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L’idée de ce projet était de munir un bot de l’équivalent de 100$ en bitcoin par jour et le laisser aléatoirement acheter un objet sur le darkweb puis l’envoyer à la Kunst Halle St-Gallen gallery où l’ensemble sera exposé. Le résultat sera assez impressionnant; des cartes de crédits à des faux passeports jusqu’à même des doses d’ecstasy qui seront immédiatement confisquées par les forces de l’ordre, suspendant l’exposition. En plus de la nature assez incroyable de cette expérience, qui permet de dévoiler au grand jour ce qu’il se passe dans le dark web et soulever des questionnements assez fondamentaux sur ces échanges cachés en dehors des circuits économiques régulés, c’est surtout cet ‘incident’ de pilules qui va faire reconsidérer le poids d’une intelligence artificielle juridiquement. À qui est-ce la faute si de l’ecstasy se retrouve dans un musée? Le programmeur qui a lancé l’initiative ou le bot qui l’a acheté de manière aléatoire? Et même de manière plus générale: est-ce toujours illégal si c’est au profit de l’art? Jusqu’où peut aller sa liberté?

Lien du projet:  https://wwwwwwwwwwwwwwwwwwwwww.bitnik.org/r/

Ce projet participatif a été créé par l’artiste et designer Es Delvin en collaboration avec le Google’s Arts & Culture lab et le codeur Ross Goodwin. Son principe est simple: il invite tout un chacun à contribuer au projet en lui donnant un mot de son choix. Il va ensuite être récupéré par un algorithme ayant au préalable acquis une énorme base de données constituée de poèmes classiques du 19e siècle, comprenant plus de 20 millions de mots. En reprenant les patterns de ce qu’il aura appris, et en y intégrant le mot souhaité, il va étendre sa base de donnée et générer un poème aléatoire qui sera immortalisé sur un selfie que le spectateur pourra garder. Ce concept étant évolutif, l’AI apprend constamment. Ça fait qu’on se retrouve petit à petit à retrouver des mots comme colonoscopy ou ketchup qui viennent s’entreposer à des répliques parfaites de poèmes classiques. C’est comme s’il recréait artificiellement l’évolution naturelle de l’écriture, en intégrant chaque fois plus de mots contemporains à mesure que l’expérience évolue.Le projet a été originellement présenté physiquement lors de fêtes et c’est cet aspect de PhotoBooth et ludique de l’oeuvre va pousser les participants à tester des combinaisons improbables et appréhender les limites du programme, ce qui va l’amener a être ‘trollé’ rendant Poem Portraits chaque fois plus insensé.Je suis curieuse de voir comment il va évoluer, se réécrire et je pense que ce sera intéressant de voir comment l’algorithme pourra gérer un même nombre de mots ajoutés que ceux des poèmes, voir même plus. Les structures et patterns pourraient être totalement chamboulés. Finalement, je trouve aussi assez efficace la manière dont l’oeuvre réussit de manière faussement naïve à récupérer le portrait de ses participants qui se retrouvent automatique dans une base de donnée appartenant à Google. 

Lien du projet: https://artsexperiments.withgoogle.com/poemportraits/

C’est une émission télévisée entre comédie et horreur écrite et réalisée par Alan Resnik (Unedited Footage of a Bear) en 2016. Ce réalisateur est connu pour jouer avec son médium: il utilise le potentiel de diffusion et d’interaction d’internet au service de ses créations.

https://youtu.be/x-pj8OtyO2I

Le film initial de 12 minutes, met en scène, au travers de caméras de surveillance installées dans la maison, une famille fêtant un anniversaire. Seulement, une étrange femme à la robe rose fait son apparition dans quelques images.

Après cela, les 12 minutes de films se résultent être le début d’un labyrinthe sur différents sites internet. D’ailleurs, si l’on se rend sur le site factice de la marques des caméras de surveillance, et que l’on commence à chercher des indices, les pistes deviennent de plus en plus nombreuses.

http://absurveillancesolutions.com

Selon moi, l’initiative d’utiliser la plateforme qu’est internet pour proposer un contenu interactif et vaste, est une très bonne chose. Le sujet, qu’est la vidéosurveillance à domicile est aussi un bon choix. On peut extrapoler en faisant un parallèle entre armes et caméras: on utilise les deux pour se protéger, seulement ces dispositifs sont dangereux soit pour sa vie, soit pour sa vie privée (à des degrés bien différents). Les révélations d’Egard Snowden qui précèdent la sortie du court-métrage, ont pu avertir le grand public de ces menaces numériques et inspirer le réalisateur.

