PERSPECTIVE PARISIENNE

Ashwin, Théo et Rayane se rencontrent au lycée dans le 14ème arrondissement de Paris. Ensemble ils fondent le collectif Baïsela, vendent des tshirts dessinés par leurs soins et réalisent quelques clips. Le projet évolue, Baïsela c’est désormais BSLPRD mais l’équipe reste inchangée. Le collectif ne fait plus de textile et reste focus sur le visuel. Leur relation avec le groupe l’Ordre du Periph, les premiers clips, Paris. Nombreuses sont les thèmes abordées dans cette discussion. Rencontre.

Parmi les différents noms que l'on retrouve sur Internet (Baïsela, Paris South Records, BSLPRD) on a tendance à se perdre et ne pas suivre la ligne directrice du projet...

A l'unisson: BSLPRD !

Ashwin: Maintenant le nom officiel c'est BSLPRD. Paris South Records c'était un nom posé sur un t-shirt qu'on a placé pour un clip de ZIDI. J'avais trop envie de le placer mais au final il n'y avait pas de réel objectif. C'était un projet, qui reviendra surement. Cela nous ferait envie, un jour ou l'autre...

Est-ce que vos productions pourraient se diversifier ? Passer su street-clip au court-métrage par exemple...

Théo: Il faut savoir que dès que tu veux réaliser un clip scénarisé, il faut forcement des moyens...

A: Tu n'es pas obligé non plus ! Il y a toujours un minimum à avoir si tu veux qu ton clip tienne la route mais les moyens permettent de te diversifier et de passer du street clip à quelque chose de plus propre.

Vos réalisations les plus nombreuses sont des productions pour le groupe l'Ordre du Periph, comment s'est déroulée la rencontre ?

A: on se suivait mutuellement avec Jamal (ndlr : Youv Dee), on avait échangé au sujet d'un clip mais c'était nos débuts à tout les deux dans nos domaines respectifs. Puis on s'est rencontré à un événement Grünt, on a repris contact lorsque Assy a sorti un projet où il y avait un extrait de Youv Dee qui rappait, j'ai trouvé ça lourd et la rencontre s'est faite. Donc notre premier clip ensemble c'était le morceau « Sans Effort », il y a bientôt deux ans.

Parlons de MTH, premier clip de l'Ordre du Periph, responsable de leur succès et clippé par vos soins.

Rayane: on ne pensait pas que le son aurait de telles retombées dans un premier temps.

A: Le son est lourd mais le spot a contribué à l'ambiance du clip et c'est une des causes de son succès.

Tout cela grâce au spot alors ?

T: la plupart des spots où on filme ne valent rien le jour. Tu peux passer de jour et ne rien remarquer, alors pour MTH tout marchait mieux de nuit.

A: On s'est d'ailleurs étonné qu'un spot comme celui-ci n'ait pas été utilisé par d'autres rappeurs ! J'habitais pas loin et je passais souvent devant. Un jour je me suis dis c'est improbable qu'un lieu comme celui-ci existe sur Paris. Il faut qu'on fasse quelque chose là bas.

Est-ce que la relation proche entre ODP et vous impose une exclusivité sur la totalité de leurs clips ?

R: Comme on disait, on marche ensemble avec ODP. Que ce soit eux dans la musique, ou nous dans la musique l’évolution en même temps. On grandit soudés donc pour l'instant on est ensemble.

A: T'as l'impression qu'on est un couple en disant ça (rires). Il n'est même pas question qu'on « marche » ensemble, c'est les potos donc c'est de l'ordre de l'évidence.

Quel est, pour vous, l'artiste que vous aimeriez le plus clipper ?

A: Ça se balance de fou, mais Booba c'est une évidence. Après il roule avec Chris Macari et c'est impossible de travailler avec lui mais dans l'idéal Booba.  Après réflexion je dirais Alpha Wann. Ne serait-ce que pour le fait qu'on vient tous du 14ème comme lui. Nekfeu aussi évidement..

T: Je dirais Asap Rocky, il a un univers particulier. J'ai lu une interview du clippeur français du Mob qui racontait l'ambiance etc... ça a l'air dingue !

R: Kendrick pour ma part.

T & A : Kendrick c'est des films même !

Entre concurence et collaborations, comment se passe l’univers du clip sur Paris?

T: les collaborations c'est rare..

A: C'est rare mais ça devrait arriver je pense. Je trouve qu'à Panam, aucun clippeur ne se calcule. On peut se suivre sur les réseaux mais y'a pas de rencontre... C'est pas de la concurrence mais quand je vois le travail de certain gars j'ai le seum parce que c'est lourd. Puis ça me donne envie de faire mieux et je suis motivé.

Vous n'avez pas fait d'études dans l'audiovisuel, cela ne vous a jamais freiné dans votre travail ?

A: On est pas professionnels comme tu dis. Parfois j'ai l'impression qu'on est confronté à des obstacles juste parce qu'on ne savait pas, par exemple les tournages de nuit... Au final ces petites erreurs sont vite corrigées.

R: Ne serait-ce que les réglages sur la caméra aussi.

Qui étaient vos influences avant de vous lancer dans le clip ?

A: j'ai toujours eu un attrait pour la vidéo. Ça commençait jeune avec Windows Movie Maker, quelques projets scolaire.

T: Notre première vidéo ensemble c'était à la GoPro pour mon projet de TPE. On parlait des transports dans Panam, donc on a fait quelques plans dans Montmarte, on est montés sur la 12 dans la cabine du conducteur ça nous a enjaillé... j'ai eu une bonne note (rires) ! Il n'y avait aucun but mais c'est notre première vidéo ensemble. Notre premier vrai clip tous ensemble c’était des mouvements gauche/droite, supprimé depuis (rires). 

Quelle est votre référence ultime en terme de clip ?

T: Un clip qui m'a beaucoup marqué c'est « 1,2,3 » de Alpha Wann. La colorisation, la réal'... Tout.

A: «Les Pensées de Phall », ce clip avec les photos qui défilent. En 2012 ça m'avait beaucoup marqué.

T: Brodinski et le clip de « Can't Help Myself »...

A: Mais d'une manière générale, Cole Bennett c'est une référence. Quand on a réalisé « Freestyle Nitro » avec Youv Dee, il nous a dit « je veux des effets comme ça ».

Si je vous dis Perspective Parisienne vous pensez à quoi ?

T: Premièrement je dirais la vision de la ville. Une personne étrangère qui ne vit pas à Paris n'aura pas la même vision qu'un parisien. Dans la tête de beaucoup de monde, Paris c'est le mal.

R: T'as tout ici. C'est la ville qui donne ça.

A: C'est la plus belle ville du monde, c'est pas pour rien. Tu as tout ici et tu peux aller partout dans le monde mais tu as envie de retourner à Paris.

T: On revient à Asap mais dans ses sons il parle tout le temps de Paris, c'est qu'il y a quelque chose.

Pour terminer, si un lieux interdit au public ouvre ses portes pour un clip, lequel choisissez-vous ?

T: Je kifferais l'opéra Garnier. C'est énorme, totalement interdit mais énorme.

A: L'Elysée pour le concept ce serait très sympa !

R: Les Grands Magasins, Le Louvre, des lieux symboliques...

Apprentis rockstar, Fucbois avant l’heure, plus banger que conscient. Les qualificatifs pour parler du groupe parisien l’Ordre du Périph sont nombreux. Le jeune quator composé de Youv Dee, Assy, ARSN et SWAN n’a qu’un an d’existence à son actif mais les faits d’armes sont déjà nombreux. Pour preuve la première mixtape commune du groupe, Vogue Merry. Riche en images et au story-telling chirurgical l’Ordre du Périph se dévoile avec ce projet.

L’Ordre du Périph, de gauche à droite ARSN, SWAN, Youv Dee et Assy / crédit: theochemist

Le message c’est le médium

Quand le philosophe canadien Marshall McLuhan décrétait que la nature d'un média compte plus que le sens ou le contenu du message, il ne se doutait pas qu’un groupe comme ODP appliquerait la phrase au pied de la lettre. Car pour eux, tout n’est qu’une question d’attitude. “Pourtant j’raconte ma vie, y’a zéro message” scande Youv Dee dans le morceau d’ouverture de Vogue Merry, Qualidad. De côté les paroles, la mélodie et le visuel priment. Héritiers d’un rap qui privilégie le banger, les bougs de l’Ordre préférèrent parler de ta copine qui se fait la malle ou de la dernière soirée où coule lean et fument toutes sortes de calumés. Faisant l’apologie du fameux liquide violet, Youv Dee en tête, le groupe prouve que les Etats-Unis ont encore une belle influence sur le rap français.  Adoubé par des institutions comme Grünt, l’Ordre du Périph lancé sur son bateau a encore des immensités à découvrir. On l’a compris, le crew n’en a que faire du rap conscient. La concurence ? Les quatre MC’s s’en importent peu mais n’oublient pas de te le rappeler. 

crédits: senshiro

Alliance de sous-culture

Pochette stylisée dans un style manga, le nom de la mixtape ne parlera qu’aux connaisseurs mais Vogue Merry se pose comme témoin du rapprochement entre culture rap et manga. Tous nés à l’aube du nouveau millénaire, les rappeurs de l’Ordre du Périph font référence au bateau emblématique dans la série de manga One Piece. “ Ouais, j'ai beaucoup d'taff', Ars'n te mets des beaux coups d'sabre” (Assy dans Piège, piste 2).  Les références subtiles au manga se distillent dans les textes du groupe et la mode du name dropping de caractères de manga s’impose comme une tendance dans le rap français. “ ODP dans l'vaisseau navigue, hey “ (Swan, toujours sur Piège). Une pensée pour Eric Zemmour et son amour des “sous-culture”. 

