#klassischemusik

Musik ist höhere Offenbarung als alle Weisheit und Philosophie.

Das Duo Futuresonic zu Gast beim Neuruppiner Konzertsommer

Von Volkmar Heuer-Strathmann Alexey Savinkov stammt aus Russland. Roman Stolbov kommt aus der Ukraine. In Lemgo an der dortigen Hochschule für Musik haben sie sich als Studenten kennen und schätzen gelernt. Als Duo Futuresonic spielten sie in der wieder sehr gut besuchten Klosterkirche auf und begeisterten auf der ganzen Linie. Auf die kleine Nachfrage im Hinterzimmer, wie das klappen könne, politisch gesehen, antworten sie wie aus einem Munde: “Warum nicht?” Programmchef Matthias Noack ging denn auch bei der Vorstellung der Musiker auf die Herkunft und die Brisanz der Konstellation in Kriegszeiten erst gar nicht ein. Ihn interessierte, so seine Worte, ob die Instrumente wirklich zum Paar taugen. “Kontraste” war das Konzert betitelt. Die Antwort gab das Paar musikalisch. Fazit: Passt phantastisch. Aber Single können sie auch. Die Künstler ernteten stürmischen Applaus.

An der Oboe: Alexey Savinkov aus Russland. Als Solist eröffnete Alexey Savonkov mit “Allemande” von Johann Sebastian Bach, als wollte er Noacks Botschaft der “Hingabe” an der Oboe performen. Krasser könnte der Unterschied kaum sein, wenn man die Spielart und die Wirkung mit dem später folgenden Soloauftritt von Roman Stolbov vergleicht. Er gab “Miserere” von Artem Nyzhnyk am Akkordeon zum Besten. Der heute in Israel lebende Komponist war in der Ukraine sein Lehrer. Zum Weinen schön war die Darbietung. Gefasst, ohne jeden Hass. Und ohne Hast. Wer beim Akkordeon nicht anders kann, als an Shantys und Mannesherrlichkeit auf See zu denken, weiß es nun besser. Mitempfinden wird geweckt, Leid wird Lied, wortlos und in moderner Tonalität. Da wagt einer was…

Auch zwei Nachwuchstalente aus Neuruppin beeindruckten

Das Konzert „Alles Licht“ in der Klosterkirche Neuruppin bewegte mit Ulrike Haage, Daniel Stickan und zwei Nachwuchstalenten aus der Region. Von Volkmar Heuer-Strathmann Ein einziger Gegenstand hätte alles geändert. Es hätte gereicht, wenn der Vertreter der Gemeinde mit Mundschutz vor das große Auditorium in der Klosterkirche getreten wäre, um dann ungeschützt und natürlich ohne jede Albernheit in das Konzert “Alles Licht” mit Ulrike Haage aus Berlin am Flügel und Daniel Stickan aus Lüneburg an der Orgel einzuführen. Die Pianistin ist die Komponistin. Sie sagt selbst, die Stücke seien im Verlauf der Pandemie entstanden, drückten ihre Reaktion auf die völlig neue Situation aus, auf den Lockdown und die nur bedingt mögliche Arbeit als Musikerin. Zu erleben war ein Aufbegehren der Künstlerin in finsteren Zeiten, die Suche nach Trost und Hoffnung, Mut zur Intensität und zum Wagnis, Ringen um Authentizität und Wohlklang trotz Virenmacht, vermutlich im chinesischen Wuhan entfacht. Was teils in Berlin, teils in Dänemark oder Italien als Kompositionen entstanden ist, von “Windows of Enlightment” über “White Darkness” bis zu “Noctilucent”, war tief berührend und weckte nicht erst am Ende Stürme der Begeisterung. Der Organist sei, so heißt es auf dem Handzettel, einer der profiliertesten Vertreter einer neuen spirituellen Musiksprache. Also keine traditionelle Kirchenmusik. Vor allem kann Stickan sich zurücknehmen, sich beschränken auf feine Grundierungen, ein dunkles Dröhnen oder lange anhaltendes Zittern in der Luft. Umso beschwingter geht die Pianistin ans Werk, lässt melodische Klänge durchs “Fenster der Erleuchtung” herein. Die Empfehlung: Wir sollten - ganz japanische meditative Art - öfter hineinblicken. Es ist rund. Es ist in christlichen Kirchen und Gotteshäusern anderer Religionen nicht unbekannt. Die Sonne hat schließlich auch keine Ecken. Dass das Duo sich in eines der finstersten Gebiete Deutschlands begab, was den Nachthimmel angeht, lässt “Noctiludent” noch wirkmächtiger werden, gerade wegen der Ambivalenz tiefer Dunkelheit. Schwarz gehört zum Leben. Gewitter klang an. Naturgewalt. Das Faszinosum der Fensternis. Des Unwägbaren, des Unwegsamen. Nur “Siehe mein Engel” wäre zu wenig gewesen, will man - wie dieses wagemutige Duo – nicht weltentrückt und blauäugig sein und doch beglücken. “Alles Licht” lebt auch von Dunkelheit, in höchster Intensität im “Kaddish” zu spüren, einer Adaption von Maurice Ravel und dem Judentum tief verbunden. Traurigkeit und Dankbarkeit schließen sich eben nicht aus, schon gar nicht in einem Gotteshaus.

