Paper Shard

Je m’occupais de la prochaine critique sur Fallout: Equestria quand j’ai appris les quelques troubles au sujet d’MLPFictions, principal site de fictions francophones, où j’ai eu l’idée de faire ce blog au vu des textes centralisés et de la créativité des auteurs.

Il n’est en aucun cas ici de prendre un parti ou quoi. J’en ai été bannie et la politique d’un fandom ne m’intéresse pas. Seulement, le site a fini par être mis en maintenance pour un moment, et alors que je rédigeais un article pour expliquer que cela risquait d’empêcher temporairement la parution de critiques -faute de pouvoir lire les textes- le site est revenu.

Ou plutôt, une copie.

Actuellement il y a le fondateur du site qui s’occupe d’un site en maintenance et une copie de MLPFictions en ligne tenue par les nouveaux propriétaires, perçue comme un vol.

J’ignore qui a tort, qui a raison, qui a fait quoi. Ce n’est pas mon problème. Le mien, c’est que ce fandom part en vrille. Je ne m’attendais pas à voir autant de problèmes autour d’une passion commune aussi simple, écrire des fictions sur des petits poneys. La démesure de tout ceci, les luttes intestines et le risque de voir supprimé ou déménager les données... je n’ai pas vraiment envie d’avoir affaire à ça. Que la disponibilité des fics dépendent du bon vouloir de groupes dont le conflit semble plus important que permettre aux auteurs d’être publiés.

Ce fut une aventure intéressante, plus dévorante en temps que je ne l’aurais cru. J’ai lu de belles choses, rencontrés des gens sympa, mais je vais faire comme GeekWriter et prendre de la distance, définitive pour ma part et celle de Shard. Nous sommes fans de beaucoup d’autres choses, beaucoup d’autres shows et nous retenterons peut-être l’expérience un jour futur.

C’était Paper, et c’était amusant.

Ecrivez et arrêtez d’vous foutre sur la tronche, bande de crétins. Même Discord a fini par être moins débile. C’que vous faites en texte est pas dég’ alors foirez pas tout comme des idiots ou z’allez juste le devenir. Et oubliez pas de mange 5 fruits et légumes par jour.

Au passage, “Lucie et sa Licorne” c’est mieux qu’tout vos gribouillis. Ciao

Shard

Dans la critique précédente…

Les aventures à Shattered Hoof ont donné lieu à une bonne intrigue, au détriment des personnages qui se révèlent bien lisse, même si le périple jusqu’aux abords des ruines de Manehattan permet aux personnages faire une nouvelle rencontre et d’étoffer leurs relations avec plus de subtilité.

La fiction reste toujours limitée par son adaptation stricte du gameplay de Fallout, mais on peut louer des efforts pour essayer de proposer une bonne écriture. Cela va-t-il se poursuivre pour les chapitres 16 à 20 ? Nous allons le savoir tout de suite…

Une folle escapade

Si le chapitre 15 s’arrêtait sur une sorte de cliffhanger à l’entrée de l’étable des partisans zèbres, il s’avère pourtant que c’est expédié en quelques paragraphes ; autant dire que cela aurait pu couper juste après cette petite scène au chapitre précédent, mais ouvrir un chapitre sur une scène aussi marquante pour LittlePip n’était pas non plus dénué de sens.

Cette aventure dans Manehattan peut se découper en deux parties. La première commence avec l’exploration prudente des ruines en direction de la Tenpony Tower, une tour encore en bon état après l’explosion du mégasort, désormais communauté fermée au cœur de la désolation. On y retrouve Monterey Jack, un poney ayant tenté de voler Pip dès l’un des tout premiers chapitres ; on en reparlera plus tard.

Mais surtout, LittlePip rencontre DJ Pon3, en quête de réponse, mais n’en découvre pas ; la jument qui officie à la radio des Terres Brûlées est aussi démunie que Pip par rapport aux événements qui se préparent. Elle envoie le groupe toutefois l’aider à obtenir des musiques rares en échange de la pièce qui leur permettra de refaire marcher un véhicule,  ce qui les emmène à devoir explorer l’usine fondée par Scootaloo, Red Racer, et pour y accéder, passer par un bâtiment du Ministère du Morale, de Pinkie Pie.

Après cela, on a pleins de petites intrigues entrelacées, autour et au sein de la Tenpony Tower, à propos pêle-mêle de Monterey Jack, d’un groupe de griffon perdus, du love interest de LittlePip et de l’addiction au Menth-out de fête développée par Pip justement. Le tout, jusqu’à ce que tout se démêle et que nos héros reprennent leur aventure avec un chariot volant, en route pour Fillydelphia, avec toutefois un arrêt chez l’énigmatique Watcher…

Fluide glacial

Il n’y a pas grand-chose que je puisse dire dans la forme sans me répéter. Le style est toujours plutôt bon, et c’est un bon point de la fic que j’évoque peu, faute de temps et de place face aux autres choses à dire.

L’écriture est fluide, les descriptions sont un peu pauvres mais permettent de ne pas trop s’attarder sur tout. La narration met en avant surtout les choses sur lesquelles Pip porte son attention et les dialogues sont souvent entrecoupés de petits descriptions des réactions, aussi bien des autres que celles de LittlePip et ses impressions.

Le tout donne un résultat agréable à lire et on ne sent pas passer la longueur -raisonnable- des chapitres. L’usage d’italique et de gras n’est pas une gêne et donne un supplément de ton au texte.

En bref, rien d’extraordinaire mais il fallait bien mentionner que malgré ses défauts par l’adaptation stricte, l’écriture est très engageante et même si je passe mon temps à relever des défauts aussi bien dans l’univers que les réaction des personnages, on peut lui reconnaître au moins que la fluidité -ainsi que le découpage des chapitres- est assez habile et rend compréhensible la passion que certains ont pour le texte malgré sa construction bancale en temps que texte.

Crime et châtiment

La partie dans le ministère du morale et dans l’usine Red Racer n’est pas non plus sujette à beaucoup de critique que je n’ai déjà faite. C’est très similaire à l’exploration de l’Etable 29, en cela l’auteur arrive à trouver son rythme, faire du développement de personnage durant l’exploration d’instance, et camoufler de mieux en mieux le fait qu’il s’agisse d’instance. Pas mal d’interactions, de background, qui font écho à ce que traversent les personnages, en quelque sorte.

Pour ce qui est des péripéties dans la Tenpony Tower, on peut noter la petite intrigue autour de Monterey Jack, le poney qui au début de l’histoire a tenté de voler LittlePip alors qu’elle l’avait sauvé. Pour résumer, en découvrant qu’il était commerçant et vivait tranquille là-bas, elle a voulu prévenir un garde qu’il avait essayé de la voler, mais étant non-citoyenne, elle n’a pas été écoutée ; toutefois, il a avoué devant le garde l’avoir fait pour pouvoir aider ses enfants, et cet aveu conduit le garde à l’arrêter, à cause d’une loi réprouvant -pour de bonnes raisons- les actes de pillages.

Pip voulait le voir mort, mais le fait d’apprendre qu’il avait une raison de le faire l’a poussée à ne plus le vouloir, sauf qu'avoir avoué le mène à la potence. Cela aurait pu être intéressant… s’il n’y avait aucune raison que Monterey Jack n’avoue son crime ou n’ait besoin de se justifier ; ou de le faire devant un garde. Il savait ce qu’il encourrait, et pour quelqu’un qui prétend devoir être prêt à faire des sacrifices pour survivre… il aurait juste pu tenir sa langue et vivre avec le fait d’avoir laissé Pip croire qu’il était juste un connard, au lieu de littéralement se mettre à mort lui-même.

Il y a beaucoup de choses qui ne vont pas dans cette intrigue. Le fait que Monterey Jack ait besoin de faire le fier en se justifiant d’avoir faire sa pour sa famille et de l’abandonner le faisant. Le fait que la balance morale de Pip soit assez inconsistante pour passer de “il a voulu me tuer, l’enfoiré” à “il avait des raisons de vouloir me tuer, je dois le sauver maintenant”. Le fait qu’elle veuille encore le sauver malgré que ça risque de couper son groupe de l’une des communautés les plus importantes des Terres Brûlées juste parce qu’un gars qui a pas honte de piller l’avait fait pour sa famille, qu’il a sciemment abandonné en révélant n’avoir pas honte de piller. Le fait que Pip soit encore convaincue de devoir le faire, même si elle venait juste de se trouver un love interest.

Le cœur à ses raisons

Car après que Velvet, la jument dont elle était amoureuse, a essayé de lui faire du charme pour rendre Calamity jaloux -développement bien trouvée par ailleurs- LittlePip fini par partir en quête d’une compagne… et il suffisait de demander.