Condensé en huit titres, Vogue Merry n’est que la première pierre du projet ODP. Si le projet commun entre Assy et Youv Dee, Beta Test, porte bien son nom c’est car il faut considérer le travail de l’Ordre avant la mixtape comme une préparation. Les bases sont établies, certains freestyles -clipés avec soin- flirtent avec le million de vues mais on aime penser que l’ambition est plus grande pour les rappeurs de ce nouvel ordre. Le futur nous le dira mais pour l’instant les quatre rappeurs voguent au loin sur un rap actuel, attention à ces perpétuels changements.

Premier projet dans les bacs, Aladin 135 signe avec Indigo un véritable tour de force, aboutissement d’une forte productivité et d’une ambition personnelle bien marquée. Depuis 2013, Aladin 135 est omniprésent sur les ondes, cinq projets solos, un projet de groupe avec le Panama Bende et un album prévu pour avril 2017. Une activité qui a certainement entraînée moult sollicitations mais Aladin a toujours exprimé le désir de construire sa propre structure et c’est avec le label Aladhyde Music qu’il a récemment concrétisé son souhait. Affranchi du statut de rookie depuis un moment, il est désormais celui que l’on veut dans son camp. Lors de ses derniers Planète Rap on a pu croiser des têtes comme Hache-P, Hayce Lemsi ou encore Hooss. Aladin fait aussi office de rampe d’exposition pour ses camarades du Dojo Klan ou encore Roms, son poulain.

Mais nous nous éloignons de notre sujet principal, revenons à nos moutons. Projet qu’on pourrait qualifier d’LP avec ces 14 titres, Indigo est avant tout un nom qui cache un message fort. Un concept notamment prôné et revendiqué par le duo new-yorkais, The Underachievers. Les enfants indigo sont caractérisés par des troubles du comportement ainsi qu’une intelligence et une conscience supérieures à la moyenne. Si le thème prédominant du projet reste la gente féminine, le concept d’indigo prend tout son sens dans l’avant dernière piste « 260 », meilleur son du projet à mon humble avis. En terme de production on retrouve notamment DJ Weedim et Narcos ainsi que Kezo et Myth Syzer. Pour ce qui est des collaborations, les autres membres du Panama Bende interviennent par paire tels des Missi Dominici. Mention spéciale pour le titre « Darkeyz » avec le tandem OZ et un couplet très tranchant de Zeu, twittos superstar. On retrouve également une présence féminine qui ne se contente pas d’un refrain mélodieux. Chynna Rogers emmène cette dose d’Amérique en faisant monter la pression sur « Passport » poussant Aladin à lâcher un très gros deuxième couplet pour éviter le déclassement.

Pour en revenir aux thèmes abordés il est surtout question de filles de plus ou moins grandes vertus avec tous les soucis qui en découlent. Aladin développe également ce sentiment de solitude omniprésent malgré le fait d’être adulé et suivi par des milliers de personnes. L’emcee du XIIIème  met également en avant la qualité de son entourage. Ses khros du Panama mais aussi ses aînés et pairs qui envoient cette force sincère. Si Indigo concrétise un certain nombre de choses, c’est aussi le début d’un nouveau chapitre. Que ce soit musicalement, lyricalement ou visuellement, Aladin a opéré des changements, une évolution. Moins introspectif, plus entreprenant c’est la rage de vaincre qui anime l’homme aux joues creuses.

“Jamais à l’heure”. On ne le sera sûrement jamais et pour nous, un papier qui a sa place en fin d’année est publié fin janvier de l’année d’après. Si notre Freshmen Class de 2015 semblait vous avoir plu, celui de 2016 s’avère incontournable tant la température du rap jeu francophone était encore plus élevée que celle des années précédentes. Ici les artistes présentés vous seront peut-être inconnu mais méritent autant de visibilité que ceux que vous écoutez. Ce classement est désormais le votre, faites en bon usage.

Sopico 

Dans notre Freshmen Class de 2015 on vous présentait Hash24 qui s’était montré particulièrement prolifique avec 3 projet solos. En janvier 2016 ce même Hash24 sort un projet en commun avec un certain Sopico intitulé 2075. Membre éminent du Dojo Klan et de la 75ème Session, Sopico est le 32ème John Doe. Connu pour ses freestyle acoustiques, il a aussi prêté ses traits à Népal pour réaliser la plus belle carotte de l’année 2014 sur l’intro de son projet 16par16. Cette année, Sopico c’est Mojo, un LP de 15 titres produit par Sheldon. Peu avant la sortie du projet, il s’est même permis de balancer un bouillant morceau intitulé « Heat » qui ne figure même pas sur Mojo. Les rappeurs ont souvent la sale manie de clipper les morceaux qui ne font pas l’unanimité mais Sopico a réalisé un sans faute avec « Parisien », « Mouvement », « Mojo » et « Ciel Bleu » (morceau phare du projet). Rimeur hors-pair excellant dans différents registres, Sopico est définitivement l’homme à suivre. N’attendez pas que Nekfeu l’invite sur un titre pour crier au génie (cc Népal).

SlimKa

Si on compare SlimKa à ses autres camarades de promo, on remarque une chose. L’absence totale de projet solo. SlimKa c’est l’élève qui ne révise pas et obtient la moyenne, l’élève qui dors et donne la bonne réponse. En 2016, SlimKa c’est deux bangers « Double Dab » et «Desperados», un featuring avec Sawmal, une collaboration avec Flowlly Kid et Baxter ainsi que des apparitions sur les projets de Di-Meh, Pink Flamingo et LEX. Si l’élève Cassim choisi clairement ses matières, c’est probablement celui qui affiche les meilleurs résultats sur le plan sportif. Ceux qui ont pris part aux concerts des membres de la SuperWakClique pourront témoigner de l’intensité du turn-up. On est clairement dans un rap rock-star élaborer pour suer, sauter et salir les paires un peu trop blanches. En 2016, SlimKa a su confirmer nos dires grâce à ses précédentes sorties « Xanax », « SGG » et sa prestation sur « Cadillac ». Cependant, un projet solo qui nous immergera totalement dans l’univers agité du bonhomme est fortement attendu. Il obtient les compliments du conseil de classe avec une exhortation à continuer dans la même dynamique.

Beeby

​Crédit photo Kevin Jordan Ces dernières années parmi les rappeurs issus de la Courneuve et ses alentours, deux talents se sont distingués en les personnes de Dinos Punchlinovic et Luidji auteur du très bon EP Mécanique des Fluides. Du coté d’Aubervilliers, un dénommé Beeby sévit également dans l’ombre depuis plusieurs années. Avec ces multiples projets, clips et autres concepts c’est certainement l’élément le plus prolifique de cette promotion. Cette année, Beeby a gagné et fait gagner à son entourage plus de visibilité. Sur Le $$$aigneur Réédition on retrouve des membres de son collectif King Park (Chapsy, Kostan, Pen, Jody) mais aussi des individualités comme Chris Da Vinci et Perico Milly (Stanley Wood). Sur 5 Étoiles, Beeby est en mode carrière mais contrairement à ton avatar virtuel il le fait pour de vrai.  Attaquant de pointe et capitaine du FC Gandole, international haïtien avec un modeste 99 de général, Beeby domine le classement des buteurs. Références footbalistiques, egotrip bien senti et habilité dans les placements, le Saigneur déballe toute sa palette technique. On peut noter aussi l’excellent travail de ses coéquipiers producteurs (Oris Beats, Furlax, Dioscures, BKR & Keezle). L’année s’est finie en apothéose il y a quelques semaines avec un gros concert au Candy Shop en compagnie de l’Équipe Type. Une saison qui nous aura tenue en haleine jusqu’à la dernière minute.

Luni Sacks​

Luni Sacks c’est ce mec nommé Harry2000 qui apparait dans

la Grünt 19 aux cotés de son comparse Beny Le Brownies. Sur ce freestyle convivial datant d’environ 2 ans, Luni Sacks est dans une période de recherche et d’expérimentation, déjà dans un registre plus sombre que Le Brownies il se distingue par une attitude et un grain de voix assez marquant. Peu productif, Luni ne fait pas dans la quantité mais chaque apparition confirme l’étendue de son talent et intensifie l’engouement autour du lieutenant du collectif Francis Trash. On peut prendre par exemple son couplet sur « Muchos Dineros » avec Beny et Falafel et cette ligne incroyable « être le seul hétéro dans la vie d’Adèle, pendant que mes frères gèrent des filles pas belles ». Avec le temps, le jeune Sacks se fait plus régulier et alors que l’année 2016 touche à sa fin, il annonce la sortie d’un projet solo. Avec 6 collaborations sur un total de 10 titres, Souterrain Son Vol. 1 est plus proche de la compilation que de l’EP. On y retrouve majoritairement Karl Ghost, Madjon Co ainsi que Lauren Auder et Ocho. Si le projet n’est pas Charlie, force est de constater qu’avec les absences de Beny, Falafel et Lucas Opvr, il n’est pas Francis non plus. Luni n’est plus ce lieutenant en retrait qui crache le feu à l’occasion mais un véritable rappeur qui constitue peu à peu un univers sordide rempli d’humour noir et de références farfelues. Définitivement pas un rookie, plus qu’un freshman, Luni est en plein renouveau.  

