#hoysupe

#hoysupe la diferencia entre un Mamut y un Mastodonte 😎

¿Recuerdas a Manny, el sonriente y adorable mamut de “La era de Hielo”? Bueno hoy vamos a hablar un poquitín sobre esos titanes.

En la era de hielo existieron muchísimos animales muy interesantes, entre ellos los mastodontes y los mamuts, conocidos como los titanes de la era de hielo. Eran animalitos (o bueno, animalotes) muy parecidos a los que conocemos hoy como elefantes. Pero a pesar de ser muy parecidos tenían diferencias muy marcadas, ya que no pertenecían a la misma especie.

El “Mammuthus” o el mamut, llegaba a medir 4 metros de altura a diferencia del mastodonte, que solo llegaba a medir 3 metros.  

El Mamut tenía una ligera joroba en la espalda donde reservaba nutrientes adicionales, mientras que el mastodonte era más chaparrito y de patas cortas. Ambos animales eran herbívoros, pero los dientes de los mamuts eran simples y les servían para masticar la hierba (como los elefantes el día de hoy); a diferencia de los dientes de los mastodontes, que eran muy peculiares, como conos, y les servían para triturar ramas, troncos, etc.  

En celebración por el cumpleaños de una de las jóvenes judías más conocidas en el mundo, te contaremos 10 datos interesantes acerca de su vida. Por ejemplo, el hecho de que, además de las ocho personas, hubo un gato llamado mouschi viviendo en el anexo secreto de Prinsengracht 263.

1. Nació el 12 de junio de 1929 en la ciudad de Frankfurt, Alemania y su nombre completo es Annelies Marie Frank

2. Para su cumpleaños número 13, el 12 de junio de 1942, sus padres le regalaron un diario.

3. Anne nombró ‘Kitty’ a su diario.

4. Su padre fue Otto Frank, su Madre Edith Hollander y su hermana Margot Frank

5. Por causa de la segunda guerra mundial (y por ser judíos), Otto Frank (padre de Anne) tuvo que mudarse a Ámsterdam, en 1933 para dirigir una empresa, Opekta. Su madre se fue en Septiembre y Ana y su hermana Margot se quedaron con su abuela. En diciembre Margot se unió con sus papás en Holanda. Y no fue hasta febrero de 1934, cuando tenía cuatro años, que Ana llegó a la que sería su casa por nueve años.

6. Su mayor deseo era convertirse en periodista y después, en una famosa escritora. Un día, mientras escuchaban la radio para oír noticias del avance de la guerra, el comentarista dijo que, al finalizar la guerra, los diarios serían de gran importancia para publicar las circunstancias vividas por los judíos en situación de escondite. Esta idea le agradó a Anne, quien escribió en su diario que, cuando la guerra terminara, escribiría un libro llamado el “anexo secreto” o “Het Achterhuis” en holandés.

7. El domingo 5 de julio de 1942, a las tres de la tarde, Margot avisaría a su familia que su padre había recibido una llamada de la SS. A las 5:30 am del siguiente día, partirían hacia Prinsengracht 263, dirección de la empresa Opekta donde trabajaba su papá y el cual sería su escondite por el dos años y medio.

8. ‘La mañana del 4 de agosto de 1944, entre las 10:00 y 10:30 un carro se detuvo frente a Prinsengracht 263. Varias figuras emergieron: un sargento de la SS, Karl Josef Silberbauer, uniformado, y al menos tres miembros holandeses de la Policía de seguridad, armados pero vestidos de civiles. Alguien debió haberlos denunciado.’ *

9. La última entrada del diario data del 1 de agosto de 1944, tres días antes de su arresto.

10. Los residentes del anexo fueron llevados a una prisión en Ámsterdam para luego ser transferidos a Westerbork. El 3 de septiembre de 1944 fueron deportados a Auschwitz, Polonia. Margot y Anne fueron transportadas, en octubre, a Bergen - Belsen, un campo de concentración cerca de Hanover, Alemania; lugar donde Anne moriría de Tifus entre finales de febrero y principios de marzo, a tres meses de cumplir 16 años. El campo sería liberado por las tropas británicas el 12 de abril de 1945.

Otto Frank fue el único, de los ocho que vivieron en el anexo secreto, que sobrevivió a los campos de concentración. Después de la liberación de Auschwitz por las tropas rusas, llegó a Ámsterdam el 3 de junio de 1945. Murió el 19 de agosto de 1980.