J’aimerais croire à l’alchimie entre Pip et Homage, celle qui officie à la radio des Terres Brûlées, mais il n’y en a aucune, cela se résume à “tu pourrais trouver une jument qui aime les juments ? Ah, tu aimes les juments ? On sort ensemble ? Cool.” Il y a bien des moments assez touchants entre les deux, mais plus autour du fait qu’elles se complètent, Homage à la radio pour aider les poneys à l’extérieur et Pip à l’extérieur pour directement intervenir, et des échanges intéressants lors de leur rencontre, de la façon dont elles sont complémentaires… mais pas amoureusement.

Cela revient à ce dont j’avais parlé précédemment, le fait que l’auteur traite assez bien le développement de relation amour-haine entre Calamity et Velvet, en y mettant pas mal de subtilité, mais l’amour entre juments semble être juste un gimmick, un trait de personnalité comme être colérique ou jovial. Comme si être lesbienne faisait avoir une obsession pour la gente féminine, et que deux lesbiennes finissent tout de suite ensembles, alors même que la narration dit qu’il s’agit plus d’une tentative de faire marcher quelque chose d’incertain.

Et si c’était rester dans ces termes, avec des situations un peu étranges et les deux ne sachant pas quoi faire vu que l’amour devrait avoir une considération particulière dans les Terres Brûlées, je n’aurais rien dit. Parce que ça aurait pu être un développement par rapport à l’horreur ambiante, les relations pouvant faire office d’échappatoire, et de développer une sorte de relation de nécessité plus que d’amour.

Mais ça en est, elles sortent, s’aiment parce qu’elles l’ont décidés, couchent ensemble et font les mignonnes alors qu’il n’y a rien eu pour l’appuyer. Sauf le fait que Pip a eu une cure de désintoxication pour son addiction, et qu’elle a dû passer par cette relation pour s’en remettre ; et c’est dommage car ça aurait pu être une relation dans laquelle Pip se serait jetée pour oublier la drogue, mais non, elle y pense tout le temps et se dit qu’heureusement elle en est sortie pour pouvoir être heureuse au lieu de tout gâcher en continuant à se droguer.

D’ailleurs, je dois saluer le fait que le texte ait donné une raison à ce pourquoi le Menth-out de Fête est une drogue nocive, même si le côté “nocif” est très relatif. Il s’agit du fait que plus on en prend, plus on se sent mal et pas soi-même lorsqu’on est plus sous son emprise, et qu’on finit par être incapable de se passer de MOF pour être “soi-même”.

Cependant, cela est expliqué très tard, une fois la cure faite, et même au moment où on parle de la cure de désintox, le pourquoi c’est si essentiel n’est pas clair, si on considère que ce produit permet, tant qu’on est sous son influence, d’avoir des sens et une perception extrêmement plus aiguisés, ce qui semble essentiel dans les Terres Brûlées, quand on combat des monstres et sauvent des vies à tout bout de champs, sans pour autant, quoique la fiction en dise, nous faire nous éloigner de nos amis.

Car ses amis voulaient s’éloigner d’elle à cause de l’addiction qu’ils trouvaient mal parce que… parce que quoi en fait ?

Watcher is watching you

La fiction, même si elle atteint une certaine qualité dans sa gestion des instances et des personnages avec une écriture toujours plus fluide et prenante, ne se départit pas de ses problèmes pour autant et enfonce même un peu plus ceux à propos de la morale, qui semble de plus en plus absurde à mesure que l’histoire continue.

J’ai volontairement passé sous silence pas mal de choses, principalement pour ne pas tout spoiler et permettre aux lecteurs du blog se suivre la critique et l’histoire en ayant encore de quoi s’émerveiller.

On peut noter la présence d’alicornes dans la deuxième partie, lorsqu’au sortir de la Tenpony Tower pour prendre l’air avant l’exécution de Monterey, un signal de détresse les pousse à aller sauver des griffons, aux prises avec de nouvelles alicornes, plus nombreuses et avec une allure toujours aussi dangereuses, même si le groupe commence à être plus prêt à les affronter, une gradation assez bienvenue.

Dans ma critique précédente…

LittlePip et ses compagnons furent hébergés par une bande de poneys dirigée par une Griffonne. En échange de leur aide, Calamity et LittlePip se sont mis en quête d’un livre de compte et ont dû laisser Velvet derrière en gage de bonne foi .

Bien que j’aurais voulu critiquer 10 chapitres d’un coup, cela m’a pris beaucoup plus de temps que prévu, à cause de chapitres trèèèèès longs. Du coup, trois critiques (15 chapitres) paraîtront petit à petit, avant la fin de la semaine prochaine !... j’espère.

Plus loin dans les terres

On retrouve donc LittlePip et Calamity en infiltration dans Shattered Hoof, à la recherche d’un registre sur la demande de Gwad, la chef de bande rivale à celle qui occupe l’endroit. Si on met de côté les quelques passages où LittlePip explore sans vraie raison sinon piller un peu l’endroit sous les yeux des pillards, l’ensemble de cette petite aventure sur plusieurs chapitres est pleine de rebondissements ; j’en parlerais un peu plus bas.

On aboutit à quelques révélations sur la gestion de l’ancienne prison, un certain assainissement, l’établissement de Gwad à la tête de l’endroit qui en récompense fournit à LittlePip et ses compagnons son ancien repaire, une base sûre pour la petite équipe, qui toutefois ne résiste pas à partir à nouveau à l’aventure, car toutes ces intrigues ont aussi mises en relief une présence néfaste, nécessitant plus d’informations.

Tout ce beau monde se retrouve à nouveau sur les routes et se confronte à de nouvelles alicornes, mais aussi un allié surprenant intervient : SteelHoof, un Steel Ranger énigmatique enfermé dans une armure le gardant en vie. A ceci prêt que celle-ci, endommagée au terme du combat contre les licornes ailées, et nécessite des réparations, forçant le groupe à s’enfoncer dans une nouvelle Étable, toute aussi morte que celle précédemment visitée, pour trouver l’outil adapté à la réparation.

Après de nouvelles péripéties, SteelHoof décide de les accompagner jusqu’à destination, et le chapitre 15 s’achève sur une escapade à l’intérieur d’une usine, et la découverte d’une Étable non liée à Gadg- Étable, mais aux partisans des Zèbres…

Après la tempête

Je vais commencer par la partie après Shattered Hoof, et donc leur escapade dans les Terres Brûlées, la rencontre des alicornes et l’Etable 29. On y retrouve tous les ingrédients des premiers chapitres après la rencontre de Calamity, avec cependant une tendance plus nette a effacer la sensation vidéoludique du déroulée, pour s’attarder beaucoup plus sur les relations entre les personnages, les rapports entre eux et la façon dont ils se définissent.

Le seul inconvénient reste le point de vue, qui est toujours celui de Pip ; tout passe par le prisme de ce qu’elle voit, et lorsqu’elle comprend que quelque chose se passe entre Calamity et Velvet, on a surtout le droit à sa jalousie, à ce qu’elle rapporte tout à elle, et à beaucoup d’occasion pour elle de vouloir partir en solo et ruminer cela. Ce qui est je trouve dommage, car cela laisse très peu de place à la romance naissante, qui risque fort de juste se passer sans que Pip ne le voit, ou au travers des réactions de Pip.

Cela oblige aussi sa présence pour entendre des choses, comme les doutes de SteelHoof quant à elle et Velvet, qu’il partage avec Calamity, et tout ce que ça soulève. Il y a aussi un certain paradoxe entre le fait qu’elle soit beaucoup traitée par ses compagnons comme une enfant, mais qu’ils la perçoivent quand même comme leur chef, mais cela donne aussi beaucoup de réflexions intéressantes, quoi qu’aussi paradoxales puisqu’elle est entre le désir de prouver sa valeur mais aussi une certaine honte d’être reconnue, une volonté de minimiser les faits.

Mais globalement, dans ces chapitres, les personnages ont le droit à beaucoup de traitement très intéressant, d’étoffement et de phases à discuter, échanger et évoluer ensembles. Le lore est présent, mieux gérer même.

L’apparition des alicornes est d’ailleurs un parfait exemple de ce qu’aurait dû, pour moi, être l’affrontement avec la première. Une situation qui paraît d’emblée critique, où les personnages finissent au bord de la mort, même avec le soutien du nouveau venu, et seul un coup de poker de la part de LittlePip a pu leur sauver la mise. C’est vraiment ce qui manquait, à mon sens, à la première alicorne, l’impression que venir à bout de l’une d’elle tient plus de la chance et de l’inespéré que d’une ruse un peu facile.

