Klappentext:

Zehn Jahre nachdem Felix verschwunden ist, sitzt Paul in einer Prager Kellerbar plötzlich seinem besten Freund gegenüber. Zumindest ist Paul im einen Moment sicher, ihn vor sich zu haben, im nächsten sieht der Mann Felix nicht einmal mehr ähnlich. Paul gerät in den Bann jenes Mannes, der sich Ira Blixen nennt, sich bewegt wie Felix, ihn anschaut wie Felix und ein Muttermal an der gleichen Stelle am Handgelenk hat. Kann es Zufall sein, dass Blixen vor Jahren bewusstlos aus dem Fluss gezogen wurde und keine Erinnerung an seine ersten 20 Lebensjahre besitzt? Blixen folgt Paul nach Deutschland, und es entwickelt sich ein Vexierspiel um Verlust, Identität und Sehnsucht, um Angst, Definitionen von Wirklichkeit und die Frage, wie sich über die Leerstelle sprechen lässt, die das Verschwinden eines Menschen in die Leben seiner Nächsten sprengt.

Katharina Hartwell bleibt mit ihrem zweiten Roman “Der Dieb in der Nacht” ihren Themen treu: die Angst vor dem Kontrollverlust, davor, dass das Leben auseinander fällt, das Phänomen des sich Erinnerns und damit des neu Gestaltens der Vergangenheit, die Gewinnung der Bedeutungshoheit durchs Erzählen.

Dazu versammelt sie wieder ein Spektrum von bizarren, wunderbar gezeichneten Figuren, bedürftig jede auf ihre Art, die zusammen eins ergeben. Als da wären:

Felix, der eigentlich Glückliche, mit einem Faible für Geschichte, der eines Tages ging, einfach ein Unglück oder, weil er vielleicht doch nicht so glücklich war? Er der Geschichte und Geschichten liebte, in den Erzählungen der Anderen ist er ein großzügiger, emphathischer Mensch, verständnisvoll mit den Schwächen der Anderen, strahlend, der der Familie die Schatten nahm, bis er ging.

Da ist Paul, Felix bester Freund, mit einem Hang zur Kleptomanie, zur Inbesitznahme von Dingen, kleinen Dingen hat, deren Verlust kaum auffällt. Stück für Stück verleibt er sich damit den Besitzer ein. Wie die "Die kleine Raupe Nimmersatt" aus dem Kinderbuch, leitet ihn dieser unstillbare Hunger. Felix versteht, dass Paul diesem ihn beherrschenden Wollen, diesem so starken Gefühl nichts entgegenzusetzen hat.  Paul ist ganz Gefühl, es ist sein aktivster Sinn, er spürt, wo andere sehen. Felix ist für ihn der Blutsbruder, wie Winnetou und Old Shatterhand, untrennbar mit ihm verbunden. Die einzige Person, die ihn versteht, ihn sieht wie er ist. Und Paul will gesehen werden. Er wird zum dritten Kind, das sich in Felix’ Familie geschlichen hat, für noch mehr Nähe. Er hat sich dort festgesetzt, wie ein Parasit auf seinem Wirtstier, für ihn eine wunderbare Symbiose, der Felix sich irgendwann versucht zu entziehen. Er ist das Kind ohne Eigenschaften, wie ein Camelion hat er sich dieser neuen, für ihn so anderen, besseren Umgebung angepasst. Paul hat für dieses Zugehörigkeitsgefühl viel getan. Er hat um Felix Zuneigung gebuhlt, für Agnes Anerkennung sich in ihre Schablone des “guten Sohnes” gepresst, nur Louises Zuneigung, die gab es umsonst. Nach Felix Verschwinden hat er diese Verbindung nie wieder empfunden, er fühlt sich unendlich einsam und allein. 

Ira, der Zorn, eine der sieben Todsünden, Blixen und der Name der dänischen Afrika Erzählerin, Karen Blixen, die Autorin von “Gespensterpferde” eine Erzählung, in der es um einen toten Jungen geht, der die Lebenden heimsucht. Ira lebt als Künstler mit einer Faszination für die Sterblichkeit in der morbidesten Stadt Europas, in Prag. Dort einst aus der Moldau gefischt, hat er keine Erinnerung an seine Vergangenheit. Er ist stolz darauf es ganz auf sich gestellt geschafft zu haben, aber auch verbittert keine andere Wahl gehabt zu haben. Da war niemand, es gab keinen Menschen, dem er wichtig genug war, ihn zu vermissen. Er lehnt den DNA Test zu seiner Identifikation ab, fast vorwurfsvoll, denn der, der ihn kennt, müsste ihn doch erkennen, ganz ohne Wissenschaft. Er weiß bei der Suche nach einer vermissten Person, bei einem erlittenen Verlust, geht es  den Zurückgebliebenen viel mehr darum eine in ihr Leben gerissene Lücke zu füllen als um die Person selbst. Auch er gleicht einem Camelion wie Paul, auch er verleibt sich die Personen seines emotionalen Begehrens Stück um Stück ein

