Rivas Arcade

Blue´s Journey aka Raguy, 1991.

Pese a tener el típico argumento de sota-caballo-y-rey del Súper Mario donde nuestro héroe debe rescatar a la princesa de un reino de fantasía de las garras de algún mastuerzo, el diseño y los gimmicks del juego estaban lo bastante trabajados como para satisfacer a cualquier jugardor del momento.

Había variedad de ataques, todo tipo de pócimas, pasadizos secretos... y los escenarios, que es uno de los puntos fuertes del juego con ese coloreado brutal.

World Heroes

Imposible no tenerle cariño a la saga World Heroes. Esta primera parte, lanzada en 1992, llegó a los recres de media España, bajo cierto escepticismo y sorna debido a su parecido con el Street Fighter II. Razones para el descreimiento no nos faltaban: en este juego de lucha había dos luchadores orientales muy parecidos entre sí (como Ryu y Ken), un tipo uniformado al estilo M. Bison, un gordaco como Honda, una única chica con pasaba con Chun-Li... Pero claro, debajo de la superficie había algo más de contenido y personalidad del que pensábamos.

Para empezar, en lugar de reunir a los mejores luchadores de cada país, en WH se reunían los mejores luchadores de cada nacionalidad y época. Así pues, no estábamos antes clones de los personajes del SFII sino ante émulos de personajes históricos más o menos reales. Los personajes del juego hacen referencia a personajes históricos como Gengis Khan, Juana de Arco, Rasputín, Hattori Hanzo... y otros más cercanos en el tiempo como Bruce Lee o Hulk Hogan. Vale que en la vida real habría que haber visto a Hogan enfrentarse con Lee pero bueno, estamos hablando de un juego de fantasía.

En cuanto al personaje uniformado, Brocken, al que describíamos en el barrio como un cruce entre Bison y Dhalsim, hay que decir que no era una copia de estos, sino del personaje Brocken Jr aparecido en la serie de anime japonés Musculman (Kinnikuman). Claro, como esa serie sólo la disfrutaron en la zona mediterránea (como Dr Slump) los de Madrid ni nos olimos la referencia. Un personaje polémico en cualquier cosa, por sus obvias reminiscencias nazis.

Volviendo al juego en sí, no puedo obviar una de las señas de identidad del mismo: el modo Death Match, donde los luchadores se enfrentaban en un ring lleno de zonas de peligro como pinchos o explosivos. Vamos, como en el Wrestling americano más bruto y circense. Modo de lucha que, inexplicablemente, desapareció en las últimas entregas que tuvo el juego.

Midnight Wanderers aka Roosters

Otra genuina obra maestra de jugabilidad y diseño, que por alguna razón que no acierto a comprender, compartía mueble arcade con su continuación, Chariot, y con otro juego de diseño mucho más infantil como Don´t pull. En fin, decisiones de la Capcom, supongo.

Bajo el nombre del Three Wonders se empaquetaban estos tres juegos, siendo el Wanderers el principal favorito de la chavalería por 2 razones muy sencillas: era un juego de acción mucho más trepidante que mecánico Don´t pull y era bastante menos difícil que el puto Chariot.

Lanzado en 1991, Midnight Wanderers era un juego de plataformas y acción ambientado en un mundo de pura fantasía rolera al estilo Dragones y Mazmorras, protagonizado por dos especies de elfos aventureros que tenían como misión vencer al rey de las tinieblas que tenía atenazado a su mundo.

Tanto los movimientos, como los escenarios o los enemigos (sin olvidar el sonido) eran pura virguería y las primeras fases eran lo bastante sencillas como para que los más jóvenes pudiéramos disfrutarlo. Luego la cosa se ponía cada vez más cruda, y muchos sólo pudimos ver el final del juego en las versiones emuladas.

Toki

Otro de mis favoritos, en competencia directa con el Snow Bros.

Un plataformas clásico, con un hombre convertido en mono por culpa del brujo Vookimedlo que ha secuestrado a su novia que debe atravesar medio mundo para recuperar su forma humana y rescatar a su amada.

