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Iridescent – Behnaz Farahi (2019)

Iridescent est une œuvre portée sur le design et réalisé par l’artiste Behnaz Farahi, une designer primée travaillant à l'intersection de la mode, de l'architecture et du design interactif.

Cette œuvre commandée en 2019 par le Museum of Science and Industry de Chicago pour l’exposition Wired to Wear, est inspirée par les plumes iridescentes du colibri d'Anna.

Iridescence est un collier interactif qui réagit aux regards et aux expressions faciales grâce à une technologie avancée de suivi visuel. Il réagit au regard et aux expressions faciales par des changements de couleur et des motifs dynamiques. Ce collier qui se porte autour du cou explore le potentiel des vêtements comme extension sensorielle et outil de communication non verbale qui combine un matériau inspiré de la nature et l’intelligence artificielle. Il permet à l’aide de ces capteurs, de refléter l’émotions de la personne qui le regarde.

Cet accessoire explore les liens entre la mode, la technologie et surtout la communication non-verbale, ce qui pourrait ouvrir des perspectives pour les personnes qui auraient de la peine à montrer et percevoir les émotions comme les malvoyants ou encore les autistes. C’est le début de l’exploration des wearables dans l’expression et la compréhension des émotions humaines.

Stranger Visions – Heather Dewey-Hagborg (2012-2013)

Stranger Visions est une œuvre qui appartient plutôt au domaine de la photographie expérimentale car même si l'œuvre n’est pas une photographie en soi, les visages générés à partir des modèles ADN sont ensuite matérialisés en images ou en portraits photographiques. 

Heather Dewey-Hagborg est une artiste interdisciplinaire et une bio-hacker qui explique son œuvre en disant : « J’ai collecté des traces ADN (cheveux, chewing-gums, mégots) trouvées dans des espaces publics à New York pour générer des portraits 3D réalistes, basés sur des recherches génomiques. Ce projet visait à questionner le phénotypage médico-légal de l’ADN, une technologie émergente, ainsi que les risques liés à la surveillance biologique et au déterminisme génétique. »https://deweyhagborg.com/projects/stranger-visions

Nous dispersons constamment et sans en être pleinement conscients notre ADN un peu partout où nous passons. Elle collecte donc ces fragments ADN et reconstitue des visages des potentiels porteurs de ces macromolécules qu’elle identifie grâce à des analyses biologiques et des techniques criminalistique moderne.

Cette œuvre soulève des enjeux majeurs pour l’humanité digitale notamment avec la question de comment ces outils redéfinissent-ils nos notions de vie privée, d’identité et de justice. Elle explore aussi comment les données numériques (ADN) peuvent devenir des images visuelles et photographique dans un monde où le numérique devient de plus en plus un co-créateur dans la production d’images.

Deep Dream – Google AI par Alexander Mordvintsey (2015)

Deep Dream est un logiciel et générateur d’image créé par l’ingénieur de Google, Alexander Mordvintsev, un ingénieur en intelligence artificielle. Il se classifie plutôt dans la catégorie des arts visuel et plus précisément dans l’art conceptuel et génératif avec pour but d’utilisé des réseaux neuronaux pour générer des images surréalistes, comme sorties d’un rêve ou d’une hallucination. Les réseaux neuronaux utilisés dans cette œuvre sont une inspiration du fonctionnement du cerveau humain mais en beaucoup plus simple et limités qui ne pensent pas et ne ressentent évidemment pas comme un cerveau biologique.

En amplifiant certains motifs dans les images, ce logiciel nous montre une version du monde vue à travers les "yeux" des machines, ce qui nous pousse à réfléchir sur l’influence de l’intelligence artificielle sur notre perception de la réalité, la création d’images et de réflexions qu’il y a dans notre tête. 

DeepDream a aussi popularisé le terme "rêve profond", qui désigne plusieurs techniques utilisant les réseaux neuronaux pour créer des images de manière artistique. Ce logiciel n'est pas qu'un simple outil pour produire de l'art visuel, ce concept interroge la place des machines dans la créativité et notre relation à la technologie. En entremêlant la créativité humaine et celle des machines, il soulève des questions sur le rôle de l’IA dans la construction d'images et de récits, et son impact sur notre perception du monde.

