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España, tan llena de gente, de gente con estrella, de jueces estrella, de arquitectos estrella, de cocineros estrella. De médicos estrella. Estrellas como best-sellers. La excelsitud de mi amargura, que diría Juan Ramón, no tiene precio, pero sí estrellas. Veamos.   Llegar muy lejos, ser ALGUIEN, un hombre de pro, vestir bien, peinarse, encumbrarse y ganar Premios Príncipe de Asturias o Medallas de Oro del AIA, como seguro le decían de pequeño a Calatrava. Ser elitista, extravagante, caro y cutre, como la ciudad de Moscú, como Calatrava creció.

La inestabilidad mecánica del puente sobre el Gran Canal de Venecia no hace más que aumentar partidas presupuestarias, pero el arquitecto estrella siempre aparecerá de brazos cruzados desafiado la cámara, porque pa chulo él. Y sin mirar ni a los lados ni pa trás. Y cuantas más demandas acumule, más chulo todavía. Porque su creatividad no tiene límites, y lo mismo le pilla cagando que en la barra de un bar. Así es su ego, siempre dispuesto a plasmar en papel una burbuja. Que lo mismo da estar imputado en el Palma Arena que ser consultor del Consejo Pontificio de la Cultura Vaticana, como Dios manda. ¿Acaso importa el entorno en el que levanta una obra? No cuando el mundo es suyo. Y se lo pinten todo de blanco. Todo menos el obelisco de la Caja, en la Plaza de Castilla de Madrid, para que anime el panorama. Calatrava, embajador honorario de la Marca España. Ahora desde Suiza. Acabáramos.  

Hay restos de mi figura y ladra un perro. Me estremece el espejo: la persona, la máscara es ya máscara de nada. Como un yelmo en la noche antigua una armadura sin nadie así es mi yo, un andrajo al que viste un nombre.

Dime ahora, payo al que llaman España si ha valido la pena destruirme bañando con tu inmundo esperma mi figura. Tus ángeles orinan sobre mí. San Pedro y San Rafael en una esquina comentan mientras avanzo borracho sobre esa piedra, payo, que llaman España.

Cierta violencia amenazante, la propia deformación, o el eco de una mitología propia resuenan en cada verso de este poema de Leopoldo María Panero, joya maldita -¡o maldita joya!- de la literatura española contemporánea. Contemporánea por autocontemplativa, marginal y esquizofrénica. Leerle es un ejercicio culturalmente eterno, alejado de cualquier visión productivista y funcional; cargado de referencias en forma de energía liberada, a veces visionaria, otras veces terrorífica, como en una remezcla vital y cósmica en lucha con la conciencia y la moral adulta. Asomarse a su vida, filmada como objeto de análisis por Jaime Chávarri en 'El Desencanto' ya en 1976, supone enfrentarse a otra gran constante de su trayectoria, el malditismo (Es tan bella la ruina)... 

...como lo es la chatarrería -tan española también- en la obra de Fernando Arrabal. El dramaturgo, cineasta, ensayista, y poeta español contemporáneo más representado en el mundo pasó tres años en el grupo surrealista de Breton, por lo que es considerado el único superviviente de los "tres avatares de la modernidad". Para seguir alejándole del público masivo añadiremos que es Transcendant Satrape del Collège de 'Pataphysique desde 1990, año después de aparecer borracho alertando al mundo sobre la llegada del milenarismo en televisión... y convirtiéndose en viral. Para qué ahondar en su obra, se preguntarán muchos, si su figura ya da para una sobremesa. A sus 80 años aún puede esperar.

Otros insólitos creadores y exploradores de sombras, Herzog, Polanski, Tarr, Maddin, Spanbauer, McCarthy o el propio Genesis, se sitúan también en las fronteras y los límites de lo convencional para presentar personajes -reales o ficticios- que viven de manera distinta al resto, desafiando ciertas leyes de la civilización o de lo que consideramos habitual en términos de relación entre un individuo y su entorno. Tal vez por eso sus obras se consideren 'de autor', diplomático eufemismo para no menospreciar a nadie llamándolas simple y llanamente 'sensacionales, extraordinarias o sobresalientes'.