Dovah Kriid

Les choses ne sont pas aussi réjouissantes pour le passage à Shattered Hoof. Pourtant, j’ai adoré cette intrigue, avec ses jeux de pouvoirs et ses révélations que je ne spoilerais pas. L’action est bonne, les personnages assez bien exploités, le rythme est bon et il n’y a presque rien à redire.

Presque.

Car les personnages durant tout ceci se sont beaucoup effacés, cantonnés à un rôle purement usuel. Ils se contentent de remplir leur mission, et la seule question posée sur tout ça, sur leur rôle dans l’intrigue politique, est le souci d’être du côté des gentils, ce qui est assez relatif quand on y pense.

La seule chose qui motive finalement Pip a se mettre du côté de Gwad, qui lui demande d’assassinat froidement le chef adverse, et que celui-ci était responsable pour le massacre des parents de Silver Bell devant ses yeux ; s’il n’y avait pas eu cela, Pip ne l’aurait pas fait et ses compagnons auraient refusé de la suivre. C’était vraiment un refus catégorique de leur part, Pip leur révèle, ils acceptent parce que ce n’est que de la ‘’justice’’.

Je n’en aurais pas fait cas, si à peine quelques minutes après avoir accompli l’assassinat de sang-froid au fusil de précision, Pip ne s’était pas battue avec une jument esclavagiste, et face à elle en train d’agoniser, considérer que ce serait lui épargner beaucoup de souffrance de l’achever au lieu de la laisser agoniser… mais s’y refuse car elle estime ne pas être devenu assez horrible pour faire une chose pareille.

Après avoir abattu quelqu’un de sang froid. Et surtout, rien n’obligeait Pip à s’en préoccuper, l’auteur a sciemment voulu que Pip soit face à ce dilemme et choisisse de l’épargner, sans doute pour montrer justement après l’assassinat qu’elle était toujours ‘’gentille’’… avec le refus de ce qui, dans le contexte, aurait été un acte de miséricorde et, justement, de gentillesse.

Cela vient d’un souci assez simple, en fait. L’auteur veut que son personnage soit bon, et fait en sorte que dans toutes les situations de ce type, elle agisse de la façon qui lui paraît être bonne… mais selon son prisme morale, celui de quelqu’un chez lui en train d’écrire son histoire, et non pas celui d’une jument dans les Terres Brûlées qui vit des atrocités tous les jours et tue à tour de bras.

La chose est simple, pour l’auteur, tuer c’est mal, sauf s’il s’agit de tuer des gens mauvais. Le massacre de pillards n’entraîne aucun questionnement moral puisque l’auteur a jugé que c’était ‘’bien’’ et le personnage aussi, mais tuer de sang-froid un poney sans défense en train d’agoniser dans une mare de sang, c’est intolérable. Ce qui est incohérent avec la réalité du contexte dans lequel Pip évolue.

Le même souci peut se remarquer avec l’addiction de LittlePip aux Menth-out de Fête, décrit comme un problème. Au début juste à cause du côté addictif, une scène entière de flashback grâce à une orbe de mémoire en plus d’un sermon de ses amis préalable nous fait bien comprendre que si elle continue à se droguer, elle va perdre ses amis. Pourquoi ? On ne sait pas vraiment, on nous dit seulement que le Menth-out de Fête rend accroc, mais visiblement les seuls effets sont un court sevrage pas trop difficile, et une tendance à juste en vouloir, mais pas pire que quelqu’un qui essaye d’arrêter de fumer.

On a un produit qui rend un peu accroc, mais qui octroie une grande clarté d’esprit et une acuité sensorielle complètement folle, mais le texte insiste sur le fait que c’est mal sans avancer aucune raison… Il y en a peut-être une, mais pour l’instant on dirait juste que l’auteur l’a décidé arbitrairement.

Let’s plaie

Ces chapitres nous offrent d’abord une intrigue complexe et passionnante, puis une maîtrise bienvenue de ses passages plus slice of life dans les Terres Brûlées. L’écriture est toujours bonne, avec des coquilles occasionnelle mais rien d’alarmant, et les parenthèse auxquelles je vais devoir me faire.

On peut noter l’utilisation de log audio, qui servent à expliquer l’univers, mais le texte n’intègre pas correctement pourquoi LittlePip devrait les écouter ou ce qu’ils font là. Dans un JV c’est normal car “s’adresse au joueur” mais là ? Même Pip ne sait pas pourquoi elle écoute ça.

Cela montre encore une fois que l’auteur a pas trop travaillé son univers. Je doute qu’on puisse vraiment survivre durablement en mangeant QUE des pommes, même pour un herbivore. Et il est dommage d’expédier aussi vite le fait que des poneys mangent de la viande, de limiter à Velvet qui râle (et elle râle souvent) et Pip qui hausse les épaules. Même pas l’ombre d’un propos sur la nourriture rare, le fait qu’on mange ce qu’on trouve ou qu’on meurt de faim ; d’ailleurs Velvet devrait le savoir, surtout si elle a vécu avec des esclavagistes ; ou alors elle avait les moyens de pouvoir faire sa difficile.

La morale est assez mal dosée. On dirait un peu des considérations de joueurs qui face à une quête détermine le pour et le contre de l’accepter ou non ; ce n’est pas très intéressant de limiter une contradiction entre tuer par nécessité et le faire par contrat à “nan mais si c’est un méchant ça va”, c’est même plutôt réducteur des implications morales à y avoir.

De drôles de zèbres

La fiction souffre toujours par moment de l’adaptation stricte du gameplay de Fallout et apparait encore plus clairement que son auteur écrit son personnage pour être cohérent moralement non pas du point de vue de l’univers, mais de ce que ferait l’auteur, ce qui est encore un stigmate propre à une adaptation vidéo-ludique.

Dans la critique précédente…

Le voyage commence et si c’est d’une façon très effacée avec un manque de substance, l’arrivée chez les Changelins s’applique un peu plus et arrive à avoir d’excellents passages.

Le texte garde ses Original Characters intéressants et même si l’un d’eux semblent un peu casser le ton du texte, il arrive à limiter cet effet à ce personnage uniquement sans que cela ne lui soit défavorable.

Qu’en est-il alors de ces 8 derniers chapitres ? Nous allons voir ça tout de suite…

Dans le vif du sujet

On commence avec la fin des péripéties chez nos amis les Changelins où nous avions laissé la fiction, et la confrontation avec la Reine en guise de conclusion. D’une part, cela permet une scène de combat assez intense et bien décrite, avec chaque personnage bien utilisé, jusqu’à Fluttershy qui a son petit moment, en plus de s’arrêter un instant sur ce qu’elle ressent après avoir menacé quelqu’un pour sauver ses amis ; un bref instant, mais c’est bien amené.

Et d’autre part, cela permet de faire avancer l’intrigue en donnant une destination vers l’origine du Cauchemar. Et au passage étoffer le personnage de Lullaby Charm, qui se voit octroyer un background et une histoire qui n’a absolument rien à voir avec celle de la fiction. Et c’est très bien vu, car cela apporte une tangibilité à l’univers du texte ; au lieu de n’avoir que le mane6 et tout ce qui tourne autour d’elles, il montre un personnage avec sa propre quête, qui se retrouve mêlé à tout ça par hasard. Un peu comme Daring Do, en fait.

La nuit, tous les poneys sont gris

La fic arrive donc à bien trouver son souffle, à décrire assez bien les personnages, ce qu’ils ressentent et à mettre plus en avant les personnages venant de la série. Fluttershy a son moment, Pinkie Pie en a aussi pas mal ainsi que Twilight. Les OCs sont un peu plus en retrait mais gardent leur importance, avec un certain équilibre.

Je ne spoilerais pas la fin ni la vraie nature du Cauchemar, et dirait juste que l’auteur a su créer un affrontement intense qui passe beaucoup par la psychologie. Sur le terrain du rêve et de la peur, ce n’est pas en jouant des sabots et de la ruade que l’on triomphe, et ça apporte des moments d’émotions et de tension. Le final est vraiment bien exécuté, avec quelques surprises, et la fin apporte une bonne conclusion, tout en laissant quelques questions ouvertes.

A ma grande surprise le dernier chapitre est en fait l’auteur qui explique ses intentions et ses inspirations pour les chapitres, ce qui est assez bienvenue et intéressant de la part de l’auteur.

Réveil-matin

La fin apporte une réponse sur son ton, et le personnage d’Untiring Quill a son utilité ainsi que le brin de comédie qu’il apporte. Le récit jongle plutôt bien entre des enjeux très sérieux et un cadre pas aussi épique qu’on pourrait le croire, pour une raison simple : cela reste dans l’univers de My Little Pony.

