#renacimiento

La Virgen, los Santos y una Santa Mujer Taller de Bartolomé Bruyn el Viejo

Descripción general Este panel era muy probablemente el ala derecha de un díptico (una pintura compuesta por dos paneles) y probablemente fue realizado en Colonia en la década de 1530. Se desconoce la ubicación del panel izquierdo, pero lo más probable es que representara a Cristo muerto. Las figuras se agrupan y miran hacia el panel izquierdo, llorando ante la escena. Su dolor es dramático: sus rostros angustiados, sus lágrimas como perlas de cristal en sus mejillas. Los pliegues ondulantes de sus ropas de colores brillantes intensifican la emoción. La mujer que aparece al frente es la Virgen María, vestida con su manto azul tradicional, que aquí tiene forro de piel en los puños. La mujer a su izquierda es María Magdalena, reconocible por su larga cabellera suelta. Al igual que la santa que lleva el gorro detrás de ella, María Magdalena viste ropas elaboradas más propias de la época; su manga abullonada está decorada con brocado de seda. El hombre es San Juan Evangelista, conocido como el «discípulo amado», a quien Cristo, durante la Crucifixión, encomendó a su madre.

Detalles Título completo: La Virgen, San Juan, Santa María Magdalena y una Santa Mujer Artista: Taller de Bartolomé Bruyn el Viejo Fechas del artista: 1492/5 - 1555 Fecha de fabricación: 1535-40 Medio y soporte: Óleo sobre madera (roble neerlandés/alemán occidental, identificado) Dimensiones: 67,9 × 48,3 cm Crédito de adquisición: Presentado por Henry Wagner, 1924 Número de inventario: NG3903 Ubicación: No está en exhibición Recopilación: Colección principal

Francesco Albani (?) Giovanni Cariani

Descripción general Este retrato probablemente representa a Francesco Albani, uno de los ciudadanos más prominentes de Bérgamo; las iniciales «FA» están pintadas al revés en su anillo de sello. Los Albani apoyaron el dominio veneciano en Bérgamo, y Francesco fue nombrado Caballero de San Marcos por los venecianos en 1516. Este retrato pudo haber sido pintado en 1517, cuando formó parte de la delegación que viajó a Venecia para reafirmar la lealtad de Bérgamo tras varios años de ocupación francesa y española de la ciudad. En aquella ocasión, vestía «un paño dorado al estilo francés con una enorme cadena de oro al cuello». La barba en este retrato podría ser significativa. En 1509, los franceses, ocupantes de la ciudad, ordenaron a los hombres de Bérgamo que se afeitaran la barba, ya que se consideraba un estilo veneciano. En Venecia, las barbas se asociaban con el luto y la angustia política, lo que podría explicar la objeción francesa.

Detalles Título completo: Francesco Albani (?) Artista: Giovanni Cariani Fechas del artista: Aproximadamente entre 1487 y 1547 Fecha de realización: Alrededor de 1517-20 Medio y soporte: Óleo sobre lienzo Dimensiones: 109,7 × 84 cm Crédito de adquisición: Legado Salting, 1910 Número de inventario: NG2494 Ubicación: No está en exhibición Recopilación: Colección principal Propietarios anteriores: George Salting

Palazzo Vecchio, Firenze, Italia.

(English / Español / Italiano)

The painting by Alessandro Allori, executed between 1570 and 1572 in oil on slate, is clearly in the Mannerist style. The figures display the physicality typical of Michelangelo Buonarroti’s figures – a constant point of reference for Mannerist painters – whilst there are elements that reveal a taste for the bizarre (the sea horses) and some very daring poses (such as that of the figure in the bottom right-hand corner diving into the sea in a dishevelled manner, or the one climbing the rocks in the centre). The setting, however, helps to lend a more poetic tone to the scene: this is a particular variation of Mannerism that would become characteristic of Alessandro Allori, an artist who was often inclined to offer a lyrical interpretation of the themes he addressed.

--------------------------------------------------------------------------------

Alessandro Allori (1535-1607) - La pesca de perlas, 1570-72.

Palazzo Vecchio, Florencia, Italia.

El cuadro de Alessandro Allori, realizado entre 1570 y 1572 en óleo sobre pizarra, presenta un claro estilo manierista. Los personajes presentan la fisicidad típica de las figuras de Miguel Ángel Buonarroti, referencia constante para los pintores manieristas; hay elementos que denotan un gusto por lo insólito (los caballos marinos); hay poses muy atrevidas (como la del personaje de la esquina inferior derecha que se zambulle en el mar de forma descoordinada, o la del que trepa por las rocas en el centro). Sin embargo, el entorno contribuye a conferir un tono más poético a la escena: se trata de una variante particular del manierismo que será característica de Alessandro Allori, un artista que a menudo se verá inclinado a ofrecer una interpretación lírica de los temas que aborda.

