Severo Sarduy
Informe - Lectura “La cosmología barroca: Kepler”
Desde un punto de vista científico, Severo Sarduy explica el cambio del pensamiento del ser humano con respecto al esquema cosmológico existente. Plantea que el ejemplo o modelo del periodo histórico barroco, surge por el contraste entre dos formas definidas: el círculo de Galileo y la elipse de Kepler. Básicamente, vemos como el modelo no se reforma ni se trastoca, solamente se modifica, siendo comparado metafóricamente con la metonimia. Esto es así, ya que el sistema geocéntrico de Ptolomeo, visto como la cosmología prebarroca, colocaba la Tierra como el centro del universo, y a su alrededor giraban el resto de cuerpos celestes. Mientras que, con Copérnico y su teoría heliocéntrica, cambiaba simplemente en el eje, siendo el sol, el que desplazaba a la tierra como centro del universo.
En contraste, en el modelo de Kepler, visto como la cosmología barroca por excelencia, si existe un cambio. En él, el centro se ha duplicado y el círculo se ha transformado en una elipse. El sol como centro único, ha sido reemplazado por un doble centro con un foco visible y otro igualmente real, pero obturado, cerrado, limitado. Esta duplicación da lugar a una doble focalización del espacio, ahora hay 2 focos. Sarduy, a través de la obra de Rubens, El Intercambio de princesas, ilustra esa nueva focalización en la que podemos ver inscrita la elipse.
La elipse, entendida como el descentramiento que surge por la “perturbación” del círculo, hace que ahora, el cuadro aparezca descentrado, ya no hay un centro que ordena y organiza los elementos del mismo, en su lugar, la gravedad juega desequilibrando y generando dinamismo entre los elementos, haciendo que caigan, asciendan o huyan hacia los bordes del cuadro, como ocurre, por ejemplo, en El Santo Encierro de Caravaggio.
El espacio cerrado característico del Renacimiento cambia y da lugar a la trama abierta de la ciudad barroca. En la misma predomina la arquitectura monumental y el interés por integrar espacios en un todo unitario. Decimos adiós a la adaptación de esquemas preexistentes radiocéntricos utopistas, para dar la bienvenida al descentramiento y la repetición, sin perturbar la continuidad del espacio. Ahora la novedad, son los espacios abiertos a nuevos focos que dan lugar a centros significativos, conectados con otros.
Tal como la elipse es una perturbación del círculo; la anamorfosis es una perversión de la perspectiva, pero no en su sentido clásico, sino, desde una visión más fantástica y absurda: constituye una inversión y un descentramiento de los principios de la perspectiva pictórica, utilizándolos para crear un efecto que altera la imagen. Esta anamorfosis del círculo la veremos presente en los esquemas de plantas barrocas como sucede con Borromini y San Carlino.
En lugar de reducir las formas a sus límites visibles, la anamorfosis busca proyectarlas fuera de sí mismas y las distorsiona, de modo que, cuando son vistas desde cierto punto, vuelven a su forma original. Entonces vemos que, para encontrar el “sentido” de la imagen, el espectador se ve obligado a cambiar de perspectiva. Dando la impresión de lo ilimitado mediante una visión pictórica que elimina los límites y contornos.
Dentro del universo extremadamente culturizado del barroco, el uso de la metáfora se eleva al cuadrado y se identifica con la represión por medio del plano inconsciente. En cuanto al lenguaje barroco, Sarduy lo compara con el delirio mismo. Es rebuscado y difícil de entender; hace uso desmedido de recursos como la elipsis, la metáfora, hipérbole, perífrasis, antítesis. Básicamente, es rebelde y provocativo, buscando retratar la inconformidad y conflicto del hombre.
Por otra parte, Sarduy utiliza la obra Las Meninas de Velázquez, para condensar, en su totalidad, la metáfora barroca. La obra produce una imagen que te hace desconfiar, poniendo en duda lo que se ve y engañando al espectador. Es como si la obra estuviese oculta en la obra, puesto que, la imagen no puede interpretarse si se mira únicamente “de frente” y solo mirando “de costado” será posible llegar a una conclusión.
Tanto la alegoría como la anamorfosis constituyen un soporte para el Barroco. Según Sarduy, ambas figuras ejecutan una desestabilización de la imagen, tal como sucede con la elipse de Kepler que transforma el modelo circular del universo. Siendo la perspectiva su medio de uso. Podemos decir entonces, que el artista del barroco busca confundir al espectador colocando dificultades, para obligarlo a descubrir la verdad oculta.