*Extracto del libro Anne Frank, the diary of a young girl. Otto Frank and Mirjam Pressler. Pág.339

#hoysupe que en un día como hoy, 6 de marzo de 1475, nació el maestro renacentista Michelangelo Buonarroti, genio artista de incomparable talento multidisciplinario.

Carlos V terminó de disfrutar el banquete que en su honor ofreció el comerciante Juan Daens con motivo de un negocio apenas cerrado entre ambos, en el cual éste último le había prestado una grande suma de dinero al monarca.

La fiesta sucedió en el elegante hogar del rico mercader que se había lucido con los manjares mas deliciosos posibles y un ambiente digno de ambas personalidades.

Una lujosa fiesta que parecía haber terminado cuando de repente, Daens interrumpió el protocolo al levantarse y hacer unas señas, algo que tomó por sorpresa a todos, en especial al emperador Carlos V que observaba intrigado, mientras los siervos del anfitrión traían una bandeja que emitía un aroma especial por las maderas perfumadas que contenía.

Apenas la entregaron a su patrón, éste recorrió el fino olor de la bandeja, tocó por última vez sus maderas, les prendió fuego y con paciencia esperó el clímax de la lumbre para en ella depositar lentamente el recibo del préstamo recién hecho.

Mientras el papel firmado se consumía ante el asombro de todos, Daens se dirigió al emperador para rendirle tributo de una forma inesperada que hoy nos deja una gran lección: “Su majestad, después de hacerme el honor de comer en mi casa, ya nada me debe. De la deuda solo quedan cenizas”.

De nuestro vecino del norte tenemos mucha influencia, pero ellos también reciben influencia de nuestra parte. Y este intercambio es beneficioso para ambos, aunque algunos políticos se nieguen a aceptarlo. Ellos tienen halloween y nosotros tenemos el día de muertos. Desde hace unos años, en México, hemos visto como poco a poco se ha ido introduciendo la celebración de halloween a la festividad del día de muertos, supongo que será por la cercanía de fechas y similitud de tema, resultando en una mezcla aceptada por la sociedad. Por mi parte opino que, mientras estemos juntos pero no revueltos, o sea que no olvidemos nuestras raíces, le doy mi visto bueno.

La tradición mexicana de celebrar a nuestros queridos muertos ha dado la vuelta al mundo, y junto con el protagonismo del taco y el burrito como base de nuestra alimentación, la catrina se ha convertido, alrededor del mundo, en uno de los íconos del día de muertos. ¿Realmente qué tanto sabemos de este personaje?

A continuación te dejo un listado de algunos hechos fascinantes que descubrí acerca de la mundialmente aclamada, Catrina:

1. Su nombre real es “Calavera Garbancera” 😱 Recibe este nombre ya que se les conocía como “garbaceros” a quienes pretendían ser europeos, cuando en realidad eran indígenas, negando así su verdadero origen. Irónico, ¿no creen? Ya que actualmente la catrina se posiciona casi al nivel de símbolo patrio. En el dibujo original podemos notar su gran sombrero con plumas, y sin embargo la calavera no lleva ropa, esta era una crítica a los muchos mexicanos que, aún siendo pobres, querían dar la apariencia de un estilo de vida europeo.

2. Su autor fue el ilustrador José Guadalupe Posada Quién hiciera la versión original como grabado en metal. En su época era común dibujar calaveras como forma de denuncia y crítica social en periódicos llamados “de combate”.

3. Diego Rivera es el culpable de la fama de la Catrina Y es que en el mural con el nombre “Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central” plasmó a la calavera con el atuendo que la caracteriza y una estola de plumas. Eso sí, no se olvidó de retratar al creador de tan grande ícono y a la versión infantil de Frida y él mismo. El mural puede ser apreciado en el Museo Mural Diego Rivera en la CDMX, ya que el hotel donde originalmente se realizó la obra fue destruido en los sismos del 85.

4. Diego le cambió el nombre Le puso así por ser el femenino de catrín, que se definía como hombre elegante y bien vestido. En otras palabras, como una sátira.

5. De Catrina, catrines y catrinas Lógico. En el siglo XIX, la catrina hacía alusión a la alta sociedad afrancesada. Por eso cuando alguien se viste elegante se les llama catrines o catrinas.

