#operngeschichte

1767: Apollo et Hyacinthus

Musik zu einem lateinischen Drama. Mozarts früheste erhaltene Oper, die er im Alter von 11 Jahren für die Universität Salzburg komponierte.

Genre: Lateinisches Drama mit Musik

1768: Bastien und Bastienne

Ein kurzes Singspiel. Eine charmante und einfache Oper, oft für Kinderaufführungen verwendet.

Genre: Singspiel (einaktig)

1769: La finta semplice (Die falsche Einfalt)

Opera buffa (komische Oper) in drei Akten. Mozarts erste abendfüllende italienische Oper, die er mit 12 Jahren komponierte.

Genre: Opera buffa

1770: Mitridate, re di Ponto (Mithridates, König von Pontus)

Opera seria in drei Akten. Mozarts erste große Opera seria, komponiert für Mailand.

Genre: Opera seria

1771: Ascanio in Alba (Ascanius in Alba)

Festspiel in zwei Akten. Eine allegorische Oper, komponiert zur Hochzeit des Erzherzogs Ferdinand Karl von Österreich.

Genre: Festspiel

1772: Il sogno di Scipione (Scipios Traum)

Azione teatrale oder Serenata drammatica in einem Akt. Eine Gelegenheitskomposition zur Amtseinführung des neuen Fürsterzbischofs von Salzburg.

Genre: Azione teatrale / Serenata drammatica

1772: Lucio Silla

Dramma per musica in drei Akten. Eine weitere Opera seria für Mailand.

Genre: Dramma per musica (Opera seria)

1775: La finta giardiniera (Die verstellte Gärtnerin)

Dramma giocoso in drei Akten. Eine Mischung aus ernsten und komischen Elementen.

Genre: Dramma giocoso

1781: Idomeneo, re di Creta (Idomeneus, König von Kreta)

Opera seria in drei Akten. Eine wegweisende Oper, die eine dramatische Intensität und musikalische Komplexität zeigt, die über die traditionelle Opera seria hinausgeht.

Genre: Opera seria

1782: Die Entführung aus dem Serail

Singspiel in drei Akten. Uraufführung am 16. Juli 1782 im Burgtheater in Wien.

Eine der ersten bedeutenden deutschen Opern, die den Geschmack des Wiener Publikums für das "Türkische" traf und ein großer Erfolg wurde.

Genre: Singspiel

1786: Le nozze di Figaro (Die Hochzeit des Figaro)

Opera buffa in vier Akten. Uraufführung am 1. Mai 1786 im Burgtheater in Wien.

Erste der drei berühmten Da-Ponte-Opern, die durch ihre musikalische Brillanz, ihre Charakterzeichnung und ihre Gesellschaftskritik besticht.

Genre: Opera buffa

1787: Don Giovanni

Dramma giocoso in zwei Akten. Uraufführung am 29. Oktober 1787 im Gräflich Nostitzschen Nationaltheater (heute Ständetheater) in Prag.

Eine einzigartige Mischung aus Komödie und Tragödie, oft als "Oper aller Opern" bezeichnet, die die moralischen Konsequenzen von Don Giovannis ausschweifendem Leben beleuchtet.

Genre: Dramma giocoso

1790: Così fan tutte (So machen es alle)

Dramma giocoso in zwei Akten. Uraufführung am 26. Januar 1790 im Burgtheater in Wien.

Die letzte der Da-Ponte-Opern, die sich humorvoll und doch tiefgründig mit der Treue in Liebesbeziehungen auseinandersetzt.

Genre: Dramma giocoso

1791: La clemenza di Tito (Die Milde des Titus)

Opera seria in zwei Akten. Komponiert für die Krönung Kaiser Leopolds II. zum König von Böhmen in Prag.

Genre: Opera seria

1791: Die Zauberflöte

Große Oper in zwei Aufzügen (Singspiel). Uraufführung am 30. September 1791 im Theater im Freihaus auf der Wieden in Wien.

Mozarts letzte Oper und eines seiner populärsten Werke, das märchenhafte Elemente, Freimaurersymbolik und tiefe philosophische Botschaften verbindet.

Ein Hauptvertreter:Wagner gilt als einer der Hauptvertreter der musikalischen Romantik, einer Epoche, die durch Gefühle, Individualität und eine Hinwendung zu Natur und Mythologie geprägt ist. 

Gesamtkunstwerk:Wagner strebte die Vereinigung aller Künste (Musik, Dichtung, Bildende Kunst, etc.) in einem Gesamtkunstwerk an, um eine umfassende künstlerische Erfahrung zu schaffen. 

Leitmotivtechnik:Er entwickelte die Leitmotivtechnik, bei der bestimmte musikalische Motive bestimmten Personen, Gegenständen oder Ideen zugeordnet werden, um die Handlung und die Charaktere im Werk zu verdichten. 

Handlung aus Mythen und Sagen:Viele seiner Opern, wie z.B. "Der Ring des Nibelungen", "Tristan und Isolde" oder "Parsifal", basieren auf Sagen und Mythen, die er musikalisch und dramaturgisch neu interpretierte. 

Bedeutung für die Oper:Wagner revolutionierte die Oper durch seine durchkomponierten Werke, die von der traditionellen Nummernoper abwichen, und durch seine intensive Orchestrierung und die Rolle des Orchesters als gleichwertiger Partner des Gesangs. 

Bekannte Werke:

Der Ring des Nibelungen:Eine monumentale Tetralogie bestehend aus "Das Rheingold", "Die Walküre", "Siegfried" und "Götterdämmerung". 

Tristan und Isolde:Eine Oper über Liebe und Tod, die für ihre leidenschaftliche Musik und die innovative Harmonik bekannt ist. 

Die Meistersinger von Nürnberg:Eine Komödie, die sich mit Kunst und Künstlern auseinandersetzt. 

Parsifal:Ein Bühnenweihfestspiel, das religiöse und philosophische Themen behandelt. 

Tannhäuser und Lohengrin:Frühere Werke, die bereits Wagners Interesse an Mythen und seine kompositorische Entwicklung zeigen. 

Kontroversen:

Wagners antisemitische Schriften und seine Rolle im Nationalsozialismus sind bis heute umstritten. 

Seine Kunstauffassung und seine Persönlichkeit wurden und werden von vielen Menschen kritisch betrachtet.