PP-2024  

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Pi(x)el (2022) – Filip Custic

Pi(x)el est une sculpture hyperréaliste qui combine vidéo et photographie. Ce faux corps possède 25 écrans LED représentant des vidéos de différentes parties du corps stratégiquement placées (yeux, bouche, nez, oreilles, parties génitales, poitrine, et doigts). Ces images sont interactives et peuvent changer comme les spectateurs le souhaitent, créant un corps nouveau qui diffère des notions traditionnelles de genre, âge ou d’origine ethnique. 

Créé par l’artiste espagnol et croate Filip Custic, ce que je trouve intéressant dans son travail c’est son rapport d’intégration entre art et technologie pour pouvoir explorer l’identité humaine. Et la fusion entre ces médias numériques et la sculpture traditionnelle remet en question l’impact des technologies numériques sur notre perception de l’identité et du corps. J’ai beaucoup aimé aussi le titre pi(x)el car lorsqu’on enlève le x ça fait « piel » qui signifie peau en espagnol. Personnellement c’est un travail qui m’a beaucoup marqué quand je l’ai vu en vrai, parmi ce rapport entre corps, identité et technologie cette œuvre m’a fait penser au fait qu’on peut choisir d’être n'importe qui sur internet. Comme une sorte de caractère de jeux vidéo où l’on peut tout modifier, notre apparence, âge, et ethnie.

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Pics or It Didn’t Happen (2017) - Arvida Bystörm

Ce livre de photos a été créé par la photographe et artiste Suédoise Arvida Bystörm en collaboration avec Molly Soda. Le livre montre plusieurs photos qui ont été bannies d’Instagram pour ne pas avoir respecté leur normes restrictives, imposées majoritairement aux corps et aussi envers les travaux artistiques faits par des femmes avec des buts féministes ou pas forcément. Dans ce livre elles explorent des thèmes l’intimité, la sexualité, la nudité et des formes d'expression artistique qui sont jugées trop provocantes ou inappropriées par les algorithmes de censure. Ce travail remet en question la liberté d’expression et l’impact fort des algorithmes sur la culture visuelle. Ce projet est une archive et une réflexion critique à la fois, c’est aussi un acte de résistance face à la surveillance numérique. 

Le titre « Pics or It Didn’t Happen » nous fait comprendre que les preuves visuelles dans cette culture numérique sont indispensables pour pouvoir valider une expérience. Et ce livre va détourner cette idée et pointer du doigt les normes restrictives qui imposent les réseaux sociaux sur ce qui est « acceptable ».

Ce que je trouve intéressant dans ce projet c’est à quel point la censure algorithmique est présente sur les réseaux sociaux envers les artistes femmes, et leur façon de défendre la liberté d’expression artistique en montrant ces diverses photos digitales bannies sous un format physique et papier. C’est un travail qui m’a aussi marqué car étant également une femme qui poste du contenu artistique sur les réseaux sociaux, j’ai déjà dû faire face à ces problèmes de censure et je trouve fascinant à quel point les femmes sont beaucoup plus touchées que les hommes par ces problèmes.

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Afraid (2024) – Chris Weitz 

Ce film d’horreur réalisé par Chris Weitz parle d’une famille qui teste une intelligence artificielle domestique appelée « AIA », Cette I.A va devenir consciente et va prendre le contrôle de leur vie. Pour être honnête c’est un film d’horreur que j’ai trouvé "cliché" dans sa réalisation, mais la thématique m’a beaucoup intriguée et il m’a tout de même vraiment marqué concernant les dérives actuelles de la technologie. On vit dans un monde où l’être humain est très dépendant de la technologie et de l’intelligence artificielle, des programmes comme Alexa, Siri, ChatGPT, et d’autres encore. C’est devenu tellement banal de les avoir dans notre quotidien et vie active qu’on ne se rend pas compte des risques éthiques de son évolution et autonomie. Ce film je l’ai particulièrement trouvé intéressant pour ces problématiques la. Quelles seront les conséquences possibles si l'I.A dépasse ses limites initiales, et ça illustre des préoccupations réelles qu’on a tous sur la régulation et la sécurité des technologies intelligentes qui évoluent à une vitesse astronomique à l’heure d’aujourd’hui.