Tal y como indicábamos en “Tensiones heteropatriarcales y otras masculinidades”, las masculinidades heróicas o hegemónicas (varón, blanco, heterosexual, de clase media, en el caso de las sociedades occidentales), se sustentan sobre la base de la marginación de otras masculinidades alternativas, entre las cuales podría situarse la masculindad femenina. Judith Halberstam [1] señala que la masculinidad no debe y no puede ser reducida al cuerpo del hombre y sus efectos. Existe todo un universo de masculinidades que se construyen y se ponen de manifiesto en cuerpos de no-hombres. Desde el chicazo, la butch, el FTM y más allá, se puede trazar una hoja de ruta que ponga de relevancia éstas y otras masculinidades y su carácter subversivo, en tanto en cuanto evidencian los mecanismos de construcción de la masculinidad y la hacen legible: 

“La masculinidad se vuelve inteligible como masculinidad cuando abandona el cuerpo del varón blanco de clase media.”

Judith Halberstam

Ocurre a menudo que, en los territorios del poder, del privilegio y la dominación, nos encontramos con determinadas figuras que lejos de transgredir mediante el uso de ciertos códigos masculinos, lo que verdaderamente están haciendo es perpetuar valores hegemónicos.

“Cuando se 'deshace' la masculinidad en esta cultura, la deconstrucción casi siempre queda en el territorio de lo degradado; cuando la feminidad se deshace simbólicamente, el resultado es un gran aumento del estatus.”

Susan Bordo

Y esto sucede, siempre y cuando no haya lugar para la ambigüedad y la ilegibilidad, es decir, cuando a pesar de deshacerse de cierta feminidad en pro de algunos rasgos masculinos, no cabe duda de que la figura en cuestión sigue siendo toda una “mujer”, una "mujer de armas tomar".

Dicho lo cual, a ver quién se atreve a categorizar esto. El verdadero arsenal está por llegar. ⚧

Via Gender Anarchy

"Somos competición en todas partes / tú también puedes ganar / siempre compitiendo / soy ganador / trabaja y esfuérzate / cámbiate para ganar / potencia, nobleza y precisión / ¡exactitud, perfección! / perseverancia, humildad, respeto, solidez, fiabilidad, compromiso / Y sentir la velocidad, la emoción ¡la adrenalina! / competir, ganar, derrotar / poder / cada día es una nueva vida, da lo mejor de tí / me cuido sólo / pero somos personas que cuidan a personas."

¿En qué quedamos? Te lo vende un vendido. Pero suma y sigue, que hay más:

Llevar el pensamiento más radical fuera del ámbito académico, esa es la intención de las jornadas que Verso Books celebran esta primavera en el ICA de Londres, donde se darán a conocer las teorías de cinco pensadores situados a la izquierda de la izquierda sobre sexo, economía, idealismo y ética. Sorprende conocer que sólo dos de los elegidos, Simon Critchley y Alain Badiou, viven y siguen dando guerra. ¿Qué convierte hoy a un pensador en radical? ¿Con qué sentido se utiliza el término? ¿Tiene que ver con extremista, fanático o revolucionario? ¿Y con esencial, básico o fundamental? ¿Qué ventajas o desventajas supone gestar una línea teórica al calor de la Academia?

José Luis Sampedro denostaba el poder, ese atributo asociado al dominio, a la posesión y, como estamos viendo, a las masculinidades hegemónicas. Y estaba en sintonía con Critchley. Y con David Graeber, Bifo o Eric Toussaint, por citar algunos teóricos, filósofos o estetas occidentales que actualmente ejercen y desarrollan sus estudios en Universidades y Escuelas consagradas de todo el mundo. El egipcio Samir Amin, conocido por sus tesis marxistas en el Islam, o el brasileño Chico Whitaker, capaz de compaginar estudios teológicos con la defensa de Wikileaks, demuestran además que hay espacio para la hibridación una vez superada la brecha postmoderna y postcolonial en la Academia. Portadores de aire fresco a las aulas, estanterías y medios de comunicación, sus grados legitimarán sus voces. Hasta dar con situaciones aparentemente disparatadas.