Lu’cid 

Lu’cid, Seigneur Luciole, Lord Firefly, Futur Signataire nombreux sont les qualificatifs du rappeur du 19ème membre de l’armada des Tontons Flingueurs que nous vous avions présenté l’année dernière. Ayant émergé avec ce collectif qui a d’abord suivi une stratégie de groupe avant de récemment mettre plus en avant ces individualités, Lu’cid à toujours fait l’unanimité. Très fort techniquement, aussi à l’aise sur de la trap que sur du boom-bap, Lu’ maîtrise également l’art de l’improvisation et pourrait aisément remporter une compétition End Of The Week s’il se décidait a y participer. Lu’cid c’est une flopée de références dont certaines qui laissent même spéculer sur un arrière plan ou une formation d’historien. En 2016, Lu’cid c’est beaucoup de clips et de morceaux mais surtout un projet intitulé Ex Nihilo produit exclusivement par Sheldon qu’on retrouve encore une fois aux manettes. Sur ce projet Lord Firefly se livre et se questionne, sur son avenir dans le rap ? Il évoque aussi la monotonie du quotidien, ses galères, ses moments de relâchements, ses réjouissances. Il est aussi capable de lâcher tout ça pour lâcher un banger comme « Zinzin » parfaitement illustrer par Natas3000 qui a su capturer les moves fantastiques de M le Maudit et Young Dawala.

WIT

WIT c’est le présent et l’avenir, l’instant et l’après, le futur d’aujourd’hui, l’avant-garde de maintenant bref un rappeur qui ne fait pas les choses comme les autres et qui de ce fait est qualifié de génie et d’ovni par ses quelques followers. WIT est dans cette merde depuis un moment, avant il officiait sous le pseudonyme «Kid». C’est à cette époque qu’il collabore avec Laylow et Sir'klo sur le titre

«Attrape Nous Si Tu Peux» à seulement 16 piges et lâche un couplet assez surprenant pour un gamin de son âge. Quelques années plus tard, Sirklo a raccroché les gants mais Laylow continue la route avec WIT. En 2015, les deux copains sortent un projet commun intitulé Digital Night, l'ensemble du projet est clippé par les camarades de TBMA. Tatouage sur le torse, moustache et voix qui part en vrille, l'homme qu'on appelle aussi Apollo 420 est également producteur. Une double casquette qu’on retrouve beaucoup chez ces artistes qui prennent SoundCloud comme un véritable terrain de jeu en balançant des titres à la pelle. En 2016, WIT c’est deux projets solos, une forte présence sur le nuage orange, des clips incroyables et une première partie du Panama Bende à la Maroquinerie en compagnie de Laylow, concrétisé récemment avec un featuring avec Aladin 135. Les choses se passent à fond.

Serious Klein

L’année dernière, on vous parlait de Gracy Hopkins, un rappeur anglophone nous venant tout droit de Torcy qui crache se feu de manière virulente et qui c’est notamment illustré cette année avec le titre « Man » et des multiples apparitions sur les scènes parisiennes. De l’autre coté du Rhin nous avons son prototype allemand. Un dénommé Serious Klein originaire de Bochum dans le Nord-Est de l’Allemagne qui fait ses classes depuis bientôt deux ans et pour qui 2016 aura été un grande étape. Tout d’abord un premier projet intitulé Summer 03’s Problem produit exclusivement par Rascal (qui apparaît sur le récent deuxième album de la rappeuse Little Simz). Ensuite une performance dans le cadre de l’exposition FRUIT de l’artiste Lossapardo avec entre autres Gracy Hopkins, Eazy Dew, Madijuwon et Dan Rover. Il a aussi pris part à la promotion du nouveau Tech Pack de la firme à la virgule pour Highsnobiety. Enfin il a lâché une exclusivité intitulée « Pary With The Squad » en live des locaux de Colors Berlin. Un projet, des lives, du sponsoring, Serious était présent sur tous les plans. Le germano-guinéen à l’accent américain peut devenir l’une des prochaines sensations de cette industrie. Peut être avec l’aide d’un label ou en se débrouillant tout seul. 555.

​

Freeze Corleone

Freeze Corleone n’a absolument pas sa place dans cette promotion, il est lui aussi dans cette merde depuis longtemps. J’ai quand même souhaité l'incorporer à cette liste car j’estime qu’il est trop peu mentionné dans les médias «spécialisés» et qu’en toute honnêteté sans volonté de lui donner trop d’estime ou de pomper son chibre. Il influence et va continuer d’influencer une ribambelle de rappeurs. En 2016 avec une présence accrue sur les internets tant musicalement que visuellement, Freeze a généré un fort engouement autour de sa personne et plus généralement autour du 667. Un rap que certains jugent avant-gardiste et une influence qui peut se ressentir dans les gimmicks, les thèmes abordés et l’usage systématique du name-dropping allant d’Alphonse Karr à Omar Bongo en passant par Robert Green et Guy Georges. Un rap décomplexé qui influence consciemment ou inconsciemment certains rappeurs actuels un peu à la manière du groupe Cas de Conscience qui avait influencé la génération l’Entourage/1995 avec ce retour à des consonances boom-bap et autres rimes multisyllabiques. Tête d’affiche du Mangemort Squad, Freeze n’est pourtant pas destiné à rester dans une niche et la seule chose qui pourrait l’en éloigner sont les affirmations, théories et autres complots un peu limites qu’il aborde dans ses propos. Mais je pense qu’il en a sincèrement rien à foutre de ce que je pense. Adviendra ce qu’il adviendra et comme il le dit si bien, « fuck l'industrie. On vous nique juste avec des ordis ».

Peu de beatmakers réussissent avec brio dans l’exercice audacieux qu’est le remix. Noïseless, lui nous prouve le contraire. En remixant et de fort belle manière le titre de Bauuer “Good & Bad”, le beatmaker nous permet de le découvrir mais aussi d’écouter un titre tout à fait inédit par rapport à l’original. 

Noïseless a fait ses armes depuis quelques années en cachette et ce n’est que maintenant que le beatmaker se dévoile. A son actif figure déjà des productions, quelques collaborations, mais aussi des remix. Exercice auquel notre artiste du jour s’est attelé en pondant le remix du titre “Good&Bad” de Bauuer. A travers trois questions, Noïseless ou Bastien, 23 ans, s’est dévoilé. 

Comment le son t'est arrivé jusqu'aux oreilles?

Par l’écoute de l’album Aa de Baauer. Il fait partie de mes inspirations musicales, il est polyvalent dans son travail et j’aime cela. Il ne reste pas bloqué sur une chose, il évolue en gardant bien sûr les caractéristiques musicales de son succès. La track «Good & Bad» est un coup de cœur. C’est une track de transition dans l’album, une minute et dix secondes qui m’ont littéralement adsorbé... La progression et la structure ont un aspect évolutif et transitoire.   

Quelle vision as tu du remix ? 

Pour ce remix, j’ai voulu intégrer une rythmique, créer un drop, lui donner un aspect de «Banger» . J’ai commencé à travailler dessus fin décembre. Avant d’entreprendre une réelle phase de studio, j’ai effectué plusieurs recherches sur le «sound design ». Car je fonctionne habituellement comme cela, avant chaque réalisation je choisis précisément les instruments. Je fais ensuite des tests et j’expérimente les sons pour trouver l’alliance musicale parfaite à mon sens. J’avais dans l’idée de lui ajouter deux aspects, le premier le côté «strident» et deuxième le «rythme», qui n’apparaissent pas dans la track de base. Selon moi, lorsque que l’on réalise un remix les choses essentielles sont d'apporter évidemment son style mais également combler le ou les manques dans la version d’origine. Et surtout lui donner une nouvelle vision, une direction autre et propre à elle-même. La partie instrumentale a été travaillée de façon à assurer une progression stridente, en évolution constante grâce aux accords et à la mélodie. Le rythme est apporté grâce aux drums, plus précisément par les percussions de bois, c’était la partie la plus amusante. J’ai enregistré divers rythmes avec un To’ere (instrument polynésien, issu de mes racines) puis je l’ai incorporé aux drums orchestraux, c’est la signature unique du remix. Le sample vocal lui, ajoute le côté «Banger» au son et c’est un des éléments importants du remix. L’atmosphère à été créée par les effets sonores (FX), comme le klaxon spécifique au bus indonésien que j’ai retravaillé (même « Om telolet Om ») et incorporé en dernier ou encore l’ajout de cris d’ours et d’éléphant qui agrémente le coté « Epic» de l’instrumentale. Rien n’a été laissé au hasard, tout et pensé et réfléchis du début à la fin.

Qu'est ce que tu prépares pour le projet Noïseless ? 

Pour l’instant, je travaille actuellement sur la version « motion clip » de ce remix mais je ne sais pas encore quand il sera achevé. Concernant les futurs projets pour Noïseless, je suis sur la réalisation de mon troisième EP qui s’intitule Crystal on pourra retrouver quatre tracks officielles ainsi que plusieurs pistes bonus en collaboration. L’artiste Flo The Kid sera présent dessus ou encore le rappeur américain Abrax Phaeton, malheureusement j’ai souvent repoussé ce projet donc je ne peux fournir pour l’instant une date de sortie officielle, mais il est en cours, il va suivre une nouvelle démarche créative différente de mes précédents EP (disponible sur mon Bandcamp). Je n'en dis pas plus. Après également avec la bro Flo The Kid on réfléchit à plusieurs concepts ou projets à venir. Le 22 ou 23 janvier sort mon deuxième radio set grâce à l’équipe de Livingroom Dancefloor. Il y aura aussi des collaborations avec des artistes talentueux ainsi que des projets de live, à voir. Sinon ayant choisi de stopper mes études dans le graphisme, pour me consacrer exclusivement à la musique, je suis en perpétuelle création. Toujours à la recherche de nouvelles choses pour ma musique. J’adore partager et échanger avec divers artistes autant musicalement qu’artistiquement, tout est bon à prendre, que se soit négatif ou positif. Je suis avide d’apprendre toujours plus de chose. Le contact avec le public grâce à internet et important pour moi, je suis très réactif dessus. Recevoir le retour de chacun(e), c’est une motivation première en tant qu’artiste mais également un soutien moral. En espérant que 2017 soit une année de chance et de nouvelles opportunités pour ma musique. 

