est le fruit d’une collaboration entre l’artiste Ai Weiwei et Olafur Eliasson. Moon est une œuvre visant à créer un environnement collaboratif en encourageant le spectateur à partager un dessin simple en noir et blanc laissant ainsi sa propre marque sur l’œuvre. 

Il est également possible de se balader sur cette lune et contempler les dessins ainsi que quelques informations qui leurs est liés. L’œuvre créé ainsi une toile infinie et partagée, accessible par n’importe qui sur la planète. 

J’ai choisi cette œuvre pour son côté communautaire, elle se sert de la technologie pour connecter des sentiments, des rêves et des opinions des 4 coins du monde. Le projet cultive, célèbre, facilite et partage des valeurs de masses qui sont parfois exclus, silencieuses ou simplement pas pris en compte.