Quipu was not invented by the incas to copy spoken language but rather to do things that spoken language failed to do. The quipu was first used around the 25th century B.C. it consisted of a combination of different cords, colors and knots that allowed them to record enormous amounts of mathematical data such as cosmic events, economics or census. Most importantly it allowed them to do basic operations that they would never have been able to do without this ancient accounting too, such as multiplications, additions, divisions and subtractions.

The key feature in my opinion is data materialisation. We have always been able to communicate and transfer information from one to another for millennia, but suddenly using the quipu, humans were able to take information from their heads, process it and record it through reliable objects that can be preserved for longer than any idea in a brain.

Oscillons – Electronic Abstractions, Ben F. Laposky (1952-56)

Ben Laposky est un mathématicien et artiste, pionnier dans l'art informatique à partir de 1950. Il est le premier à utiliser un ordinateur analogique pour créer des images graphiques.

Il créer ces visuels à partir d’un processus très innovateur pour son temps en envoyant des faisceaux lumineux à travers un appareil utilisé pour mesurer et représenter graphiquement les fluctuations du courant électrique. Traçant l'image du courant sur un écran qu’il va ensuite manipuler puis capturer sur un film à grande vitesse.

Son travail est souvent décrit comme parmi les images les plus sensuellement et spirituellement exaltantes de toute l'histoire de la vision humaine. Laposky a su capter avec intelligence la sérénité des ondes émis mais a également crée une nouvelle forme d'art abstrait, qu’il nommera “compositions électriques”.

Isaac & Graham est un objet réalisé par Mathieu Lehanneur.

ORDINARY MADNESS (2001) - Jacques Perconte

Embryo, Yoichiro Kawaguchi (1988)

Né à Kagoshima (Japon) en 1952, Yoichiro Kawaguchi est diplômé du Kyushu Institute of Design ainsi qu’une maîtrise d'art à l'Université de Tokyo. Il sera ensuite professeur en infographie au Nippon à l’Institute of Advanced Educational Media à Tokyo et se fait connaitre en tant que réalisateur de nombreux films en images de synthèse générées par ordinateur en trois dimensions uniquement basé sur des algorithmes et des mathématiques. Il a changé le cours de la création d'image, introduisant des notions de volume, de mouvements et de textures haute définition.

J’ai été intrigué par le monde visuel de Kawaguchi qui est largement inspiré du monde marin, de ses lumières, de ses mouvements. La morphogenèse est un thème récurrent dans son travail, élaborant des créatures en évolution, en croissance, en mutation constante. Son univers se trouve entre le végétal et l'animal, ce qui créer un écosystème hybride. Son obsession pour ces formes organiques, en perpétuelles métamorphoses, fait également référence à la notion de mujo, le sentiment d’instabilité de tout être vivant dans un monde en constante d’impermanence dans la culture japonnaise.

Starry Night et une exposition numérique de l'Atelier des Lumières à Paris qui plonge le visiteur dans les tableaux de Vincent van Gogh (1853-1890). Une production visuelle et musicale qui retrace la vie de cet artiste tourmenté.

C’est une balade animée dans l’antre des peintures du maître. Un voyage contemplatif, naviguant entre les différentes palettes colorées de l’artiste. Tantôt sombres, tantôt lumineuses, variant selon les périodes de sa vie. Une nouvelle façon d’apprécier les chefs-d’oeuvre des grands peintres. Une innovation qui permet de faire revivre des tableaux qui ont déjà été vus pour la plupart et par le plus grand nombre. 

À la suite d’une exposition ou d’un musée, nous considérons souvent cette visite comme un acquis, rare sont les fois où nous décidons de retourner voir ces oeuvres. Starry Night inaugure une nouvelle et belle façon de contempler une seconde fois ces tableaux pour certains ou d’une façon plus contemporaine pour ceux qui les découvriraient. 

A Scanner Darkly est un film sorti en 2006 et réalisé par Richard Linklater, c'est l'adaptation cinématographique du roman « Substance Mort » de Philip K. Dick.

J’ai choisi ce film car je suis une grande admiratrice des livres de Philipe K.Dick tel que Ubik ou Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques ?  adapté au cinéma sous le nom de Blade Runner par Ridley Scott. C’est un auteur de science-fiction qui traite essentiellement de thématiques futuristes et abordent des questionnements sur la technologie.

Ce film, avant d’être tiré d’un livre, évoque des thématiques actuelles, mélangées à celles des technologies mais il a surtout été créé à l’aide d’un procédé nommé la rotoscopie. Cela consiste à se servir d’images filmées en prise de vue réelle pour donner à l’image d’animation un dynamisme proche de la réalité. Il est souvent utilisé dans les dessins animé.

Et pourtant, la façon dont il est utilisé dans ce film est plus que contemporaine, cela donne un tout autre effet. “ L'image a une consistance incertaine qui l'éloigne de la réalité physique des choses sans l'en couper tout à fait.”* Le but étant de troubler les sens du spectateur.

Le film évoque les thématiques de la drogue et de l’identité tournant autour du personnage principal. Un agent de police qui lutte contre les stupéfiants et s’infiltre à l’intérieur de cette sphère grâce à un costume qui brouille son identité. Il change sans cesse ses traits au contact de quiconque. Bob Arctor est Fred, et Fred est Bob Arctor, le policier et l’infiltré, ce qui peut parfois prêter à confusion.

Le traitement d’images permet de donner plus de complexité au long-métrage et en surcroît au scénario mais également une sensation de brouillard perturbant et constant. Ces images troublent nos sens face à une réalité qui n’est pas la nôtre et sort de l’ordinaire. Malgré cet effet, la physionomie des acteurs et leur jeu restent intacts mais les sensations visuelles sont tout autre, perturbantes et intrigantes à la fois et liées à cette thématique de la drogue qui nous conduit sur des voies loin d’être communes.

Le costume aborde une tout autre facette de la technologie, censée nous rendre service et pourtant, parfois elle a tendance à nous perdre, dans ce cas-ci, son identité. Nous parlons de drogues comme d’addiction mais la technologie, n’en est-elle pas une ? Parfois n’est-elle pas nocive? Des questionnements justes et toujours actuelles, posés dans un livre et un film qui font pourtant partis du passé.

De l’émergence des dispositifs de surveillance, découlent années après années des débats et questionnements sur des notions devenant de plus en plus vagues comme la sécurité, la surveillance, la vie privée et le consentement de la population en lien avec ces sujets.

Le duo d’artistes Broomberg & Chanarin (basés à Londres et Berlin) apportent leur pierre à l’édifice avec leur projet Spirit is a Bone, une série de photographies représentant des visages de citoyens russes. Ces images sont rendues possibles grâce à un dispositif initialement mis en place par le gouvernement qui analyse et collecte des portraits de citoyens résultant en un rendu 3D tels des masques. A vrai dire, ce ne sont pas vraiment des photographies mais plutôt un rendu 3D créé grâce aux datas collectés par le dispositif qui analyse ces visages. 

La particularité de celles-ci se trouve également dans le fait que le consentement du sujet n’est pas requis, contrairement à la majorité des photographies de portrait. De ces portraits mathématiques, le duo d’artistes classifie ces portraits avec le métier du sujet photographié, donnant naissance à un début de classification dystopique de la population. La pertinence de ce projet se trouve, selon moi, dans le détournement d’un outil puissant à des fins de questionnements de celui-ci. Ainsi, Broomberg & Chanarin dénoncent et constatent une possible dérive de notre société en nous poussant à nous questionner sur ces sujets de surveillance et de consentement à des fins supposées de sécurité (officiellement).