6. Se ha convertido en ícono de la moda mexicana En 2010, el traje típico que ganó en Nuestra Belleza México fue el de la representante del estado de Sinaloa; misma que, simulando a la Catrina, vestía el icónico sombrero y estola con plumas y un brilloso vestido fucsia. El mismo traje fue presentado en miss universo 2011, en donde ocupó el segundo lugar en las votaciones online.

7. De las pasarelas de México al mundo Y es que no solo en México se posiciona como ícono de moda, sino que diseñadores de muchos países se inspiran en ella para sus creaciones. Tal es el caso de Maya Hansen, quien en su colección primavera-verano 2013, presentada en el MBFWM, se basó en el folclore mexicano utilizando catrinas, alebrijes y por su puesto a Frida Kahlo, entre otros. Lena Hoschek, diseñadora alemana, tuvo una inspiración similar al presentar modelos maquilladas como catrinas en su desfile SS13 en el MBFWB.

8. En 2010 cumplió 100 años En honor a su centenario, se realizó en Xochimilco el cortometraje amateur “La Catrina en trajinera”, basado en el cuento con el mismo nombre.

9. Del papel a la pantalla grande con “El libro de la vida” En 2014, y con una nominación al globo de oro, la catrina fue la protagonista del largometraje animado originalmente titulado “The book of life”, con las voces de Diego Luna, Zoe Saldaña y Channing Tatum, entre otros.

10. Reinterpretada como máxima expresión del arte Andrew Gallimore, MUA y John Rankin Waddell, fotógrafo, se unieron para la creación de un libro titulado: Andrew Gallimore by Rankin, en donde podemos ver reflejada su visión de la vida y la muerte a través de maquillaje inspirado en la elegancia de la catrina.

¿Cómo pasó de ser una burla hacia quienes negaban sus raíces para convertirse en un símbolo del orgullo de ser mexicano? no se sabe. Sin embargo, y en mi humilde opinión, creo que es una muy buena representación del folclore mexicano.

El altar es esencial en la fiesta del día de muertos. Este consta de 7 niveles, cada uno con su propósito y significado. Si tuvieras que poner un altar ¿sabrías de qué elementos está compuesto y en qué orden deben ir? No te preocupes, ahora te lo muestro.

En la película del conocido, aunque ficticio agente 007, Spectre (por cierto estrenada en México el 2 de noviembre del 2015), se ve un desfile como parte de las celebraciones del día de muertos; evento que, fuera del guión, no se lleva a cabo, sino que se lo inventaron para el filme (aunque este año el gobierno de la CDMX ha decidido recrearlo, aunque con algunas modificaciones; ya que, según ellos, los extranjeros que visitaban Mexico en esas fechas se decepcionaban al ver que tal desfile no era mas que una producción hollywoodense). Sin embargo, el altar de muertos sí es una tradición real, cargada de simbología y muy arraigada, especialmente en el centro y sur del país.

El orden de los niveles es el siguiente (de arriba hacia abajo): 1. La foto del santo o virgen de devoción. 2. Las ánimas del purgatorio 3. Sal para los niños del purgatorio 4. El pan de muerto 5. La comida preferida del difunto 6. La foto del difunto 7. La cruz de un rosario hecha de tejolotes y limas

Aparte de esto, se decora con papel picado (en colores morado, amarillo y blanco, que representan el luto, la tierra y el cielo, respectivamente), flores (en los mismos colores que el papel picado, siendo protagonista la flor de cempasúchil), velas (cuatro principales que representan los puntos cardinales y otras mas que representan la guía del camino), calaveras dulces (de azúcar, chocolate y amaranto), y objetos personales del difunto. Existen versiones mas pequeñas en donde, en vez de siete niveles o escalones, se ponen tres o cuatro. A la hora de decorar, los mencionados anteriormente son los elementos base, tu deja que la imaginación fluya.

Podría adentrarme mas en el tema, pero creo que hemos cubierto lo básico sobre la realización del altar de muertos. Ahora ya estás listo para crear el tuyo y celebrar la muerte como un verdadero mexicano.

No estaba muerta, andaba de parranda. He vuelto con una historia de miedo, y es que ha llegado la fecha para celebrar una de las tradiciones que mas gustan a los extranjeros y que nos ha dado fama mundial.

