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PP-2024  

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Pi(x)el (2022) – Filip Custic

Pi(x)el est une sculpture hyperréaliste qui combine vidéo et photographie. Ce faux corps possède 25 écrans LED représentant des vidéos de différentes parties du corps stratégiquement placées (yeux, bouche, nez, oreilles, parties génitales, poitrine, et doigts). Ces images sont interactives et peuvent changer comme les spectateurs le souhaitent, créant un corps nouveau qui diffère des notions traditionnelles de genre, âge ou d’origine ethnique. 

Créé par l’artiste espagnol et croate Filip Custic, ce que je trouve intéressant dans son travail c’est son rapport d’intégration entre art et technologie pour pouvoir explorer l’identité humaine. Et la fusion entre ces médias numériques et la sculpture traditionnelle remet en question l’impact des technologies numériques sur notre perception de l’identité et du corps. J’ai beaucoup aimé aussi le titre pi(x)el car lorsqu’on enlève le x ça fait « piel » qui signifie peau en espagnol. Personnellement c’est un travail qui m’a beaucoup marqué quand je l’ai vu en vrai, parmi ce rapport entre corps, identité et technologie cette œuvre m’a fait penser au fait qu’on peut choisir d’être n'importe qui sur internet. Comme une sorte de caractère de jeux vidéo où l’on peut tout modifier, notre apparence, âge, et ethnie.

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Pics or It Didn’t Happen (2017) - Arvida Bystörm

Ce livre de photos a été créé par la photographe et artiste Suédoise Arvida Bystörm en collaboration avec Molly Soda. Le livre montre plusieurs photos qui ont été bannies d’Instagram pour ne pas avoir respecté leur normes restrictives, imposées majoritairement aux corps et aussi envers les travaux artistiques faits par des femmes avec des buts féministes ou pas forcément. Dans ce livre elles explorent des thèmes l’intimité, la sexualité, la nudité et des formes d'expression artistique qui sont jugées trop provocantes ou inappropriées par les algorithmes de censure. Ce travail remet en question la liberté d’expression et l’impact fort des algorithmes sur la culture visuelle. Ce projet est une archive et une réflexion critique à la fois, c’est aussi un acte de résistance face à la surveillance numérique. 

Le titre « Pics or It Didn’t Happen » nous fait comprendre que les preuves visuelles dans cette culture numérique sont indispensables pour pouvoir valider une expérience. Et ce livre va détourner cette idée et pointer du doigt les normes restrictives qui imposent les réseaux sociaux sur ce qui est « acceptable ».

Ce que je trouve intéressant dans ce projet c’est à quel point la censure algorithmique est présente sur les réseaux sociaux envers les artistes femmes, et leur façon de défendre la liberté d’expression artistique en montrant ces diverses photos digitales bannies sous un format physique et papier. C’est un travail qui m’a aussi marqué car étant également une femme qui poste du contenu artistique sur les réseaux sociaux, j’ai déjà dû faire face à ces problèmes de censure et je trouve fascinant à quel point les femmes sont beaucoup plus touchées que les hommes par ces problèmes.

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Afraid (2024) – Chris Weitz 

Ce film d’horreur réalisé par Chris Weitz parle d’une famille qui teste une intelligence artificielle domestique appelée « AIA », Cette I.A va devenir consciente et va prendre le contrôle de leur vie. Pour être honnête c’est un film d’horreur que j’ai trouvé "cliché" dans sa réalisation, mais la thématique m’a beaucoup intriguée et il m’a tout de même vraiment marqué concernant les dérives actuelles de la technologie. On vit dans un monde où l’être humain est très dépendant de la technologie et de l’intelligence artificielle, des programmes comme Alexa, Siri, ChatGPT, et d’autres encore. C’est devenu tellement banal de les avoir dans notre quotidien et vie active qu’on ne se rend pas compte des risques éthiques de son évolution et autonomie. Ce film je l’ai particulièrement trouvé intéressant pour ces problématiques la. Quelles seront les conséquences possibles si l'I.A dépasse ses limites initiales, et ça illustre des préoccupations réelles qu’on a tous sur la régulation et la sécurité des technologies intelligentes qui évoluent à une vitesse astronomique à l’heure d’aujourd’hui.

PP-2024

Mark Leckey est un artiste contemporain anglais, né en 1964.  Il est connu pour son exploration des sous-cultures et parle de sujet comme la nostalgie et l’impact de la technologie sur la société contemporaine. Son projet le plus emblématique est Fiorucci made me Hardcore (1999), une vidéo explorant les sous-cultures britannique à travers la musique et la danse.

Mais je vais parler d’un autre de ses projets: Green Screen Refrigerator (2010). Il s’agit d’une installation filmée d’un frigo « intelligent » sur un fond vert. Il s’exprime, partageant ses pensées et sa "conscience" en tant qu'objet connecté. Cette oeuvre soulève plusieurs thèmes comme la conscience artificielle de l’objet, l’anthropomorphisme technologique (projeter des sentiments humains à des machines), le rôle que la technologie prend dans notre quotidien, ou encore l’obsolescence (cycle rapide des innovations numériques). Le fond vert est utilisé pour créer des environnements virtuels, mais ici il est brute, faisant référence ainsi à l'idée d'un espace numérique en cours de construction.

Est le premier film incluant des effets spéciaux. Dans une technologie tout à fait différente de celle d’aujourd’hui, ce film a été le lanceur des effet spéciaux au cinéma. Une des scènes les plus marquante de ce court-métrage est la scène de la lune où elle reçoit un obus. 

Les effets spéciaux étant encore inconnus à cette époque, cette œuvre a été un succès et choc mondial notamment par sa nouveauté surprenante 

Cependant Méliès découvrit par accident le stop-trick, une technique consistant à bloquer l’enregistrement, ce qui permettait d’enlever ou ajouter des éléments. Le résultat étant l’apparition ou disparition d’objets à l’écran. Sans cette découverte accidentelle nous n’aurions potentiellement pas développer des films de sciences fiction utilisant des effets spéciaux. 

J’ai pu y voir un lien direct avec l’IA, la découverte des effets spéciaux étant accidentelle. Nous pourrions avoir le même cas de figure avec l’IA, c’est à dire faire naitre un nouveau style d’art et de nouvelles techniques encore inconnus. 

François Vogel est un artiste réputé qui explore la vidéo et les effets spéciaux comme moyens d'expression. Ses travaux sont caractérisés par une combinaison de précision technique et de créativité, tout en se montrant ouvert à explorer de nouveaux concepts et approches..

Ce court métrage : “Fausse Route” est je trouve un des exemples le décrivant le plus en tant qu'artiste. D'apparence simple, il va peu à peu nous perdre en changeant de points de vue, utilisant des déformations différentes ou en allant à l’extrême en démultipliant les plans. Il joue aussi beaucoup avec la déformation du temps, passant presque normalement, faisant des arrêts sur image et accélérant très rapidement.