Louise ist Felix nun verwaiste Schwester. Das unpassende Kind, zu ungestüm, zu viel Energie, zu viel Körperlichkeit, zu wenig Kopf und Beherrschung. Das ist der Maßstab in diesem Haus. Sie, die hinter den Erwartungen der Eltern stets zurückblieb in ihrer Durchschnittlichkeit, die nicht hineinpasste in diesen bildungsbürgerlichen Elfenbeinturm in der Lehrstraße, in dem man durchs Haus schlich, um die schweren Gedanken des Eremiten gleichen Vaters nicht aus dem Takt zu bringen. Ein Heim, in dem man leise kommunizierte, fast flüsterte und nur ohne Zuhörer stritt. Der abwesende Vater, Simon, der verschanzt vor seiner Familie in seinem Arbeitszimmer residiert, stumm vor seiner so polyphonen Frau, der diese Tochter gern verschenken würde, die sich nicht unsichtbar macht, wie alle anderen in seiner Umgebung. Louise ist weniger Fee als Kobold, spricht diese formelle Sprache der Kultivierten nicht und fühlt sich nicht verstanden. Bei jedem Wort an sie hört sie Kritik. Diese Angst nicht zu genügen, potenziert sich nach Felix aus der Welt gehen mit der Angst das Allerschlimmste müsse jederzeit passieren, darin ähnelt sie Marie aus “Das fremde Meer”, Hartwells Erstling.

Agnes, die attraktive Kopffrau ist modern und selbstbewusst. Eine disziplinierte, gebildete Frau mit Geschmack. Die Herrscherin der Sprachen, mit einer Passion für nordische Märchen, für die Vergangenheit. Die es trotzdem nicht schafft, den Vater ihrer Kinder zum Reden zu bringen. Die Mutter dieser zwei so unterschiedlichen Kinder, die ganz allein, ohne seinen Vater, den Verlust ihres ihr so ähnlichen Sohnes betrauert. Sie will Fakten, will Wissenschaft, kein Bauchgefühl. Ihre Geschichte lautet: Felix ist gegangen, da gibt es kein weiteres Kapitel. Ira ist ein Betrüger, ein Seelenfänger, ein Schattenmann. 

Das Stimmung des Romans schwankt die meiste Zeit zwischen mysteriös und melancholisch, geheimnisvoll und düster, beängstigend bis hin zu paranoid. Ein gewaltiger Hauch Kafka durchzieht dieses Buch, auch jenseits von Prag.

Hartwell wirkt wie eine aus der Zeit gefallene Erzählerin, mit ihrer poetischen Fabulierlust, die so wunderbar altmodisch anmutet und doch ist ihre Sprache, sind ihre Bilder, ganz im Hier und Jetzt. 

In “Der Dieb in der Nacht” beweist sie aufs Neue, welch Sogwirkung dies haben kann, hinein in die Paranoia, in das persönliche Grauen ihrer Figuren, zieht sie die Leser, ganz nah an den Abgrund und zeigt uns auch unsere größte Angst.

„Die Musik lag in Trümmern und wir träumten von Sex“, das ist nicht nur Dekonstruktion (des Buchtitels), sondern auch das Bild, das ich im Kopf hatte, wenn es um den Zustand der Popmusik ging – bis zu diesem Werk. Vorweg: Die Wahrheit über die Popindustrie ist ... oder besser, die Wahrheit über Popmusik ist... unten geht's weiter:

Weitere Infos zum Buch und Leseprobe: http://bit.ly/1tVJVNg

Die Musik lag in Trümmern und wir träumten von Sex... 

Das ist nicht nur Dekonstruktion (des Buchtitels), sondern auch das Bild, das ich im Kopf hatte, wenn es um den Zustand der Popmusik ging – bis zu diesem Buch. Vorweg: Die Wahrheit über die Popindustrie ist... oder besser, die Wahrheit über Popmusik ist: Sie lebt! Und das ist die wahrscheinlich wichtigste komprimierte Botschaft, die sich den Erkenntnissen von Tim Renner und Sarah Wächter entnehmen lässt. Das war meiner Meinung nach nicht unbedingt zu erwarten!

Pop vom Mythos über die Musik bis in die Wissenschaft

Es gab schon immer Viele, die Popmusik bzw. Erfolge der Popmusik – also, dass was man sowieso überall nachlesen kann – beschreiben konnten. Und ‚beschreiben’ wurde dann nicht selten auch als ‚erklären’ verkauft. Das ist oft einfach, das ist manchmal billig, das ist legitim.

„Wir hatten Sex in den Trümmern und träumten“ geht weit darüber hinaus. Um Popmusik (Sammelbegriff für spartenübergreifende populäre Musik abseits Jazz, Klassik und Kirchenmusik) zu verstehen, gehen die Autoren zuerst einmal theoretisch (nicht musik-theoretisch) an das Themenfeld heran. Dazu gehört die Beschäftigung mit dem Mythos, der Bedeutung von Bildern oder auch der Schaffung von Nähe zwischen Künstler und Publikum.

