philosophenstreik

so sieht es aus, das von zero-media gestaltete cover von kylian und das buch meines lebens. es vermittelt ein angenehmes gefühl, der wein passt gut, doch welcher kylian gemeint ist, auch wenn es nicht wirklich um ihn geht, kommt bei dieser gestaltung nicht heraus...

ein wunderbar ironisches buch über das schwierige leben einer schriftstellerin, bei der kein erfolg eintreten will und die dazu noch im schatten ihres exmannes steht, dessen erfolg sie vielleicht aus gutem grunde nicht ertragen kann und zusätzlich das gefühl hat sich für ihren beruf vor ihrem sohn rechtfertigen zu müssen... alles nicht so leicht. da kann man schonmal depressiv werden und nach der weinflasche greifen... dazu die schwierige finanzielle situation, die durch die korrespondenz mit dem bankberater zu den genialsten stellen des romans werden. allein schon diese stellen, mit einer solchen wird der roman auch eröffnet, machen den roman zu einem lesenswerten roman, der einen von anbeginn weiterlesen machen möchte. da protagonistin und autorin beide anne heißen, fragt man sich: steckt da etwas biographisches drin? dann wäre es ein großes werk der selbstironie...

ganz einfach passend dieses cover von das geschenk des meeres, erzählt es doch schon einen ganzen teil der geschichte - wenn man sie denn gelesen hat, ansonsten wäre es nur ein haus an den klippen bei wilder see...

mare mal wieder... die zum namen des verlages gibt es scheinbar wie sand am meer, und hier liegt eine dramatische geschichte vor, die sich zur letzten jahrhundertwende zugetragen hat, einer zeit in der alles sehr konservativ zuging - zumal in einem kleinen dorf, in dem jeder über jedem bescheid weiß oder meint zu wissen. und so ist es dann auch hier diesen umständen zu "verdanken", dass eine wahre, vor der gemeinschaft offene beziehung zwischen dorothy und joseph nicht möglich war, doch irgendwie muss sie sich doch irgendwie einen weg bahnen. julia r. kelly schreibt auf eine weise, dass man zwar einerseits die hauptfiguren persönlich begleitet, und andererseits teil der dorfgemeinschaft wird, der neugierig wissen will, was war da jetzt eigentlich zwischen den beiden offensichtlich verliebten, was war da jetzt eigentlich mit dem verschwundenen sohn und was ist mit dem kleinen jungen in der obhut von dorothy? ich frage mich, ob es langatmigkeit im erzählen ist oder ungeduld endlich antworten zu bekommen, wenn man beim lesen stellenweise das gefühl hat, es ginge nicht voran. aus diesem grund bin ich etwas zwiegespalten, was diesen roman angeht. eins ist deutlich, autorin kelly weiß die inneren kämpfe ihrer protagonisten zum leben im kopf des lesers zu erwecken.

ein sehr lesenswerter beitrag für die kleine kulturwissenschaftliche bibliothek. die covergestaltung von groothuis wird hier wie in allen bänden aufgenommen und wie immer mit neuem farbton versehen - nichts spektakuläres, sondern einfach die nüchternheit einer spannenden serie...

die kleine kulturwissenschaftliche bibliothek hat immer wieder spannendes auf lager - so auch diesmal mit dem 98. band der serie: die kunst der dekolonialisierung. judith rottenburg untersucht in diesem buch intensiv die kunst des afrikanischen kontinents nach dem zeitalter der kolonialreiche bis in die heutigen tage hinein. ihren ausgangspunkt nimmt sie dabei nicht erst zur zeit der unabhägigkeit der ehemaligen Kolonien, sondern bereits in schwarzen bewegungen in kunst und literatur in der afrikanischen diaspora, wie der harlem renaissance in den 1920er jahren in den usa oder der négritude-bewegung im paris der 1930er jahre. in letzterer waren auch auch wichtige protagonisten der später unabhängig gewordenen staaten afrikas aktiv, wie léopold senghor, einem dichter und später dem ersten präsidenten des senegal, der eine elementare rolle für die selbstständigkeit eines landes auch in der kunst- und kulturpolitik sah und dementsprechend dakar zu einem der neuen kunstzentren des kontinents machte. ein hauptfokus liegt dementsprechend in der gesamten untersuchung auf dem senegal und die künstler, die auf wichtigen panafrikanischen ausstellungen vor ort aktiv waren und ihre beiträge leisteten. sie untersucht, wie die künstler der europäischen moderne kunst aus afrika als inspirationsquelle nutzten oder sich aneigneten, die in europa als primitive kunst abgetan wurde und wie die künstler sich diese wieder in ihre eigene deutungshoheit zurückführen. rottenburg räumt ganz deutlich mit der herabwürdigenden bezeichnung des primitiven auf und stellt faszinierende kunst, künstler, herangehensweisen, dahinterstehende philosophien, die bedeutung der berühmten masken für das kunstschaffen überhaupt, das finden neuer wege nach der unabhängigkeit und visionen vor. ein großartiges buch über großartige kunst!

