#tim renner

High Strangeness, Reality and Bigfoot with Tim Renner - Oct 18, 2025

A commercial wholetrain, with an adhesive design of the urban artist Shepard ‘Obey’ Fairey, who recycles socialist movement graphics from the past for his succesful imagery.

What a powerful statement for 21st century Berlin: this is the kind of art that is wanted here, playful and ignorant mixing of historical aesthetics, peel-off muralism as a train advertising. Funded by tax money.

„Die Musik lag in Trümmern und wir träumten von Sex“, das ist nicht nur Dekonstruktion (des Buchtitels), sondern auch das Bild, das ich im Kopf hatte, wenn es um den Zustand der Popmusik ging – bis zu diesem Werk. Vorweg: Die Wahrheit über die Popindustrie ist ... oder besser, die Wahrheit über Popmusik ist... unten geht's weiter:

Weitere Infos zum Buch und Leseprobe: http://bit.ly/1tVJVNg

Die Musik lag in Trümmern und wir träumten von Sex... 

Das ist nicht nur Dekonstruktion (des Buchtitels), sondern auch das Bild, das ich im Kopf hatte, wenn es um den Zustand der Popmusik ging – bis zu diesem Buch. Vorweg: Die Wahrheit über die Popindustrie ist... oder besser, die Wahrheit über Popmusik ist: Sie lebt! Und das ist die wahrscheinlich wichtigste komprimierte Botschaft, die sich den Erkenntnissen von Tim Renner und Sarah Wächter entnehmen lässt. Das war meiner Meinung nach nicht unbedingt zu erwarten!

Pop vom Mythos über die Musik bis in die Wissenschaft

Es gab schon immer Viele, die Popmusik bzw. Erfolge der Popmusik – also, dass was man sowieso überall nachlesen kann – beschreiben konnten. Und ‚beschreiben’ wurde dann nicht selten auch als ‚erklären’ verkauft. Das ist oft einfach, das ist manchmal billig, das ist legitim.

„Wir hatten Sex in den Trümmern und träumten“ geht weit darüber hinaus. Um Popmusik (Sammelbegriff für spartenübergreifende populäre Musik abseits Jazz, Klassik und Kirchenmusik) zu verstehen, gehen die Autoren zuerst einmal theoretisch (nicht musik-theoretisch) an das Themenfeld heran. Dazu gehört die Beschäftigung mit dem Mythos, der Bedeutung von Bildern oder auch der Schaffung von Nähe zwischen Künstler und Publikum.

Auch in Beispielen für Produktion, Mediennutzung, Erfolgen und Misserfolgen gehen Renner/Wächter weit über die chronologische Beschreibung von Beispielen hinaus. Der Umgang der Band Rammstein mit großen Bildern etwa, die Motivation und das Geschäftsmodell dahinter nehmen einen nicht unerheblichen Platz im Reigen der zahllosen Beispiele ein. Dabei wird auch vor dem Schritt in die Wissenschaft nicht haltgemacht. Begriffe wie Pictorial-, Image- oder Iconic-Turn stehen für die philosophische und kunsthistorische Perspektive auf die wachsende Bedeutung des Bildes. „Das Geschehene wird schneller begriffen als das Gelesene.“ Ja, all’ sowas kann man in dem Buch lesen.

Qualität durch klare Meinungen und Vermeidung von Geschmacks-Äußerungen

Die Qualität, mit der Renner/Wächter all’ das tun, zeigt sich unter anderem in der Vermeidung geschmacksimmanenter Wertungen. Selbstverständlich werden im späteren Verlauf des Buches eindeutige Positionen zu GEMA & Co. angeboten! Aber ebenso wird mit Geschmack, etwa zu Castingshows und deren „Ergebnissen“ zurückgehalten. Analyse geht vor. „Absurderweise geht es bei der voyeuristischen Fernsehshow aus dem australischen Busch eigentlich um genau das, was Popmusik ausmacht: ein Leben jenseits der Perfektion.“ (Anm: „Ich bin ein Star, holt mich hier raus“, RTL etc.) Stilistisch für mich ein Leckerbissen.

Was haben private Mini-Labels und David Bowie gemeinsam?

