La musique

Flavour - Time to Party (feat. Diamond Platnumz) 

https://www.youtube.com/watchv=BFUxr_dkqxw&list=RDGMEMUwplMGzzy8DjBLvXH2pvpg&index=3

Une de plus à ma playlist : “des beaux temps, de la bonne humeur, de la danse, de la motivation” ! 

https://www.youtube.com/watch?v=ex0NwMcf8iE

Darkovibes - "Inna Song (Gin & Lime)" ft. King Promise

https://www.youtube.com/watch?v=mEbnxTbwV0Q

Certains ont la réponse rapide !

Bien que je sois indécise, ce n’est pourtant pas pour cela que je mets du temps à y répondre ou que je n’y réponds simplement pas ! J’ai certes une préférence pour un certain style de musique, je sais également ce que je n’aime pas écouter mais mes playlists sont beaucoup trop variables pour que je puisse y attribuer un genre musical.

“A l’image de cette photo dans mes playlists on y trouve de tout (et n’importe quoi)...”

Disons que mes goûts musicaux c’est une affaire de sensibilité, d’humeur...

“Elle parle pour moi, je me suis sentie comprise mais au plus je me sentais comprise au plus je l’écoutais et au plus je pleurais.”

Nous pourrions les qualifier de questions existentielles…

En général, en première réponse nous aurions tendance à dire que celle-ci est divertissante, que la musique c’est la vie, qu’il est difficile de s’en passer… Ou bien encore, que c’est un outil de transmission, qu’elle adoucit les mœurs, que c’est une thérapie…

Cette réponse ne serait-elle pas dû au fait que vous vous sentez bien ?

Vous êtes-vous déjà posé la même question quand vous n’allez pas bien ?

Répondriez-vous toujours aussi facilement qu’elle adoucit les mœurs, que c’est une thérapie ?

En effet, en étant triste nous pourrions écouter une musique qui nous « ambiance », nous divertit, qui nous rend bien, alors la qualifier de thérapie aurait tout son sens. Mais en vérité, quand nous ne sommes pas bien, ne serions-nous pas plus tenté d’écouter des musiques qui nous parlent ou parlent pour nous ?  Et ces musiques justement, sont en générales des chansons avec une mélodie « mélancolique » / « triste », rempli de paroles qui nous touchent, qui nous mettent dans un état second… Bien qu’effectivement, c’est un pas vers l’avant de pouvoir s’identifier à une musique, à des paroles qui nous parlent, qui nous ressemblent, se sentir compris… Est-ce suffisant pour parler de thérapie ? Peut-on qualifier la musique de thérapie aussi facilement face à cela ? La nostalgie s’installe malgré nous, j’entends par cette nostalgie la douceur et la douleur des souvenirs, l’accentuation de la tristesse...

Il y a tellement à dire à ce sujet, nous ne pourrions jamais cesser d’échanger à ce propos, mais le résumé ne serait-il pas : 

Que la musique c’est un art de combiner des sons d’après des règles mais qu’il n’y a finalement pas de définition parfaite à ce qu’elle est et ceux à quoi elle sert ! Que la musique est ce qu’elle est en fonction de qui nous sommes et du comment nous nous sentons ?!

Arlissa - Every time I breathe

“[...] 

At first Thought I'd forget 'bout you But everyday feels like déjà vu And time don't seem to be on my side 'Cause every second, you won't get off my mind99 good things, just one bad But that one's driving me madEvery time I breathe Every time I'm dreaming in my bed Seven days a week Thinking of the words that I once said to you I still wake up wishing I could just move on Tell myself I'm okay I did no wrong That day comes back to me Every time I breathe 

[...]”

Qui ne connaît pas au moins une chanson de Céline Dion ? Artiste mondialement connue et adulée.

Nombreuses de ses chansons délivre un message, elle les interprètes afin de faire passer un message pour elle, ou pour une tierce personne. 

 “Je lui dirai” : Cette chanson écrite par Jean-Jacques Goldman (comme nombreuses de ses chansons), dont les paroles explicitent ce qu’elle dira à son enfance à sa naissance ainsi qu’au cours de sa vie. 