Ein Leguan dirigiert ein Symphonieorchester in einem großen Konzertsaal

1767: Apollo et Hyacinthus

Musik zu einem lateinischen Drama. Mozarts früheste erhaltene Oper, die er im Alter von 11 Jahren für die Universität Salzburg komponierte.

Genre: Lateinisches Drama mit Musik

1768: Bastien und Bastienne

Ein kurzes Singspiel. Eine charmante und einfache Oper, oft für Kinderaufführungen verwendet.

Genre: Singspiel (einaktig)

1769: La finta semplice (Die falsche Einfalt)

Opera buffa (komische Oper) in drei Akten. Mozarts erste abendfüllende italienische Oper, die er mit 12 Jahren komponierte.

Genre: Opera buffa

1770: Mitridate, re di Ponto (Mithridates, König von Pontus)

Opera seria in drei Akten. Mozarts erste große Opera seria, komponiert für Mailand.

Genre: Opera seria

1771: Ascanio in Alba (Ascanius in Alba)

Festspiel in zwei Akten. Eine allegorische Oper, komponiert zur Hochzeit des Erzherzogs Ferdinand Karl von Österreich.

Genre: Festspiel

1772: Il sogno di Scipione (Scipios Traum)

Azione teatrale oder Serenata drammatica in einem Akt. Eine Gelegenheitskomposition zur Amtseinführung des neuen Fürsterzbischofs von Salzburg.

Genre: Azione teatrale / Serenata drammatica

1772: Lucio Silla

Dramma per musica in drei Akten. Eine weitere Opera seria für Mailand.

Genre: Dramma per musica (Opera seria)

1775: La finta giardiniera (Die verstellte Gärtnerin)

Dramma giocoso in drei Akten. Eine Mischung aus ernsten und komischen Elementen.

Genre: Dramma giocoso

1781: Idomeneo, re di Creta (Idomeneus, König von Kreta)

Opera seria in drei Akten. Eine wegweisende Oper, die eine dramatische Intensität und musikalische Komplexität zeigt, die über die traditionelle Opera seria hinausgeht.

Genre: Opera seria

1782: Die Entführung aus dem Serail

Singspiel in drei Akten. Uraufführung am 16. Juli 1782 im Burgtheater in Wien.

Eine der ersten bedeutenden deutschen Opern, die den Geschmack des Wiener Publikums für das "Türkische" traf und ein großer Erfolg wurde.

Genre: Singspiel

1786: Le nozze di Figaro (Die Hochzeit des Figaro)

Opera buffa in vier Akten. Uraufführung am 1. Mai 1786 im Burgtheater in Wien.

Erste der drei berühmten Da-Ponte-Opern, die durch ihre musikalische Brillanz, ihre Charakterzeichnung und ihre Gesellschaftskritik besticht.

Genre: Opera buffa

1787: Don Giovanni

Dramma giocoso in zwei Akten. Uraufführung am 29. Oktober 1787 im Gräflich Nostitzschen Nationaltheater (heute Ständetheater) in Prag.

Eine einzigartige Mischung aus Komödie und Tragödie, oft als "Oper aller Opern" bezeichnet, die die moralischen Konsequenzen von Don Giovannis ausschweifendem Leben beleuchtet.

Genre: Dramma giocoso

1790: Così fan tutte (So machen es alle)

Dramma giocoso in zwei Akten. Uraufführung am 26. Januar 1790 im Burgtheater in Wien.

Die letzte der Da-Ponte-Opern, die sich humorvoll und doch tiefgründig mit der Treue in Liebesbeziehungen auseinandersetzt.

Genre: Dramma giocoso

1791: La clemenza di Tito (Die Milde des Titus)

Opera seria in zwei Akten. Komponiert für die Krönung Kaiser Leopolds II. zum König von Böhmen in Prag.

Genre: Opera seria

1791: Die Zauberflöte

Große Oper in zwei Aufzügen (Singspiel). Uraufführung am 30. September 1791 im Theater im Freihaus auf der Wieden in Wien.

Mozarts letzte Oper und eines seiner populärsten Werke, das märchenhafte Elemente, Freimaurersymbolik und tiefe philosophische Botschaften verbindet.

Cello Clipart mit flachem zufälligem Hintergrund im fotorealistischen Stil