Noïseless possède un Bandcamp avec tout ses projets, un Facebook et un compte Twitter, c’est un homme à suivre

En 2015, un jeune parisien décide de lancer une application de référencement de lieux “tendances”. D’un bar à une boite secrète, tout y passe et Hype! ainsi que son créateur tentent de tout référencer pour vos meilleurs sorties. Depuis maintenant un an, l’application fait son bout de chemin en ligne et commence à tirer son épingle du jeu sur le marché du référencement culturel. Rencontre avec Jean-Baptiste Kaloya, son créateur. 

Pourquoi décider de lancer une application de référencement de sorties culturelles alors que les réseaux sociaux sont déjà utilisés comme tels ?

Il faut savoir que je ne sors jamais sans mon smartphone et ma vie serait bien plus compliquée sans toutes les applications qu’il y a dessus. L’idée m’est venue lors d’un voyage à San Francisco. Je voulais proposer une “app” qui référence une multitude d’endroits tendances à proximité, marchant dans le monde entier, plus complète et surtout beaucoup plus intuitive contrairement aux applications similaires sur le marché. Ma vision de Hype! était donc une “app” épurée, simple à utiliser qui référence instantanément ces endroits allant des coffee-shop indépendants aux clubs branchés.

L’application est gratuite à l’utilisation, quel est le modèle économique de Hype ! ?

Spammer l’utilisateur avec des publicités serait aller à l’encontre de l’esprit de l’application qui se veut épurée et agréable à utiliser. C’est pourquoi nous marchons au sponsoring. Développer des partenariats avec d’autres entreprises crée une communauté labellisée Hype! où les utilisateurs et les commerçants seront mis en relation plus facilement par notre intermédiaire. C’est exactement le côté collectif que nous essayons de mettre en valeur chez Hype!. Et c’est également pour ça que “l’app” est totalement gratuite à télécharger et ne présente pas d’achats intégrés.

L’application a bientôt un an mais son histoire semble déjà riche, peux-tu nous en parler ?

Après la sortie de la première version de Hype!, en décembre 2015, les résultats ont de suite été très prometteurs. Malgré l’ajout de fonctionnalités au fil des mises à jour successives, je n’étais pas entièrement satisfait de l’app. Le plus gros challenge a été d’une part de constituer une petite équipe autour de ce projet puis dans un second temps de se poser les bonnes questions afin de revoir entièrement la conception et l’ingénierie dernière Hype!, le résultat ? Une seconde version repensée, plus sociale, plus agréable et surtout indispensable quelque soit la ville où vous êtes !

La V1 depuis son lancement semble avoir vécu un certain succès, comment l’expliques-tu ?

Je voulais que Hype! soit une app la plus simple possible, deux critères suffisent à obtenir des endroits susceptibles de vous plaire. D’autant plus que j’ai eu la chance d’avoir le soutien de mes camarades et de mon Ecole (l’ECE Paris) qui ont été séduit par l’idée et qui n’ont pas hésité à en parler autour d’eux. Je pense qu’ils ont su apprécier le fait que l’application ait été créée pour faciliter le quotidien de l’utilisateur. Parce que, analyser les problèmes du quotidien et y répondre grâce à la technologie est le métier que j’étudie finalement.

Hype ! semble être l’outil final de la personne qui aime vadrouiller dans sa ville, mais que manque-t-il à l’application pour qu’elle soit parfaite selon toi ?

J’aimerais exacerber le concept de communauté pour que l’app devienne un réseau social à part entière. De plus et depuis le début l’ADN de Hype! est d’affirmer son originalité et chercher à proposer des solutions innovantes, les prochains mois seront donc consacrés à poursuivre dans cette voie !

Quel est le meilleur lieu que tu as pu découvrir via Hype! ?

Je pense que l’application a clairement embelli mon dernier voyage à New-York. Je peux vous dire que débarquer dans une ville qui fait plus de sept fois la taille de Paris c’est légèrement déroutant. Avec Hype!, j’ai réussi à éviter les habituels boui-bouis de touristes et j’ai vécu mon séjour comme un vrai new-yorkais qui connaît les adresses où sortir.

Hype! semble ne pas être ton unique projet d’application ?..

Non bien sûre, je pense que Hype! n’est que le début, mais pour l’instant elle occupe une grosse partie de mon temps et avec les cours à côté, j’ai déjà pas mal de choses à gérer. Mais il est certain que mes ambitions vont au-delà de Hype! tout en restant dans le même esprit.

Notre nom est Perspective Parisienne, qu’est-ce que cela t’évoque ?

L’espoir d’embrasser le lifestyle des habitants de la capitale, jalousé par le monde entier.

Merci à Jean-Baptiste pour ses réponses, Hype! est disponible sur l’App STore au lien suivant: http://apple.co/2ilBSH4

Dans le monde fabuleux de YouTube je demande le vétéran. L’homme que l’on appelle Powe est présent depuis de nombreuses années mais n’émerge que depuis peu sur cette plateforme qui attire tant. Débutant vidéaste à son compte, le voilà désormais manageur de Maskey et ambassadeur d’Adidas. Si ses premières vidéos concernaient le foot et Fifa, le voilà désormais à nous raconter ses batifolages sur Twitter dans la série “Parler à Votre Pote”. Voici son interview.

Toutes les photos sont signées Arié

Définir tes différentes activités semble assez difficile mais on va quand même te demander de te présenter … Avec plaisir, je suis Powe, et je ne suis absolument pas un "Youtuber". J'ai la prétention de dire que je suis bien plus que ça. Oui, j'ai une chaîne Youtube sur laquelle je poste mes moments d'égarements. Elle génère une audience plutôt timide, mais ça me va. Je ne suis pas là pour rechercher le chiffre avec mes bêtises (sinon j'ouvrirais des snapchat et des Musicaly à toute patate, ou alors je me ferais vomir en vidéo, j'sais pas à voir tiens) Sinon en dehors de ça je m'occupe de l'artiste "Maskey" a plein-temps. 

Des études à côté de tout ça ? J'ai un Bac PRO Commerce, mention Anglais, c'est lourd non ? J'ai toujours été "POUR" les études supérieurs et j'ai toujours encouragé ceux qui en faisaient. Malgré tout j'avais besoin de sortir de ce cadre, ce n’était pas fait pour moi. J'ai préféré créer sans attendre, le goût du risque. J'ai quand même fait un an à la FAC (pour la bourse, je n’y suis allé qu’une seule fois), en études de Vietnamien. Pourquoi Vietnamien ? C'est la seule filière qui n’exigeait pas ma présence souvent. 

Beaucoup de gens, y compris nous, t’ont connu grâce à tes apparitions dans les vidéos de Maskey. Mais peu de gens savent que tu étais vidéaste bien avant lui !

C'est vrai ce que tu dis, et j'en suis d'autant plus fier. Tu sais YouTube me fait penser à l'école primaire, en tous points. Les plus cons sont les plus vus, la moquerie est permanente, être fier de quelqu'un ? Jamais. On préfère l'insulter mais l'aimer en secret. C'est exactement la même chose sur YouTube. Alors quand on a l’expérience que j'ai, on apprends a vivre avec, mais on ne peut s’empêcher de constater que c'est comme ça. Et je vais enfin répondre à ta question maintenant. Effectivement je faisait des vidéos avant lui, et un jour j'ai décidé de lancer la "Powe Academy" dans le cadre de mon émission, "Le FIFASHOW" à l'époque. La "Powe Academy" consistait à donner de la force et de l'exposition à de jeunes talents qui n'en avaient pas. Les prendre "sous mon aile", et en faire des vidéastes avec une audience moins timide. Il fallait venir me contacter, Maskey l'a fait, il n’avait que 4 vues à l'époque : Lui-même, lui-même mais avec l'ordinateur de sa FAC, un mec qui s'était perdu sur YouTube et moi. A la minute où j'ai vu ce mec, j'ai su que c'était un des gars les plus talentueux de cette plateforme. J'ai pris contact avec lui, on est devenus amis, puis frères, et aujourd'hui on travaille en binôme sur sa chaîne qui cartonne. Straight outta Youtube bitch.

Aujourd’hui YouTube fait vivre beaucoup de gens, quel est ton rapport à cette plateforme ?  Je suis très reconnaissant de ce qu'est devenu YouTube aujourd'hui. Avant on voulait passer à la télé, maintenant la télé veut passer sur YouTube. Avant les Youtubers voulaient travailler pour la télé, aujourd'hui la télé veut recruter des Youtubers. Cette plateforme nous a à tous permis d'apprendre un métier nouveau, qui s'adapte parfaitement à la société actuelle et qui nous offre de l’expérience et de l'argent. Donc cimer YouTube.

La plateforme est en constante évolution, comment vois-tu l’avenir de YouTube ? L'avenir de YouTube pour moi est difficile à imaginer. Je pense déjà que dans quelques années, quand on allumera la télé, on mettra YouTube directement. Quoi c'est déjà le cas ? Oups (rires). Non sérieusement s’il n’y a pas de lois chelous qui s'imposent et qui se mettent à tout foutre en l'air, je pense que YouTube est un Eldorado pour cette société.

