Ser Selvagem e Não Útil, 2023

Exposição em pequeno formato

A convite da gestão da Endossa do Sudoeste e através da proposta da Galeria parede, um pequeno espaço dentro da loja que tinha como premissa divulgar trabalhos de artistas visuais da cena brasiliense.

DevOrar a Antropofagia, 2022

Exposição

"[...] Reunidos para discutir ideias em torno do modernismo e da antropofagia durante uma residência no Vilarejo 21, um grupo de oito artistas trabalhou durante dois meses para produzir as obras expostas em Devorar a antropofagia, na Alfinete. 'Foi um processo de imersão discutindo essas questões de antropofagia, da formação da identidade brasileira, dessas cicatrizes com os povos originários', conta Christus. Com bolsa específica para artistas indígenas, a residência resultou em produção diversa, com linguagens diferentes e um ponto em comum: a serigrafia.

Como havia equipamento disponível para produzir essa técnica de gravação, os artistas aproveitaram para utilizá-las seja em objetos, esculturas, instalações, seja em pinturas e desenhos. 'De certa forma, acho que a residência teve um caráter muito experimental. Os artistas não eram artistas que utilizavam a linguagem da gravura. Teve um processo de exploração de novos usos da serigrafia', avisa Christus."

Artistas: Adriane Kariú Beatriz da Terra Bruno Stuckert Daisy Barros Isadora Jochims Léa Juliana Patrícia Abbott Késsia Dalline Krahô

Curadoria e Acompanhamento Crítico: Christus Nóbrega Realização: Alfinete Galeria e Vilarejo 21

Oficina de Arte, plantas medicinais e memória ancestral, 2022

Oficina

O compartilhamento de conhecimentos é uma rede de comunicação milenar nas comunidades indígenas. Essa partilha também é uma das estratégias de resistência mais antigas utilizadas na coletividade de um povo. Linda Tuhiwai pontua que esse método de compartilhamento age na falha dos sistemas educacionais principalmente em relação à formação de pessoas indígenas. Isso porque as mantêm informadas a respeito de questões fundamentais para elas, enquanto na escola muitos debates importantes caminham a passos lentos e estereótipos sobre os povos originários ainda são reforçados. Compartilhar é um método de alfabetização pela oralidade, através da contação de histórias nas comunidades.

Durante a elaboração de meu Trabalho de Conclusão de Curso da graduação de Licenciatura em Artes Plásticas na Universidade de Brasília, propus esta oficina como contrapartida da minha pesquisa. Parte deste projeto educativo baseia-se nessa noção de que compartilhar é uma responsabilidade coletiva, através da partilha apresentamos um conhecimento. Para pesquisadores indígenas, esse compartilhamento está diretamente relacionado à desmistificação de conhecimentos e informações para as comunidades e para a sociedade, pois proporcionam o esclarecimento dos mitos coloniais e a ideia do indígena preso ao passado. Ao propor uma atividade coletiva neste projeto educativo, procuro transitar entre os dois mundos e apontar as possíveis intersecções entre eles. Sendo assim, o foco da oficina foi a apresentação de conteúdo sobre memória ancestral com exemplos dos artistas indígenas e suas abordagens sobre o tema e apresentação das pranchas botânicas da série Antes, Peça Liceça à Erva aos participantes. Como desdobramento, houve a construção de canteiro coletivo de ervas, finalizado com a execução de uma atividade de desenho de memória sobre as plantas.

DevOrar A Antropofagia, 2022

Residência Artística Vilarejo 21 - Altiplano Leste/DF

No campo das artes e da cultura, 2022 foi o ano de comemoração, reflexão crítica e pensamento sobre a Semana de Arte Moderna de 1922. O Vilarejo 21 então abriu sua 1ª Residência Artística com proposta que discute a Semana de 22, e o conceito de Antropofagia.

Com um programa que abrangia acompanhamento crítico e curatorial de Christus Nóbrega, encontro online com Denilson Baniwa, ateliês equipados para produção artística, exposição final na Galeria Alfinete, material de referência, acompanhamento técnico voltado para a serigrafia.

Nos 6 dias de residência as/os artistas utilizaram as ferramentas, materiais e o espaço do Vilarejo 21, para produzir a partir da temática proposta. Além da proposta temática, a residência foi focada em produções artísticas que habitam o universo da serigrafia, visando o aprendizado e a experimentação com a técnica.