Sí, estoy hablando del día de muertos. Pero ¿sabías que los inicios del pan de muerto están directamente relacionados con los sacrificios humanos? ¿No? Pues resulta que nuestros compatriotas eran muy dados a ofrendar a sus dioses, y una de esas ofrendas era la de extraer el corazón latiente de una damisela; después, quien oficiaba tal evento mordía el ensangrentado órgano en agradecimiento al dios.

Salvaje ¿no? Pues lo mismo pensaron los españoles cuando llegaron en la época que ahora conocemos como conquista. Esto obviamente estaba en contra de la religión que impondrían y prohibieron tal práctica. Pero, como para no verse tan abusivos, decidieron elaborar un pan a base de trigo, el cual tenía forma de corazón, bañado de azúcar y de color rojo, simulando la sangre, en lugar de la violenta tradición.

Actualmente el pan de muerto tiene un círculo en la parte central, representando un cráneo; y las cuatro canillas, los huesos del muerto; son cuatro porque simbolizan los cuatro rumbos del nahualli o universo, una versión de los 4 puntos cardinales.Hoy en día existen muchísimos tipos de pan de muerto: con chispas de chocolate, cajeta y si nos vamos al extremo, hasta con nutella.

Tal vez nunca podamos saber con exactitud si así fueron los inicios del pan muerto, lo que sí podemos hacer es continuar con esta bonita actitud de recordar a los seres queridos que se nos han ido de este mundo y celebrar que estuvieron con nosotros con un rico pan de muerto. Porque, qué mejor forma de festejar que comiendo. ¡A comer pan de muerto se ha dicho!

A que no sabías que estos famosos ositos tienen su origen en una anécdota de Theodore Roosevelt, nacido en un día como hoy, 27 de octubre de 1858.

Todo empezó cuando el gobernador de Mississippi invitó al entonces presidente de los Estados Unidos a una excursión de cacería.

Después de 3 días todos habían cazado ya algunos animales, menos el patrón de todos, o sea Roosevelt.

Al siguiente día, como para complacer al presidente, los guías del grupo atraparon un oso negro y lo ataron a un árbol, dejándoselo listo para el tiro de gracia.

Pero Theodore Roosevelt se negó a disparar.

Argumentó que no era justo ni honraba la actividad de la caza. Sin embargo pidió que mataran al pobre oso para librarlo del sufrimiento.

Esta historia llegó a oídos de un caricaturista que publicó la imagen en el diario Washington Post. Fue tan contada la anécdota que la caricatura se tergiversó paulatinamente mientras se dibujaba al oso cada vez mas chiquito 😂

Hasta que a Morris Michtom se le prendió el foco. Este cuate, que era dueño de una tienda de dulces, le pidió a su esposa que hiciera dos osos para ponerlos en la ventana. Morris le pidió permiso a Roosevelt de bautizar a los osos como "Teddy's bears" para que luego se hicieran tan populares que también comenzaron a llamar así a otros osos parecidos de una marca alemana.

El resto es historia 🐻

¡Feliz cumpleaños Sr. Theodore Roosevelt! También conocido por ser ganador de la Medalla de Honor y el Nobel de la Paz, entre muchas otras cosas 🙂

Tal vez el artista más conocido del siglo XX, Picasso recorrió varias técnicas como el collage y la escultura; así como algunos estilos artísticos antes de concebir el cubismo.

Entre sus obras más famosas está la Guernica (1937) que es una pintura que hace referencia a un bombardeo de la Guerra Civil Española.

1) Al día de hoy se especula sobre nacionalidad: italiana, española y recientemente catalana. La versión oficial es que nació en Génova, Italia.

2) Aunque su viaje más famoso fue el de 1492, Colón viajó otras tres veces a América: a las Islas del Caribe, América Central y América del Sur.

3) Contrario a lo que se cree, Cristobal Colón no tenía intención de demostrar que la Tierra era redonda, ya que los griegos lo habían demostrado desde hacía mucho tiempo. En la época de Colón, cualquier persona con estudios básicos lo sabía.

4) Antes de que España le patrocinara el viaje, Portugal, Inglaterra y Francia se lo negaron.

Cada 21 de septiembre, se celebra anualmente en todo el mundo el Día Internacional de la Paz. Un día que ha sido declarado por la ONU para el fortalecimiento de los ideales de paz, tanto entre todas las naciones y todos los pueblos.

