muellergirod

Während man auf Facebook drei mal überlegt eine Freundschaftsanfrage zu stellen, bzw. zu bestätigen und mittlerweile auch auf Xing oder LinkedIn sehr wählerisch mit neuen Kontakten umgegangen wird, reicht bei dem schnell wachsenden Kurznachrichtendienst eine Erwähnung, ein Hashtag, ein Retweet oder interessante Inhalte, um einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen, sich auf Augenhöhe zu begegnen und im Auge zu behalten.

Da sich Social Media naturgemäß zu einem großen Teil Offline abspielt und persönliche Erfahrungen im Zeitalter von Bigdata an Bedeutung zunehmen, suchen wir trotz moderner Kommunikationsmittel und Transporttechnologie in Coworking Spaces, Cafés und Barcamps nach Zufallsbekanntschaften oder Synergie, anstatt in Abgeschiedenheit den Laptop aufzuklappen. Twitter zeigt hier seine große Stärke, da es schon von seinen Gründern nicht als technisches Werkzeug, sondern als "Try for Humanity" verstanden wurde

(Bild: Christian Spliess, Tweetup #cyki Gefahr im Netz) Ob Christian Spließ, der 2008 durch Twitter auf das Projekt der Duisburger Philharmoniker aufmerksam wurde und seine wertvolle Unterstützung anbot, oder Nils Müller der unserem Aufruf zum @doklassik Tweetup folgte und jetzt einen wunderbaren Gastbeitrag über das #Neujahrkonzert gebloggt hat, auf Twitter spielt die Musik und der kleine blaue Vogel gibt gerade den Ton an. Beitrag von Christian Spließ für das @AurynQuartett >> https://goo.gl/vG9BI9 Beitrag Nils Müller (@weltenkreuzer) für @doklassik >> http://goo.gl/u2CKTO

(Foto: Tweetup Teilnehmer)

Dabei wurde hier etwas getrickst wie die Twitterer in einer Frage-und-Antworten-Runde vor Beginn des Konzertes erfuhren: Holst hat den Mars eigentlich im 5/4-Takt geschrieben, die ergänzenden Beats allerdings sind im 4/4 Takt. Die Technik machte die Kombination dann schließlich möglich, allerdings war es für den Dirigenten Philip Armbruster nicht so einfach von dem normalen eingeübten Dirigiergesten auf 4/4 zu kommen. Ebenfalls fehlt bei der „Groove Symphony“ der letzte Satz aus Holsts ursprünglicher Suite: Neptun. „Das hat einfach zeitliche Gründe,“ so Dr. Barbara Volkwein, die das Projekt initiierte. „Spielt man 'Die Planeten' nur als reines Orchesterstück, so kommt man immerhin schon knapp auf eine Stunde. Da wir auch noch Remix-Elemente integriert haben war für Neptun kein Platz mehr.“ Dafür aber hatten sich die Musiker für den Schluss noch etwas einfallen lassen, ein Stück, dass den vorläufigen Namen „Ohr-Chester“ trug und dass Orchester und Beats in einer Melange zusammenfasste, die das Publikum begeisterte. So sehr, dass es nochmal neben den Elementen der remixten Venus als Zugabe gegeben werden musste.

Tatsächlich war der Konzertabend dann mehr als nur Holst mit Beats unterlegt. Beim Mars etwa schlich sich das Orchester mit dem Original-Satz von Holst nach und nach ein, löste dann den Beat komplett ab. Der atmosphärische flirrend-sirrende Venus-Remix fügte sich ebenso nahtlos in den Orchesterklang ein. Beim ersten Zusammentreffen von Orchester und Beatamines / Jach am Mischpult mischen sich die Klänge so ineinander als müssten sie so sein. Auch wenn es auf das erste Hören hin ungewohnt ist und das Publikum im Saal nicht zu wissen scheint ob es eher sitzenbleiben oder von den Stühlen aufspringen soll. Wenn aber Beat und Sound und Orchesterklang zusammentreffen entsteht dann doch etwas Neues, was Holst in keiner Sekunde verleugnet sondern eher noch neue Facetten dem bekannten Werk abgewinnen kann. Wobei der wie Twitterer Andreas Binzus feststellte: „Beim Zusammenspiel mit dem Drumcomputer muss sich der Dirigent ausnahmsweise mal unterordnen.“ 

