#pp-di

Quipu was not invented by the incas to copy spoken language but rather to do things that spoken language failed to do. The quipu was first used around the 25th century B.C. it consisted of a combination of different cords, colors and knots that allowed them to record enormous amounts of mathematical data such as cosmic events, economics or census. Most importantly it allowed them to do basic operations that they would never have been able to do without this ancient accounting too, such as multiplications, additions, divisions and subtractions.

The key feature in my opinion is data materialisation. We have always been able to communicate and transfer information from one to another for millennia, but suddenly using the quipu, humans were able to take information from their heads, process it and record it through reliable objects that can be preserved for longer than any idea in a brain.

Isaac & Graham est un objet réalisé par Mathieu Lehanneur.

Quasi-émancipation

Hussein Chalayan, designer hors norme, qui dans le sillon de certains créateurs, à su, et continu à s’interroger sur notre devenir corporel et la place que va occuper le vêtement dans cet avenir.

La mode est le fruit d’une collaboration entre artisanat et technologies de pointes mais celles-ci sont le plus souvent suggérées, une robe fendi en organza/fourrure demande des micro textiles, des découpes laser…etc, mais ici Hussein Chalayan réussi à exhiber une technologie tout en la dissimulant dans des vêtements.

Il nous propose des objets en pleine émancipation, une vision qui s’apparente à la philosophie Object Oriented and Ontology, qui va à l’encontre des pensées post-kantienne qui ne voit les objets que par leur rapport à l’homme. Hussein Chalayan laisse ici une liberté à ses vêtements d’exister et pousse l’homme à s’adapter au vêtements autant que le contraire. 

Il revendique en effet le caractère pleinement conceptuel de ses créations qui s’inscrivent dans le sillage d’une forme d’art contemporain. En effet, son processus fondamentalement créatif ne permet que difficilement le port de ses vêtements.

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Bruno Latour, dont l’Actor-Network Theory prend en compte tout autant le monde humain que les objets non humains,

(anthropocène, tournant ontologique de l’anthropologie contemporaine, ontologies orientées vers l’objet)

Demain est un autre jour Mathieu Lehanneur (FR, 2012)

« Demain est un autre jour » est un projet du designer français Mathieu Lehanneur. Il s’agit d’une sorte de hublot affichant une image de ciel, composée de données météorologiques récoltées en temps réel sur internet, de la météo qu’il fera le lendemain dans un lieu donné.

La réalisation de projet a été commanditée par l’unité de soins palliatifs des hôpitaux du groupe Diaconesses/Croix-Saint-Simon.  À l’occasion de ses dix ans. Ce dernier a monté une équipe composée de membres de tout le domaine médical dans le but de concevoir une œuvre qui permettrait aux patient.e.s de se sentir vivante jusqu’à la fin.

Lehanneur a décidé de travailler sur l’homonymie entre le temps qui passe ou le temps météorologique, celui dont en parle facilement.

Cette pièce dite de design thérapeutique permet au malade de choisir la localisation de son choix (pays d’origine, lieu de naissance ou autre) et de voir le temps qu’il y fera demain et ainsi de faire fi de la fatalité : même s’ils meurent aujourd’hui, ils auront vu temps qu’il fera le lendemain.

Dans la collection Sensory Seas de Iris Van Herpen, elle s’inspire des écosystèmes marins pour s’inspirer dans ses vêtements des fluidités et complexités du monde sous-marin. Les lignes et textures des robes évoquent les formes des hydrozoaires, notamment des méduses, et mettent en scène du mouvement invisible. Pour cela, elle vient utiliser différents matériaux comme l’organza de verre, l’impression 3D et le thermoformage pour concevoir des pièces qui donnent un effet de vivant, presque organique.

by Ka Hei Suen, Charlotte Furet, André McQueen & Georges Wright

Skinterface (2016)

Skinterface est une combinaison technique conçue pour transformer la peau en interface avec le monde virtuel. La combinaison transmet des sensations telles que la température ou la pression, recréant un lien tangible avec les objets et environnements numériques. Développé par Ka Hei Suen, Charlotte Furet, André McQueen et George Wright ce projet repousse les limites de la réalité virtuelle en y ajoutant une dimension sensorielle.

" Si la peau est l’interface naturelle du monde physique, pourquoi ne pourrait-elle pas devenir celle du monde numérique ? "

En associant la peau et l'interface technologique comme une seule et même entité, les artistes brisent les codes qui nous séparent du virtuel.

En partant de cette reflexion pour developper une combinaison, ce projet explore une frontière de plus en plus floue entre réel et virtuel. Il interroge la manière dont la technologie peut transformer notre rapport à la réalité, s’intégrer encore plus, à même nos corps. Cette transition ouvre des perspectives transhumanistes où un humain, augmenté et digitalisé, devient un hybride entre machine et organisme. Skinterface illustre ce potentiel futur et permet d’en apercevoir les débuts. 

Cette combinaison, bien plus qu’un simple gadget immersif, nous propose une vision du monde où le corps physique et le monde numérique se fusionnent pour créer une nouvelle forme d’existence augmentée. Une transition dont les implications sociales et éthiques sont encore floues.

Links:

Project Website

Project Presentation Video

Tobias Trübenbacher est un designer allemand qui se concentre sur la durabilité et l’innovation de nouveaux matériaux. Papilio est un lampadaire qui a pour but de diminuer l’empreinte carbone émise tout en prenant en compte les besoins de nos sociétés et les conditions urbaines et environnementales auxquelles Tobias est confronté. Le vent se concentre et augmente dans les villes, en utilisant ce phénomène météorologique, Papilio se recharge grâce à une hélice. Le lampadaire s’allume seulement lorsqu’il est nécessaire, grâce à un détecteur de mouvement, et sa lumière est conçue de telle manière qu’elle est moins attirante pour les insectes.  Papilio est une lampe autosuffisante, insect-friendly et minimise la pollution lumineuse.

Faire des sacs à la main prend du temps, de plus s’ils sont personnalisés. Mais dans une société où tout est fait à la chaîne et de façon rapide, recevoir sa commande plus de 3jours après son achat peut-être frustrant. C’est pour cela qu’une artisane couturière a créé « Star's Bags », une application sur laquelle le client peut lui même participer de façon fictive à la création du sac en posant les patrons, en découpant, en cousant ou même en expédiant le colis. Ce processus ludique permet à l’acheteur de se rendre compte de la charge de travail et de patienter jusqu’à l’arrivée de son sac.

J'ai choisi ce projet ludique et créatif pour son approche simple et proche de l'utilisateur. Je trouve ce projet très astucieux car l'expérience d'achat est rendue totalement différente. Il est souvent très tentant de commander énormément de produits à des moindres couts et avec une livraison express, l'achat se fait en quelques clics, et on oublie la main d'oeuvre nécessaire. Ainsi, ce projet permet à l'acheteur de prendre conscience de l'énergie fournie à la création de l'objet commandé. C'est en effet un bon moyen de se rendre compte de tout ce qu'il se passe entre la commande et l'arrivée de notre colis. Ce concept met en lumière la nécessité de consommer mieux et moins en permettant une baisse de notre surconsommation et de nos achats parfois superflus.