PP-2024

Bruce Eesly est un artiste, photographe et jardinier Berlinois, né en 1984.

Le projet dont je vais vous parler s’intitule New Farmer (2024), ou Le fermier du futur en français. J’ai découvert cet artiste à travers ce projet lors du festival de photographie Les Rencontres d’Arles en 2024.

New Farmer est un projet photographique mêlant intelligence artificielle et images d'archives interrogeant les conséquences de l’agriculture industrielle et intensive, qui découle de la révolution verte des années 1960.

On y voit toutes sortes de légumes aux couleurs vives, à l’aspect lisse mais surtout aux tailles complètement démesurées, symboles des excès de la productivité à tout prix.

À travers son travail, Bruce Eesly parle des conséquences de l’agriculture industrielle, mais aussi des absurdités de notre culte technologique.

On peut établir un parallèle entre l’agriculture et les nouvelles technologies comme l’intelligence artificielle dans ce cas précis, car toutes deux ont été et continuent d’être poussées à l’extrême pour maximiser les profits sans forcément de limites.

« Ce travail est né d’un sentiment de colère face à l’engloutissement de la diversité végétale, elle-même façonnée par des milliers d’années de culture humaine, par l’esprit de profit et de productivité » Bruce Eesly

Je trouve ce projet intéressant tout particulièrement car il démontre que peu importe le domaine d’exploitation, ici l’agriculture et la technologie, l’humain demande toujours plus, cherche constamment à dépasser les limites en s’éloignant de plus en plus des questionnement éthiques (agriculture intensive et intelligence artificielle capable de faire toujours plus).

J’aime beaucoup cette création je la trouve très originale et innovante, c’est peut-être pour nous un moyen de se rapprocher des arts littéraux de plus en plus oubliés avec l’arrivée de la technologie. Comme le concept du polaroid, je constate grâce aux nouvelles technologies, l'émergence d’un art instantanée mixant street-art et poésie.

Ce projet utilise les intelligences artificielles pour entièrement créer une série de photographie. 

Cette série proposée par la réalisatrice malaisienne Tan Chui Mi questionne l’utilisation des IA dans la photographie, des droits d’auteurs que ceci implique mais aussi plus largement de la validité même des droits d’auteurs dans le monde photographique.  

J’ai choisi ce projet pour sa pertinence par rapport à notre époque où l'auteur est sans cesse questionné. Les technologies mises sur la table influencent énormément les produits des divers domaines créatifs, particulièrement celui de la photographie. La réalisatrice, à l’aide de cette nouvelle technologie remet en question des principes qui paraissaient fondamentaux jusque-là. En effet comme elle le soulève : Si une photo générée par une IA ne peut pas être considérée comme notre possession, en quoi une photographie est-elle réellement à nous ? On y capture un paysage que l’on n'a pas créé, avec un appareil que l’on n'a pas fabriqué. 

LE MODULOR - Guillaume Martial

Ce jeune photographe, pris HSBC 2015 pour la photographie, présente ici une série de mises en scènes d’une grande pertinence si ses influences sont le cinema et le sport, c'est bien le corps comme moyen d’expression dans l’espace urbain ( parc, gare, gymnase ).qui est expérimenté.

Cet ancien patineur l'aborde avec une grande fraîcheur, en revisitant l'unité de mesure de Le Corbusier, avec 3 modules de gymnastique ( jaune / triangle, rouge / carre et bleu / cylindre ), il joue du burlesque ( Tati ) Le cylindre remplace les jambes, les triangles le torse ou le carré les jambes prennent sens dans leur prise de vue frontale. C'est cette rigueur qui m'a plue mais aussi la place du corps dans l'architecture (échelle, cadrage).