Sans titre

Le site web wwwwwwwww.jodi.org est créé par le duo d’artiste JODI, connue pour leur innovation dans le domaine de l’art numérique. Le site web est créé en 1995 et rappelle le style si caractéristique du collectif, leur fameuse déconstruction des conventions du code, des site web et d'Internet en général. En reprenant des références connues mondialement comme Super Mario Bros, ou en affichant des graphiques mathématiques ou des photos de pigeons prises par caméra.

Le site web cherche à nous faire voir la culture en ligne sous un autre angle, ainsi qu’à la nature éphémère des médias numérique. En rompant avec les conventions des sites web JODI, nous force à nous perdre et à chercher dans un dédale numérique. En se baladant sur le site web, les artistes nous forcent à se poser des questions sur ce qui se passe, dans le cœur des sites web. Ce sentiment d’excitations créé en se perdant dans le code d’une œuvre et découvrir, à chaque nouveau passage, une nouvelle variation du site web. La création visionnaire de JODI, plus de 25 ans plus tard, nous force à réfléchir sur le cœur d’outil que nous utilisons tous les jours.

TEXTure est un projet mis au point par Danpeng Cai, ce projet a pour but de créer « empreinte digitale » pour n’importe quel objet. C’est à la construction de l’objet qu’une fine couche est posée sur la surface de l’objet. Cette fine couche est tirée d’un texte qui est ensuite converti en texture qui peut être reconnue par ordinateur à la façon d’un code QR.

Ce projet a pour vocation d’aider à la traçabilité des objets en question, mais aussi cela permet de lutter contre l’industrie de la falsification. Danpeng Cai ne précise pas si c’est un algorithme qui crée les textures, mais ce qui est précisé, c’est que chaque texture est unique pour chaque objet. Selon moi, TEXTure est un projet fascinant, l’utilisation de l’impression 3D pour créer une sorte d’empreinte digital artificielle est phénoménal. La création d’une technique qui permet d’enregistrer des informations sur la surface d’objet est, de mon point de vue, révolutionnaire. La technique pourrait faire penser à un code-barres. Mais je pense sincèrement que la possibilité d’imprimer de façon plus subtile des informations, peut permettre de faire évoluer drastiquement les technologies de traçage d’objet.

À l’occasion de la biennale de Venise 2022, Yunchul Kim crée, pour le pavillon, coréen cinq sculptures cinétiques. Chroma V, la pièce centrale de l’exposition, évoque un serpent long de 50 mètres enroulé sur lui-même. Des moteurs sont accrochés sur l’ensemble de la sculpture, chaque moteur a pour but de bouger des plaques remplie d’un liquide à l’aspect métallique (l’artiste ne précise pas qu’elle est le liquide.) qui fluctue avec le mouvement des moteurs.

L’artiste cherche à représenter, les constantes variations dans le monde contemporain. La structure est en constante évolution, elle change de couleur en fonction du mouvement du liquide et de l’angle de la lumière entrant. En plus des mouvements, la sculpture produit un son mécanique qui est créé par les moteurs. Cette œuvre fait penser à un cerveau artificiel qui fluctue et bouge de lui-même en fonction des stimuli extérieurs. C’est comme si l’artiste à chercher à créer un être artificiel qui vit et apprend grâce au monde qui l’entoure.