Auch in Beispielen für Produktion, Mediennutzung, Erfolgen und Misserfolgen gehen Renner/Wächter weit über die chronologische Beschreibung von Beispielen hinaus. Der Umgang der Band Rammstein mit großen Bildern etwa, die Motivation und das Geschäftsmodell dahinter nehmen einen nicht unerheblichen Platz im Reigen der zahllosen Beispiele ein. Dabei wird auch vor dem Schritt in die Wissenschaft nicht haltgemacht. Begriffe wie Pictorial-, Image- oder Iconic-Turn stehen für die philosophische und kunsthistorische Perspektive auf die wachsende Bedeutung des Bildes. „Das Geschehene wird schneller begriffen als das Gelesene.“ Ja, all’ sowas kann man in dem Buch lesen.

Qualität durch klare Meinungen und Vermeidung von Geschmacks-Äußerungen

Die Qualität, mit der Renner/Wächter all’ das tun, zeigt sich unter anderem in der Vermeidung geschmacksimmanenter Wertungen. Selbstverständlich werden im späteren Verlauf des Buches eindeutige Positionen zu GEMA & Co. angeboten! Aber ebenso wird mit Geschmack, etwa zu Castingshows und deren „Ergebnissen“ zurückgehalten. Analyse geht vor. „Absurderweise geht es bei der voyeuristischen Fernsehshow aus dem australischen Busch eigentlich um genau das, was Popmusik ausmacht: ein Leben jenseits der Perfektion.“ (Anm: „Ich bin ein Star, holt mich hier raus“, RTL etc.) Stilistisch für mich ein Leckerbissen.

Was haben private Mini-Labels und David Bowie gemeinsam?

Ein weiteres großes Plus von „Wir hatten Sex in den Trümmern und träumten“ scheint mir in der Fähigkeit der Autoren zu liegen, Argumentations- und Verständnisketten durch die Kombination unterschiedlichster Künstler bzw. deren Geschäfte und Ansichten zu verdeutlichen.

Beispiel: David Bowie gilt von je her als Prototyp des künstlerischen Visionärs. „Musik wird so etwas werden wie fließendes Wasser und elektrischer Strom“ (David Bowie, 2002). Ja, die Erfolge von Streaming-Diensten wie spotify legen diese Vision nahe. Und wer zweifelt ernsthaft an Bowie’s Visionen? Dem gegenübergestellt wird dann zum Beispiel der junge Lars Lewerenz und sein noch jüngeres Label Audiolith. Geschäftsmodell: Freundschaft!

Audiolith funktioniert du arbeitet wie ein klassisches Label, man kümmert sich um alles: Label, Verlag, Booking, Merchandising etc. Aber die Grundlage ist persönliches Engagement. Da wird auch schon mal auf dickes Vertragswerk verzichtet. Offenheit und Transparenz charakterisieren hier das Geschäftsmodell. Wo, bitteschön, ist denn sowas heutzutage denkbar!? Aber es funktioniert. Und dafür hat man weiß Gott nicht das Rad neu erfinden müssen! Beispiel Merchandise. Merchandising ist mittlerweile das erfolgreichste Geschäftsfeld des Labels. Genau wie bei Pink Floyd. Die Band ist seit fast 20 Jahren Geschichte – aber über die Band-Website werden immer noch Massen an T-Shirts verkauft, dass einem die Augen feucht werden. Dahinter stehende Gesetzmäßigkeiten und noch viele mehr werden mit diesem Buch einfach großartig erklärt.

Ein Buch für die, die bluten... ! Fazit

„Für alle, die ihr Blut auf dem Feld der Unterhaltung vergossen haben“, so steht es als Widmung geschrieben. Bemerkenswert, dass hier nicht vom ‚Schlachtfeld’ die Rede ist. Aber das Buch will ja keinen Krieg mit der Popindustrie. Das hat es auch gar nicht nötig.

Und genau für diejenigen, die ihr Herz beruflich oder privat an Popmusik verloren haben, ist dieses Buch ein Muss. Tim Renner und Sarah Wächter haben nicht nur Erfahrungen zusammengetragen, sondern sorgfältig recherchiert, zusammengetragen, zitiert, gegenübergestellt, verargumentiert und geschlussfolgert.

„Wir hatten Sex in den Trümmern und träumten“ ist kein Handbuch. Es ist eine wissenschaftlich und auch journalistisch tragfähige Geschichte der neueren Popmusik aus deutscher Perspektive. Es ist ein Sachbuch in bester Manier des Storytellings. Dabei gelingt es den beiden sogar, selbst Leser wie mich zu fesseln, deren persönlicher Musikgeschmack oft kilometerweit an dort genannten Beispielen vorbeifliegt. Man muss auch nicht zwingend vorne anfangen und sich nach hinten durcharbeiten. Das mag manche beruhigen. Die meisten einzelnen Kapitel bieten auch eigene schlüssige Aussagen und somit einen ganz eigenen Mehrwert. Doch es lohnt sich!

Norbert "Nordbergh" Diedrich