eine blickfangende umschlaggestaltung, die dirk lebahn hier vorlegt - einfach nur text und satz und spiel mit farben. aber was braucht ein sachbuch mehr. sehr gelungen, auch wenn der glanz des covers etwas irritiert - gerade auch in zusammenhang mit dem inhalt, der zwar glanzvoll geschrieben ist aber doch sehr am glanz kratzt...

für was steht der sich für moralisch hoch überlegen haltende westen heutzutage überhaupt noch? eine frage, der sich der autor omar el akkad berechtigterweise in diesem buch intensiv widmet - gerade heutzutage mit einem scheinbar amoklaufenden präsidenten auf der anderen seite des atlantiks oder eines stillschweigend hingenommenen genozids in gaza. und das sind nur zwei beispiele des aus den fugen geratenen bildes des guten und gerechten westens. auf dem cover ist der titel etwas erweitert zu lesen: eines tages, wenn es sicher ist, wenn es keine persönlichen nachteile mit sich bringt, die dinge beim namen zu nennen, wenn es zu spät sein wird, irgendwen zur rechenschaft zu ziehen, werden alle immer schon dagegen gewesen sein. dieser etwas ausführlichere titel sagt an sich alles... einerseits macht er die heuchelei deutlich, mit der der westen weiterhin versucht, sich als musterbeispiel der weltgesellschaften darzustellen, während von ihm aus wirtschaftlichen gründen weiterhin weltweit die umwelt zerstört wird oder in dritte-welt-ländern billige arbeitskräfte sklavenähnlich behandelt werden, man bei genoziden begangen durch befreundete staaten einfach wegschaut oder gar noch waffen liefert, andererseits macht er ein phänomen deutlich, das durchaus gängig ist, das "ich wusste es doch immer". problematisch an diesem ist eben das wenn du es doch wusstest, warum sagst du nichts, warum prangerst du es nicht an und schreist es in die welt hinaus? keiner traut sich aufgrund der möglichen direkten konsequenzen, doch genau das tut omar el akkad mit seinem genial geschriebenen buch, das dem westen einmal in aller deutlichkeit den spiegel vorhält und zum nachdenken und überdenken dieses selbstläuferischen narrativs mit dem die westlichen gesellschaften sich identifizieren einlädt. dazu ist es ein sehr persönliches buch, geschrieben scheinbar mit gebrochenem herzen oder vergehender liebe gegenüber einem system, das für soviel stand und versprach und sich nun auf ganz andere weise offenbart. ein buch, das gerade dringend gebraucht wird!

simpler ist ein cover kaum zu gestalten, aber meist gilt noch immer "less is more" - eva mutter beweist dies mit ihrer covergestaltung von jehona kicajs roman. springt ins auge, spricht an! obwohl man erst einmal nicht den blassesten schimmer hat, worum um alles in der welt es in diesem roman gehen könnte...

sprache ist im roman auch ein zentrales thema in vielerlei hinsicht - schon allein der titel ë, ein albanisches wort von wichtigkeit, dass aber meist garnicht ausgesprochen wird. sprache ist aber eben auch identität, zugehörigkeit,... ein weiteres zentrales thema des buches. die leiden des krieges werden in kicajs roman mehr als deutlich. das der kosovo-krieg in deutschland kaum bekannt ist, wie im klappentext behauptet, bezweifle ist schon, war es doch der erste (noch dazu völkerrechtswidrige) kampfeinsatz der bundeswehr der brd (im rahmen eines nato-einsatzes) seit dem zweiten weltkrieg und das auch noch unter der ganz frisch im amt befindlichen ersten rot-grünen regierung des landes mit joschka fischer als außenminister der grünen, der vor allem vor seiner eigenen partei einen kampfeinsatz rechtfertigen musste... wie so viele andere romane über das aufwachsen in der diaspora, mit verschiedenen kulturen erzählt die namenlose protagonistin über die sprachlosigkeit in der neuen umgebung, das finden der eigenen stimme, den eigenen platz in der gesellschaft hier wie dort, über den krieg, seine schrecken, die nicht enden wollende suche nach menschen, die nie wieder auftauchten, die zerstörung, den verlust und den blick nach vorn, der ohne den zurück nicht möglich ist. kicaj fügt dem ganzen nun einen neuen sehr bildreichen blickwinkel hinzu, dessen lektüre sich ohne jeden zweifel lohnt.