Tu as développé une communauté avec des vidéos qui traitaient de foot et Fifa, maintenant ta chaîne est rythmée par les « Parlez à Votre Pote », peux-tu nous parler de ce concept et à quel concept devons-nous nous attendre pour la suite ?

Comme je t'ai dit, mon YouTube perso à toujours été un recueil de mes moments d'égarement. Donc si demain je m'égare dans la pêche aux truites, attendez-vous à beaucoup de vidéos sur les poissons les gars. FIFA m'a appris à créer des vidéos, monter des vidéos, rythmer mon débit de parole. C'est un bon exercice, et ça m'a toujours fait plaisir de travailler sur ce jeu, je suis d'ailleurs devenu partenaire d’EA SPORTS très rapidement, c'était sympa le temps que ça à durer, maintenant c'est plus trop mon délire. Alors “Parlez à Votre Pote” c'est quand même cool, c'est innovant en plus les gens n’arrêtent pas de m'insulter de sous-coté. C'est drôle et touchant à la fois. Je vais continuer le temps qu'il faut, tant que j'arrive à faire sourire des gens et à me faire rire moi-même. Car il faut savoir que je regarde de ouf mes vidéos, je suis grave fan de moi sérieux, je suis ouf je sais mais c'est vrai (rires). Faites moi confiance, on est pas prêt de vous décevoir en tout cas.

Tu manages donc Maskey, quel est votre rapport ? Fraternel, au delà de tout ce côté business qu'on est entrain de créer autour de notre petit masque en tissu. C'est mon frère et je m'en occupe comme tel. Il arrive des fois où on est pas d'accord sur un truc, puis on se met des droites dans les points vitaux, et le premier qui est au sol à perdu, c'est l'autre qui a le droit d'avoir raison. Il a dû me virer environ 82 fois, puis moi j'ai dû le virer genre 103 fois, mais bon on est jamais aussi efficace que réunis. On arrive à bien travailler ensemble, et ce n’était pas une mission facile car des frères ne sont pas forcément de bons collègues, mais nous ça roule tout seul. Je me tue pour lui, il se tue pour moi. Et qu'est ce qu'on est fiers de voir tout les retours après une sortie de vidéo. Qu’est ce qu’on est fiers de se dire "c'est bon frère, mission accomplie, les yeux rivés sur le futur maintenant, on doit encore tout niquer". 

Sa productivité est devenue un sujet très discuté parmi sa communauté, une version officielle serait sûrement la bienvenue ! Alors c'est avec plaisir que je vais vous dévoiler la version officielle de ce sujet : “Pourquoi Maskey tu mets autant de temps à faire une vidéo ?!”. Les gars, nous sommes trois. Seulement trois, pour produire, écrire, réaliser, et tout le reste. Maskey s'occupe d'écrire, de tourner et de monter, moi je réalise, j'apporte tout ce dont Maskey à besoin, locaux, vêtements, figurantes, argent, matériel, supports humains etc. Et puis il y a notre ami Dianos qui s'occupe de la direction artistique. C'est très long, très dur, mais on aime ça et on le fait avec plaisir, ce qui fait que parfois, vous n'avez qu'une vidéo par mois. D'une qualité exceptionnelle en revanche. Surtout si vous prenez en compte qu'à côté nous sommes sur CANAL+ chaque semaine (ndlr: dans l’émission Le Gros Journal, présentée par Mouloud Achour). Croyez nous, personne ne se repose ici. On vise les 2 vidéos par mois, mais on ne vous en fera pas la promesse, vous nous connaissez maintenant. Vous allez sûrement nous proposer de nous faire encadrer, mais c'est l'auto-prod comme nous faisons actuellement qui garantie la qualité de nos vidéos, nous ne souhaitons pas négliger la qualité pour la quantité.

Maskey et ses recettes parlent de musique, t’écoutes quoi toi ? J'adore la musique, j'écoute tout ce qui peut se faire, je n'aime pas tout, mais je respecte la démarche de l'avoir fait, d'avoir osé. Juste ne me mettez pas de Djadja et Dinaz dans les oreilles, ou du Farid & Ossama, sinon je vais m’énerver. Pour le reste, c'est que du love.

Notre nom est Perspective Parisienne, ça t’évoque quoi ? Marco Verratti. Parisien et maître dans l'art de la position, des distances, et des effets. Je sais que vous vous attendiez à autre chose mais là c'était trop tentant. En tout cas j'encourage fort le développement de votre site les gars, force à vous. 

Powe tweete souvent et possède donc un compte YouTube. Merci à lui d’avoir répondu à nos questions.

4 années qu’on attendait enfin un nouvel album, ou bien ne serait-ce qu’un signe de vie, de nos deux moustachus au perfecto. 18 Novembre 2016, Woman est enfin dans nos oreilles, ils auraient presque pu l’appeler «Césame» cet album. Alors est-ce que ça a valu le temps d’attendre ? Critique.

Gaspard Augé et Xavier de Rosnay de leur vrai nom peuvent, légitimement être désignés comme les artistes français les plus fainéants (derrière Michel Polnareff et Diam’s). Si la tendance est aux artistes ultra-productifs, où les projets s’enchaînent à vitesse grand V, cinq ans pour produire un nouvel album peut paraître une éternité. Il y en a eu du temps, pour faire le ménage. 

Avec Woman, les fans de la première heure de ces deux artistes aux basses grasses seront surpris -je n’ai pas dit déçus-. Audio, Vidéo, Disco leur deuxième album avaient laissé une vague de fans de la première heure dans l’attente d’un Cross 2.0. Si le duo générationnel à la patte musicale bien distincte s’est fait si rare entre chaque opus c’était pour tout chambouler à leur retour. On reproche souvent aux artistes de ne pas se renouveler, de ne pas prendre de risque, c'est bien une chose que l’on ne pourra pas reprocher aux deux musiciens. Exit les percussions brutales, basses métalleuses et synthés toniques, faîtes place à un cocktail musical rempli d’amour. Et si l’on sous-entendait il y a quelque temps que les deux étaient en froid, cet album nous prouve le contraire.

Alors que les titres promotionnels “Safe and Sound” (piste 1), “Randy" (piste 7) puis “Alakazam !” (piste 3) étaient sortis depuis un moment, et étaient même diffusés sur les ondes, ils n’avaient toutefois pas non plus créé d’émoi chez les plus impatients. Un premier titre très funky, un second un peu mainstream (aux voix pourtant bien sympas, rappelant un certain Kevin Parker) mais un peu chiant à la longue; puis un dernier plutôt remuants et revigorant, tout en restant mignonnet... Il était quand même préférable d’attendre la véritable sortie de Woman pour se faire finalement une idée précise du Come-Back. En cinq ans, les deux compères ont eu le temps d’évoluer et renforcer cette alchimie qu’on leur connait si bien. Les deux supposés fainéants n’ont peut-être finalement pas fait que dormir.                                          

En effet Justice nous prouve qu’ils peuvent aussi bien composer pour nous déchaîner que pour nous attendrir. “Love S.O.S” (piste 9) est, pour ma part, une véritable claque, une batterie d’émotions. Les vocales, finement travaillées, y sont pour beaucoup. Dans un style voisin, "Close Call” (dernière piste) est une balade tout aussi touchante, d’une justesse saisissante. On ne sait pas quel moustique aphrodisiaque les ont piqués, mais ils avaient des choses sur le cœur à nous transmettre.

Justice n’en oublie pas pour autant la raison pour laquelle ils en sont ici, le Rock. A l’image de “Heavy Metal” (piste 8) -on aurait pu s’y attendre-, une track mêlant des séquences de guitares électriques explosives jusqu’à l’empreinte électronique semi-techno qu’ils ont toujours embarqué dans leurs sacs, puissant. “Pleasure” (piste 2) et “Fire” (piste 4) élèvent le rythme tout en restant séduisants. Mêlant mélodies entêtantes, travaillées aux petits oignons. “Stop” (piste 5) reprend les mêmes codes pop psyché que “Randy”, même dynamique, même chanteur, rythmique, mais on ne va pas se mentir, cette formule est efficace et reste en tête. Enfin, “Chorus” (piste 7) sort du lot de par son originalité et allie des sonorités à la fois rétros et modernes créant une track marginalement étrange, épurée et apaisante qui rend un tout des plus agréable.

Si, certains titres de Woman font offices d’une vitrine commerciale un peu fade, le tout, reste définitivement de grande qualité. Il aura donc fallu presque cinq ans à Justice pour re-créer un projet à la hauteur de ce qu’est Justice. Cette album marquera à coup sûr 2016, mais merde, 10 titres c’est bien trop court pour patienter encore plusieurs années. 

Depuis le début de l'année, les membres du A$ap Mob laissaient présager la sortie d'un nouveau projet. C'est chose faite avec Cozy Tapes  Vol. 1 qui vient succéder au très acclamé Lords Never Worry sorti en 2012. Depuis, bien des choses ont changées.

Le groupe new-yorkais a acquis une certaine notoriété, notamment grâce à ses deux têtes d'affiches, Rocky et Ferg. Cependant, certaines situations restent en suspend, Nast est toujours aussi sous-estimé et Twelvy se touche sur son projet solo 2127301090. Le gros bouleversement a bien évidemment été la mort de Steven “A$AP Yams” Rodriguez survenue l'année dernière. Comme Pro Era avec Capital Steez, le perte du leader spirituel a été difficile à encaisser. 