---------------------------------------------------------------------------------

Alessandro Allori (1535-1607) - Pesca delle perle, 1570-72.

Palazzo Vecchio, Firenze.

Il dipinto di Alessandro Allori, realizzato tra il 1570 e il 1572 a olio su lavagna, è di chiara impostazione manierista. I personaggi presentano la fisicità tipica delle figure di Michelangelo Buonarroti, riferimento costante per i pittori manieristi, ci sono elementi che denotano gusto per le stranezze (i cavalli marini), ci sono pose molto ardite (come quella del personaggio sull'angolo in basso a destra che si tuffa in mare in modo scomposto, o quello che si arrampica sugli scogli al centro). L'ambientazione però contribuisce a conferire un tono più poetico alla scena: è, questa, una particolare declinazione del Manierismo che sarà tipica di Alessandro Allori, artista che sarà spesso portato a dare un'interpretazione lirica dei temi da lui affrontati.

(English / Español / Italiano)

Benozzo Gozzoli, Capilla de los Reyes Magos (detalle), fresco, 1459, Palacio Medici Riccardi, Florencia, Italia.

--------------------------------------------------------------------------------

Benozzo Gozzoli, Cappella dei Magi (particolare), affresco, 1459, Palazzo Medici Riccardi, Firenze.

La Virgen con el Niño y los santos Bronzino

Descripción general La anciana Santa Isabel mira por encima del hombro de la Virgen María a su hijo San Juan Bautista. El Niño Jesús se quita una guirnalda de flores de la cabeza, símbolo de la inocencia o la alegría infantil. Sujeta la cruz de caña que sostiene el pequeño San Juan, quien viste su manto de piel de camello y lleva la pila bautismal. La cruz de cañas prefigura la Crucifixión, y al tomarla, Cristo acepta su destino de morir por la humanidad. Las fresas silvestres ofrecidas por San Juan pueden aludir a la vida fructífera y justa de Cristo, y su color también puede recordar la sangre derramada durante los acontecimientos previos a su muerte. El cuadro fue pintado alrededor de 1540, posiblemente para un conocido de Bronzino en la corte del duque Cosimo I de' Medici en Florencia. Su estilo es similar al de los frescos que Bronzino pintó en la capilla de Eleonora de Toledo (la esposa del duque) en el Palazzo Vecchio, alrededor de 1541-1542.

Detalles Título completo: La Virgen con el Niño, San Juan Bautista y Santa Isabel. Artista: Bronzino Fechas del artista: 1503 - 1572 Fecha de fabricación: Probablemente alrededor de 1540 Medio y soporte: Óleo sobre madera Dimensiones: 101,6 × 81,3 cm Resumen de la inscripción: Firmado Crédito de adquisición: Legado por Sir Lionel Faudel-Phillips, 1941 Número de inventario: NG5280 Ubicación: Habitación 2 Recopilación: Colección principal Marco: Marco toscano del siglo XVI

Título completo: La estigmatización de San Francisco Artista: Sassetta Fechas de artistas: activo en 1427; murió 1450 Serie: Retablo de San Sepolcro Fecha de realización: 1437-44 Medio y soporte: Temple al huevo sobre álamo Dimensiones: 87,8 × 52,5 cm crédito de adquisición: Comprado con contribuciones del Art Fund, Benjamin Guinness y Lord Bearsted, 1934 Numero de inventario: NG4760

San Francisco de Asís se arrodilla en un paisaje rocoso, con las manos levantadas en oración, contemplando una visión de Cristo flotando en el cielo. Cristo tiene las seis alas de un serafín y sus brazos están extendidos como en la Cruz. Los rayos de los estigmas de Cristo, las heridas que recibió en la Crucifixión, imprimen las mismas heridas en San Francisco.

Esta pintura es la cuarta de ocho escenas representativas de la vida de San Francisco que se realizaron para el reverso del Retablo de San Sepolcro (siete se encuentran en la colección de la Galería Nacional). Esto estaba en la fila inferior a la izquierda, al lado de San Francisco ante el Papa: La Concesión de la Indulgencia de la Porciúncula. La indulgencia de la Porciúncula, una de las primeras en otorgar la absolución de todos los pecados, fue controvertida ya que no había sido confirmada por una bula papal. Los escritores franciscanos afirmaron que Dios le había concedido a Francisco los estigmas como un signo visible de la aprobación divina.

Inferno