sven schrape hält sich eng an die geschichte und verpasst dem umschlag ein krokodil mit aufgerissenem mund. nimmt man den umschlag ab, so sieht man auf dem einband das muster der krokodilshaut - schöne idee. auf den ersten blick mutet die gestaltung allerdings an, als handele es sich um einen abenteuerroman oder ein spannungsgeladenes jugendbuch - es ist beides nicht... auch wenn die hauptfigur ein junges mädchen ist, das sich in ein krokodil, eine aswang, verwandelt.

sich in das meer der aswang "zu begeben" heißt, sich tief in die welt der mythen der philippinen zu begeben. es braucht zeit sich einzulesen in die namen, gestalten, orte und weiteres, für die glücklicherweise ein glossar im hinteren bereich des buches bereitgeschrieben steht. doch sobald man sich mit all diesen figuren vertraut gemacht hat, bereitet das buch einen wunderbaren einblick und einen fantastischen lesespaß, man wünschte sich eine verfilmung. eine faszinierende geschichte, die vom leser das "sich-einlassen" verlangt und ihn dafür belohnt. man sollte also gefeit sein. der roman ist nicht der logik verschrieben - als leser muss man sich ganz einfach einmal fallenlassen in eine andere welt, in die welt philippinischer mythengestalten. kann man das nicht, so ist man verloren.

es ist eine kleine revolution bei der gestalung des einbandes durch marion blomeyer! es fällt direkt ins auge: das bild "hängt" schief. ist es eine metapher auf den inhalt oder eine öffnung des verlages hin zu einer offeneren gestaltung des buchäußeren? simpel, gelungen und für fans des kjona-verlages sehr überraschend!

ein amüsanter roman, der in vielerlei hinsicht leicht ironisch die schwierigkeiten von beziehungen, dem zusammentreffen verschiedener kulturen und weltanschauungen, der sozialen schichten, des menschseins an sich auf die schippe nimmt. wie man so schön sagt: ein jeder trägt sein päckchen - auch bei weike wang. jedes päckchen ist deshalb auch individuell. nate trägt seines, keru ihres und selbst wenn man in beziehungen, in ehen "eins" wird, so bleiben die päckchen doch verschnürt, man darf vielleicht mal im päckchen des anderen stöbern, doch bleiben es individuelle päckchen, dessen inhalt nur vom jeweiligen inhaber gespürt und im besten fall verstanden werden kann. auf wunderbare und unterhaltsame weise macht wang dies in ihrem roman deutlich und vor allem auch das gegenteil, wenn nämlich mit der unwahrscheinlichsten person plötzlich Inhalte des päckchens sich mit dem des anderen überschneiden... es scheint, der kjona verlag kann nicht anders als einen lesenswerten roman nach dem anderen herauszugeben...

jürgen schütz entscheidet sich für eine schlichte gestaltung des einbandes von anna herzige das seil... ein wenig typografisches und die zuhilfenahme des bildes character untold von brooke shaden. es wirkt sehr düster, man versucht als betrachter irgendwie einen zusammenhang herzustellen zwischen titlel und coverbild - ein unmögliches unterfangen, wenn man ob der düsterkeit des bildes von einer zweckentfremdung des seils einmal absieht... ein cover, das nicht unbedingt zum kauf verführt... (rezension zum roman im vorigen beitrag)

anna herzig legt mit das seil einen roman vor, der sich in null komma nichts gelesen hat - natürlich ist das seil mit seinen etwa 110 seiten nicht besonders lang, aber noch dazu ist es so süffig geschrieben, dass man in einem rutsch durchlesen möchte und sich diesen wunsch ganz einfach erfüllen kann. es ist eine wunderbare, tragikomische geschichte, die bis zum schluss hin einen absurden gipfel erklimmt und den leser dabei jederzeit mitnimmt - der aufstieg ist nicht allzu anstrengend, ein tee begleitet ihn gut. all das macht diesen roman zu einem erfrischenden lesevergnügen mit so einigen schrulligen akteuren - es sind eben gerade nicht max und erika mustermann, die im roman an franziska großhirschs tür klopfen, um ihren anteil einzufordern...

golden schimmert das von eva mutter gestaltete cover von möge uns die freude bleiben. mit dem sehr strukturierten architekturfoto einer nach unten führenden treppe, passt die gestaltung hervorragend zum dekadenten inhalt der geschichte über die stürzende stararchitektin céline wachowski. ein edel wirkendes, ins auge springendes cover, das freude macht... (rezension zum roman im vorigen beitrag)