Wobei eigentlich die größten Plattenteller, so die Meinung der Twitterer, ja immer noch die Paukisten haben. Besser kann man das Erlebnis der Groove Symphony, die Verschmelzung von Holst und Baselines nicht zusammenfassen. Schön, dass im November der Release des Abends erfolgen wird – ob auf iTunes, CD oder Soundcloud wurde aber noch nicht verraten. Weitere Informationen via >> Pressdoc

Die Bonner Zuschauer sind robust. Gut verpackt und in Decken eingehüllt, warteten sie wie die Twitterer an diesem kühlen Herbstabend auf den Beginn des „Fidelio“. Fliesdecken in Orange hatte das Beethovenfestival bereitgestellt und auch bei den Twitterern waren die Decken im Laufe des Abends ein notwendiges Accessoire. Die Kühle des Abends half ein wenig sich in den zweiten Fidelio-Akt einzufinden, schließlich spielt dieser bekanntlich in düsteren, feuchten Kellergewölben. Bevor die Twitterer aber dorthin vorstießen, gab es erstmal Informationen zur Aufführung selbst. Die halb-szenische Variante einer Opern-Präsentation bedeutet in der Regel, dass die Sänger und das Orchester nicht in vollem Kostümornat auf der Bühne zu sehen sind. Zwar werden ab und an Requisiten genutzt, aber der Focus liegt eher auf dem Orchester und auf den Stimmen – so war zum Beginn der Kerkerszene Florestan zwar durchaus am Boden liegend zu sehen, barfuß, aber ohne Fesseln und im normalen Anzug. Reizendes Detail am Rande war die Schürze, die Mojca Erdmann in der ersten Szene trug, was auch von den Twitterern humorvoll kommentiert wurde. Zu sehen ist sie bei >> Flickr. Die halb-szenische Aufführung ist also eine Mischung zwischen „Nur-Konzert“ und „kompletter Aufführung.“ Oder um es mit den Worten des Twitterers Andreas Bindzus zu sagen: „Konzertant, aber nicht ganz untheatralisch.“

Und daher für das Livebegleiten durch Twitter vielleicht etwas besser geeignet als eine komplette Aufführung; während man sonst die ganze Konzentration auf die Bühne lenken muss um keine Geste zu verpassen kann man bei einer halb-szenischen Aufführung durchaus auch mal den Blick auf den Screen lenken und verfolgen, was die anderen Twitterer momentan denken.

Dabei war diese Aufführung noch besonders: Mit Ulrich Tukur als Erzähler, der sich auch schon zu Beginn in das Geschehen einmischte und den Dirigenten – geplant – vom Pult beförderte. Die Texte, die die Musik verbanden, stammmen von Walter Jens. Dieser lässt Rocco, den Kerkermeister, aus der Perspektive des Pensionärs auf die Ereignisse der Oper blicken. Dies ist durchaus reizvoll, denn Rocco ist in der Oper nicht gerade derjenige, der frei und eigen handelt sondern sich der Obrigkeit unterwirft. Sein Aufbegehren in der Oper erscheint gegen Ende eher so, als ob er sich den nächsten Machtverwaltern andienen wollen würde. Walter Jens Kommentare machen aus der Figur des Kerkermeisters einen durch Weisheit und Alter gereiften Mann, der nicht ohne Bitterkeit auf die Ereignisse von damals zurückblickt. Eine Perspektive mit neuen Erkenntnissen.