C’est donc un récit qui peine à trouver son souffle au début, très maladroit, mais qui sort ses tripes à mi-parcours et réussit à montrer des personnages solides et une écriture plaisante à lire.

7/10 serait la note que je donnerais à ce texte si je devais faire une synthése de mon avis personnel.

Les rencontres entre deux mondes ne sont pas rares, surtout quand on peut traverser des miroirs magiques…

… ou emprunter des cabines plus grandes à l’intérieur qu’à l’extérieur.

La littérature a cela de merveilleux qu’elle peut aussi bien faire voyager dans l’espace que dans le temps, et même à travers les dimensions…

La demande vient apparemment de l’auteur, MisterX, par l’intermédiaire d’une habituée du blog. Il s’agit d’une fiction longue, encore en cours qui comptabilise pour l’instant 155.000 mots environ, répartis en 8 chapitres ; même si j’étais tentée de tous les traiter d’une seule traite, leur longueur me pousse à en faire deux critiques.

“Doctor Whooves” est la première publication de MisterX, auteur de 4 œuvres. 2 d’entre elles sont des One-Shots, et les 2 autres des fictions assez longues et encore en cours. Il a commencé à publier à la mi-juin 2015 et a été plutôt régulier jusqu’à présent.

Un personnage vieux comme le monde

La fiction est un cross-over entre les univers de Doctor Who et de My Little Pony, dans le sens le plus littéral que peut avoir un cross-over, à savoir faire se croiser deux univers ; et quoi de mieux qu’un trou entre les dimensions pour faire se rencontrer Equestria et le Docteur, extra-terrestre à l’apparence humaine (et désormais équestre) qui voyage dans le temps et l’espace à bord d’une cabine téléphonique ?

La fiction prend le parti d’avoir des chapitres longs, très longs, afin de tenir un format assez proche d’un épisode de la série Doctor Who. Il s’agit d’ailleurs moins de chapitres que d’épisodes, autant à cause dudit format que de la manière d’avoir une intrigue complète par épisode, ou double-épisode.

Le premier se veut proche du ton des deux séries et les mélange à merveille, rien de très original mais ça ne cherche pas à l’être. Ennemis classiques du Docteur et résolution aussi bien en utilisant les éléments de Doctor Who que d’MLP.

On voyage ensuite pour les épisodes deux et trois dans le passé d’Equestria ; le quatre nous offre une vue du futur lointain, aussi bien dans le temps que l’espace, et le cinquième nous renvoie à Ponyville.

Il s’avère que j’apprécie beaucoup la série Doctor Who, même si je n’ai jamais eu le courage de me lancer dans la série classique. J’ai donc quelques notions vis à vis de l’univers du Docteur, ce qui est pratique puisqu’il s’agit bel et bien de celui de la série, et plus précisément du dixième Docteur, joué par David Tennant.

J’aurais en conséquences quelques remarques plus personnelles que d’habitude, mais je garde ça pour la fin.

Un personnage aux multiples facettes

Le niveau d’écriture de la fiction est plutôt bon, je n’ai pas relevé de fautes, aucune tournure ne m’a parue bizarre, les paragraphes étaient biens structurés, le rythme de l’action correctement dosé et de manière globale, tout ce qui touche à la structure du texte est excellent, mis à part deux choses : les parenthèses, qui ne me semble toujours pas être un élément correct à mettre dans un texte narratif -l’usage de tirets est à mon sens plus correct pour les apartés- et surtout leur utilisation dans l’épisode quatre pour compléter une description.

Je trouve cela plutôt malvenu d’avoir une “description” dans une description. A moins de vouloir le faire exprès, la description de quelque chose doit vraiment être clair et compréhensible, l’usage de note devrait être réservée aux termes spécifiques que peu de gens connaissent et qu’il n’est pas possible de substituer. Il y avait des moyens assez courts d’éviter cela, ne serait-ce que par l’usage de “tubes souples” à là place de “tubes annelés”. Ça aurait été plus rapide, compréhensible et sans cette petite bizarrerie.

Les descriptions sont d’ailleurs un point faible de cette fiction, mais c’est un trait commun avec beaucoup de jeunes textes, et pas seulement en fan-fiction. Cette œuvre possède un grand nombre de paragraphes descriptifs assez répétitifs dans la forme : l’arrivée de chaque personnage entraîne une description de celui-ci, chaque nouvel environnement important à le droit à une description.

C’est dommage parce que les descriptions faites, bien que bonnes, sont très superficielles. Elles se cantonnent à décrire simplement, factuellement. On nous décrit les choses de façon pratique et non pas comme les personnages le ressentent ; il serait bien plus efficace et moins linéaire de décrire les choses dans l’action et du point de vue des protagonistes qui, face à un nouveau venu, ne vont pas juste se contenter de le regarder et décrire ses couleurs, sa coiffure et ses vêtements. Ils vont essayer de savoir à qui ils vont avoir affaire, surtout le Docteur, d’analyser visuellement l’individu et par la même occasion, lui donner plus de personnalité.

Car les personnages sont aussi un point assez faibles, je le crains. Malgré la longueur des chapitres, les personnages n’inspirent pas vraiment de sympathie. Les gens que le Docteur et sa compagne rencontrent sont simplement des archétypes, et s’il n’y a rien de mal à en utiliser, ils n’ont pas vraiment de personnalité. La fiction est tournée vers l’action et les dialogues, laissant assez peu de place à des détails pour laisse les personnages secondaires se développer, avoir un rôle au-delà de leur fonction ; et l’effet n’est pas aidé par les descriptions assez factuelles et le fait que les dialogues introduisent parfois de façon forcée ou peu naturelle leurs noms, comme si on en avait nécessairement besoin pour savoir de qui on parle juste avant ou après la descriptions, comme s’il n’était qu’un nom et une apparence ; un rôle.

Les personnages secondaires sont juste ça, des noms et des fonctions, ce qui est dommage parce qu’ils sont bien choisis et il y a de bonnes situations dans la fiction, l’auteur arrive à vraiment créer une ambiance, malgré les descriptions un peu condensées et absentes de détails. La mise en place est excellente, l’action nerveuse mais on ne se sent pas investi dans des environnements et des endroits qui sont justes survolés. Il n’y a pas de détails sur l’odeur par exemple, ou juste sur comment les personnages sentent l’endroit, au-delà des moments où quelque chose est bizarre ou inquiétant, pour amener quelque chose.

Ces problèmes découlent pour la plupart du passage un peu trop littéral du format télévisuel à la fiction. La narration nous plante le décor comme le premier plan d’une scène le fait. On nous montre l’environnement où l’action va se passer, on nous montre les personnages quand ils arrivent, puis on passe aux discussions et à l’action. Ce n’est pas mauvais en soi, mais cela ne convient pas vraiment à un format où le meilleur moyen de capter le lecteur et l’investir est de lui donner des informations et de quoi construire l’aventure au fur et à mesure. Et plus encore, il le fait au travers de ce que les personnages perçoivent, et non pas de la narration brute.

Après tout, dans une série le décor est présent tout le temps, pas juste lorsqu’on le plante. On a une ambiance et un cadre tout le temps, et faire de même pour un texte serait plus judicieux que s’en tenir à juste introduire et laisser faire le lecteur pour garder en tête comment sont l’endroit et les personnages.

Le texte a un excellent niveau et ses quelques problèmes viennent vraiment de la transition du format de la série, visuel, à la fiction, écrite. Il suffirait de juste investir plus le lecteur dans ce que ressentent physiquement et émotionnellement les personnages, de mieux égrainer les descriptions et ne pas se sentir forcément obligé de décrire de façon invasive les Original Characters, tout en leur laissant la place d’être plus que des personnages-fonctions. Idéalement, ils devraient pouvoir donner l’impression d’avoir existé avant et de continuer à exister après l’aventure, qu’ils n’étaient pas juste là pour remplir un rôle dans l’histoire.

Run, clever boy

Là, on va entrer dans la partie où la fan de Doctor Who va s’exprimer. Je tiens à préciser qu’il ne s’agit que de mon avis ; le cross-over est une affaire de dosage et on ne peut pas être objectif et technique sur la manière de faire fonctionner deux univers ensembles.

Le cross-over n’est pas mauvais du tout, mais j’aurais quelques réserves sur des choix qui m’ont semblé contre-productif, voir aller contre l’esprit d’une ou des deux séries. La première petite maladresse, je trouve, a été de ne pas introduire proprement l’univers de Doctor Who. La fiction nous lance dès le début le Docteur en s’attendant à ce qu’on sache qui il est et ce que sont le TARDIS, le tournevis sonique, les cybermen... et les explications donées sont un peu expédiées rapidement.

