#pp-pho

Le projet 3rdi de Wafaa Bilal, un artiste irakien, se confronte à la technologie, à la surveillance et à la mémoire. L’artiste, qui a subi une implantation chirurgicale d’une caméra à l’arrière de la tête, prend automatiquement une image chaque minute qu’il transmet en temps réel sur le site www.3rdi.me. À partir de son expérience de migrant ayant traversé l’Irak, l’Arabie Saoudite, le Koweït et les États-Unis, Bilal lève un regard sur des choses qu’il n’a pas su prendre à temps. Sur un plan strictement technique, The 3rdi est un assemblage d’une caméra numérique reliée à un ordinateur portable léger et à un réseau 3G. Les images sont transférées automatiquement, sans aucune intervention humaine, ce qui lui a valu d’être qualifié de « contre-photographie », puisqu’il ne passé pas par l’œil et la main, mais par l’appareil lui-même, ouvrant une vision mécanisée, détachée du réel.

Je trouve ce projet très intéressant, car il utilise différentes technologies pour prendre des photos de manière inhabituelle, ce qui ne serait pas possible autrement. L'aspect de la surveillance qu'il aborde avec son projet artistique me semble également très important, car c'est un sujet très actuel et qui le restera avec les progrès que nous faisons.

Untitled Film Stills est une série de plus de 70 photographies réalisées par l’artiste Cindy Sherman. Cette série de photos où elle-même se met en scène dans diverses situations a été réalisée entre 1977-1980. Au début, elle se photographiait principalement dans son appartement, puis elle est rapidement passée aux paysages urbains et ruraux. Chaque photo dépeint une scène bien précise qui peut fortement nous rappeler des scènes de films clichés des années 50. Cela se remarque principalement par l’angle qu’elle utilise dans ses photos, la lumière et cette énergie dramatique qui se dégage de ses photos. Le drama est créé par cette expression qui dénote une captivation pour quelque chose se trouvant en dehors du cadrage amenuisant notre intérêt pour ce qu’il se passe dans la photo mais pour ce qui s’est passé avant et après que la photo a été prise. Cette œuvre décrit cette idée toute construite qu’on avait de la femme en pointant du doigt d’une certaine manière ces stéréotypes. Ce qui est aussi intéressant, c’est la manière dont elle explore le changement d’identité dans une ère où Photoshop et les réseaux sociaux tels qu'Instagram n’existent pas, en arborant différentes tenues et coiffures, toutes à chaque fois différentes, comme si elle était un jour une étudiante et un autre jour une fashion victime que l’on pourrait observer dans les magazines.

Ce que j’ai trouvé captivant dans l’œuvre de Cindy Sherman, c’est qu’elle joue avec l’idée d’authenticité, ce qui est un thème central lorsque l’on parle des réseaux sociaux. Et ce que je trouve plus intéressant, c’est qu’elle le fait bien avant que des plateformes comme Instagram existent, cette dernière ayant été lancée en 2010. L’authenticité, qui est un mot qui caractérise ce qui est exact, est totalement balayée par les œuvres de Cindy Sherman, car elle imite ces différents profils de manière très flagrante et ne s’en cache pas.

Street Ghosts de Paolo Cirio aborde la problématique de la vie privée et du droit d’auteur. L’artiste utilise des photos de personnes prises sur Google Street View, plateforme utilisée à la base pour cartographier la terre entière grâce aux voitures de Google qui se déplacent dans les rues des pays. Il imprime ces photos en taille réelle, les découpe selon les contours des corps et sont ensuite collées sur les murs des bâtiments aux mêmes endroits où elles ont étés prises, rétablissant un lien physique entre l’espace numérisé et le monde réel.

Il s’agit ici d’une série d’images conçues numériquement par Philipp Schaerer. En mélangeant ses compétences d’architecte et sa créativité ce dernier crée des compositions architecturales à partir de photographies. L’artiste prend en photo différentes textures, matériaux et paysages pour ensuite les mélanger dans ses créations. Philipp Schaerer utilise les perspectives très frontales et plates que l’on retrouve dans la photographie documentaire d’architecture. L’artiste se libère des lois de la gravité ainsi que des limites imposées par la réalité physique pour créer librement ses illustrations. En observant ses images, il est difficile de déterminer s’il s’agit de représentations d'œuvres construites ou de créations purement imaginaires.