Der Vorteil eines Public-Viewing: „So eine tolle Sicht auf Sänger, Dirigent und Instrumentalisten hat man sonst eher selten.“

Die Kameraführung am Abend versetzte die Zuschauer mitten ins Geschehen. Beeindruckt waren die Twitterer nicht nur von den Sängern: „Ich mag ja den Bass. Auch wenn das meist die Bösen sind. Dmitri Ivashchenko ist Rocco“, so Wibke Ladwig.  „Immer wieder wunderschön: Der Gesang von Mojca Erdmann, auch, weil Sie die Töne nicht zu Tode vibriert wie so oft in der Oper.“ Auch die Verdienste der Bläser wurden beim Tweetup gewürdigt. Entzückt war man als Mojca Erdmann in Echtzeit aus der Beethovenhalle auf die Tweets reagierte:

Gerade diese Unmittelbarkeit zeichnet ein Tweetup ja auch aus und wenn die Sänger auch einen Twitteraccount haben kann man direkt Fragen an sie richten.

Vorteil eines Tweetups: Nicht nur die direkt vor Ort anwesenden Teilnehmer können an einer Aufführung teilnehmen, sondern auch diejenigen, die sich mit dem Hashtag #befespark bei Twitter beschäftigten. Dies führte dazu, dass knapp 1100 Tweets an diesem Abend geschrieben wurden – nimmt man die Anzahl der Retweets noch dazu sind es alles in allem 1500 Tweets. So kam es auch, dass zwar nur 20 Twitterer direkt vor Ort waren, aber insgesamt an die 100 das Event verfolgten, kommentierten und dadurch neugierig auf die Aufführung machten und für das Thema Klassik sensibilisierten. 

O-Ton Andreas Gebhard aka @suffar Founder @republica vine.co/v/b2qH2XqrbpB

— Mueller-Girod (@schwarzesgold)

May 6, 2013

Die Frage nach einer Selbsterneuerung der re:publica manifestierte sich unter dem Stammpublikum und Das Team um Gründer Andreas Gebhard, verstand es die hohen Erwartungen auf allen Ebenen zu erfüllen: Sei es durch die neue Youtube Generation, die mit wenig Budget und Qualität Millionen Reichweite erzeugt, das schnellste Buch der Welt, dass unisono wichtige Ereignisse des Familientreffens literarisch verarbeitete, spektakuläre Luftaufnahmen der GoPro-Drone, innovative Sessions wie „Haters gonna hate - Lovepicking und die Folgen“ oder „Yarnbombing, Social Commerce und die Craftistas: "Wie das Internet Crafting und unsere Gesellschaft verändert“, die permanente Internet Anbindung für 7000 verschiedene Device und last but not least Alleinunterhaltern wie Gunter Dueck, der im Comedy-Stil unsere Gesellschaft dekonstruiert und zu mehr ethnozentrischer Empathie anmahnt. 

re-publica.de/reader #rp13rdr  

Wenn die re:publica 2013 eines war, dann war sie höchst spannend – und diese fühlbare Tension wird nicht nur durch die Euphorie tausender frisch gebackener  Marketingleiter ausgelöst, die mit einem Koffer voller Argumente für mehr Online-Budget und Personal nach Hause fliegen, sondern auch durch die „dunkle Seite der Macht", verkörpert durch Digital Natives, die sich an Frontvideos und Instagram-Abbildungen von Fadenkreuzen erfreuen und durch Regierungen und Unternehmen, welche zunehmend bemüht sind die Digitale Gesellschaft zu drosseln, zu kontrollieren und durch mangelnde Transparenz und Medienbildung zu deformieren.