Durante minha estadia no Vilarejo 21, iniciei a série Ser Selvagem e Não Útil, que se tornou um dos trabalhos mais importantes da minha produção e um momento onde retomo as minhas origens e vivências na arte urbana, através do lambe-lambe, serigrafia e o pensamento do espaço insititucional enquanto local passível de intervir com fragmentos da urbanidade.

Exposição Matriz, 2019

Exposição coletiva

Essa foi a primeira chamada aberta que fui selecionada e, com certeza, um momento importante na minha carreira. Foi a minha primeira vez também expondo em uma instituição museal, minha primeira experiência em uma "residência artística". Poder trabalhar com a minha filha comigo, fez toda diferença.

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"[...] Além das obras de Clarice, a mostra inclui dez trabalhos de artistas mulheres, em sua maioria mães, que foram selecionadas em chamamento público, e participaram de um ateliê de 120 horas, coordenado por Clarice.

O ateliê tinha brinquedoteca e arte-educadoras para que as mulheres, que receberam ajuda de custo, 'pudessem deixar as crianças a fim de produzir artisticamente e ao mesmo tempo poder falar, num espaço de acolhimento, da maternidade e do lugar da mulher', afirma a artista.

'As telas figurativas repercutem temas como trabalho doméstico, a letargia e a perturbação pela privação do sono, o corpo dessexualizado e as obrigações de prover outro ser', afirma Cinara Barbosa, do Departamento de Artes Visuais da UnB, que fez um trabalho de curadoria no ateliê de Clarice."

Artistas participantes: Adriane Kariú Aila Beatriz Angélica Nunes Bárbara Moreira Camila Melo Carolina de Souza Débora Mazloum Marta Mencarini Raissa Miah Tatiana Reis

Paraísos Artificiais

Fotolivro

Uma narrativa visual acerca do luto é apresentada neste fotolivro, onde é trabalhada uma analogia entre a ideia de um paraíso pós-morte e os metaversos e realidades virtuais criadas artificialmente pelo ser humano contemporâneo como rota de fuga da própria realidade, além de um jogo entre os termos “virtual” e “virtude”.

O paraíso aqui é uma realidade virtual onde o ser humano em vida, persegue dogmas e prepara-se para a vida em glória. O paraíso é, como a própria noção de virtualidade, algo inexistente que provoca um efeito, não materializado enquanto realidade, mas como potencial. Algo tão próximo da verdade que, para a maior parte dos propósitos, sua existência pode ser considerada e que contraria as curvaturas do espaço tempo da física. Nele, confundem-se noções de presença e ausência, da vida efêmera e da vida eterna.

Foi um trabalho que me auxiliou a elaborar e vivenciar o processo de luto pela partida da minha avó, quando as noções de ausência e presença se confundiam.

Manaká

Colagravura com Tetrapak em papel de arroz

56,5 x 46,8 cm

2022

Kaburé

Colagravura com Tetrapak em papel de arroz

46,8 x 56,5 cm

2022

Sudário do Sonho (Warakidzã)

Monotipia em papel de arroz

183 x 61 cm

Mulher onça

Ilustração digital, estamparia para camiseta

Jaguatirika

Gravura em metal

21 x 8 cm

Boldo brasileiro

Fotografia e escrita digital

29,7 x 42 cm

2022

Algodão

Fotografia e escrita digital

29,7 x 42 cm

2022

Cidreira

Fotografia e escrita digital

29,7 x 42 cm

2022

Mastruz

Fotografia e escrita digital

29,7 x 42 cm

2022

Melão-de-São-Caetano

Fotografia e escrita digital

29,7 x 42 cm

2022

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Antes, Peça Licença à Erva

série

A partir da elaboração de pranchas botânicas com narrativas autobiográficas ou autoficcionais, o trabalho tensiona os modos de arquivamento e catalogação nas ciências hegemônicas, e sua impermanência como objeto de valor versus a capacidade da memória oral de atravessar tempos.

Ao apontar traços da memória originária no contexto urbano, apropriando-se e utilizando da catalogação em ervas dos canteiros de minha cidade natal (Gama/DF), o trabalho mostra também um registro as estratégias de sobrevivência e re/ex/istência dessa memória ancestral; onde um caminho ao contrário é feito, e parte de uma história ocultada é colocada às vistas.

