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Pour son projet de vidéo expérimentale, Gregor Chatonsky, a mis au point un programme qui télécharge en temps réel des selfies de Kim Kardashian sur internet pour les transformer en une carte 3D constamment mise à jour, qu’une installation vidéo nous fait parcourir.

ORDINARY MADNESS (2001) - Jacques Perconte

Subservience est un film de science-fiction sorti cette année en 2024, qui raconte l’histoire d’une famille ayant acquis une machine à apparence humaine, chargée de s’occuper de tous leurs besoins. Ils l’ont acquise après que la mère soit tombée malade, hospitalisée et incapable de s’occuper de sa famille. Le père, devant travailler, se retrouve vite submergé par son travail, ses deux enfants et la maison. Le film explore plusieurs thématiques très connues des films où les machines intelligentes sont au service de l’homme. Le scénario n’est pas très différent ni original. La femme tombe malade, ils achètent la machine, elle effectue ses tâches à la perfection, mais commence à prendre des libertés, au point où, pour le bien du père, qu’elle considère comme son utilisateur principal, elle est prête à tuer sa femme et ses enfants.

Ce film n’a objectivement rien de plus que les autres, et avec les années, il n’y a rien de très nouveau. On pourrait parler de la machine qui prend la place de l’homme, dans le sens où tous les collègues du père qui travaillent dans un chantier se font licencier pour des machines. C’est un phénomène très contemporain, puisque, aujourd’hui, le rôle du graphiste est remis en doute, avec l’existence d’outils permettant de créer soi-même son logo, ce qui peut générer des inquiétudes.

Cependant, le film montre un aspect que je trouve assez unique en soi. Remplacer des travailleurs pour des questions de performance ou d’économie, c’est une chose, mais peut-on remplacer la femme ? Le robot, qui a une apparence féminine et qui est prénommé Alice, a pris, d’une certaine manière, le rôle de la femme au foyer. Elle fait tout ce qu’une mère pourrait faire, et, étant performante, elle pourrait être parfaite pour ce rôle : elle imite des battements de cœur pour endormir le bébé plus facilement, elle analyse le niveau de stress et la personne en face d’elle pour trouver les bons mots, surtout pour l’enfant plus âgé, elle lit un conte à l’enfant plus âgé et prend la voix des personnages pour rendre le conte plus réel, puis elle cuisine, range, fait la lessive, etc. Le plus important et significatif est qu’elle s’occupe du mari. En comprenant qu’avoir des relations sexuelles baissait son niveau de stress, elle a entrepris ce rôle également, de sa propre initiative, nous offrant une scène glauque où elle ira jusqu’à bander le mari et prendre la voix de la femme malade qu’il aime désespérément.

Aujourd’hui, de plus en plus de femmes à travers Internet partagent leur haine commune envers les hommes, à travers des descriptions de comportements qu’ils auraient en commun, et beaucoup de « trends » TikTok se mettent en place à cet effet, comme le fait de préférer se retrouver face à un ours plutôt qu’à un homme. Cette tendance vise à démontrer que, dans notre société actuelle, hypothétiquement parlant, les femmes, suite à tout ce qu’elles ont subi à cause de leur sexe, préféreraient se retrouver face à un ours plutôt qu’à un homme, voyant l’ours comme étant moins dangereux. Beaucoup d’hommes, souhaitant ignorer la situation actuelle et l’inquiétude que leur existence génère chez les femmes, ont essayé de contrer cette tendance en disant que, dans quelques années, il sera possible de perpétuer l’espèce humaine sans femmes, à l’aide des machines, et qu’alors, les femmes ne seront plus utiles aux hommes. Les femmes voient cela comme une libération, car elles considèrent qu’elles ne reçoivent pas assez de crédit ni un traitement adéquat par rapport à l’effort qu’elles fournissent au quotidien et qu’elles sont encore aujourd’hui traitées par la majorité des hommes comme des objets de désir, bonnes à rien.

Oeuvre de fiction mettant en scène Truman Burbank, héros de sa propre télé-réalité depuis qu’il est né sans le savoir, découvrant petit à petit la réalité au long du film.

On y perçoit des méthodes de surveillance ainsi que l’influence du producteur sur les choix de vie de Truman. A l’heure actuelle la logique est assez similaire, nos informations privées sont vendues, les médias jouent quant à eux un rôle essentiel sur la manière dont les individus se forment une opinion.

Au moment où ce film apparaît, la société dans son ensemble prend un tournant majeur avec l'apparition de nouvelles technologies de communication, le développement d’internet et des téléréalités.