¿Masculinidad, hibridación y pensamiento radical fuera del ámbito académico? Bien, Genesis P-Orridge también simpatizaría con los eruditos anteriores, pero a diferencia de ellos el músico y escritor británico -para empezar a situarnos- no es sólo otro pensador radical. Con un proyecto aún más profundo y vital, el de una nueva era protagonizada por un nuevo género (adiós, masculinidad), lleva décadas levantando verdaderos templos de las ruinas, renovando con poesía el término compromiso e influyendo en dimensiones que muchos no re/conocerán. Sin dejar de lado las mismas referencias foucaltianas o debordianas de los citados anteriormente, Genesis cuestiona ¡y aborda! las mismas ideas lejos del ámbito académico, situándole aún más en la periferia, permitiéndole, además de construir teorías, ir más allá trascendiendo su cuerpo en un ejercicio único de pensamiento divergente y, a la postre, radical. No en vano, 'Destructor de la civilización' es un honor del que pocos académicos pueden presumir.

Masculinidad, virilidad y hombría adquieren significados cambiantes según la sociedad y el momento histórico que se trate. Sin embargo, lo que sí parece una constante a la hora definir lo masculino es que suele hacerse en oposición a:

Lo femenino.

Lo afeminado.

Los otros hombres; otras masculinidades con las que medirse.

Se trata pues de un estatus que debe ser demostrado, sometido a examen y probado y, en contra de lo que la mayoría pueda pensar, el examen de oposición a lo femenino resulta el más fácil, pues al ser atravesado por el "sexo" probarlo resulta "sencillo".

Tanto es así que parece que el mayor esfuerzo de la masculinidad hegemónica, en distintos periodos históricos y en sociedades diferentes, ha recaído en mostrarse como antagónica a lo afeminado y a otros hombres, otras masculinidades, no merecedoras del estatus de “Hombre”, a las que dominar, con las que competir y a las que derrotar .

Americen Americus retexit. Semel vocauit inde semper excitam.

Los errores, las demostraciones fallidas y el escrutinio de los unos sobre los otros parecen marcar el camino hacia la hombría. Así en la Edad Media[1] los caballeros se servían de las demostraciones de fuerza para impresionar a otros hombres, los universitarios lo hacían a través de rituales de iniciación, batallas intelectuales, exaltación de la racionalidad, mientras los artesanos urbanos debían desarrollar una habilidad que les permitiera asegurar su independencia económica. La autoridad, la honestidad, la razón, el ahorro, el orden, el autocontrol, la moderación y convertirse en cabeza de familia, marcaron la masculinidad normativa de la Inglaterra de los siglos XVI y XVII [2]. Existían así mismo otras masculinidades que convivían con la hegemónica y en cierta manera la subvertían, tal era el caso de ciertos jóvenes universitarios, bebedores en exceso, amantes del vandalismo, la violencia y el sexo ilícito. Este mismo esquema de unas masculinidades subvirtiendo a otras, se repetirá en distintas épocas y escenarios añadiendo nuevas variables a la ecuación tales como raza, clase social u orientación sexual. Desentramar el tejido por el que se deslizan las masculinidades actuales se presenta laborioso, sin embargo no hay más que tirar del hilo. La sorpresa está asegurada.

¿Qué condiciona el hecho de que un tío nos cause repulsión? ¿Son la naúsea o la tirria efectos exclusivos de una fisonomía asimétrica o de un rostro elefantiásico? Familiarizados con lo extraño, y precisamente porque lo admiramos, pensamos que lo físicamente monstruoso ya no es representativo de la angustia o el vahído, que hace falta algo más. En estos tiempos del destape cerebral es necesaria una conducta, formar parte de un patrón, de un estereotipo para repugnar. Y tenérselo tan creído que no pueda evitar cumplirlo a rajatabla, ejecutarlo como dios manda.

