#philosophenstreik

ein hervorragendes buch (rezension im vorigen beitrag), aber was hat das foto von marc comley, welches ja durchaus sehr gelungen ist, mit dem titel zu tun? verschwinden tut vieles und alles irgendwann, aber das ist wohl auf dem bild nicht erkennbar... oder sollte es einfach nur ein foto vom alten jaffa sein, um das es auch geht, welches das cover ziert? an sich kann lenos cover besser...

mit kara walker wählt konstanze berner für ihre umschlaggestaltung nicht nur eine künstlerin, deren name bereits im untertitel steht, sondern auch eine der vermutlich bekanntesten künstlerinnen, die in diesem hervorragenden buch besprochen wird. eine illustration von sumuyya khader, die das gesamte buch illustrativ gestaltet ist natürlich eine sehr gute wahl für die gestaltung, die absolut unaufgeregt und doch sehr ansprechend wirkt. (rezension im vorigen beitrag)

die eloquenz der sardine - es ist nicht nur ein wunderbarer titel, der verführt dieses buch zu lesen. die anekdotenhaft, fast wie kurzgeschichten erzählten kapitel, die den verschiedenen meeresbewohnern gewidmet sind, lesen sich genauso, wie der wunderbare titel es verspricht. bill françois zieht den leser hinein in den bann des meeres, dem er selbst mit gutem grund bereits seit langem verfallen ist. ein buch voller überraschungen und faszinierender wege miteinander zu kommunizieren!

ein wunderbar schlichtes und gelungenes cover, dass luftschacht hier vorlegt - über den inhalt des buches lässt sich streiten (siehe kritik)

die kleine kulturwissenschaftliche bibliothek hat immer wieder spannendes auf lager - so auch diesmal mit dem 98. band der serie: die kunst der dekolonialisierung. judith rottenburg untersucht in diesem buch intensiv die kunst des afrikanischen kontinents nach dem zeitalter der kolonialreiche bis in die heutigen tage hinein. ihren ausgangspunkt nimmt sie dabei nicht erst zur zeit der unabhägigkeit der ehemaligen Kolonien, sondern bereits in schwarzen bewegungen in kunst und literatur in der afrikanischen diaspora, wie der harlem renaissance in den 1920er jahren in den usa oder der négritude-bewegung im paris der 1930er jahre. in letzterer waren auch auch wichtige protagonisten der später unabhängig gewordenen staaten afrikas aktiv, wie léopold senghor, einem dichter und später dem ersten präsidenten des senegal, der eine elementare rolle für die selbstständigkeit eines landes auch in der kunst- und kulturpolitik sah und dementsprechend dakar zu einem der neuen kunstzentren des kontinents machte. ein hauptfokus liegt dementsprechend in der gesamten untersuchung auf dem senegal und die künstler, die auf wichtigen panafrikanischen ausstellungen vor ort aktiv waren und ihre beiträge leisteten. sie untersucht, wie die künstler der europäischen moderne kunst aus afrika als inspirationsquelle nutzten oder sich aneigneten, die in europa als primitive kunst abgetan wurde und wie die künstler sich diese wieder in ihre eigene deutungshoheit zurückführen. rottenburg räumt ganz deutlich mit der herabwürdigenden bezeichnung des primitiven auf und stellt faszinierende kunst, künstler, herangehensweisen, dahinterstehende philosophien, die bedeutung der berühmten masken für das kunstschaffen überhaupt, das finden neuer wege nach der unabhängigkeit und visionen vor. ein großartiges buch über großartige kunst!

eine blickfangende umschlaggestaltung, die dirk lebahn hier vorlegt - einfach nur text und satz und spiel mit farben. aber was braucht ein sachbuch mehr. sehr gelungen, auch wenn der glanz des covers etwas irritiert - gerade auch in zusammenhang mit dem inhalt, der zwar glanzvoll geschrieben ist aber doch sehr am glanz kratzt...

simpler ist ein cover kaum zu gestalten, aber meist gilt noch immer "less is more" - eva mutter beweist dies mit ihrer covergestaltung von jehona kicajs roman. springt ins auge, spricht an! obwohl man erst einmal nicht den blassesten schimmer hat, worum um alles in der welt es in diesem roman gehen könnte...

mit diesem neuen roman entführt kev lambert den leser in eine welt absurden reichtums in dem der fall der großen fiktiven architektin céline wachowski begleitet wird. ein tragischer fall, ein tiefer fall. doch in all der dekadenz spielt geld doch weiter keine rolle. für die architektin die aus armen verhältnissen kam dreht sich weiter alles im literatur, vor allem proust, um kunst und mode, um den schein, der in ihren kreisen gewahrt sein muss. mit wachowski fällt zwar eine schillernde figur, die sich neu erfinden muss, doch all die politiker, die nur allzugern geld nehmen, um selbst in die hohen sphären der hochfinanz aufzusteigen, oder zumindest das gefühl zu haben dazu zu gehören, die reichen bauunternehmer und andere unternehmer der welt, die die menschen ausbeuten sind immer weiter da. und verschwinden sie, dann nur scheinbar, denn das geld ist weiter in ihrer familie und die geschichte perpetuiert sich... ein wunderbares porträt einer dame, die erst einmal absolut über allem steht, die sich selbst für die höchste moralische instanz hält, eine lichtgestalt, die es nicht mehr gewohnt ist, gegenwind zu bekommen, der alle scheinbar zu füßen liegen, bis sich da einer plötzlich erhebt und sie böse stolpert - lambert erzählt diese geschichte bissig, pointiert, politisch (vor allem oft bezogen auf québec und sein bestreben der unabhängigkeit) und ganz ohne schadenfreude. was lambert immer wieder durchblicken lässt: noch immer regiert geld und bestimmt den diskurs der politik und gesellschaft... es ist faszinierend - die geschichte beginnt recht zäh und nimmt dann plötzlich rasant an fahrt auf, bis man merkt, dass man schon am ende angelangt ist. genauso, wie das leben der protagonistin, so ist auch das lesen des romans wie eine achterbahnfahrt, nur dass man als leser am ende noch nicht wirklich lust hat auszusteigen...