En effet dans les années 2000 fleurissent les réseaux sociaux, nous permettant de développer un alter ego virtuel. Les téléréalités nous poussent à nous intéresser encore plus à la vie des autres et la considérer comme un divertissement.

Plus récemment Twitch en est l’exemple parfait, Kai Cenat a streamé pendant plus de 30 jours en continu et atteint 50 millions de streamers. Une autre utilisatrice se filme depuis 3 ans, faisant volontairement de sa vie un vrai Truman show.

I am Mother est un film de Grant Sputore sorti en 2018. Cette science-fiction se déroule dans un futur proche où tous les humains ont été tués par des robots dans le but de recommencer « à zéro ». On suit alors une jeune fille « Daughter » qui grandit seule dans un bunker, isolée du monde extérieur qu’elle croit dangereux, élevée et éduquée par un robot « Mother » qui a comme devoir de sauver l’humanité et de repeupler le monde avec des humains « meilleurs ». Cette jeune fille, ainsi que les 63 000 embryons en attente de naissance, représentent l’espoir d’un nouveau monde et d’une espèce humaine « améliorée» et « éthiquement plus juste » que celle que nous connaissons. Le jour où une survivante de l’extérieur arrive dans le bunker, la situation bascule et la jeune fille apprend la vérité sur son monde et perd toute sa confiance en « Mother ».

Ce film traite de plusieurs questions en lien avec l’intelligence artificielle. Pour moi l’élément le plus intéressant de ce film est le lien de confiance entre l’être humain et la machine. I am Mother questionne quel contrôle l’humain peut et veut déléguer à la technologie. Quelles décisions sommes-nous prêts à mettre en mains d’une intelligence artificielle ? A quel point voulons-nous dépendre de la technologie ? Combien de pouvoir déléguons-nous à ces entités programmées à agir seules, notamment lorsqu’il s’agit de questions morales ou éthique, comme soulevé dans ce film.

by Keiichi Matsuda

[ court-métrage (6:14) ]

Hyper-Reality (2016)

Hyper-Reality est un court-métrage conceptuel par l'artiste Keiichi Matsuda qui imagine un futur où le virtuel a pris le dessus sur la réalité. On y suit Juliana Restrepo qui va évoluer dans une ville saturée par la réalité augmentée.

Le film raconte un quotidien transformé en une interface numérique gamifiée. La surcharge visuelle créée par les notifications incessantes et les publicités envahissant la vision ainsi que l'esthétique kaléidoscopique brouillent les frontières entre réel et virtuel.

Avec un simplicité impressionante Matsuda utilise cette saturation visuelle très futuristique pour questionner les thèmes bien actuels de l’omniprésence du numérique et de la monetisation de notre attention. Des thèmes qu’il aborde dans sa thèse Domesti/City et qu’il illustre à travers cette ville fictive.

Le mal-être du personnage principal et sa “réinitialisation” viennent ajouter une dimension humaine et un questionnement sur la place que peut occuper notre identité dans tout ces changements.

Hyper-Reality n’est pas seulement une vision dystopique de notre futur collée sur une ambiance de jeu vidéo mais une invitation à repenser les impacts que peut avoir cette transition vers un monde de plus en plus virtuel sur nos vies à tous. 

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Joan Is Awful est le 1er épisode de la saison 6 de la série Netflix Black Mirror. Il a été écrit par Charlie Brooker et produit par Ally Pankiw. Dans cet épisode, une jeune femme du nom de Joan découvre qu'une plateforme de streaming nommée Streamberry, à laquelle elle est inscrite, a crée une série, nommée Joan Is Awful, retraçant chaque événements de sa journée tout en la faisant passer pour une personne horrible. La raison pour laquelle cette plateforme de streaming a pu créer cette série en toute légalité est parce que Joan a accepté les conditions d'utilisation de celle-ci sans les lire. En effet, il y est stipulé que l'utilisateur peut accéder à la plateforme à condition d'autoriser cette dernière à exploiter toute sa vie.

Gary Hustwit est un cinéaste américain connu principalement pour ses documentaires sur le design et l’architecture. Le documentaire Eno est un documentaire sur l’artiste et musicien Brian Eno, pionnier du genre ambient. La particularité de ce documentaire est que chaque visionnage est unique. Il se transforme d’une projection à une autre et n’est jamais deux fois la même. Ce film-documentaire est fait grâce à un programme informatique et à un stock d’une trentaine d’heures d’interviews de Brian Eno et de centaines d’heures de séquences inédites venues des archives d'Eno. Le programme sélectionne les séquences et compose le film en choisissant les vidéos et les transitions. Grâce à ce documentaire, Gary Hustwit veut apporter une expérience cinématographique unique et innovante.