Este é um trabalho iniciado durante minha graduação em Licenciatura em Artes Plásticas na Universidade de Brasília, na disciplina de Foto 2, a partir de um exercício proposto pela professora Ruth Souza sobre fotografia e narrativa. Aproveitei para trabalhar em cima do meu interesse e curiosidade desde muito pequena pelos canteiros da minha cidade, visto que muitos deles foram plantados espontâneamente por moradores da região, incluindo meus familiares.

Alguns registros de uma entrevista que dei para o União Undreground TV em 2021, falando sobre ancestralidade, luta, de retomada e meu trabalho como artista e como tatuadora.

Vocês podem conferir mais no Youtube:

O Encantamento de Maara

Animação

dimensões variáveis

Niênhí

Desenho em carvão

Dimensões variáveis

2022

Missão Miranda

Serigrafia sob papel

30 x 40 cm

2022

Marã

Serigrafia sob impressão jato de tinta em papel sulfite e kraft

69,12 x 163 cm

2022

Karí

Serigrafia sob impressão jato de tinta em papel sulfite e kraft

85 x 111 cm

2022

Homomocleclé

Serigrafia sob impressão jato de tinta em papel sulfite e kraft

92 x 68 cm

2022

Ané tokenhé

Máscara plástica, cerâmica fria, acrílica e franja de cetim. 25 x 23,5 cm 2022

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Ser Selvagem e não útil

Série

A partir de fotografias, serigrafias, colagens e desenhos que em conjunto formam uma instalação, a série tensiona a noção de humanidade a partir dos conceitos eurocêntricos e universalistas que a moldaram, quando colocam povos colonizados de fora dela. Pensando em transcender a essa divisão, é proposto o acolhimento dessa selvageria, em oposição a essa caracterização do progresso e da utilidade. Ao fazer um paralelo das orquídeas - encontradas em todo o mundo, sua capacidade de criação de híbridos férteis e alta resistência às intempéries do tempo, apesar de sua pouca utilidade comercial industrial - , com as estratégias de re/existência dos povos originários, assim como a capacidade da própria natureza de reinventar-se; a obra questiona o valor da utilidade em um sistema que justifica a destruição de nossa essência, de outros seres e do mundo pelo lucro. São seres híbridos, nascidos do concreto da cidade, e daquilo que está por baixo, parte bicho, planta e encantado, por detrás máscaras de orquídea, mas que também são capazes de desmontar-se, mutar e se adaptar quando necessário, permanecendo com suas conexões com a terra.

Tybyra y çacoaimbeguira

Acrílica e guache sob tela

40 x 60 cm

Avós Tapuya

Mural localizado na Praça das avós em Brasília, Distrito Federal, Brasil

11,5 x 12 x 10 m

2022

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Localizado na Praça das Avós, na 506 sul, o mural foi executado durante o Encontro de Grafiteiras e Tatuadoras do DF, ocorrido durante os meses de Julho e Agosto de 2022. A obra conta a história das migrações de mão de obra indígena para a construção das capitais, dentre elas Brasília; destacando a força de trabalho feminina que, mesmo invisibilizada, teve papel crucial no sustento das famílias e fundação das regiões administrativas do Distrito Federal.

Artistas auxiliares: Scorpia Yra Tainha

Boldo ao despertar

Serigrafia sob papel

29,7 x 42 cm

2022

Remédio

Serigrafia sob papel

29,7 x 42 cm

2022

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Antes, peça licença à Erva

série

Série iniciada durante meu trabalho de conclusão de curso da graduação de artes na Universidade de Brasília, que parte de um questionamento sobre o arquivamento, abordando também os gabinetes de curiosidades, antecessores das instituições museais, historicamente utilizados como troféis pela dominação do outro e que basearam as ciencias hegemônicas; versus o modo tradicional de populações nativas de preservar sua memória e história atraves da oralidade. Apontando traços da memória originária no contexto urbano, foi iniciada uma catalogação das ervas dos canteiros da minha cidade assim como suas histórias.

Bicho Gente

Pintura digital

Dimensões variáveis

2022

Bicho gente (Bandeira)

Sublimação sob cetim

90 x 80 cm