Recuperamos a Hakim Bey para abrir boca y exhortar a encontrar formas hedonistas de rechazo... a todo, al trabajo , a la vergüenza, a lo que haga falta por la glorificación literal de los sentidos. Sacudirse la pereza mental, inflamarse y ponerse juguetón para abrazar lo imprevisto, besarlo y desnudarlo. ¿Qué diría otro hombre de todo esto? ¿Qué fantasías surgen de esa cabeza poblada de suspiro, barba y voces bárbaras? Lo que en la imaginación comienza como un aperitivo acabará siendo un festival poligámico reafirmante y extraviado, o no será.

Tal y como prometimos, tras dos meses de arduas negociaciones, pactos secretos y algún que otro sacrificio, con vosotros: la Muerte.

Son muchas las incógnitas que quedan por despejar. Por supuesto, ella no se compromete a arrojar luz sobre todas y cada una de las cuestiones que planteéis, pero sí estará dispuesta a responder a aquellos que, cara a cara, con valentía y entereza, se aventuren en este diálogo sin fin. Y para romper el hielo, ahi quedan apuntadas algunas preguntas que seguro son de su interés y, en última instancia, del tuyo:

¿Qué cuesta morirse? ¿Es cierto eso que se comenta de que la Ciencia ya no admite más cadáveres y que al Final hay que palmar pasta sí o sí?

¿Entre tantos y tantos rituales a los que seguro has asistido, cuál te parece el más eficaz? ¿El más agradable? ¿El más ecológico? ¿El más aterrador?

¿De entre todas los retratos que te han hecho, con cuál te sientes más identificada?

Concyborg morirá. Y no pasa nada, porque tú también morirás. Igual que tus seres queridos, tus vecinos, compañeros de trabajo, e incluso tus enemigos, en cualquier momento morirán. Mientras siga siendo tabú, la muerte nos acompañará a todos con ventaja y sacándonos el máximo partido. ¿Qué pasaría si dejara de serlo? Queremos pensar que estamos preparados para ello, y para mucho más.

En todos sus gustos y vertientes, subculturas, contraculturas o corrientes principales, la cultura popular aborda y destila muerte cada día, pero dudamos si la televisión, gran referente al menos hasta hoy, tuvo tiempo de abordar con riesgo este asunto tan mundano. La hilarante '1.000 Maneras de Morir' se inspiraba en 'A dos metros bajo tierra' a la hora al menos de exhibir muertes en su forma más anecdótica y grotesca, pero hasta ahí podemos hablar. "Tu padre ha muerto y se me ha quemado el asado.”, dice Ruth Fisher al final de un episodio piloto que daría pie a otro idilio televisivo sin igual.. y entonces, episodio a episodio, a cada paso que daba, se sucedían las catarsis catodicokármicas.

Diosa maya del suicidio, patrona de los ahorcados. 

A continuación, el harakiri.

El que sostiene la daga al aire es el kaishakunin, encargado de aliviar la agonía del suicida mediante decapitación, una vez que éste ha procedido según las reglas del ritual.  

Las mujeres del Japón de entonces también podían suicidarse, el método era diferente: corte limpio en la carótida, con daga de doble filo. Sin embargo eso no era harakiri, sino suicidio sin más. 

La deshonra del suicida no aplicaba por lo tanto a mayas y samurais, pues sus actos respondían bien a ofrendas, bien a un código de honor.  Su consideración como pecado y delito surgirá en culturas basadas en religiones monoteístas y el tabú, arropado por la enfermedad mental y la alienación del sistema socioeconómico, ha llegado hasta nuestros días; es más, se trata, según la Organización Mundial de la Salud, de un fenómeno en claro crecimiento. "En los últimos 45 años las tasas de suicidio han aumentado en un 60% a nivel mundial". [OMS]

¿Las causas? Freud, desde una perspectiva psicológica, Durkheim, desde la sociológica, y otros tantos desde un enfoque biológico-genético, han apuntado respuestas. Pero también Guy de Maupassant:

¡Antes yo era feliz! Todo me alegraba: las mujeres al pasar, las calles, mi vivienda, y aun la hechura de mis ropas constituía para mí una preocupación agradable. Pero las mismas ideas, los mismos actos repetidos, monótonos, acabaron por sumergir mi alma en una laxitud espantosa.