Ein weiteres großes Plus von „Wir hatten Sex in den Trümmern und träumten“ scheint mir in der Fähigkeit der Autoren zu liegen, Argumentations- und Verständnisketten durch die Kombination unterschiedlichster Künstler bzw. deren Geschäfte und Ansichten zu verdeutlichen.

Beispiel: David Bowie gilt von je her als Prototyp des künstlerischen Visionärs. „Musik wird so etwas werden wie fließendes Wasser und elektrischer Strom“ (David Bowie, 2002). Ja, die Erfolge von Streaming-Diensten wie spotify legen diese Vision nahe. Und wer zweifelt ernsthaft an Bowie’s Visionen? Dem gegenübergestellt wird dann zum Beispiel der junge Lars Lewerenz und sein noch jüngeres Label Audiolith. Geschäftsmodell: Freundschaft!

Audiolith funktioniert du arbeitet wie ein klassisches Label, man kümmert sich um alles: Label, Verlag, Booking, Merchandising etc. Aber die Grundlage ist persönliches Engagement. Da wird auch schon mal auf dickes Vertragswerk verzichtet. Offenheit und Transparenz charakterisieren hier das Geschäftsmodell. Wo, bitteschön, ist denn sowas heutzutage denkbar!? Aber es funktioniert. Und dafür hat man weiß Gott nicht das Rad neu erfinden müssen! Beispiel Merchandise. Merchandising ist mittlerweile das erfolgreichste Geschäftsfeld des Labels. Genau wie bei Pink Floyd. Die Band ist seit fast 20 Jahren Geschichte – aber über die Band-Website werden immer noch Massen an T-Shirts verkauft, dass einem die Augen feucht werden. Dahinter stehende Gesetzmäßigkeiten und noch viele mehr werden mit diesem Buch einfach großartig erklärt.

Ein Buch für die, die bluten... ! Fazit

„Für alle, die ihr Blut auf dem Feld der Unterhaltung vergossen haben“, so steht es als Widmung geschrieben. Bemerkenswert, dass hier nicht vom ‚Schlachtfeld’ die Rede ist. Aber das Buch will ja keinen Krieg mit der Popindustrie. Das hat es auch gar nicht nötig.

Und genau für diejenigen, die ihr Herz beruflich oder privat an Popmusik verloren haben, ist dieses Buch ein Muss. Tim Renner und Sarah Wächter haben nicht nur Erfahrungen zusammengetragen, sondern sorgfältig recherchiert, zusammengetragen, zitiert, gegenübergestellt, verargumentiert und geschlussfolgert.

„Wir hatten Sex in den Trümmern und träumten“ ist kein Handbuch. Es ist eine wissenschaftlich und auch journalistisch tragfähige Geschichte der neueren Popmusik aus deutscher Perspektive. Es ist ein Sachbuch in bester Manier des Storytellings. Dabei gelingt es den beiden sogar, selbst Leser wie mich zu fesseln, deren persönlicher Musikgeschmack oft kilometerweit an dort genannten Beispielen vorbeifliegt. Man muss auch nicht zwingend vorne anfangen und sich nach hinten durcharbeiten. Das mag manche beruhigen. Die meisten einzelnen Kapitel bieten auch eigene schlüssige Aussagen und somit einen ganz eigenen Mehrwert. Doch es lohnt sich!

Norbert "Nordbergh" Diedrich

Das Interview:  http://www.musicnstuff.de/-people/article/interview-tim-renner.html

Meine persönliche erste „Begegnung“ mit Tim Renner hatte ich in zwei Ausgaben des „Handbuch der Musikwirtschaft“ in den 90er Jahren. Für meine Examensarbeit über den Strukturwandel der Popmusik in den 80er Jahren waren diese beiden jeweils mehrere hundert D-Mark teuren Werke unerlässlich – und mitnichten in Uni-Bibliotheken zu finden. Kurz vor seinem Wechsel nach Berlin durfte ich ihn zur Zukunft der Popmusik interviewen. Eine Rezension zum Buch "Wir hatten Sex in den Trümmern und träumten / Die Wahrheit über die Popindustrie" (Tim Renner & Sarah Wächter) folgt ebenfalls bei musicnstuff in Kürze.