Reflexiones en el Barroco, versión Europa parte II
Últimas reflexiones de la temporada
Catedral de San Pablo por Christopher Wren, (1676-1710)
Llegamos a Inglaterra, en cuanto al barroco inglés…
Fue una respuesta al estilo barroco que se estaba desarrollando en la Europa continental. En ese momento, las ideas de Andrea Palladio aún estaban presentes en Inglaterra, pero con el Gran Incendio de Londres ocurrido en 1666, el panorama cambió completamente. Pues, a raíz de ese incidente, numerosos arquitectos se encontraron frente a un lienzo en blanco y aprovecharon la oportunidad de desarrollar un nuevo estilo, convirtiendo al barroco inglés en algo único y exclusivo de Inglaterra. Sin embargo, su influencia no tuvo tanto alcance como pasó con España o Francia, sino que se limitó a ciertos grupos. Al final, fue Wren quien inició el estilo barroco inglés, que se llegó a diferenciar por la claridad del diseño y por su gusto al clasicismo. Por ello, esta arquitectura es menos extravagante, y tiende más a lo clasicista. Podría decirse que es más tradicional y estricta, menos dinámica, como sucede con la fachada de la Catedral de San Pablo, en donde la simetría sigue siendo una constante…
Catedral de San Pablo, fachada occidental
Pero cuando nos vamos al interior de cualquier edificio del barroco la cosa cambia, nos transportamos a un mundo diferente, un mundo donde predomina el ornamento. Las habitaciones son decoradas excesivamente para mostrar el poder y exhibir las riquezas, donde ya era común utilizar muebles, pinturas y esculturas para cumplir ese propósito.
Ahora nos transportamos a Alemania…
Primeramente, después de la larga Guerra de los 30 años, lo que más predominó fueron las ganas de vivir. Con el fin de distraerse de las continuas tensiones, vemos como Alemania se ve influenciada por la cultura italiana: de los espectáculos, la música, el teatro, la ópera… Eso, combinado con la afición del arte italiano por parte del emperador, Alemania terminó por adoptar el modelo absolutista francés.
Palacio de Blenheim por Vanbrugh, (1705-22)
Basílica de Vierzehnheiligen por Neumann, (1743-56)
Entonces vemos, como la arquitectura barroca se convirtió en la arquitectura de una concepción absolutista del Estado en el Sacro Imperio Germánico y, al mismo tiempo, la misma se usó para enfatizar el poder imperial del gobernante. Vemos que esto se refleja en varios aspectos como, por ejemplo, que toda la composición espacial está orientada para resaltar el poder. Los edificios muestran gran exuberancia y estaban muy ornamentados, ya que su propósito era impresionar y mostrar el poder de la iglesia o del rey. Así mismo, el uso de materiales nobles como el mármol, latón, etc., etc., pasó a jugar un papel importante dentro la arquitectura, sobre todo, para resaltar el espacio interior. De cierta forma, eso me recordó a Bernini y la materialidad en sus obras. En cuanto a lo clásico, se utilizaron varios elementos constructivos como frontones, arcos y columnas, pero estos fueron adaptados a través de ornamentos para crear elementos más decorativos que constructivo o funcional. Vemos una reinterpretación de la tradición clásica.
Basílica de Vierzehnheiligen, interior
Comparada con el barroco francés o inglés, siento que el estilo barroco que adoptó Alemania, se acerca mucho más a la imagen predeterminada que imaginaba en mi cabeza. Y se asemeja al de España, en términos de adaptación a su contexto, ya que no se limita a replicar, sino que le da su propio toque local.
Por otra parte, siento que el interior es el espacio que más grita Barroco, pues no reparan en gastos a la hora de decorar el interior con ornamentos y adornos, logrando combinar la arquitectura con la pintura y escultura hasta crear hermosos salones. Así mismo, el juego de la iluminación y las sombras hacen que los espacios se perciban más dramáticos y teatrales, tal como es el Barroco.
Catedral de San Pablo, el coro, mirando al este
En general…
Una característica que comparten varias de las edificaciones vistas, es la monumentalidad en lo grande, en lo conmovedor, de alguna manera buscan causar algún efecto en el espectador. Así mismo, ese contraste interior-exterior tan marcado que nos da un mayor efecto teatral, se ha convertido en una constante.
El diseño paisajístico de los palacios también se hizo más elaborado, con grandes jardines rodeando el palacio. En particular, los jardines son todo un espectáculo, porque son multifacéticos sin un tipo de uso específico preestablecido. Me gusta bastante la nueva importancia que se le dan a las áreas verdes como piezas que forman parte del contexto del edificio.
Palacio de Blenheim, jardines
Palacio de Blenheim, vista aérea