Dyckman Haze est une série du photographe Adam Pape, qui met en avant la faune et la flore des parcs new-yorkais la nuit. On peut identifier ce travail à celui d’un ethnologue, chaque organisme animant mystérieusement ces parcs est archivé au travers de sublimes photographies.

Il y a dans ce travail une éloge de l’ombre, par la lumière. Cela peut paraître paradoxal, mais chaque photographie a une composition homogène des lumières et des ombres. Et je trouve cet effet très juste, il reflète comment la métropole new-yorkaise éblouie chaque recoin de rues, de parcs, de culs-de-sac, de résidences…

Il n’y a nul part ou se cacher, on se retrouve entre une pollution lumineuse et un urbanisme moderne. Soit la lumière est de trop, soit l’ombre est effrayante et insécurisante. Ce sujet interrogeant sur la lumière (propriété nécessaire à la photographie), pose des questions sur l’organisation des villes et la gérance de l’éclairage public au niveau urbanistique: c’est une des problématiques  des métropoles actuelles.

On peut faire plusieurs parallèles avec cette symbolique de la lumière qui perce l’ombre naturel de ces parcs, abritant animaux et jeunes adultes désirant s’isoler un instant de l’activité nocturne de la ville. Nous pouvons la comparer à une surveillance, un regard des autorités, une omniprésence d’autrui dans ces villes (solitude impossible), une journée sans fin, une vie artificielle…

Le dernier film (The Evil Eye) du réalisateur, Clément Cogitore, nous plonge dans un monde construit à partir de vidéos provenant de banque d’images. 

L’artiste qui est maintenant professeur d’Art Vidéo aux Beaux-Arts de Paris a connu plusieurs succès avec ses films documentaires Braguino, Ni le ciel ni la terre, L’intervalle de résonance, Dans le jardin du temps. Avec cette filmographie conséquente, l’artiste a traversé les sujets de l’isolement (Dans le jardin du temps), du reclus (Braguino), de la frontière comme connexion (L’intervalle de résonance)…

Selon moi, il a toujours su viser juste. Son prisme d’étude ne s’arrête pas à l’homme et son comportement, mais il va plus loin en replaçant l’individu et le groupe dans son environnement, ce qui permet d’avoir un regard réaliste et sincère sur la situation.

Avec The Evil Eye, il illustre de nouveau un certain écart, mais à travers une frontière matérielle. L’image n’est plus captée par lui-même, mais elle est achetée sur une banque d’image puis, utilisée pour sa plastique spéciale et son statut consommable. Tout simplement, il crée une histoire avec ce qui est à vendre, comme un plasticien faisant une sculpture avec des parpaings de maçonnerie, comme Andy Warhol exposant une soupe Campbell.

https://www.arte.tv/fr/videos/073049-031-A/square-artiste/

« Faire réémerger de l’humain dans un produit » c’est l’objectif cité par le réalisateur.

J’ai trouvé ce moyen de mise à l’écran puissant, car la définition de l’image et de l’acteur est interrogé. On retrouve une marchandisation de l’individu filmé, car celui qui achète le produit détient l’image de l’acteur. Cette image est ensuite utilisée pour identifier l’acteur au public cible. Par exemple, si une femme sexagénaire blanche est filmée, elle représentera pour une campagne publicitaire ou politique toute la population féminine sexagénaire blanche. L’image contient l’individu comme un stéréotype social.

Le travail de Clément Cogitore permet de restituer l’humanité singulière de l’acteur à son image. Alors, l’écart entre humain et image est critiqué. Et cette distinction entre ces deux entités est une problématique contemporaine dans la relation que nous entretenons avec les images.

Jusqu’où pouvons nous détenir l’image d’un individu ? Est-ce que cette question révèle seulement d’un contrat commercial ? Ou est-ce une question identitaire ?

Maintenant et grâce aux outils numériques, nous pouvons accéder à l’image de quiconque gratuitement et simplement. En quelques sortes, nous possédons l’image de personne. Est-ce que cela veut dire que j’ai un droit sur l’identité d’une personne ? Voici un exemple historique qui peut proposer une réponse.

Au milieu du XIXe siècle, la photographie arrive sur le sol malgache. Les habitants prennent peur face à cette nouvelle technologie qui permet de transposer son corps sur le papier. Dans les premier temps de la découverte de cette technologie, les malgaches parlent d’un vol/dédoublement de l’âme: ils considèrent perdre une partie de leur âme.