Si l'album At. Long. Last. ASAP  sonne comme un extraordinaire hommage, le nouveau projet illustre cette volonté d'aller vers l'avant tout en gardant en tête la vison de Yams. C'est d'ailleurs lui qui avait commencé à élaborer ce projet de groupe à l'époque ou Rocky taffait sur A.L.L.A. Après avoir peaufiné et complété (en grande partie à Londres) la dernière œuvre de Yams, le Mob nous a livré un 12 titres le jour d'Halloween. 

La sortie du projet avait été précédée par quelques visuels comme celui de "Yamborghini High" et un court-métrage aux airs de La Haine avec la participation de Saïd Taghmaoui intitulé "Money Man". Cozy Tapes Vol. 1 c'est aussi une flopée d'invités, les fameux "friends". On retrouve des anciens comme Onyx sur le virulent "Nasty's World", des fanfarons comme Lil Uzi Vert et Lil Yachty, le mélodieux BJ The Chicago Kid, l'enfumant Wiz Khalifa et l'inévitable Taylor The Creator qui vient tout brûler sur "Telephone Calls". Enfin la belle surprise, c'est cette association transatlantique entre Rocky & Skepta sur "Put That On My Set". Les avis peuvent diverger mais pour ma part si il n'y avait qu'un seul morceau à retenir ce serait "London Town". Cet hymne international, véritable ode au voyage illustre totalement l'essence du projet entre ouverture et prise de plaisir. 

Yams est mort mais son influence est et sera toujours visible au sein du Mob. C'est pourquoi il faut vivre cette vie à fond, rester jiggy et cozy et pourvoir à cette demande d'ondes positives. Avec cette grosse sortie on attend désormais les écuries G.O.O.D Music (avec Cruel Winter prévu pour février 2017) et TDE (aucune date de sortie officielle annoncée).

Toutes les photos sont signée Arié

Près d’un an après notre première rencontre avec Jisbar, l’artiste désormais confirmé nous fait découvrir son nouveau duo show avec son gars sûr Onizbar. L’occasion rêvée pour nous de remettre le couvert. Du 29 octobre au 2 novembre, “Les folies ordinaires”, à la fois bluffant et ingénieux, est un hommage à Charles Bukowski, auteur américano-allemand du XXème siècle. Ambiance.

Vous pourriez commencer par nous parler de votre exposition, elle représente 30 œuvres ?

Jisbar : Oui voilà, il y a une trentaine d’œuvre. Print, sculpture, installations. On a fait un large choix visuel pour essayer de proposer une expo la plus complète possible.

Onizbar : Il y a exactement 23 nouvelles œuvres et 5 sculptures. Plus un mur d’expression !

Ça représente beaucoup de travail, depuis combien de temps êtes-vous dessus ?

Jisbar : ça représente 2 mois de travail. 2 mois de A à Z, on a été aidé par des partenaires mais on a tout géré du début à la fin.

Vous travaillez ensemble depuis 5 ans mais c’est la première fois que vous faites un duo show. Qu’est-ce qui vous a décidé à vous lancer dans ce projet ?

Jisbar : On avait déjà fait des expos communes mais il y avait tout notre collectif du Bang Gang Clan, là c’est la première fois qu’on fait un duo show où on est vraiment que tous les deux. On se sentait prêt à faire quelque chose d’imposant, d’important et de qualitatif.

Onizbar : Après c’est sûr qu’on a beaucoup appris de nos erreurs et de ce qu’on a bien fait jusque-là. On avait envie de mettre un peu ça en pratique.

Jisbar dans tes œuvres tu cherches à interpréter la société actuelle. Quelle est justement ta vision de celle-ci ?

Jisbar : Ma vision de la société c’est qu’elle est pleine de paradoxe. On te dit de faire un truc et en fait il ne faut pas le faire. Ce n’est que du paradoxe et moi j’essaye de jouer là-dessus. Selon moi il faut respecter certaines règles mais ne pas oublier de vivre sa vie. Tout simplement. Il ne faut pas se prendre la tête à chercher midi à 14h, tu fais ce que tu as envie de faire et c’est comme ça que ta vie se passera le mieux.

Toi Onizbar, tu te définis plutôt comme un artiste autodidacte. L’émancipation des écoles d’art c’est un choix que tu as fait parce que tu ne te reconnaissais pas dans leur enseignement ?

Onizbar : Non c’est juste que je n’ai pas fait d’études et en règle générale, les écoles d’art ne prennent pas de gens qui n’ont pas fait d’études s’ils ne payent pas. Et comme en plus de ne pas avoir fait d’études je viens d’un milieu assez modeste, je n’ai même pas cherché à rentrer dans ces écoles. Il y a des possibilités de faire autrement. Il y a des artistes qui sont très bons et qui n’ont pas fait d’école d’art. Ça te permet de t’ouvrir et d’apprendre des techniques différentes.

Jisbar : Et puis les écoles d’art ça formate. Il faut être intelligent et prendre ce qu’il y a à prendre. Mais si t’es con et que t’es un mouton tu vas en école d’art et tu fais ce qu’on te dit de faire. Ce qu’on fait nous n’est pas du tout représenté ! On est en 2016 et dans les écoles d’art on apprend encore à faire du nu à l’ancienne. T’as l’impression que (il souffle). T’as l’impression qu’il y a que des trucs chiants, nous on veut des trucs marrants. Là on t’apprend des techniques, nous on veut trouver des idées. C’est ça le principal. La technique tu peux toujours l’apprendre en autodidacte.

Qu’est-ce qui vous a inspiré chez Charles Bukowski ?

Jisbar : On s’est trouvé ce point commun qui est de lire Bukowski et d’aimer cet auteur. Parce qu’il écrit comme il parle, ce sont plusieurs petites nouvelles, on adore. Et puis ça raconte un peu nos vies.

Onizbar : C’est quelqu’un en qui on se reconnait beaucoup. Je disais juste avant que c’était un peu comme un père spirituel. Nous on ne le connait pas le mec mais on a lu ses livres, on s’est reconnus dedans. Même si il est super trash et que c’était une autre époque. Bukowski il buvait, il faisait la fête, il vivait pour sa passion. Et c’est sa passion qui le faisait vivre même s’il a percé tard. Il avait toute une philosophie de vie qui disait ce que disait Jis’ au début de l’interview. « J’ai du mal à comprendre ce que font les gens normaux et je préfère faire ce que j’ai à faire ».

Dans votre travail on retrouve beaucoup de références artistiques et culturelles variées. Pour vous l’art est-il un moyen de croiser les genres ?

Onizbar : En tout cas tu peux utiliser l’art pour croiser les genres. Je ne sais pas si l’art de base peut être définit comme ça. Tu peux utiliser l’art pour parler de musique, tu peux utiliser l’art pour parler de littérature, tu peux aussi utiliser l’art pour raconter ta propre histoire.

All Mecen vous accueille et vous permet de vous exposer ici. Qu’est ce que cette plateforme apporte aux artistes ?

Jisbar : C’est une plateforme virtuelle de mécénat et d’accompagnement d’artiste. Nous on les a connus à une autre exposition via le collectif Dérive qui était ici même. On a bien sympathisé avec les mecs, ils nous ont parlé de leurs projets qui étaient super intéressants. Eux ils proposent de mettre en relation les artistes avec d’autres personnes qui travaillent dans l’art. C’est un super bon concept. Ensuite ils nous ont proposé une expo lors d’une interview qu’on avait faite pour eux, on a tout de suite dit oui.

Tout à l’heure vous parliez du Bang Gang Clan que vous avez créé en 2011. Il y a un an on t’avait déjà rencontré (Jisbar), et tu étais surpris de l’ampleur qu’avais pris le BGC, qu’en est-il aujourd’hui ?

Jisbar : Il y a plein de projets qui se concrétisent. Là c’est notre duo show mais bien sûr on représente le BGC, ils sont toujours avec nous. Il y a des artistes du collectif qui montent bien, je pense notamment à M.Wood. Il y en a qui ont trouvé un autre chemin artistique et c’est très bien, on reste toujours soudés et c’est important.

Onizbar : Il y a des projets BGC qui arrivent également. On en fait un la semaine prochaine et il y aura des projets communs entre les membres du collectif.

Et plus précisément, quels sont ces projets à venir ?

Jisbar : Une expo collective avec Nowo. On fait une exposition ensemble tous les trois, il y aura même M.Wood sur le coup. Et puis on va être fort de propositions. On va essayer de reprendre tous nos points forts et nos points faibles de cette exposition pour ensuite faire des expos qui seront toujours mieux. Toujours apporter ce savoir-faire au BGC, pour proposer un truc toujours plus calé.

Infos Pratiques :

Du 29 octobre 2016 au 2 novembre 2016

Lien de l’event http://bit.ly/2dX9tmG

Adresse  56 Rue de Dunkerque, 75009, Paris

Facebook All Mecen http://bit.ly/2eldVN9

Facebook Jisbar http://bit.ly/2e7yJdl

Facebook Onizbar http://bit.ly/2eOQE6X

Si la sphère belge du rap francophone fait tellement parler d’elle c’est bien parce qu’elle est unique en son genre. Parmi toutes les entités qui s’en dégagent, chacune possède sa patte et son univers qu’elle défendra quoi qu’il advienne. Evidemment Hamza ne fait pas exception à cette règle et se trouve être le rappeur sur qui les yeux et les oreilles seront tournées pour les prochaines années.  New Casanova, son dernier EP sorti lundi dernier ne nous contredira pas. Le H surprend encore tout le monde et dévoile une nouvelle facette que personne ne soupçonnait. 