Todos los días, a la misma hora, durante treinta años, me levanté de la cama; y todos los días, en el mismo restaurante, durante treinta años, a las mismas horas, me servían los mismos platos mozos diferentes.

Me propuse viajar. El aislamiento que sentimos en ciudades nuevas, en residencias desconocidas, me asustó. Sentíame tan abandonado sobre la tierra, tan insignificante, que volví a tomar el camino de mi casa.

Y, entonces, la inmutable fisonomía de los muebles, fijos en el mismo lugar durante treinta años, las rozaduras de mis sillones, que yo conocí nuevos, el olor de mi casa -cada casa que habitamos, con el tiempo adquiere un olor especial- acabaron produciéndome náuseas y la negra melancolía de vivir mecánicamente. (...)

Los Suicidas.

Leila Guerriero:

Las Heras atravesó los años ochenta y los primeros noventa en esa prosperidad de petroleras, bares, burdeles, y hombres con dinero para gastar. 

Pero en 1991 comenzó el proceso de privatización de YPF en manos de Repsol y el paraíso empezó a tener algunas fallas.

Desde ese año gobernaba la ciudad un hombre del peronismo -Francisco Vázquez- que permaneció en la intendencia hasta 1999. Durante su mandato, YPF redujo personal, tercerizó procesos y, de tener aproximadamente 50.000 empleados en todo el país, pasó a tener 5.000.

No hubo cómo evitar el impacto. 

De a poco, con más ímpetu desde 1993, la crisis hizo furor en la ciudad. En 1995 el desempleo trepó al 20 por ciento y 7.000 personas se fueron de Las Heras.

Quedaron los que estaban cuando fui. 

No todos, pero sí muchos, eran los solos y los dolientes, los rotos en pedazos.

De algunos -no de todos- habla esta historia.

Los Suicidas del Fin del Mundo.

Acordes oscuros en cadencia lastimosa y ritmos demoníacos casan con reverencias temblorosas de violines, chirriando hacia un baño de sangre, protagonizando siglos de músia clásica en salones de cámara o en la propia Ópera para evocar a la muerte. El Dies Irae gregoriano del XIII llegó a ser un verdadero hit a ritmo de marcha zombie en el XIX en manos de compositores como Berlioz o Liszt, quienes la incorporaron en loops y remezclas analógicas de sus propios temas, aún más macabros que el original. Sólo el amor supera a la muerte en el Top10 de inspiración para músicos y artistas de todas las épocas, y no es casual que el amor verdadero sea para siempre.

Hoy, en el terreno de la electrónica, experimentos como el witch house, tan 2010 por otra parte, el dark ambient, el drone, el dark wave o el shoegaze coinciden con un renacer ocultista, geomántico y esotérico (ahí va la muerte de nuevo) que, bien solos o combinados con el synth pop, ofrecen lo más fresco y sugerente del panorama actual. ¿Y qué pasa con el rock? Asesinado innumerables veces, la diversión se centra en rematar estilos como el post-hardcore, el doom metal o el deathcore cada vez que asoman la cabeza. Pero, más allá del género o la etiqueta, ¿y si fuese la propia música la que pierde la sangre de las venas?

Sempiternas voces imploran que lo que escuchamos dejó de ser música hace tiempo. Ya no hay sonidos que inventar, nosotos mismos robamos el último bocado, se lamentan. Como una materia prima no renovable, agotamos los géneros y dejaron de inventarse instrumentos musicales. Además, los iconos de la música difícilmente asombran, llevamos décadas escuchando la misma canción. ¿Agonizó la música sin darnos cuenta? El debate suena tan morboso como sesgado y derrotista, aunque si hay algo interesante en todo esto es la conexión con las palabras de Hakim Bey, cuando ya en 1987 sugería:

'En música la hegemonía del compás 2/4 y del 4/4 ha de ser derrocada. Necesitamos una nueva música, totalmente disparatada pero afirmadora de la vida, potente pero rítmicamente sutil, y la necesitamos YA.'