„Das Internet ist das vegetative Nervensystem des 21. Jahrhundert“ so Cory Doctorow, der in seiner brillianten, wie komlplexen Rede dazu aufforderte für Netzneutralität, quelloffene Software und eine freie Zukunft zu kämpfen. 

cmg >> flickr

Was macht man eigentlich im Orchester, wenn einem ein Stück nicht behagt, wollte Ulrike Schmidt wissen. Kann man auch ein Veto einlegen? Immanuel Drißner vom Bayerischem Staatsorchester antwortete: „Nein, das kann man nicht, manchmal ist da die persönliche Motivationskunst gefragt :-)“ Das DSO ergänzte: „Wenn man sich erst auf ein Stück mit allen Musikern einigen müsste, wäre es unmöglich sich zu einigen.“ Die Frage, ob die Musiker sich Stücke für das Konzert selbst auswählen, können entfachte eine lebhafte Debatte. Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen, vertreten von Ulrich König (Oboe) antwortete: „Bei uns gibt es ein Komitee, dass das Programm entwirft, jeder Orchestermusiker ist aufgefordert Vorschläge einzureichen.“ Das DSO fügte hinzu: „Es ist nicht so wichtig was wir spielen sondern wie es dirigiert wird, darauf kommt es an. Wir lieben es, das Repertoire zu entdecken.“ Beim City of Birmingham Symphony Orchestra gibt es folgende Praxis, so Stephen Maddock, Chief Executive: „Meistens sind es die Dirigenten, die das Programm zusammenstellen. Unsere Mitglieder füllen zudem eine Umfrage nach jedem Konzert aus, um den Dirigenten, die Solisten und das Programm zu bewerten. Und die Zuhörer schreiben uns Vorschläge – und stimmen mit den Füßen ab.“

Blogger Christian Spließ aka @NGC6544

Was die verschiedenen Geiger tun, wenn im Konzert ein Saite reißt? Kommt darauf an. Ulrich König nahm es von der heiteren Seite: „Sie laufen mit nem roten Kopf raus und kommen blass wieder zurück;-)“. Beim DSOBerlin gibt es folgende Gepflogenheiten: „Entweder Saite am Pult wechseln oder von der Bühne gehen und draußen wechseln. Dann geht's weiter.“ Worauf die Twitterin Kuwiwege nachhakte: „Haben alle Streicherkollegen denn immer Ersatzsaiten dabei im Konzert?“ Die Antwort vom DSOBerlin: „Die Geigengruppen haben ein Notfallpack dabei. Celli und Kontrabass - da brennt nichts an.“ Währenddessen geht es beim Philharmonia folgendermaßen zu: „Der Solist unterbricht, der erste Geiger bekommt eine neue Geige.“ Das ungewöhnlichste Erlebnis beichtete Ulrich König: „Bach Kunst der Fuge - und keine Noten auf dem Pult – schwitz. Anfangsthema auswendig unddann einem 2.Geiger vor mir die Noten weggeschnappt...“

Wissbegierig waren die Twitterer vor allem bei Fragen nach dem Studium und dem Erlernen des Instrumentes. „Wie lange muss man ein Musikinstrument studieren, um fit für so ein Orchester zu sein und ist das je nach Instrument verschieden?“

„Es ist tatsächlich verschieden, allerdings gilt für alle ein Grundstudium von 8 Semestern“, so das Bayerische Staatsorchester. „Für Violine gibt es zum Beispiel mehr Literatur als für Tuba. Ulrich König fügte hinzu: „Früher hießen die Abschlüsse: Schulmusik, Orchester, Solo, jetzt Bachelor und Master, Promotion nur in Musikwissenschaft oder Pädagogik“. Wie lange übt man als Orchestermitglied? Das DSOBerlin antwortete nicht ganz ernsthaft: „Erst darf man keine Kindheit haben. Dann folgt ein lebenslängliches Studium. Geübt wird in den Orchesterproberäumen (zu wenige), im Dienst, zu Hause zur Freude der Nachbarn.“

Über 400 Tweets von fast 80 verschiedenen Nutzern verhalfen dem Q&A Event dazu Trending Topic in Deutschland zu werden und demonstrierten das große kulturelle Interesse und Potential des unterschätzten Echtzeit-Netzwerkes Twitter.

Produktion: @F_Wittich /// Projektleiter: @Schwarzesgold // Blogger: @NGC6544