 “Les petits pieds de Léa” :  C’est Marianne L’Heureux qui l’a écrite, ses mots ont été couchés sur papier alors qu’elle avait besoin d’écrire pour faire le deuil de sa petite fille qu’elle a perdue à cinq mois de grossesse. Céline a aimé la chanson et eu envie de la chanter. A sa sortie, les mots de Marianne en disent long : «Ça m’a tellement fait de bien, dit-elle. C’était une forme de thérapie.»

”Parler à mon père ” 2012 : Ecrite par le célèbre auteur-compositeur Jacques Veneruso, qui vient alors de perdre son père. Celui-ci sait que sa chanson correspond au goût de Céline, elle l’interprète donc en 2013, en rendant hommage à son propre père disparu dix ans plus tôt. 

Ou bien encore :

“Destin” : une chanson écrite par Jean-Jacques Goldman à travers laquelle nous découvrons la vie que mène notre chanteuse Canadienne. 

Le 27 janvier 1984 elle déclare : "Je ressentais le besoin de chanter, de faire passer mon message aux gens, de dire ce que j'avais sur le cœur.” 

La musique est une langue à part entière ! 

Comment peut-on être icône féministe en montrant ses fesses ? C’est ce que nous diront certains !

Comme l’artiste portoricain Arcangel qui crée une polémique en postant dans une story Instagram : «vous voulez être respectées en tant que femmes mais vous montrez vos fesses pour des likes». 

Celle-ci n’a pas hésité à lui répondre en postant une photo d’elle en maillot de bain, accompagné de quelques mots : 

(traduction) « C’est moi, en train de montrer mes fesses sur mon Instagram. Maintenant, une question spéciale pour le thème de la journée d’hier : La journée de la femme

Tu peux utiliser les fesses de femmes dans tes clips vidéo et y mettre des paroles explicites pour obtenir des vues, mais en même temps dire que les femmes qui montrent LEURS PROPRES FESSES sur leurs réseaux sociaux, ne méritent pas de respect ? Je suis confuse. 

Je suis en train de mettre la signification de Mademoiselle et Gentleman sur google et j’arrive à une conclusion que je fais plus justice au mot que beaucoup de gars par ici, qui veulent des femmes mais qui n’ont rien de gentleman/d’homme. 

Anitta, reine de la pop brésilienne et nouvelle icône féministe.

La chanteuse Anitta, de son vrai nom Larissa de Macedo Machado, fait son apparition dans une émission de télévision ou son ascension suit rapidement. Féministe et engagée, elle n’hésite pas à se servir de son rayonnement pour mener ses combats.

En effet, la jeune femme peut sembler être une femme-objet mettant en scène ses attributs féminins, en hypersexualisant son corps. Mais elle se crée une   une image de femme fatale, grâce à son attitude transgressive et provocante. Elle arrive troisième au classement des personnalités politiques les plus influentes au Brésil. Un rayonnement qu’elle utilise pour servir les causes qui lui tiennent à cœur.

Polyglotte, cela lui permet d’exporter sa musique à l’international, en touchant un public plus large. Le baile funk carioca, est principalement le type de musique que la jeune chanteuse interprète, une musique souvent stéréotypé et stigmatisé pour ses paroles crues en parlant de sexe, d’armes et de drogues. Anitta le définit comme un style éclectique où les chansons parle de tout (amour ou romance, pour danser dans les rues comme à la maison).

Féministe assumée, elle n’hésite pas à monter ses formes sous tous les recoins devant la caméra, sans complexe, en effet accepter les particularités de son corps est l’une de ses priorités, dans sa démarche “body positive”. Elle fait l’éloge d’une féminité décomplexée, libre des jugements et des injonctions faites aux femmes.

Ce n’est pas la seule cause qu’elle souhaite défendre, lors de son clip de “Loco” elle invite le mannequin trans La Demi à danser à ses côtés affin d’afficher sans engagement auprès de la communauté LGBT+, dans un pays où ses droits sont menacés.

Ou bien encore lors d’un entretien au Guardian, où la reine de la pop défend le mouvement Black Lives Matter et dénonce la brutalité policière qui se joue dans les favelas brésiliennes.

Une féminité complètement assumée dont elle joue aisément, elle qui ne demande qu'à participer à l'évolution du Brésil et à émanciper les femmes.