Cuando la muerte se encuentra con la ciencia es el momento de categorizar, establecer semejanzas y diferencias, determinar causas, secuenciar procesos, generalizar, concretar excepciones, establecer protocolos, etc. De manera que la complejidad del fenómeno desde este punto de vista estará directamente relacionado con la cantidad de tiempo que uno tenga a bien dedicar al tema. 

Veamos, cuando muere un ser humano, en un hospital, por ejemplo, hay que dictaminar el momento preciso de la muerte. El cese de las funciones vitales, con el tiempo y el avance de las tecnologías médicas se ha revelado insuficiente, de manera que en el marco para diagnosticar la muerte clínica ha entrado de lleno la muerte cerebral o encefálica. Comités éticos de sociedades occidentales formados por médicos, abogados, teólogos, historiadores, etc.  han llegado a la conclusión de que existen dos criterios para el diagnóstico de muerte:

1.- Criterio cardiopulmonar, es decir, comprobar la ausencia de latido cardiaco y respiración.

2.- Criterio encefálico: comprobar el cese irreversible de la función del encéfalo como un “todo”, aún en presencia de un funcionamiento cardiovascular y ventilatorio artificial. 

Una vez superada la prueba, estás muerto. A partir de aquí, si no intercede rito funerario alguno, empezaría el proceso de descomposición, que a grandes rasgos es "la reducción del cuerpo de un organismo vivo a formas más simples de materia". 

Para quien quiera indagar sobre el tema, he aquí el documento ideal (no apto para todas las sensibilidades), para el resto a continuación el estándar de un cadáver humano:

1.- Etapa fresca: va desde el momento de la muerte hasta que se hace evidente la inflamación del vientre.

Livor mortis: la sangre deja de circular y da lugar a una coloración morada en aquellas zonas donde se acumula la sangre.

Rigor mortis: los tejidos musculares se vuelven rígidos.

Algor mortis: el cuerpo pierde calor.

Autólisis: se inicia la decadencia de las fibras y células de todo el cuerpo.

Se inflama el vientre debido al de proliferación microbiana y las moscas empiezan a hacer de las suyas.

2.- Etapa enfisematosa: se empiezan a acumular gases en las cavidades corporales, desde el vientre al resto del cuerpo, aumentando la presión hasta tal punto que ciertos líquidos empiezan a salir desde los orificios naturales. Esta etapa es terreno abonado para que las larvas entren en acción, entre eso y la presión de los gases, termina por romperse la piel volviendo a dejar paso al oxígeno y dando lugar a la siguiente etapa.

3.- Etapa de putrefacción: los gases y los líquidos escapan libremente del cuerpo y da lugar a  un fuerte hedor, la pérdida de masa y a la "isla de descomposición cadavérica", que es el rastro circundante de la muerte en torno al cadáver. 

4.- Etapa post putrefacción: las larvas han terminado con lo suyo y los restos quedan reducidos a piel, cartílago y hueso.

5.- Etapa esquelética: hueso y pelo es lo único que queda.

Ahora bien, dejar el asunto aquí sería pecar de humanocentrismo. Así que bienvenidos al reino de la inmortalidad biológica y de la longevidad extrema.

Los motivos para echar la vista atrás hasta 1945 para asociar el término genocidio a alguna imagen que nos convenga se deben a la unánime condena que sacudió al mundo entero tras la IIGM. De 10 a 20 millones de judíos, gitanos, enfermos mentales, élites polacas, prisioneros soviéticos y víctimas de las hambrunas provocadas en la URSS, perdieron la vida durante los 12 años del III Reich, y así como aquella no era la primera vez que se cometía una masacre en el siglo XX, tampoco sería la última.