Oui, la fiction s’adresse aux bronies fans de Doctor Who, mais il aurait aussi fallu penser à ceux qui ignorent tout de Doctor Who et pour qui cette fiction pourrait être un premier contact. Il se retrouverait à suivre un personnage dont il ne sait rien mais dont il est censé tout savoir.

D’autant plus que le choix du Docteur de la série ne donne pas l’occasion d’avoir du développement sur lui puisque cela s’appuie sur la série et le Docteur tel qu’on l’y voit. Lorsqu’il montre un aspect sombre de lui dans l’épisode 3, ce n’est pas vraiment développé, c’est juste l’utilisation d’un trait montré dans un épisode de la série. De la même manière avoir choisi Twilight plutôt qu’un poney de background ou un OC ne lui permet pas de développer quoi que ce soit, elle se contente d’être Twilight et même si elle a des réactions et quelques conflits, on apprend rien sur elle et elle ne change pas vraiment au terme de ces escapades.

Avoir un Docteur qui est originaire de cet univers aurait été une bonne occasion de montrer comment serait l’équivalent Equestre du Docteur, son histoire, de développer petit à petit son univers. Ou même entrer dans le vif du sujet en laissant le doute sur le fait qu’il puisse être le Docteur de l’univers “humain” aurait pu être une bonne entrée en matière ; laisser planer le mystère, investir le lecteur en lui faisant se poser des questions, théoriser sur qui est ce Docteur.

Ce n’est pas que le texte en l’état n’est pas bien, c’est juste… il se contente de montrer le Docteur faire des choses de Docteur et les mane6 être les mane6, sauf que tous ces personnages sont intéressants dans leurs séries respectives parce qu’on apprend des choses sur eux, parce qu’on voit les conflits qu’ils traversent, qu’on les voit changer.

Et là… ils se contentent de juste être les personnages qu’on connaît ; l’auteur a voulu respecter les œuvres d’origine et c’est louable, mais ça enlève beaucoup de l’intérêt des personnages.

Le choix dans la date

Certains choix me paraissent aussi un peu dommage, comme le fait de décrire une Equestria très “parallèle” à la terre, notamment au niveau de leur histoire. Ça aurait pu être l’occasion d’être original, de décrire quelque chose d’épique… mais le texte fait juste une ponyfication de l’histoire humaine. Tout en incluant les Princesses immortelles, d’ailleurs, et les différentes races. Là où il aurait pu être intéressant d’avoir une histoire propre à Equestria, de partir sur quelque chose d’unique et créatif... ça prend le parti du clin d’œil. Ce n’est pas mauvais, c’est juste... une occasion manquée, je trouve.

Le choix des périodes que j’ai vu pour les voyages sont aussi à mon sens un peu trop sûres. La première est le passé, dans une période que l’on connaît grâce à la fête de l’Heart Warming Eve, et y décrit plus ou moins ce qu’on en sait, avec quelques ajouts intéressant mais sporadique. On y retrouve surtout les Deux Sœurs enfants, et un caméo de Lauren Faust… et c’est peu inspiré, je trouve.

On voit une période que l’on connaît, pour y voir ce qu’on s’attend à y voir, de la façon dont on s’attend à la voir. C'est pas mauvais du tout, mais ça manque d’initiative, de créativité. D’un soupçon de risque pour raconter quelque chose de fou, aussi fou que peut l’être Doctor Who. D’ailleurs, même les ennemis ressemblent à un mix entre le Shakri et les cybermen, entre la volonté de pacifier la galaxie par l’update des formes de vie, et l’extermination de toute menace à la paix pour la faire régner partout, qu’on le veuille ou non.

Le futur est aussi un futur que l’on a déjà vu ailleurs, dans la SF en général et dans Doctor Who. En fait, le concept même du corps céleste en apparence inerte mais vivant me rappelle celui du soleil vivant dans la série -mélangé avec un épisode de Stargate SG1 pour le coup des ondes radio nocive- mais ce n’est pas du tout ça le problème, ça encore c’était bien trouvé… même si je ne comprend toujours pas comment du gaz peut faire changer la trajectoire d’un astéroïde sans prendre appui sur rien.

Non, le souci est qu’on est dans l’univers d’Equestria, et que ça ressemble à de la SF tout ce qu’il y a de plus classique. Il y a des robots, il y a du minage dans l’espace, des scaphandres et des champs de force qui sont magiques, mais quand même des champs de force. Ce n’est pas le moins du monde original, et c’est vraiment dommage quand on voit toutes les choses originales que la série d’origine a pu faire vis à vis de la science-fiction.

La dernière chose qui m’a dérangée, pour conclure la critique personnelle, est le fait que les éléments d’Harmonie ont pu rendre leur état normal à des cybermens/poneys. Je ne comprend pas comment cela peut être possible, considérant qu’un cybermen n’est plus vivant. C’est juste un corps organique mort dont le cerveau a été téléchargé informatiquement, le tout enfermé dans une armure. Les cyberponies étaient morts, et les éléments d’Harmonie les a ressuscités. Et c’est même pas ça qui me dérange le plus, c’est le fait d’utiliser dès le premier épisode les éléments d’Harmonie et de montrer clairement qu’on peut s’en servir pour résoudre des situations aussi critiques. Cela gâche un peu toute la tension qu’il pourrait y avoir de savoir qu’il suffit de réunir le mane6 pour annuler tout, même la cyberponyfication, et qui sait, pouvoir rendre des Dalek gentils ?

C’est dommage d'utiliser la carte “éléments d’Harmonie” aussi vite, et surtout d’avoir montré le Docteur aussi sceptique et incapable d’accepter de façon catégorique que la magie existe. Après tout, il s’agit du dixième Docteur, et il a été très clair sur le fait qu’il estimait être ouvert à tout, y compris ce qu’il pense de prime abord ne pas être possible :

“I believe... I believe I haven't seen everything, I don't know... it's funny, isn't it? The things you make up, the rules. If that thing had said it came from beyond the universe, I'd believe it, but before the universe... impossible. Doesn't fit my rule. Still, that's why I keep travelling. To be proved wrong.” Satan’s Pit (Part Two)

To be continued…

Pour ces 5 premiers chapitres, je dirais que la fiction a un excellent niveau mais qu’elle se bride beaucoup à rester dans les clous. Elle veut utiliser des éléments d’MLP et de DW, mais j’ai tendance à penser que ce qui fait le charme d’MLP est tout son univers de possibilité, et celui de DW vient de son côté fou et extraordinaire, cette propension à montrer des choses incroyables, et même fantastiques.

Et non, le blog n'est pas mort ! Je suis vraiment désolée pour cette absence prolongée contre mon gré et je vais l'expliquer de ce pas et mettre de côté le personnage de Paper Shard.

J'ai une très mauvaise connexion internet. C'est aussi bête que ça, géographiquement je ne suis pas bien placée et je n'ai pas le luxe d'avoir, pour le moment, une offre internet décente, ou de me permettre de déménager. Cela n'explique pas l'absence de presque un mois, cependant c'est un bon préambule au fait que j'ai eu des problèmes de box et que je n'ai pas réussi la première semaine à y remédier.

Je ne m'étais pas acharnée car j'allais en vacances chez de la famille pendant deux semaines et espérait pouvoir avoir internet là où j'allais, mais une fois sur place j'ai eu le malheur de constater que ce n'était plus le cas. Il m'a fallu prendre mon mal en patience, d'autant que je n'avais pas fait de copies des textes. Toutefois, j'avais pris de l'avance niveau lecture, donc je ne vais pas avoir de mal à reprendre dès cette semaine et essayer de fournir au moins trois critiques.

Voila, de retour ce dimanche je me suis pressée de me débrouiller avec cette fichue box, et revoici le blog, prêt pour de nouveaux articles !

D'ailleurs pour compenser les 5 chapitres de Fallout: Equestria que je n'ai pas pu faire fin janvier, la critique de février portera sur 10 chapitres. Demain devrait pouvoir paraître une nouvelle critique, samedi la dernière partie de la critique sur le Cauchemar et lundi prochain ce sera au tour d'FoE.

Par souci de clarté, je tiens aussi à vous faire part du processus d'écriture des critiques, aussi pour expliquer pour quelles raisons il y a parfois du retard sur ce que je prévois quant aux sorties des critiques.