La photographie est un médium considéré depuis son début comme un reflet de la réalité. Capturant un moment instantané, la photographie a un caractère documentaire. Avec cette série d’images Philipp Schaerer brouille intentionnellement la frontière entre réalité et fiction. Dans son travail il remet en question la pertinence et le pouvoir de la photo. Son positionnement à mi chemin entre authenticité et manipulation fait écho à ce que nous vivons aujourd’hui par les images générées par intelligence artificielle qui floutent la réalité et manipulent les perceptions. Ceci soulève des questions profondes sur la confiance accordée à ce que l’on voit.

Rayograph est une série d’oeuvres de Man Ray, un artiste américain, qui révolutionne la photographie avec un procédé sans appareil photo. En utilisant cette technique qu’il a appelée « Rayograph ».

Il invente ce terme de « Rayograph »dans lequel il fusionne son nom « Ray » et le mot « photographie » pour décrire son approche de la technique de fabrication de photogrammes. Il crée des images entre l’abstrait et la représentation à partir de papier photosensible, d’objets et de lumière. 

Pour crée son « Rayograph » The Kiss il a utilisé deux mains, deux têtes qui s’embrassent et des plateaux. A chaque exposition à la lumière le papier noircit là où il n’est pas recouvert, ce qui va contourner les formes posées sur la feuille et donner cet aspect de photo.

est un projet photographique dans lequel l’artiste s’est photographié dans une position stéréotypée de la tristesse, telle que présentée dans les stocks images, avec en arrière-plan des vagues. Il l’a ensuite insérée dans la page Wikipédia pour « Trouble de l’humeur » (Mood disorder). De ce fait, cette image est libre de droit, comme toute image sur Wikipédia, et beaucoup de personnes ont commencé à l’utiliser pour illustrer des articles sur la dépression et autres sujets en rapport à la santé mentale. David Horvitz a ensuite rassemblé ces sites et ces articles pour en faire un livre.

Ce projet relève des interrogations intéressantes. Premièrement, celle du droit d’auteur et la question de l’appartenance d’une photographie à l’artiste. La photographie publiée sur Wikipédia n’est plus sujette au droit d’auteur et du coup peut être réappropriée et transformée. Certains l’ont modifiée en la recadrant et en changeant les couleurs faisant que l’artiste perd tout contrôle sur l’image et laisse la place au hasard. Cette image n’est plus la sienne.

La pandémie du Covid-19 est terminée, tout le monde est connecté. Le projet Neijuan, qui signifie « involution » en mandarin, questionne l’identité dans une société qui se remet en question. Ce terme est utilisé pour définir plusieurs générations de personnes épuisées par des comparaisons et un rythme de vie effréné. Hors de ce monde réel où tout le monde est exaspéré de tout, il existe celui à travers les écrans, celui où tout est réalisable, celui dans le quel on se sent bien. Ce monde à travers l’écran nous distance de celui du réel.

J'ai choisi ce projet pour ce qu'il dégage, les photos sont fortes et prenantes. Il y a de vrais enjeux mis en scène pour explorer ce sujet et il est intéressant de voir à quel point les images sembles irréels ou futuriste. Cela fait justement écho à notre société et au multiples stimulations qui peuvent très vite basculer vers un aspect dangereux et dégradant pour les humains. Ce projet pousse à se questionner sur les limites visant notre identité et le lien avec toutes ces technologies qui nous entourent et que nous devons tenter de gérer au mieux, au risque de tomber dans une rapport malsain, et de perdre le contrôle de qui nous sommes réelement.

"Artificial Theater" est un projet du photographe chinois Zhang Wei composé de plusieurs séries, dont « Big Star », qui utilise des portraits de personnes chinoises issus d’un ancien projet pour les assembler et créer des images de célébrités ou de personnages mythiques. Son travail dénonce la vulgarisation de l’art et la perte de tradition dans l'art, influencée par des éléments modernes, pop, étrangers et commerciaux.

Aujourd'hui, avec l'intelligence artificielle, l’accès à la création est ouverte à tous, ce qui soulève souvent des questions sur l'authenticité des oeuvres créées. On peut établir deux parallèles entre le projet de Zhang Wei et l’émergence de l'intelligence artificielle : le processus de création et la problématique soulevée.

Zhang Wei crée ses photographies de personnes célèbres et mythiques avec des parties de portraits de personnes qui n'ont aucune ressemblance avec la personne représentée. Cela peut être comparable au processus de génération d'images de certaines IA, qui analyse et combine des images collectées sur Internet pour en produire une nouvelle. Ils partent tous les deux d'une base de données.