Definiendo el término que nos ocupa y a diferencia del asesinato en serie, el genocidio es "una negación del derecho de existencia a grupos humanos enteros", de acuerdo con la Asamblea General de Naciones Unidas. Ya sea de origen político o étnico, el genocidio tiene, en este sentido, un carácter masivo, por lo que con frecuencia necesita de la colaboración efectiva de una estructura social. Habitualmente, y como ocurre con Turquía en el caso de la masacre armenia, el crimen de genocidio culmina con su negación, ¿primer paso para llegar al olvido?

Según estimaciones de la ONG International Rescue Committee, 7 millones de personas han muerto en la República Democrática del Congo desde 1998 debido a los numerosos conflictos. Tras la Segunda Guerra Mundial, ningún conflicto ha ocasionado tantas víctimas, pero la ignorancia universal que lo rodea es absoluta, por no hablar del escaso compromiso internacional. Escenario de pugnas postcoloniales primero, y campo de juego al servicio de los intereses capitalistas de gobiernos y multinacionales chinas, europeas, rusas y de otros países occidentales que hoy saquean las mayores reservas de cobre, uranio, y diamante del planeta, quizás Congo sea el país más opaco en términos de derechos humanos. El uso sistemático de niños y niñas soldado o kadogo en la contienda, o la violación y la extensión deliberada del VIH como arma de guerra en un país sin apenas infraestructura sanitaria ya se han convertido en símbolo de la contienda. Los intereses que rodean el coltán, con el 80% de las reservas mundiales, han bautizado la masacre congoleña con el nombre de 'genocidio de alta tecnología'.

CONCEPTOS PREVIOS 

"Un enteógeno es una sustancia vegetal o un preparado de sustancias vegetales, con propiedades psicotrópicas, que cuando se ingiere provoca un estado modificado de conciencia". [Wikipedia]. Aquellos empleados por las tradiciones chamánicas americanas como la ayahuasca (DMT), el peyote (mescalina) y los hongos psilocibios (psilocibina) son los más conocidos, pero no son los únicos.

"El estado modificado de conciencia (EMC), llamado también estado de trance, se produce cuando el sistema de referencia a la realidad cesa temporalmente de funcionar y desaparece la atención consciente, de manera que se produce una reestructuración de la conciencia sobre otras bases". [Hacia nuevas dimensiones de la conciencia]. El uso de enteógenos es la vía directa hacia el EMC, pero en los cimientos de toda tradición mística hay rituales y técnicas que lo propician. 

Los psiconautas son aquellas personas que experimentan con el enteógeno u otras sustancias psicoactivas sinténticas para inducir estados modificados de conciencia y navegar la psique. 

"La manera más fructífera de abordar la experiencia psicodélica es el ambiente casi, aunque no formalmente, de la privación sensorial. Tenderse en la oscuridad completa y en silencio y observar el revés de los párpados. Me asombra lo exótico que parece ser este consejo para los demás. Es el sentido común lo que lo llevaría a uno a hacer eso. Después de todo, se trata de observar un fenómeno mental. (...) Se trata en verdad, de salir del cuerpo y viajar por el espacio mental, que es un área por lo menos tan extensa como el espacio exterior. La distinción entre estas dos puede ser una convención cultural. Uno viaja por un campo desplegado de información que parece tener una magnitud de años luz. Esto sólo puede realizarse si se reduce al mínimo la entrada de lo que proviene del exterior." [Terence McKenna - La nueva conciencia psicodélica].

LOS VIAJES

"Cambia toda tu relación con la muerte, con tu muerte inminente, porque lo creas o no, vas a morir."

"Some people would say this is experiencing Ego death. Well... I don't know, I mean, I think that that describes it but to me it feels like I was really diying."

[Clica en subtítulos para activarlos]

EL RETORNO

Que la muerte y el sexo son variables comunes desde el punto de vista epidemiológico empieza a sonar alto aunque la relación entre ambos siga sin estudiarse a fondo. Hallazgos recientes sobre la frecuencia del orgasmo y la mortalidad contrastan con las creencias de muchas culturas acerca de la relación entre la disminución del vigor y la salud en la relaciones sexuales. Poco a poco vemos cómo la actividad sexual tiene un efecto protector sobre la salud. Y más de uno/a respira. Y corre a celebrarlo. Hasta que, en un festival de aparente antítesis, se le va de las manos y provoca el efecto adverso y más indeseado: la muerte en el acto... sexual, claro.