Les deux font la paire

Nous sommes deux à travailler sur le blog. Moi, Paper, et mon amie Shard ; le nom du blog vient d'ailleurs du pseudonyme de Shard (elle l'a adopté après la lecture de l'excellent webcomics Lady of the Shard ), et j'ai pris le sobriquet de Paper plutôt que mon surnom habituel sur le net. On a décidé de me donner la rédaction car Shard n'en avait pas envie et parce que j'ai tendance à mieux organiser mes idées qu'elle ; en conséquence de quoi mon absence en entraîne d'articles.

Lorsqu'on m'envoie une demande, je la partage avec Shard et nous lisons toutes les deux le texte, et faisons des screens de passages particuliers si besoin d'illustrer quelque chose. Une fois que j'ai fini, je rédige un brouillon d'article, puis nous discutons du texte par téléphone afin de débattre de nos impressions, et ne garder que l’essentiel.

Une fois fait, je modifie et met mieux en forme l’article, le relis une dernière fois, puis publication !

Don de double-vue

L’avantage d’être deux, et surtout d’être assez différentes, est que nous avons deux visions d’un même texte assez variable. Si on tombe souvent d’accord sur le fond -quoique pas toujours- sur la forme nous avons des visions assez différentes, ce qui permet de mieux comprendre certains choix qui parait absurde pour l’une mais qui fait du sens pour l’autre. Comprendre certains choix, et pourquoi ils peuvent éventuellement ne pas marcher.

Bien sûr ce n’est pas infaillible, loin de là, mais nous espérons faire notre possible pour trouver un juste milieu qui essaye de tendre vers l’objectivité, à défaut de l’attendre puisque c’est une utopie d’y parvenir.

L’inconvénient est que si l’une de nous est indisponible, cela paralyse les deux. Ça a beaucoup été le cas cet hiver où plusieurs articles ont pris du retard, principalement à cause de Pokémon Soleil et d’une Shard un peu trop enthousiaste. Mais ma connexion capricieuse n’est pas mieux dans son genre.

Dans la critique précédente…

Malgré de très bonnes idées, la fiction possédait un rythme assez inégal, signalant les actions sans leur donner plus de substance ou d’impact.

Les Originals Characters étaient sympathiques mais introduits un peu brusquement, pourtant, le texte ne manquait pas de charme et construisait bien son enjeu, même un contexte de départ insuffisamment détaillé pour lui donner de l’impact.

La suite continue-t-elle à aller en s’améliorant ? Les 5 prochains chapitres vont nous l’apprendre et faire avancer un peu plus cette histoire tout de même captivante, et à la relecture parfaite.

Le rythme dans la peau

Ces nouveaux chapitres sont là pour présenter quelques péripéties dans la recherche d’une réponse à cet étrange mal, le Cauchemar. Plutôt courts, les deux derniers sont toutefois plus complets, même si on en ressort sans réponse, mais l’on dépasse à peine la moitié des chapitres de la fiction.

Le problème de rythme refait malheureusement surface, et jusqu’aux événements qui suivent l’arrivée à l’Empire de Cristal, la plupart des éléments sont peu introduits et il n’y a aucune description des réactions des personnage, de descriptions allant plus loin que les choses très factuelles, ce qui est vraiment un frein quand le groupe traverse des difficultés ou arrivent dans des environnements particuliers, comme Canterlot sous cette ambiance de paranoïa.

Cela s’arrange par la suite et l’endroit où les héroïnes atterrissent se trouve un peu plus étoffé, mais il manque toujours une certaine absence de descriptions pour les réactions. Cela manque de “vie”.

L’enchaînement des scènes manque de transition, pas mal d’éléments arrivent au détour d’une phrase un peu brusquement, sans réaction de la part des personnages, ou juste en surface. La narration est pourtant très investie, avec un ton proche du lecteur, mais on a très peu de liens avec les personnages, de détails ou de raisons de s’investir soi-même et de les apprécier au-delà de la simple somme de leurs actions et rares réactions.

Les passages avec la Grande Dévoreuse sont toutefois ce qu’il y a de plus réussi. Elle se trouve être le personnage qui permet le plus d’investissement, car justement la narration et la description de ses hésitations, de comment elle réagit aux interactions donne matière à s’investir pour elle, de comprendre ce qu’elle a vécu du peu qu’on nous en dit.

Il aurait fallu que le reste soit comme cela pour que les personnages principaux soient plus vivant, à mon avis.

Les changelins, c’est maintenant

Il n’y a pas grand-chose à dire de plus avec les chapitres aussi courts, sinon qu’une scène avec Untiring Quill change radicalement de ton et déstabilise, mais cela se limite à un seul passage, avec un personnage bien particulier. Reste à voir si cela va avoir une signification, où s’il s’agit d’une fantaisie de l’auteur, ce qui n’est pas un défaut en soit mais si cela s’avère inutile, ce serait surtout superflu pour l’histoire, surtout quand cela nuit au ton.

La nouvelle année est entamée et les fêtes désormais loin, je voulais faire un aparté pour éclaircir quelques points. Mais avant tout, en voici un sur le blog.

Le rythme est un peu ralenti ces jours-ci vu que les demandes ne se bousculent pas. Je me permet de prendre un peu mon temps, d’autant que les fictions à lire sont plutôt costaudes. D’ici la fin de la semaine devrait paraître la partie 2 du Cauchemar, la semaine prochaine la demande suivante, puis d’ici la fin du moins la partie 3 de Fallout: Equestria et si possible la dernière demande que j’ai en stock pour le moment.

N’hésitez pas à me demander des critiques, que vous soyez auteur en quête d’une analyse avec un peu de recul ou lecteur curieux d’avoir un avis sur un texte qui le laisse mitigé.

Sans plus tarder, attaquons deux sujets sur lesquels je voudrais donner quelques explications, suite à des discussions en privées à ce sujet : ce que j’entend lors de mes critiques par “histoire” et les notes que je leur donne.

Ça se la raconte

Pour faire simple, je distingue l’histoire du média utilisé pour la raconter. On a tendance à associer les deux, à se dire qu’un livre par exemple est indissociable de l’histoire qu’il raconte. Pourtant, on peut voir avec les adaptations cinématographiques qu’il est possible de reprendre en substance ce qu’un livre raconte et trouver de nouvelles façon de le faire sur grand écran (même s’il y a souvent des ratages).

Chaque média à ses propres codes et sa propre façon de raconter, si bien que dans les faits, on peut raconter une même histoire de plusieurs manières différentes selon les médium utilisés. On en trouve un bon exemple avec les œuvres de Mamoru Hosoda, réalisateur dans l’animation japonaise, dont les films sont souvent déclinés en romans et en manga ; chaque fois, la même histoire est racontée, mais chaque média donne une perspective différente sur les choses, tout en étant toujours du même point de vue, avec les même éléments.

Et avec un même média, on peut écrire une histoire de nombreuses façons différentes. Le livre “Exercices de style” de l’auteur Raymond Queneau en est un bon exemple, recueil ou est raconté de 99 façons différentes une même histoire, en adoptant à chaque fois un style différent. L’histoire en elle-même est très simple, et on se rend compte qu’on se retrouve à se dire que chacune de ces 99 itérations est à la fois cette même histoire, mais sans être la même ; ce qui fait cette “histoire” se trouve au-delà des mots utilisés pour la raconter.

Dans le cinéma, on peut prendre comme exemple les multiples adaptations du roman “L’invasion des profanateurs”, qui en utilisant la même histoire, a donné 4 adaptations où à chaque fois, la même histoire d’envahisseurs revêt des significations très différentes, sans que l’histoire ne change fondamentalement.

Définir ce qu’est une “histoire” se trouve, à mon avis, dans ses idées et intentions les plus élémentaires, sur ce qui fait ses composants les plus primaires. Pour le dire autrement, c’est ce qu’il reste quand on en retire le synopsis le plus court possible. “L’étrange Noël de Monsieur Jack” se limite à l’histoire de Jack Skelington, roi d’Halloween, qui découvre la fête Noël, kidnappe et remplace le Père Noël avant d’en tirer une leçon.

Tout ce qu’il y a en plus sert à étoffer l’histoire, à lui donner forme. Mais ils ne constituent pas totalement l’histoire, ce sont des éléments qui servent à l’appuyer. C’est tous les personnages, les décors, les situations, les péripéties et finalement la façon et le moyen par lequel elle est racontée, qui donnent corps à l’histoire. Je ne le nie pas un seul instant. Mais ils ne sont pas réellement l’histoire puisqu’ils ne lui sont pas indispensable.