Dependiendo de cómo seas lo recordarás como un juego más o menos difícil. A mí sinceramente me parece de lo más difícil pero todavía me encuentro a gente que me lo niega, cosa que me deja perplejo.

Cierto es que de niño vi a chavales que se pasaban la recreativa con una sola moneda, del tirón, pero aquello tenía un truco muy sencillo: Un poco de pericia y sobretodo aprenderte de memoria el juego a base de ensayo y error. Una vez habías memorizado dónde debías colocarte frente a tus enemigos, te lo podías pasar sin problema. Pero claro, para alcanzar ese control necesitabas mucho tiempo y paciencia (que en este mundo se traduce como DINERO), así que no me digas que era fácil.

Precisamente la dificultad de otro juego que le debe mucho al Toki (el Thunder Hoop) reside en copiar una característica desquiciante de este: que al primer fallo estabas muerto. Te tocara lo que te tocara, palmabas. Que te roza otro bicho: palmas. Que te toca una esfera de energía: palmas. Y esquivar los ataques no era fácil porque aunque el mono tenía un buen salto, sus andares eran de lo más lentos.

Sunset Riders

Una genuina obra maestra. Partiendo de un modo de juego similar al Contra, tenemos a cuatro recompensas persiguiendo a foragidos y sumando oro a sus fortunas.

La variedad de movimientos, disparos, escenarios y situaciones es tal, que difícilmente vas a ver algo igual en juegos de la misma época. La estampida de toros, las persecuciones a caballo, la dinamita, los salones, las bailarinas, los barriles rodantes, las cantinas... ¡Imposible aburrirse!

Snow Bros

¿Mi arcade favorito? Posiblemente. Y no porque lo considere objetivamente mejor que otros, sino porque sencillamente me mola muchísimo. Es una cuestión subjetiva, no podría explicarlo de forma concisa.

Me encantan el diseño, los escenarios, los enemigos... El sistema de juego resulta altamente adictivo, y la dificultad progresiva aumenta al tiempo que lo hace tu pericia como jugador. Empieza como algo más o menos sencillo para ir complicándose cada vez más.

Además de todo, Nick y Tom (los estúpidos nombres de los dos hombres de nieve protagonistas) descubrirán todo tipo de pócimas (la verde era especialmente curiosa), fases de bonus, recompensas y sushi, muchísimo sushi.

Robo Army

Olvidadísimo arcade de sistema "Hit & Run-Beat em up" protagonizado por un ciborg y un robot aliado de la humanidad, que debían detener a un ejército de máquinas militarizadas y monstruosas que quieren dominar el mundo bajo las órdenes del mad doctor de turno. Y todo ambientado en un Neo-Detroit del futuro, con un innegable regusto post-apocalíptico. Vamos, como está Detroit ahora.

Podías jugarlo en el callejón que había bajo el centro comercial de Covibar, junto a la antigua bolera, y molar molaba mucho, aunque la jugabilidad fuera limitada. Los personajes apenas si podían saltar (al estilo Robocop, recordemos que estamos en Detroit) y había que resolverlo todo a base de hostias y ataques especiales de caracter energético.

Pipi & Bibis aka "Whoopee!!".

Partiendo de un sistema de juego similar al previo Elevator Action, tenemos a dos tipos cuyo objetivo es colocar una bomba en cada nivel y acabar así con los mafiosos que les persiguen.

La gracia del asunto era combinar tu pistola laser con el sistema de ascensores que te permitían dar esquinazo a los enemigos entre una planta y otra. Además, y como recompensa a superar cada nivel, la imagen de una chica sexy iba apareciendo entre fase y fase con menos ropa cada vez (como en Gals Panic) aunque yo sinceramente esto no lo recuerdo muy bien, seguramente porque nunca conseguí pasarme demasiadas pantallas.

Magical Cat Adventure

Una especie de copia tardía de Sonic que podía jugarse en los recres de Pau Casals.

Aunque el personaje lucía bastante poco y tenía un diseño nada imaginativo, el juego no tuvo una mala acogida en los recreativos. Sus espaciosos escenarios y una jugabilidad bastante decente lo convirtieron en un juego con cierta popularidad, aunque ahora este completamente olvidado.