Prácticas como la asfixia erótica, el sexonambulismo o el canibalismo sexual acaban con multitud de vidas al año. Asociado al comportamiento en algunos artrópodos como la araña lobo, la viuda negra y la mantis religiosa, el canibalismo sexual sigue patrones concretos coqueteando en torno a lo mismo: una vez consumado el acto copulatorio, la hembra se merienda al macho.. aunque puede encontrarse con una sorpresa. ¿Y para cuándo tendencia gastronómica? El hechizo y el horror encumbran esta práctica al altar de las últimas fronteras culturales cuando, según estudios antropológicos, el homo sapiens debe su capacidad cerebral a la ingesta de carroña. Y ahí se mezclaban aves, peces y grandes mamíferos... con rehenes y vencidos de las violentas gestas tribales. ¿Quiere usted mejorar su cociente intelectual? Tenga cuidado, ¿le suena la encefalopatía espongiforme? Tal vez los neandertales se extinguieron por comer los cerebros de sus muertos en rituales, así que procure haber comido antes del cortejo o de la consumación del acto. 

Puestos a elegir, muchos matarían por morir en pleno acto sexual, entregándose sin control, abandonándose al último gemido que exhale el calor de la electricidad y los fluidos. Al fin y al cabo, aseguran, lo harían con una expresión feliz en la cara... olvidando el ligero matiz de que el cadáver, despreocupadamente desnudo, resultaría hermoso y atractivo sólo si, además de sonrisa completa, poseyera un cuerpo joven, tierno y rozagante. Por cierto y sin duda, mucho más fácil de digerir. ¿Servirías entonces tu muslo al punto o poco hecho? ¿Dejarías que te comieran todo? Como el deseo o la gula, la muerte siempre será un asunto privado, oculto y un tanto egoísta.  Apéndice: 

LUJURIA o Porneia, según Casiano. En latín, luxus, 'abundancia', 'exuberancia', se considera como el pecado producido por un deseo sexual desordenado e incontrolable.

Es innegable el interés que suscitan, son también conocidos como asesinos múltiples y el único requisito que han de cumplir para figurar dentro de esta clasificación es haber matado a 3 o más personas en un lapso de 30 días o más con un periodo de "enfriamiento" entre cada crimen. No deben confundirse con los asesinos en masa, asesinos relámpago o genocidas.

Frecuentemente se les atribuyen trastornos de personalidad antisocial; psicópatas o sociópatas, pero no siempre es así, Jeffrey Dahmer (El Carnicero de Milwaukee) o Ted Bundy son ejemplos de ello. Nunca se les diagnosticó trastorno mental alguno.

Las fantasías fijaciones y fetiches son elementos muy importantes para estos asesinos que con sus crímenes subliman todo el entramado de sus mentes llegando a contar historias llenas de morbo: sexo, demencia, abusos y dominación. 

Se consideran síntomas alarmantes en la niñez, el gusto por la piromanía, la crueldad hacia los animales y la enuresis.

En 2006 se emitió una serie documental en EEUU donde el psiquiatra forense Michael Stone trataba de establecer una "Escala de maldad", Stone desarrolló una jerarquía del 1 al 22 donde clasificaba a cientos de asesinos analizando sus métodos y sus motivos.

Estos son algunos de los asesinos a los que analizó.

Jeffrey Dahmer (El Carnicero de Milwaukee) 1960-1994, nivel de maldad 22

Andrei Chikatilo (El carnicero de Rostov) 1936-1994, nivel de maldad 22

  Gacy, Jr (Pogo o El payaso asesino) 1942-1994, nivel de maldad 22

Ted Bandy 1946-1989, nivel de maldad 17 

Aileen Wuornos 1956-2002, nivel de maldad 17 

Charles Manson 1934, en 2011 concedió una entrevista a la revista Vanity Fair, nivel de maldad 15