Vous avez dit Hamza ?

Avec déjà deux mixtapes d’une vingtaine de morceaux chacune, Hamza a réussi à façonner un personnage que le public et les médias avaient du mal à cerner. L’artiste lui même, rassurez-vous. Face à ce personnage les avis sont difficilement médians, on aime ou on n'aime pas Hamza. H-24 puis Zombie Life ses deux mixtapes étaient les deux projets qui nous permettaient de découvrir un rappeur sensible à la gente féminine, le sirop pour la toux et les “brocolis”. Définir ces deux projets de la sorte pourrait paraître réducteur mais si Hamza fascine tant c’est pour sa façon d’amener les choses. Le fondateur du collectif Kilogrammes Gang est unique par sa démarche. Dédié corps et âme à son travail en studio, sa productivité lui a permis de travailler ses skills et ses deux projets le confirment. Le personnage devient plus sombre d’H-24 à Zombie Life malgré des thématiques (trop) souvent récurrentes. L’auto-tune est usée quand bon lui semble, les morceaux sont forts d’un mastering léché. La Sauce d’Hamza est riche et pleine de surprises. Plus fort que la potion magique. 

Frapper là où personne ne l’attend

“One One” et “Ghetto”, les deux premiers titres du projet, étaient déjà connus mais ne semblait qu’être une phase passagère chez le rappeur qu’on surnommait le “Young thug bruxellois”. Il semble donc qu’Hamza ait décidé dans sa productivité folle de se lancer dans un style souvent teinté et peu assumé. Si le parallèle avec Drake et ses “Controlla” et autre “One Dance” est facile, il n’en est pas moins négligeable. Le rappeur belge semble suivre la trajectoire du canadien et assume totalement cette nouvelle identité qu’on peut lui attribuer. Hors, quand Drake se limite à deux titres, Hamza plonge tête la première dans le délire et sort un projet. N’ayons pas peur de le dire: “Belgique un point, Canada zéro”. Quand le H tente quelque chose, il semble qu’il ne fasse pas dans la demie-mesure. 

Pour New Casanova, Hamza s’est donc lancé dans la construction d’un projet dancehall aussi travaillé que ses mixtapes aux nombreuses pistes. L’EP est composé de cinq titres, quasiment tous produits par ses soins, si ce n’est pas par ses compères Ponko et Dolfa (tout les deux bruxellois et très proches du H). Pour approcher ce style qui semble tant fasciner de nos jours, Hamza ne s’est pas entouré de n’importe qui puisque figure comme seul featuring le canadien Ramriddlz, fer de lance d’un dancehall renouvelé. Le couplet du boug en français, chantant habituellement en anglais, en a surpris plus d’un et y compris en haut lieux puisque The Fader s’est intéressé au morceau. Quand au reste de l’EP c’est un concentré d’une musique étudiée sous toutes ses coutures, simple mais efficace. Hamza possède plus d’une corde à son arc et échappe avec brio à un manque de renouveau qui aurait pu le guetter si la démarche n’était pas nouvelle. Sans pour autant qu’il soit désormais considéré comme un artiste dancehall, voyons New Casanova comme une phase passagère (très réussie) du H.

Le rap belge fait beaucoup parler de lui depuis un peu plus d’un an grâce à l’émergence de nouveaux artistes tels que Damso, Krisy aka De La Fuentes et autres Hamza. Cette mise en lumière, la structure Back In The Dayz n’y est pas étrangère puisqu’elle opère dans le microcosme du rap belge depuis 2009. Ses deux fondateurs, Anthony Consi et Max Dour, ont pu développer leur structure pendant toutes ces années et sont maintenant capables de gérer “la production d’artistes, l’organisation d’événements, le management, le booking, la promo et les relations presse d’artistes”. Coup de projecteur sur les acteurs du rap belge et francophone à qui nous devons beaucoup. 

Ils travaillent avec beaucoup d’artistes, dont certains « pour lesquels (ils s’occupent) de tout comme Caballero, JeanJass, La Smala ou encore Roméo Elvis, tandis que pour d’autres Anthony et Max font simplement une ou plusieurs des missions citées ci-dessus, notamment le booking, comme pour Kaaris, Damso ou Vald par exemple. » Toutefois, ils ne font presque plus de booking sur le territoire français et travaillent avec des partenaires qui maîtrisent mieux le pays, tout en continuant de s’investir sur les stratégies qui relatent des tournées.

Pour Perspective Parisienne, Anthony et Max expliquent le fonctionnement de leurs différentes missions :

« On part sur 60% de demandes spontanées et 40% de démarches pour les dates. Etant donné qu'on fait aussi pas mal de management, on élabore des stratégies de sorties (des clips, des visuels, etc) afin de doper les demandes spontanées. On essaye de laisser peu de place au hasard là-dedans. Après, c'est à nous de faire le taf sur place. Une salle remplie c’est un programmateur content  donc nous reviendrons probablement dans sa salle lors de la prochaine tournée. On est dans une dynamique de long terme, on veut durer, le "one shot" n'est pas une option. On distingue une tournée de dates isolées principalement par la fréquence des dates, et tout ce que ça implique : la vie en communauté, on est tous de grands enfants, c'est un peu la colonie de vacances quand on part en tournée. Tu te retrouves dans un van pendant 5 à 8 heures avec tes potes à faire des blagues pour passer le temps, c'est le paradis pour nous. C'est d'ailleurs parfois difficile de rentrer à la maison, la déprime d'après tournée est parfois forte. Une autre différence, c'est le point de vue économique : c'est toujours plus rentable de partir pour un maximum de dates. Dans ce cas de figure, tu fais des économie d'échelle à tous les niveaux (location du van, etc). Lorsque l’on place un artiste sur une date, on s’occupe de toute la partie administrative et logistique du booking de notre artiste signé en management. Pour les autres, on renvoi toutes les infos au manager concerné et il fait le suivi.

Quand tu organises un concert, tu dois t'occuper de tout (promotion, logement des artistes, paiement des cachets, location de la salle, location du matos, etc). Alors quand tu places un artiste sur une date, tu vends le show à un organisateur, qui pour le coup s'occupe de tout le reste. Le travail de management que l’on fait consiste à faire le suivi, mettre en place des stratégies de communication, agir en bon père de famille, être créatif, être un facilitateur, répondre aux mails, organiser des tournages de clips, louer le studio, organiser des shootings photo pour la promo, co-gérer la page Facebook, etc. »

Back in the Dayz organise donc avec Furax (un des partenaires, tourneur en France) le prochain concert de Caballero & JeanJass, le samedi 5 novembre prochain au Pan Piper à Paris. Le duo carolo-bruxellois a fait parler de lui en début d’année avec son projet « Double Hélice ». 2 places sont à gagner pour un ou une heureuse élu(e) parmi les partages Facebook de cet article. 

Evénement Facebook du concert -

Places pour le concert -

Back in the Dayz :  possède un site et une page Facebook -

Notre interview de Caballero et JeanJass 

Il y a quelques temps, Espiiem publiait un message sur son compte Facebook dans lequel il invitait ses plus fidèles supporters à venir figurer dans ce qui serait très certainement son dernier clip. Le dit clip, "Yakuza", vient tout juste de sortir accompagné d'un projet 3 titres, Départ. Toujours dans le même registre Espiiem distille avec efficacité ses rimes sur des productions d'Astronote et Vxnyl. L'ancien membre de Cas de Conscience qui a par la suite évolué avec The Hop semble vouloir passer à autre chose. Fondateur du label Orfèvre, Espiiem restera indéniablement dans le milieu de la musique, probablement sous un autre aspect. Départ est d'ailleurs le premier projet de la série "L’orfèvrerie" qui présentera chaque semaine un artiste du label à travers un projet gratuit. Un communiqué viendra certainement éclaircir la question sur ce fameux départ en attendant en écoute le noble et on lui dit "merci pour tout".

"Killcam" c'est le nom du dernier banger concocté par Django, Eden Dillinger et Lord Esperanza et lourds sont les dégâts à déplorer sur la map YouTube. 

Entre name dropping, références improbables et placements audacieux, chaque membre du trio démontre avec habilité ses aptitudes derrière le micro. Le produit est fait maison puisque l'on retrouve Larry Staw A.K.A Spider Zed au mixage, membre du groupe High Five Crew tout comme Eden Dillinger. Le tout est imagé par Danté Palma (affilié au collectif Salon Luxur) et Rémi Verdel qui s'est déjà illustré sur plusieurs visuels de Lord Esperanza. Vous pouvez d’ailleurs retrouver d’ailleurs notre portrait du Lord. 