Para conmemorarlo te compartimos algunos de los personajes más famosos que han sido premiados con el Premio Nobel de la Paz.

1. La mayoría de los mexicanos no tiene idea de quien nos independizamos: un 51% ignora que se trata de España y un 13% piensa que fue de Estados Unidos.

2. Miguel Hidalgo no tocó la Campana de Dolores. En realidad fue José Galván, el campanero de la parroquia.

3. No sabemos con certeza cuál fue el Grito de Independencia. Ya que la tradición dice que Hidalgo gritó varios "vivas" a la Virgen de Guadalupe y algunos "muera" al gobierno. Hay tantas versiones que se desconoce la realidad.

La verdad sabemos muchas cosas de Hitler pero poco se habla sobre el interés que tenía en la moda, al punto de tener en sus filas a Hugo Boss, Dior, Louis Vuitton y Chanel.

Y es que el pasado martes fue el primer día de la NYFW16 (New York Fashion Week), dando inició así al periodo mas importante en el calendario de la industria: las semanas de moda, llevadas a cabo en las ciudades más importantes del mundo de la moda (NY, Londres, Milán y París).

Esto trajo a mi memoria un texto muy interesante que leí en un libro de historia de la moda, donde se menciona a un personaje que jamás relacionamos con la moda, Hitler.

¿Qué tiene que ver Hitler con la moda? Te cuento. ¡Ah! y si creías que la moda no había tenido una influencia vital en la historia de la humanidad, piénsalo dos veces.

Resulta que por allá de 1940, cuando Hitler ocupaba Francia, intentó llevarse las grandes casas de moda a Berlín y Viena. Los grandes diseñadores se vieron obligados a trabajar “junto a él” (ya que trabajaban para él o cerraban sus negocios) vistiendo a las esposas de los generales nazis, entre otras personas importantes. Por su parte, Hugo Boss creó los uniformes de Hitler Youth, entre otras organizaciones nazi. Tiempo después, en 2011 para ser exactos, la compañía enviaría un comunicado pidiendo disculpas por las actividades llevadas a cabo durante la segunda guerra mundial.

“Hitler quería transferir el couture francés a Berlín. Envió seis alemanes enormes a verme… para hablar al respecto. Le dije que también debería llevarse los toros a Berlín y entrenar a los toreros allá” - Balenciaga

Otras casas de moda también se unieron a la “Nazi party”: Dior, Louis Vuitton y Chanel. El Führer vio la moda tanto como un instrumento ideológico, así como una forma de controlar a las mujeres alemanas; afirmó: “Las mujeres de Berlin deben convertirse en las mejores vestidas en Europa”.

Era tan grande su deseo de controlar el aspecto de las mujeres que, desde 1933, fundó el Instituto de Moda Alemana, el cual duraría hasta el año 1944. El Deutschest Modeamt, establecía que las mujeres solo podían usar ropa de diseñadores alemanes, con materiales alemanes (refiriéndose a Ario). Pero ¿y entonces por qué llevarse a los diseñadores franceses? Pues porque odiaba la moda parisina; especialmente por diseños innovadores como los de Chanel, que proponían una silueta “anti-natural”, sin caderas prominentes que dieran la imagen de fertilidad. Ahora, lejos de su libertad en París, diseñarían a su gusto.

No necesito decirte cómo terminaron los planes de Hitler, incluidos los relacionados con el mundo de la moda. Yo ya me voy, que no quiero perderme los siguientes desfiles y descubrir así, cuáles serán las nuevas tendencias; algunas de las cuales, tal vez, cambien la vida como la conocemos.

Ahorita mientras veía los Juegos Olímpicos me encontré con una participante de "China Taipéi", lo cual me llevó a googlear sobre este país.

Investigando aprendí que China tuvo una guerra civil que terminó en 1949, donde el partido derrotado (nacionalista) se refugió en una isla de nombre Taiwán, desde la cual fundaron la República de China. El resto de la gente se quedó en el grandísimo territorio que conocemos como China, cuyo nombre oficial es la República Popular China, fundada por los comunistas ganadores.

En resumen, los mortales llamamos China al país grandote y Taiwán al chiquito.

La confusión sale porque en los Juegos Olímpicos, Taiwán participa como China Taipéi, tomando el nombre de su capital.