#pp-18-19

Quasi-émancipation

Hussein Chalayan, designer hors norme, qui dans le sillon de certains créateurs, à su, et continu à s’interroger sur notre devenir corporel et la place que va occuper le vêtement dans cet avenir.

La mode est le fruit d’une collaboration entre artisanat et technologies de pointes mais celles-ci sont le plus souvent suggérées, une robe fendi en organza/fourrure demande des micro textiles, des découpes laser…etc, mais ici Hussein Chalayan réussi à exhiber une technologie tout en la dissimulant dans des vêtements.

Il nous propose des objets en pleine émancipation, une vision qui s’apparente à la philosophie Object Oriented and Ontology, qui va à l’encontre des pensées post-kantienne qui ne voit les objets que par leur rapport à l’homme. Hussein Chalayan laisse ici une liberté à ses vêtements d’exister et pousse l’homme à s’adapter au vêtements autant que le contraire. 

Il revendique en effet le caractère pleinement conceptuel de ses créations qui s’inscrivent dans le sillage d’une forme d’art contemporain. En effet, son processus fondamentalement créatif ne permet que difficilement le port de ses vêtements.

`

Bruno Latour, dont l’Actor-Network Theory prend en compte tout autant le monde humain que les objets non humains,

(anthropocène, tournant ontologique de l’anthropologie contemporaine, ontologies orientées vers l’objet)

Stephen McMennamy, d'origine américaine, est directeur artistique au sein de l'agence BBDO.

Pour son projet “combophoto”, Stephen McMennamy perturbe nos esprits et nos visions à tous, en heurtant deux mondes complétement différents à priori incompatibles. Leurs points communs ? Des formes bien exploitées afin de faire naître des compositions surréaliste et impressionnantes en version Photoshop à base d'humour et de poésie. Il joue avec les couleurs, les formes, et les différents objets afin de réaliser des scènes hors du commun en gardant néanmois toujours un lien important entre les images. Ces clichés sont originaux, drôles et très bien réalisés. Ce travail nous fait comprendre que deux mondes complétement différents peuvent être mis côte à côte afin de crée quelque chose de substil au final. Les objets évoqués sont connus de tous, mais nous ne les percevons pas ainsi dans nos visions. Ce projet évoque le mystère, l'humour puis finalement quelque chose de satisfaisant quand les les compositions surréalistes sont si bien liéesé.

Ces clichés originaux ont eu un grand succès sur la toile. Je l'ai connu sur instagram où il a plus de 390'000 abonnées, et où il publie sans cesse ses nouveautés artistiques.

Le studio de design Artom Lebedev à Moscou a lancé une nouvelle application: Vkusomer, un test qui permet d’évaluer si vous avez un bon goût pour le design ou pas.

Pour commencer, ce projet fonctionne tout pareil comme Tinder. Mais au lieu d’un profil de personne, l’utilisateur voit un projet de design et décide ensuite comme sur Tinder “gauche pour mauvais” ou “droit pour bien”. 

Pour pouvoir évaluer le résultat, un groupe des designers et des artistes decide auparavant de la qualité des différents projets de design. Si le jugement “bien / mauvais” sur un projet par les professionnelles correspond à celle du candidat, il y a un “match”. 

Ainsi, plus le candidat a des “matches”, plus son goût de design est jugé bon.

Je trouve particulièrement intéressant comment le fonctionnement simple de l’application Tinder (la correspondance de “oui/non” entre les profils) est devenu “un language” et comment cela a été utilisé très vite d'une manière créative et amusante.

https://www.artlebedev.com/vkusomer/

https://www.youtube.com/watch?v=RjrhxNsxq60A l’occasion de la soirée de lancement de son album Artpop, Lady Gaga a présenté sa dernière oeuvre : une robe high-tech volante.

Son petit nom, c’est Volantis, et c’est la première robe volante au monde. Cette innovation technologique est signé Lady Gaga et TechHause, une filiale de son label Haus of Gaga. À mi-chemin entre une fusée et un lampadaire géant, Volantis permet à Gaga de décoller de quelques centimètres du sol grâce à 6 espèces de gros ventilateurs fixés au-dessus d’une robe moulée sur un pied et un socle.

“Volantis” est essentiellement un véhicule » a expliqué Lady Gaga à ses fans. La robe est contrôlée à distance par un pilote. C'est un prototype. Son équipe voulait nous montrer son potentiel. “Imaginez jusqu'où cela peut aller “, a-t-elle ajouté juste avant sa démonstration.

Ce qu’il y d’intéréssant dans cet oeuvre c’est non seulement ça technologie mais le fait qu’elle représente « une métaphore de l’humanité qui prouve qu’il est possible de réaliser tous ses rêves », même les plus déjantés.