Mais en tant que critique, il faut justement juger de ce qu’est l’histoire au-delà de tout ces artifices ; du média, des personnages, du contexte, etc. De comprendre l’idée et/ou l’intention de l’auteur et essayer de voir si les éléments qu’il a utilisé sont les plus judicieux, vu que parfois les jeunes auteurs peuvent utiliser des éléments plus par mimétisme que par choix d’apporter quelque chose à l’histoire.

Un personnage comique peut être totalement fondu dans le décor d’une histoire comique, ressortir par ce trait de caractère dans une histoire neutre, ou créer une rupture de ton dans une histoire sombre ou d’épouvante. Une chose identique peut radicalement changer de sens selon son contexte, et l’histoire en est un.

Et je le précise mais une histoire n’a pas nécessairement comme ambition ou but d’avoir une morale ou un but ; on peut juste avoir envie de faire du slice of life, de transmettre un sentiment, négatif comme positif, ou même de raconter sa version de certains événements.

Pas de bémol

Certains auront remarqués que je met des notes à la fin de mes critiques, sur 10, et il est vrai que je n’ai pas explicité ce qu’elles signifiaient. Dans l’idéal, j’aurais voulu ne pas mettre de notes, mais c’est une tendance que les gens ont d’aimer avoir un espèce d’indicateur pour résumer l’avis quand il y a une critique ; LinksTheSun l’évoque parfois dans ses NMT.

C’est la raison aussi pour laquelle je fais toujours un genre de synthèse de la critique dans la dernièr partie.

Mon système de notation n’est pas basé sur la qualité, mais sur à quel point je la recommanderait à tout le monde. Cela fait bien sûr abstraction des fautes, sauf s’il s’agit d’un vrai frein, et signifie qu’il n’est pas impossible pour des fictions d’avoir 10, mais aussi que ne pas avoir 10 ne veut pas dire que la fiction est mauvaise, juste qu’elle ne plaira pas à tout le monde ; et si c’est son but, tant mieux.

Pour être plus clair :

De 1 à 4 : la fiction est illisible, confuse, brouillonne et demanderait à être réécrite.

5 : l’auteur a encore beaucoup de lacunes et exploite mal son histoire, mais c’est lisible et avec quelques efforts, ça s’améliorera sans problèmes.

6-7 : l’histoire est bien construite mais soit elle a des problèmes qui la mine quelque peu, soit son style ou son propos renvoie à un public particulier ou à un contexte précis.

8-9 : l’originalité de la fic lui permet de se démarquer, de tenir en haleine, même s’il y a encore quelques défauts.

10 : tout dans l’œuvre est efficace pour appuyer une histoire marquante et susceptible de toucher n’importe quel lecteur.

Dans la critique précédente…

La fiction était très complète, avec pleins d’éléments. Un polar du point de vue d’une journaliste, dans une ville en quarantaine à cause d’une maladie mystérieuse, pendant une sorte de conflits entre deux mafias. Pleine de talents et de contacts, la journaliste essaye de démêler cette complexe affaire.

Si le tout peut paraître être un fouillis assez chaotique, tout semble pourtant assez bien converger, comme si on nous lançait pleins de pièces de puzzles sans que l’on se figure le modèle pour les combiner.

Malgré un manque de relecture qui donne au texte pas mal de petits défauts, sur ses idées il se défend et la mise en scène, tout comme la tension et les détails donnent envie d’en voir plus. Comment le texte va-t-il s’en sortir pour ces cinq chapitres suivants, où l’on approche de la conclusion ? C’est ce que nous allons voir…

Very Importants Ponies

La journaliste était dans la pire des situations possibles, retenue prisonnière, un antagoniste se dressant à présent au-dessus des deux mafias, comme si leurs luttes intestines n’étaient rien par rapport aux forces en œuvres. Ces chapitres commencent donc fort avec des plans et des batailles, pour sauver Geek Writer et lui permettre de chercher les réponses qu’elle désire obtenir.

Ceci est l’occasion d’un déballage plus important des capacités plutôt extraordinaires de la ribambelle de personnages présentés au fil des pages, et si on pourrait de prime abord reprocher à l’auteur de donner à ses OCs autant d’avantages… il faut reconnaître que l’univers de My Little Pony est gorgé de poneys spéciaux avec des capacités à l’allure unique, et l’omniprésence de ce genre de personnages dans la fiction reflète l’idée que c’est une norme, quelque part, en Equestria. Un monde fantastique où chacun est fantastique à sa manière ; autrement dit, personne n’est vraiment unique quand tout le monde l’est.

Cela permet de bonnes excuses pour de la mise en place lors des combats, afin de tirer avantage du potentiel de chacun. Il y a une façon organique de penser l’action, de ne pas faire juste des situations qui exploitent chaque “pouvoir”, mais de faire que chaque personnage adapte ses capacités aux situations, qui ne peuvent pas toujours se dérouler comme prévu.

Ironiquement, une action pensée de façon à ne pas exposer les pouvoirs ou les armes les mets beaucoup plus en valeur, à mon sens, que de les exposer et faire de l’action prétexte à les voir. Ce n’est peut-être qu’une préférence de ma part, mais voir un équipement ou une capacité utilisée de façon pratique comme si c’était “normal” lui donne plus de tangibilité au sein de son univers que de simplement vouloir mettre en lumière que c’est trop génial.

Hurlement à la lune

Bien sûr, il y a des défauts. On les retrouve avec régularité, dans la continuité des cinq précédents chapitres. Les répétitions, les tournures parfois étranges, les fautes dues à une relecture sans doute peu attentive… rien de bien méchants en définitive, et on excusera les maladresses, comme de confondre Cheerilee et Cherry Jubilee ou ce genre de petites confusions normales dans un récit aussi dense.

Mais on va entrer dans la partie spoilers pour évoquer un petit problème, ou plutôt une occasion manquée. Donc si vous voulez garder la surprise de la fiction, sautez jusqu’à la conclusion !

Pour le contexte, l’intrigue autour de la mafia se résout bel et bien, avec tous les éléments disséminés convergeant vers une réponse, qui n’apporte que plus de mystères. Quelque chose bien plus grand que les deux familles qui finissent hors-jeu, pendant que Geek Writer est en danger et fonce vers la seule personne capable, ironiquement, de trouver la logique dans tout ce… chaos.

Discord, à qui l’on rend visite directement en sa demeure. Un monde de chaos… qui me semble sous-exploité. Je m’explique : la fiction respecte bien l’aspect chaotique du Seigneur de la mésentente, et développe un headcanon très intéressant sur la magie du Chaos, légitimant que Discord puisse l’initier à Geek Writer. Cependant, une fois arrivée chez Discord, passé la description de l’absence de sens que fait son petit monde, les descriptions sont trop… normales.

En fait, c’est surtout que l’on peut se figurer mentalement une image de ce que Geek Writer voit. Ce qui, je trouve, est dommage, car le format écrit n’est pas du tout visuel. Et il permet littéralement de décrire l’indescriptible. Il y a moyen de décrire le petit univers de Discord en y insufflant des images irréalisables, illogiques, le genre de choses que, dans un dessin-animé, on ne pourrait pas montré, tout en suscitant du rire par le ridicule des images qui nous sauteraient au visage.

C’est donc moins un problème technique, que juste une occasion manquée que je tenais à souligner. L’avantage de l’écrit est de n’avoir rien à montrer visuellement, de laisser le lecteur imaginer par la suggestion, avec des mots ou par leur absence. C’est la spécificité du média littéraire et il aurait été très intéressant de décrire la “folie” du Chaos non pas avec des choses que l’on s’imagine absurde, mais qu’il serait absurde d’imaginer.

Le mot de la rédaction

Les chapitres s’arrêtent là et la prochaine critique attendra que la suite paraisse.

La qualité est régulière, dans une aventure épique dont les enjeux semblent bien plus grand que sa protagoniste, dont les frasques ne semblent pas exagérées puisqu’elle est plongée dedans avec de toutes part des individus tout aussi exagérés qu’elle. Comme tout Equestria, en fait, et les Princesses, les éléments d’Harmony et tout ça restent une sorte de puissance que l’on respecte, au-delà des OCs et leurs particularités.

C’est un récit plutôt riche, en idées comme en rebondissements, à qui il ne manque qu’une meilleure rigueur, une technique plus affinée ; mais l’esprit y est et la technique ne peut, je pense, qu’aller en s’améliorant.

Il n’y avait pas que la population, avide de fictions, qui s’intéressait à ce nouveau monde, ces nouveaux textes.

Les érudits étaient très curieux à propos des humains, de leur Histoire, de leurs légendes.