L’album Birds In The Trap Sing McKnight de Travis Scott est numéro 1 au Billboard 200 et ce pour un certain moment. Sorti en exclusivité sur Apple Music, BITTSM rejoint Blonde, Views, Major Key et Evol dans la catégorie des départs tonitruants. Avec le succès de son deuxième album studio, Travis confirme son statut de superstar mondiale et de génie musical. Tout ce qui touche de près ou de loin à cet album est d’une pertinence artistique assez intéressante. Il faut dire que le rappeur/producteur de la maison G.O.O.D Music s’est entouré d’un casting XXL digne des Expendables.   À la production on retrouve des gars comme Mike Dean, Cardo, Boi-1da, TM88 et bien d’autres encore. C’est déjà très sympathique et ça le devient encore plus avec la liste des featuring. Pour rappel, les noms qui vont suivre ne sont même pas crédités sur la tracklist et provoque ainsi une surprise totale lors de la première écoute. On commence avec Kid Cudi sur “through the late night” l’idole devenu poto livre un couplet, signe le refrain et donne sa bénédiction à Travis qui remixe son fameux “Day ’N’ Nite”, hit de l’année 2009. André 3000 après son excellente apparition sur l’album de Frank Ocean, livre une nouvelle belle partition sur “The ends”. Kendrick Lamar également présent sur Blonde vient accélérer le débit sur “Goosebumps” avec une variante de flows dans la continuité de Untitled Unmastered. 21 Savage excelle sur “Outside” et on retrouve Young Thug sur le prématuré “Pick up the phone” dévoilé en Juin qui figure également sur l’album Jeffery de Jeune Voyou. The Weekend vient poser sa voix sur “Wonderful”, Cassie est présente sur “Sdp interlude”,  Bryson Tiller sur “First take” et Nav et sur “Beibs in the trap” (et non pas de featuring avec Justin). Quavo, Blac Youngsta et Swiss Beatz peuvent également être cités dans les contributeurs de ce joyeux bordel qu’est Birds In The Trap Sing McKnight. 

Outre la qualité sonore, Travis s’est également distingué en signant un gros contrat avec Universal qui distribue l’intégralité de sa production. Il a aussi fait le taff sur le plan marketing en dévoilant une soixantaine de textiles et autres produits dérivés (du sweatshirt au préservatif) commercialisés sur son site internet. Récemment, il a dévoilé un documentaire (réalisé par Tucker Tripp) intitulé “La Flame” qui le suit sur quelques dates de son Rodéo Tour. Une véritable immersion dans l’intimité de l’artiste avec bains de foule, séances d’enregistrement et guest-staring (on voit apparaitre Kanye West, P. Diddy, Seth Rogen ou encore Kevin Garnett). La télé-réalité en mieux. 

Avec toute cette activité, Jacques Webster mérite un peu de repos, un repos dont il ne vas surement pas pouvoir profiter puisque ses fans réclament qu’il reparte immédiatement en tournée. Pas de repos aussi parce qu’il est en parallèle sur la production d’un projet commun avec tous les membres de G.O.O.D Music. Il s’intitulera Cruel Winter et serait annoncé pour février 2017.

Qu’on le veuille ou non, le Brodinski techno que beaucoup connaissait n’est plus. Son premier album Brava, sorti en mars 2015, marquait un tournant majeur dans la carrière de l’artiste et de son label Bromance. Fini la techno, Brodinski et sa bande de potes se sont désormais tournés vers le sud des Etats-Unis et sa scène rap. 

Établi depuis quelques temps dans la région d’Atlanta, Brodinski s’est développé avec la nouvelle scène de la ville, emportant dans sa course des jeunes producteurs français mais aussi son label. Afin de confirmer que sa reconversion musicale est achevée, le producteur français vient de dévoiler sa dernière mixtape, The Sour Patch Kid, un condensé trap aux sonorités nouvelles qui ne peut nous faire que du bien. 

Si ses plus fidèles fan s’en rendaient déjà compte sur son compte Instagram, Brodinski a posé ses bagages en terre américaines et ne compte pas les bouger avant un moment. Souvent en studio et fort de son premier album Brava qui réunissait déjà un beau panel étasunien (SD, Slim Thug, Young Scooter, iLoveMakonnen, et Bricc Baby), le producteur et dj s’est entouré de la nouvelle pousse du rap américain. Celle qui tournera dans nos oreilles dans très peu de temps. Mais ça on ne le sait pas encore et Brodinski nous l’apprends avec The Sour Patch Kid. Inconnu au bataillon sauf pour les plus chineurs, le casting de cette mixtape est un véritable défis à lui tout seul. Citons en vrac :  21 Savage, Slim Thug , Yung Booke ou encore Jonny Cinco. 

Teasée avec quelques morceaux, dont de sérieux bangers, la mixtape est arrivée un peu sans prévenir et la surprise est encore plus grande. Les 13 morceaux qui la composent sont tous l’alliance surprenante des nouveaux talents d’Atlanta et des beats soignés du producteur rémois. Si Myth Syzer pour la sortie de son EP commun avec Ikaz Boi sur le label Bromance décrétait qu’il ne concevait pas un beat rap sans “gros kick”, on peut deviner qui l’a fortement influencé sur cette voie. Tous les beats du projet sont signés Brodi’ et sont tous reconnaissables de la patte du producteur qui n’a pas chaumé dans sa reconversion jusqu’à y trouver son propre style. La mixtape toute entière en atteste. The Sour Patch Kid est un second pas de plus réussi en terre américaine. Et Brodinski a l’air de s’y plaire tout autant que l’on aime écouter ses nouveaux projets. 

Le projet est en écoute ici même et téléchargeable sur Live Mixtape 

La vague de musique électronique qui s’abat sur Paris depuis plusieurs années se voit désormais accompagnée de photographes et vidéastes. Ces derniers immortalisent les soirées et festivals qui marquent notre chère capitale. Le duo dont nous parlons aujourd'hui se nomme A+R (initiale d’Alice et Rémy). Les deux compères ont dernièrement fait parler d’eux avec un reportage produit par Trax sur un weekend de fêtes dans Paris et sa banlieue. Une occasion de partager nos perspectives parisiennes.

A+R c’est l’histoire de deux personnes, donc d’une rencontre, pouvez-vous nous la raconter ? 

Rémy et moi nous sommes rencontrés en soirée, nous travaillions déjà tous les deux dans l’image et les médias et faisions partie de la même famille de très bons amis. J’étais chef de rubrique chez BewareMagazine, je cherchais justement un JRI [ndlr : Jeune Reporter d’Images] pour une interview de Rone, c’est la première personne à qui j’ai pensé. C’était la première fois qu’on bossait ensemble. Il y a 2 ans. 

Question simple mais évidente : pourquoi la vidéo ?

Rémy est un excellent photographe, cadreur/monteur et plus si affinités. De mon côté, j’ai toujours aimé écrire et raconter des histoires. Prenez les deux, ça fait soit un roman photo tout caca, soit un film. Et tous les médias web comme le tiens, se passent aujourd’hui très bien du papier. Avec internet et les réseaux sociaux, on a désormais la possibilité de proposer autre chose à mâcher au lecteur qu’un truc écrit et des images fixes. Et c’est une façon de rencontrer des gens, de vivre un espace ou un événement, de sortir de l’écran pour mieux y revenir. 

Toutes vos productions sont issues d’événements culturels, pourquoi ce milieu plutôt qu’un autre ? 

Parce qu’il nous touche. Il fait causer de l’artiste mais aussi tous les profils qui l’entourent. Je pense aux labels, aux médias, aux organisateurs de ces évènements, aux différents publics. Et tout ça, ça s’inscrit dans un contexte culturel, social, d’une ville ou d’une génération, ça rassemble tout un tas de gens passionnés et donc passionnants. C’est un privilège de bosser à leurs côtés. 

Vous avez dernièrement réalisé une ode à la fête parisienne via le reportage « A weekend in Paris », quel était le but ? 

Ce weekend là, c’était surtout un challenge doublé d’un prétexte pour montrer ce qu’il se passe à Paris en général. Ça nous semblait l’occasion rêvée pour opposer deux ambiances, deux ADN complémentaires qui reflètent ensemble ce que la jeunesse Parisienne (mais pas que) a dans le ventre, tant du côté des organisateurs, des artistes, que du public. Et c’est aussi une façon de lever le majeur aux derniers récalcitrants un peu coincés qui assimilent la teuf à quelque chose de malsain ou de superficiel. C’est parfois le cas, je ne t’apprends rien. Mais je préfère partager des choses positives. 

Une anecdote de ces deux jours de tournage ?

Les interviews “avortées”, les retours à 10h du tam pour vider les cartes SD et repartir à midi, s’endormir sur une barrière de frontstage devant 4 paires de baffles. Il y a en pleins ! Mais une chose qui m’a marqué c’est l’interview de Daniel Wang. J’aurais pu l’écouter parler pendant des heures mais tu n’as pas le temps à ce moment là, c’est dommage. 

Si Paris est bel et bien en effervescence, selon vous qu’elle sera la suite de ces événements ? 

C’est une question qu’on a posé à tous les artistes et à vrai dire, j’en ai aucune idée. Le concept de festival se fait accaparer de plus en plus par les lobbies, les marques etc, y’a des choses bien et moins bien naturellement. Quand j’entends parler de “Rave Adidas”, ça me fait doucement rire, là ça va trop loin. En revanche, la musique, l’espace, la liberté, la découverte, les rencontres, tout ça, ça fait du bien et ça me paraît essentiel pour que les gens soient moins cons et plus ouverts d’esprit. Et ça passe justement par ce genre de manifestations. D’autant plus hors des clubs, un tas de collectif et de lieux et éphémères alternatifs ont émergé et c’est une excellente nouvelle (La Ferme, La Mamie’s, Albatros, 6B, Ligne 15, La Friche, Pavillon du Dr Pierre,...) 

Malgré le fait que Paris soit toujours une fête, pensez-vous vous étendre sur le territoire national ? Quels projets nous réservez-­vous ? 

Tout doux petit poney, on en est pas là. Évidemment, on adorerait partir à l’étranger, faire des films un peu plus gros. À long terme, on aimerait bien agrandir l’équipe, faire du clip, créer des beaux contenus originaux pour les artistes qu’on aime, etc. Et c’est d’ailleurs en train d’arriver mais ces choses là prennent du temps. Et promis, on te passera le mot !

Alice et Rémy sont présents sur les réseaux : voici leur site, leur page Youtube et Viméo.