Jaques Perconte né en 1974, est reconnu comme l’un des pionniers français de l’art sur internet, il a aussi envisagé la vidéo numérique comme un médium. Dans les années 2000, il travail avec la vidéo par codecs (travail sur la compression) Dans son court métrage Jaques Perconte organise sa pratique autour d’un principe structurant l’impression. Enfaite, il sculte l’impression né des mathématiques. Cela consiste à expérimenter de nombreux logiciels et à choisir ceux qui présente une flexibilité. Il recherche des logiciels ne fonctionnants pas correctement et dont les erreurs commises peuvent être qualitatifs. Il détourne les programmes qui permettent d’engendrer l’image à partir d’erreurs ou de dérèglements dans la continuité des calculs de compressions et de décompression. Dans sa vidéo, Jaques Perraud, film en un unique plan séquence le déplacement d’un train à travers différents paysages. Progressivement il fond plusieurs images les unes dans les autres, les fait entrer en collision pour modifier leur structure, et donner naissance à des visions nouvelles. Les repères spatiaux s’effacent, la ligne d’horizon n’est plus tenue que part les lignes que constituent la voix de chemin de fer. Cette oeuvre m’a touché car en partant de la froideur des mathématiques Jaques Perraud à réussi à créer un monde nouveau. Une manière d’humaniser la rigueur glacée des machines. Ce qui m’a aussi tapé dans l’œil dans cette oeuvre est la présence rassurante des railles nous emmenant ainsi qu’avec ses multitudes de couleurs dans un monde onirique. Le développement esthétique de la vidéo est une montée chromatique lente mais régulière d’un paysage de chemin de fer nous sommes amener à monde saturé d’erreurs chromatiques.

Deux artistes berlinois, Danja Vasiliev et Julian Oliver, membre du collectif artistique Weise 7, ont inventé un dispositif déroutant servant à dévoiler ce que l’on est en train d’élire sur son portable (lors d’une escapade en ville par exemple), et de l’exposer à tout le monde, en lisant haut et fort celui-ci Ils ont nommé cela « L’hommes en gris ». Ce sont plus précisément plusieurs hommes vêtus de gris transportant des mallettes et se déplaçant dans des lieux publiques. La mallette soudainement laisse entendre votre message à tout le monde d’une voix mécanique puis grâce à un écran intégré celui-ci est afficher suivi de votre adresse IP. Ces fameux hommes en gris s’assoient à côté de vous et vous laisse découvrir que l’écran de votre portable est exposé sur leurs bagage. Toutes les données de vos appareils sont donc dérobés devant vos eux. Ce projet m’a vraiment plus car il remet en question la réelle sécurité se trouvant entre nos informations personnelles sur nos téléphones, et le monde extérieur. La barrière entre le privé et le public est complètement brisée. Ils sont même allé plus loin en affichant les données sur grand écran lors du Media Facades Festival. Il représente ainsi notre ère actuelle, celle mise sous écoute, constamment espionné, censuré, filtré. Si le constat est terrifiant, cette performance artistique a l’avantage de sublimer la prise de conscience . Ce qui m’a aussi plu à notre époque où les lanceur d’alerte risquent leur liberté ou même leur vie, c’est que l’art peut venir au secours de grandes causes modernes. Un artiste impliqué dans son temps acquière à mes yeux une dimension supplémentaire.

Un travail aux frontières des rapports entre art et science. Stéfane Perraud, depuis 2009,se passionne pour la matière radioactive et l’énergie nucléaire. Son idée de départ était de révéler le bleu de l’effet Tcherenkov qui se produit dans les piscines de stockage des centrales nucléaires, et se manifeste par l’accélération de particules au delà de la vitesse de la lumière. Le bleu Gorgan est une expérience pseudo-scientifique qui permet de révéler par la captation des ondes cérébrales du spectateur et grâce à des lasers une forme et des couleurs dans une grande cuve de gel stratifié phosphorescent. Derrière la vitre, la dangerosité supposée du matériau transparait, incitant le public à prendre au sérieux cette proximité visuelle. Cette oeuvre s’inscrit dans une réflection plus mythologique, c’est une manière de faire appel aux mythes anciens, en l’occurrence, celui de la Gorgone et de son regard tueur, afin de les mettre en résonance avec notre mythologie nucléaire du 21 ème siècle. Cette création s’appuie sur un processus sans interaction et utilisant un dispositif permettant de dessiner des formes suspensives de particules dans la cuve de gel. L’œil du spectateur est utilisé comme un vecteur, comme un élément qui vient interférer avec le système. Le spectateur se trouve face à une machine intelligente, omnipotente, porté par le fil narratif de la voix off qui explique la procédure à suivre, et instille une sensation prégnante de danger, toujours suggérée par la nature nucléaire du dispositif. La voix invite la personne à faire scanner son oeil. Cela permet de récolter des données spécifiques sur l’iris du visiteur qui sont compilées et traitées pour orienter le choix des textes diffusés en audio. Le fait de jouer entre la fragilité d’un oeil et la dangerosité de l’énergie nucléaire a éveillé ma curiosité, et m’a conduit à une réflexion sur notre propre présence entourée de forces atomiques si puissantes. A travers son oeuvre, il nous donne à voir l’invisible.