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Embryo, Yoichiro Kawaguchi (1988)

Né à Kagoshima (Japon) en 1952, Yoichiro Kawaguchi est diplômé du Kyushu Institute of Design ainsi qu’une maîtrise d'art à l'Université de Tokyo. Il sera ensuite professeur en infographie au Nippon à l’Institute of Advanced Educational Media à Tokyo et se fait connaitre en tant que réalisateur de nombreux films en images de synthèse générées par ordinateur en trois dimensions uniquement basé sur des algorithmes et des mathématiques. Il a changé le cours de la création d'image, introduisant des notions de volume, de mouvements et de textures haute définition.

J’ai été intrigué par le monde visuel de Kawaguchi qui est largement inspiré du monde marin, de ses lumières, de ses mouvements. La morphogenèse est un thème récurrent dans son travail, élaborant des créatures en évolution, en croissance, en mutation constante. Son univers se trouve entre le végétal et l'animal, ce qui créer un écosystème hybride. Son obsession pour ces formes organiques, en perpétuelles métamorphoses, fait également référence à la notion de mujo, le sentiment d’instabilité de tout être vivant dans un monde en constante d’impermanence dans la culture japonnaise.

Inventé par le collectif WERC, Pixi est un organisme numérique inspiré des êtres complexes que l’on trouvent dans la nature. La problématique des artistes était de savoir si un phénomène naturel technique pouvait imiter l'esthétique complexe de la nature ou interagir avec elle. 

Pixi a été conçu pour être autosuffisant; capable de survivre dans un environnement naturel et de la même manière que d'autres organismes. Plus il y a d’organismes ajoutés au groupe, plus les modèles deviennent complexes et plus l'organisme communique et collabore intelligemment.

Demain est un autre jour Mathieu Lehanneur (FR, 2012)

« Demain est un autre jour » est un projet du designer français Mathieu Lehanneur. Il s’agit d’une sorte de hublot affichant une image de ciel, composée de données météorologiques récoltées en temps réel sur internet, de la météo qu’il fera le lendemain dans un lieu donné.

La réalisation de projet a été commanditée par l’unité de soins palliatifs des hôpitaux du groupe Diaconesses/Croix-Saint-Simon.  À l’occasion de ses dix ans. Ce dernier a monté une équipe composée de membres de tout le domaine médical dans le but de concevoir une œuvre qui permettrait aux patient.e.s de se sentir vivante jusqu’à la fin.

Lehanneur a décidé de travailler sur l’homonymie entre le temps qui passe ou le temps météorologique, celui dont en parle facilement.

Cette pièce dite de design thérapeutique permet au malade de choisir la localisation de son choix (pays d’origine, lieu de naissance ou autre) et de voir le temps qu’il y fera demain et ainsi de faire fi de la fatalité : même s’ils meurent aujourd’hui, ils auront vu temps qu’il fera le lendemain.

Face Visualizer de Daito Manabe interroge la notion d’interaction entre technologique et expression humaine, en provoquant des contractions musculaires sur le visage à l’aide d’électrodes et de générateurs d’impulsions électriques à basse fréquence. Les muscles reproduisent et ainsi les expressions humaines de façon mécanique grâce à la stimulation électrique. Le projet s’inspire des travaux de G.B. Duchenne concernant la physionomie humaine mais également du travail de l’artiste Stelarc. L’artiste cherche à reproduire sur un visage des expressions humaines tout en questionnant la limite entre une émotion vraie et une imitation mécanique.

La fondation Beyeler a invité un DJ à streamer en réalité virtuelle (RV) une session de mix dans ses locaux. Pour ce faire le musée ainsi que le parc de la fondation ont été modélisés en 3D. Une série d’œuvres d’arts de la collection Beyeler ont également été ajoutés au visuel et apparaissent à côté d’un avatar hyperréaliste du DJ. Pendant la séance, l’espace virtuel est modifié par des effets spéciaux assistés par intelligence artificielle, créant ainsi une seule grande œuvre d’art immersive.

J’ai choisi ce projet car il démontre de manière intéressante comment la technologie peut être intégrée dans l’art et être utilisée pour étendre et interagir avec la créativité humaine. Dans un monde rythmé par les progrès technologiques où les frontières entre l’humain et la machine, entre le réel et le virtuel sont de plus en plus floues, des technologies comme la réalité virtuelle ou augmentée nous donnent accès à un nouvel espace à explorer, dans lequel nous pouvons expérimenter, réinventer et redéfinir l’art. Ce projet laisse entrevoir un avenir pour l’art dans un monde de plus en plus digitalisé. Il soulève en même temps une réflexion sur la déshumanisation et la perte d’identité dans la création d’œuvres intégrant ces technologies. La frontière entre l’artiste et la machine tend à disparaître et des acteurs comme l’intelligence artificielle remettent en question la notion d’auteur et de créateur.

Pionnier de l’exploration des nouveaux médias dans les années 2000, Lozano-Hemmer mêle nouvelles technologies, anthropologie, performance et poésie.

Objet tangible interactif, Simulacrummed Artifission se présente sous forme de boîte dans lequel sont enfermés des avatars traducteurs. En effet ces derniers sont commutables par l’action du spectateur et se mettent à réciter une traduction générée par IA du roman Finnegans Wake de James Joyce, qui pris plus de 15 ans à écrire à l’auteur, qui pense qu’il faudrait autant voire plus de temps à un lecteur pour le comprendre dans son entièreté tant il est complexe. Il est aujourd’hui considéré comme l’un des romans les plus difficiles à traduire.

Le résultat est sans appel, les récits sont synchronisés et dénués de sens, la technologie ne parvient pas à comprendre et retranscrire le sens général du texte ainsi que les expressions propres à la langue d’écriture.