#philosophenstreik

liebesgeschichten sind zeitlos, und es macht es natürlich sinn auch diese hier, die 1982 geschrieben und 1996 erstmals in deutschland erschienene geschichte, noch einmal neu zu veröffentlichen - sie funktioniert natürlich noch heute, auch wenn sich so vieles gewandelt hat und das ist das wahrhaft interessante an der lektüre von fliegender wechsel. das buch wurde vor noch nicht einmal vierzig jahren geschrieben und doch fühlt man sich in einer ganz anderen welt. es ist wie "in einem land vor unserer zeit" was das gesellschaftliche, das kommunikative, das verhältnis mann-frau und ganz, ganz vieler vorurteile angeht... sehr spannende lektüre.

heimat, freunde, erste liebe, familie, ein liebesroman auf vielen ebenen, der die ganze wucht von dem was liebe bedeutet vor augen führt. es ist ein intensiver roman, der einen abholt und einen bis zum ende hin mitnimmt. ist nun henris vater ein lebender geist gewesen? eine frage, die sich das junge mädchen und die später erwachsene frau, die wir durch den roman begleiten immer wieder stellen kann... eine geschichte die berührt über die liebe und die dinge die man nicht beeinflussen kann auch wenn man wollte, aber ebenso über die erkenntnis, was man alles beeinflussen kann... absolut lesenswert!

der kjona verlag geht im wahrsten sinne des wortes über sich hinaus bei der gestaltung des covers durch marion blomeyer. eine große freude, tentakelt sich doch der octopus aus dem normalen "kjona-becken" heraus. noch dazu passt das motiv hervorragend zum inhalt. sehr gelungen, wenn auch immer noch unnötigerweise eine top-kritik unter dem motiv abgedruckt sein muss - immer noch: warum nicht hinten??? das cover spricht doch schon für sich...(diesmal noch mehr)

die kleine kulturwissenschaftliche bibliothek hat immer wieder spannendes auf lager - so auch diesmal mit dem 98. band der serie: die kunst der dekolonialisierung. judith rottenburg untersucht in diesem buch intensiv die kunst des afrikanischen kontinents nach dem zeitalter der kolonialreiche bis in die heutigen tage hinein. ihren ausgangspunkt nimmt sie dabei nicht erst zur zeit der unabhägigkeit der ehemaligen Kolonien, sondern bereits in schwarzen bewegungen in kunst und literatur in der afrikanischen diaspora, wie der harlem renaissance in den 1920er jahren in den usa oder der négritude-bewegung im paris der 1930er jahre. in letzterer waren auch auch wichtige protagonisten der später unabhängig gewordenen staaten afrikas aktiv, wie léopold senghor, einem dichter und später dem ersten präsidenten des senegal, der eine elementare rolle für die selbstständigkeit eines landes auch in der kunst- und kulturpolitik sah und dementsprechend dakar zu einem der neuen kunstzentren des kontinents machte. ein hauptfokus liegt dementsprechend in der gesamten untersuchung auf dem senegal und die künstler, die auf wichtigen panafrikanischen ausstellungen vor ort aktiv waren und ihre beiträge leisteten. sie untersucht, wie die künstler der europäischen moderne kunst aus afrika als inspirationsquelle nutzten oder sich aneigneten, die in europa als primitive kunst abgetan wurde und wie die künstler sich diese wieder in ihre eigene deutungshoheit zurückführen. rottenburg räumt ganz deutlich mit der herabwürdigenden bezeichnung des primitiven auf und stellt faszinierende kunst, künstler, herangehensweisen, dahinterstehende philosophien, die bedeutung der berühmten masken für das kunstschaffen überhaupt, das finden neuer wege nach der unabhängigkeit und visionen vor. ein großartiges buch über großartige kunst!

eine blickfangende umschlaggestaltung, die dirk lebahn hier vorlegt - einfach nur text und satz und spiel mit farben. aber was braucht ein sachbuch mehr. sehr gelungen, auch wenn der glanz des covers etwas irritiert - gerade auch in zusammenhang mit dem inhalt, der zwar glanzvoll geschrieben ist aber doch sehr am glanz kratzt...

simpler ist ein cover kaum zu gestalten, aber meist gilt noch immer "less is more" - eva mutter beweist dies mit ihrer covergestaltung von jehona kicajs roman. springt ins auge, spricht an! obwohl man erst einmal nicht den blassesten schimmer hat, worum um alles in der welt es in diesem roman gehen könnte...

mit diesem neuen roman entführt kev lambert den leser in eine welt absurden reichtums in dem der fall der großen fiktiven architektin céline wachowski begleitet wird. ein tragischer fall, ein tiefer fall. doch in all der dekadenz spielt geld doch weiter keine rolle. für die architektin die aus armen verhältnissen kam dreht sich weiter alles im literatur, vor allem proust, um kunst und mode, um den schein, der in ihren kreisen gewahrt sein muss. mit wachowski fällt zwar eine schillernde figur, die sich neu erfinden muss, doch all die politiker, die nur allzugern geld nehmen, um selbst in die hohen sphären der hochfinanz aufzusteigen, oder zumindest das gefühl zu haben dazu zu gehören, die reichen bauunternehmer und andere unternehmer der welt, die die menschen ausbeuten sind immer weiter da. und verschwinden sie, dann nur scheinbar, denn das geld ist weiter in ihrer familie und die geschichte perpetuiert sich... ein wunderbares porträt einer dame, die erst einmal absolut über allem steht, die sich selbst für die höchste moralische instanz hält, eine lichtgestalt, die es nicht mehr gewohnt ist, gegenwind zu bekommen, der alle scheinbar zu füßen liegen, bis sich da einer plötzlich erhebt und sie böse stolpert - lambert erzählt diese geschichte bissig, pointiert, politisch (vor allem oft bezogen auf québec und sein bestreben der unabhängigkeit) und ganz ohne schadenfreude. was lambert immer wieder durchblicken lässt: noch immer regiert geld und bestimmt den diskurs der politik und gesellschaft... es ist faszinierend - die geschichte beginnt recht zäh und nimmt dann plötzlich rasant an fahrt auf, bis man merkt, dass man schon am ende angelangt ist. genauso, wie das leben der protagonistin, so ist auch das lesen des romans wie eine achterbahnfahrt, nur dass man als leser am ende noch nicht wirklich lust hat auszusteigen...

ein absoluter in-einem-rutsch-durchlesen-roman und das nicht nur, weil die geschichte gut ist, sondern weil sie einfach so geschrieben ist, dass man nicht aufhören kann und will und das obwohl einem mit der unterteilung des romans nach uhrzeit immer wieder chancen für eine pause gegeben werden... die andauernden perspektivwechsel, der erzähler, können verwirren, aber immerhin, das ganze spielt doch an einem ort, an dem verwirrung alltag sein kann und zu alledem ist das haus (!) selbst, die psychiatrie, einer der vielen erzähler. das haus hat viel zu erzählen, dass auf jeden fall... welche adjektive passen zu diesem romandebüt malwina ledniowskas? dramatisch, spannend, grotesk, witzig, absurd, atemlos, rasant. wer das jahr mit einem guten roman abschließen will, sollte sich das buch direkt besorgen und wird mit sicherheit noch vor neujahr fertig ohne auf eine ausgiebige silvesterfeier zu verzichten, bei der man gleich nochmal auf das gelungene debüt der autorin anstoßen kann - in der hoffnung, dass sie auf der liste ihrer guten vorsätze für 2026 schon einen weiteren roman gesetzt hat! (oder der verlag mit dem schönen namen die brotsuppe bereits einen angefordert hat)