Warsztaty “Architektour” w Wałbrzychu, rok 2015
Miejscem opracowywanym przez naszą grupę jest dziedziniec wewnętrzny wyznaczony przez budynki znajdujące się na pierzejach ulicy Kościelnej, ulicy Moniuszki i południowej strony Rynku w Wałbrzychu.
Geneza powstałej tkanki sięga początków założenia miasta. W tych czasach urbanistyka miasta ograniczała się do budynków przyległych do Rynku. Była to główna jednostka miasta. Co ciekawe budynki posiadały oczywiście reprezentacyjne frontowe elewacje, lecz do ich tylnych stron dodawane były przez mieszkańców indywidualne struktury. Były to prywatne ogródki, garaże, dobudówki, czy kosze na śmieci. Powstała tkanka stworzyła tam sowitą mozaikę.
Dlatego też teren ten cechuje się dużą różnorodnością form i kształtów brył, różną wysokością i kolorami. Obserwator może odnieść wrażenie bałaganu. Lecz taka GRADACJA tworzy fantastyczną tkankę, będącą ogromną wartością przestrzeni.
Obraz tego miejsca zmienia się z czasem, (mam tu na myśli nocne wrażenia) i co ważniejsze obranym KADREM, zatem miejscem w którym znajduje się obserwator, oraz na które patrzy. Podczas obserwacji terenu zauważyliśmy kilka kadrów, które warte są zaakcentowania, zwrócenia uwagi przez przechodnia.
Kolejną charakterystyczną cechą terenu są ŚLEPE ŚCIANY. Są to występujące w całym Wałbrzychu, ściany szczytowe, czy zamurowane płaszczyzny pionowe otwierające ogrom możliwości do zaaranżowania.
Pracę rozpoczęliśmy od analiz zadanych aspektów miejsca pod względem: historycznej eliminacji/kontekstu, dostępności, przekroju terenu, ślepych ścian, cieni urbanistycznych, nasłonecznienia. Po takim wstępnie odrzuciliśmy pomysł projektowania tej przestrzeni za pomocą klasycznych, akademickich narzędzi na rzecz 3D MASTERPLANU
Skupiając się na SPOSOBNOŚCI I POJEMNOŚCI miejsca, zapominając o potencjalnych funkcjach, jakie można by tam wprowadzić rozpoczęliśmy pracę na modelu. Myśląc formą i działaniem nie określaliśmy czym miała zostać zaprojektowana przez nas na przykład platforma, to użytkownicy nadadzą jej funkcję którą będzie pełnić. Było to zatem negatywowe podejście to tematu, dzięki któremu staraliśmy się określić zależności starej i nowej tkanki.
Podczas pracy wytworzył się niezwykły szereg rozwiązań, który utworzył nam MAPĘ MYŚLI. Hasła, które się wyklarowały, to: poziomy, strefy użytkowania, offset, cebula, kadrowanie, fragmentyzacja, puzzle, kontrast, miękka linia, plug in, mercedes.
To dzięki takiemu zestawieniu, oraz syntezie powiązanych ze sobą dróg jakie można obrać projektując takie przestrzenie wyłoniło się kilka głównych, przewodnich tematów opisanych niżej.
OFFSET, czyli inspirując się istniejącą zabudową i jej strukturalnością odsuwamy się od linii zabudowań kreując dwie (lub więcej) przestrzeni o różnych znaczeniach.
W KADROWANIU ważnym dla nas elementem było stworzenie takich sposobności dla odbiorcy, aby w jak najlepszy sposób mógł odbierać przestrzeń, otwierać się na widoki i kierować jego wzrok w najbardziej interesujące miejsca.
FRAGMENTYZACJA skupiała się na zastosowaniu rozczłonkowanej przestrzeni dziedzińca, tworząc na pozór nieukształtowane struktury, które jednak zaaranżowały w nim sprecyzowane relacje. Było to także zastosowanie tych nieregularnych kształtów tak charakterystycznych dla Wałbrzyskich przestrzeni.
KONTRAST obierając za środek wyrazu MIĘKKĄ LINIĘ, pokazywał jak można połączyć dwie różne tkanki. Było to typowo japońskie podejście do projektowania.
HUBA to skóra, którą nakładamy, odwracając, porządkując i scalając przestrzeń.
Autorzy projektu: Agnieszka Orzęcka, Jan Dąbrowski, Maria Dondajewska, Dominik Grzyb, Paweł Pacak, Natalia Pawlicka, Katarzyna Płonka, Maria Semeniuk, Kacper Strzelczuk, Katarzyna Śleboda, Michał Starzyński
Tutorzy: CENTRALA - Małgorzata Kuciewicz i Simone De Iacobis