Mais le plus intéressant était sans nul doute la façon dont les humains imaginaient les légendes d’Equestria…

Pour la nouvelle année, que je souhaite bonne à tous les auteurs et lecteurs qui parcourent ces lignes, il ne s’agit pas de retourner à l’école, mais bel et bien d’une critique demandée par Blackhoof, sur une de ses propres œuvres cette fois-ci.

“Primaire” est une One-Shot de moins de 1000 mots, publié début mai 2016. C’est la neuvième fiction de l’auteur sur 10, principalement des OS, dont trois pour des challenges (organisés ou personnels), et une seule fiction longue encore en cours, de six chapitres actuellement. Les publications sont rares, avec une première en août 2014 puis quelques unes dans les premiers mois de 2015 avant de s’espacer de plus en plus, jusqu’à seulement trois parutions en janvier, mai puis août 2016.

Des racines de la montagne...

Le cœur du texte s’avère être un conte à l’aspect poétique, comme une légende des temps anciens, transmise à l’oral et faite pour émerveiller les poulains. L’appréciation que l’on peut en avoir va dépendre de chacun et il serait difficile d’analyser cela, sinon dans le sens où le rythme et la structure est recherchée pour créer une ambiance, mais que chacun va percevoir de façon très personnelle.

En revanche, l’introduction et la conclusion est très intéressante, prenant place avec quasiment aucun décor, sinon une bougie dans une chambre, et une pouliche dans son lit. Le récit s’appuie sur notre connaissance des personnages et de la série pour expliquer rapidement pourquoi Applebloom est chez Twilight, et se sert des dialogues pour subtilement placer la relation entre elles deux.

Les choix faits sont judicieux pour contextualiser avec très peu de moyens, des allusions et l’imagination du lecteur pour suggérer des scènes qui ne sont pas décrites, pour un rendu très épuré. Il s’agit encore d’un cas où le décor aurait été superflu, pour donner un effet très intimiste.

Et là où le texte aurait juste pu être un conte qui se serait suffit à lui-même, il prend place dans une relation entre une jument et sa jeune protégée. On peut se demander si c’est une vraie légende ou quelque chose d’inventée pour la faire rêver, et imaginer pourquoi cette histoire a été choisie plutôt qu’une autre.

... jusqu’à ses sommets immaculés

Il n’y a pas grand-chose de plus à dire sur cette fiction, très courte et épurée. Mais elle ne prétend pas être autre chose, une vision de la relation Twilight-Applebloom et une histoire pleine de mystère et de poésie. Rien d’extraordinaire, mais pour peu que l’on y soit sensible, le texte est efficace, même s’il ne reste pas dans les mémoires comme quelque chose d’épique ou de sensationnel. Il s’agit plus d’un ressenti, d’une émotion, quelque chose d’assez... primaire, en fait.

Je donnerais un solide 6/10 à cette fiction, si mon avis personnel sur elle devait être résumé en terme numérique.

Dans la critique précédente…

Malgré tout l’intérêt qu’il y peut y avoir à transformer Equestria en mode post-apocalyptique, la fiction souffre d’adapter trop sèchement l’univers de Fallout sans contextualiser. Les armes semblent plus adaptées à des humains que des poneys, la progression de l’héroïne essaye de masquer maladroitement une progression à la façon de missions ou de quêtes, l’excuse pour sortir LittlePip de l'Étable paraît quelque peu faible…

Cependant la fic développe bien son personnage principal et si on sent au début une légère habitude pour la narration à la troisième personne, elle trouve son souffle et le tout est assez entraînant et bien rythmée.

Les 5 prochains chapitres ont-ils inversé la tendance ? Va-t-il y avoir encore des choses intéressantes à dire sur cette fiction pour ne pas répéter les mêmes choses que précédemment ? Vous le saurez… dès à présent en lisant cette nouvelle critique !

A l’aventure, compagnons !

On retrouve donc cette brave LittlePip dans les Terres Brûlées d’Equestria, qui venait de terminer sa première mission aux côtés de son nouvel allié, Calamity. Que nous ont apportés ces 5 nouveaux chapitres ? A la fois pleins de choses et pas tant que ça.

Si une histoire de fond semble se dessiner, le texte prend son temps et beaucoup de détours, ce qui n’est pas une mauvaise chose puisque ces pérégrinations permettent de placer beaucoup d’éléments intéressants, et soulever des questions qui, je l’espère, auront une résolution au fil du texte.

Mais avant tout cela, une information à la radio locale permet à notre protagoniste d’avoir enfin une piste pour avancer dans ce qui était la raison de son saut dans l’inconnu, hors de l'Étable : retrouver Velvet Remedy. Cela permet de ne pas oublier l’objectif, le résoudre, avoir un nouveau membre dans le groupe et passer à la suite, qui se résume à des péripéties comme dit précédemment. En clair, des éléments sont mis en place et on en apprend plus sur l’univers dépeint dans cette fiction.

Si l’histoire aurait pu faire de la recherche de Velvet Remedy un McGuffin pour justifier que LittlePip continue à galoper un peu partout, c’est un choix intéressant d’avoir résolu cela et passé à autre chose ; c’est d’ailleurs une mécanique de jeu vidéo assez intéressante de proposer un objectif simple et dérisoire, poussant le joueur à faire sortir son personnage de sa zone de confort sous un faux prétexte pour ne pas tout dévoiler immédiatement.

Morrowind nous demande de livrer un paquet à un vieux monsieur avant de faire de nous le Nérévarine, Undertale de rentrer chez soi sans que l’on soupçonne tout ce que ça peut impliquer, et Fallout: Equestria nous présente la recherche d’une évadée de l’ Étable pour nous emmener vers quelque chose de plus grand…

C’est pas du jeu !

Le texte brille dans ses descriptions et la façon dont il présente ses environnements, attachant un certain soin au rythme et aux détails, afin de ne pas trop s’attarder sur tout mais en disséminant de quoi rendre le monde vivant et tangible. Le point de vue à la première personne aide beaucoup, même si on peut déplorer ne pas avoir de point de vue à la troisième personne pour avoir les ressentis et évolutions des compagnons de LittlePip.

Cependant, s’il y a un reproche que je puis faire à la fiction au niveau de ses descriptions, c’est leur absence lors des combats. Lorsqu’il y a de l’action, celle-ci se focalise quasiment que sur les personnages et les armes, ne fournissant qu’un résumé, très bien mené, de qui fait quoi, tire sur qui et quels sont les blessures. Et cela s’avère dommage quand le texte passe beaucoup de temps à mettre en place des situations intéressantes pour des affrontements, comme dans un train qui dévale une pente sans avoir de freins ; tous les combats se ressemblent et jusqu’à présent, rien ne tire parti des mises en place pourtant très créatives.

Cela donne fortement l’impression que tout est centré sur les personnages, et principalement LittlePip, ce qui est normal quand on adapte le point de vue d’un FPS, dont les combats varient peu dans leurs mécaniques la plupart du temps. On dirait donc un énième symptôme de la transposition stricte du jeu vidéo à l’écrit, qui reste malheureusement assez présente au cours de la lecture, comme l’habitude fâcheuse de fouiller les nouveaux endroits pour rechercher des items, quand bien même LittlePip est en train d‘essayer d’échapper à des ennemis.

C’est logique dans un jeu vidéo, avec une IA qui ne gère pas tous les paramètres de perception d‘un véritable être vivant, et un joueur sans stress depuis son siège, manette en mains ; mais dans la vraie vie, on pense rarement à piller tout ce qu’on trouve pendant que l’on est poursuivi.

En clair, si les descriptions et plus généralement la narration est bien maîtrisée, avec une très bonne gestion de son univers, on sent clairement l’adaptation un peu sèche depuis le média vidéoludique. C’est certainement une volonté de l’auteur, avec les annotations de bas de chapitres en forme de gain de niveau et tous les détails, et dans cette optique là c’est très bien fait, mais cela n’est pas bon pour le récit en tant que tel.

On peut vouloir faire un récit qui prend place dans un jeu vidéo, ou qui a une logique de jeu vidéo, mais quand le but du texte semble de présenter un univers cohérent, dans la continuité de celui d’une série qui n’est pas soumise à une logique de jeu, l’omniprésence du “gameplay” est gênante. On peut le prendre comme de la référence à Fallout, mais quand on se place du point de vue de My Little Pony ou qu’on s’imagine être dans ce monde, l’aspect vidéoludique n’a plus de sens et devient un frein à la crédibilité de LittlePip et des enjeux.

Un ennemi à sa hauteur… ou pas

Pourtant, la fiction arrive à parfois judicieusement se servir de son côté adaptation pour tenter des choses intéressantes, comme Pinkie Bell qui leur propose une mission qui ne sera pas effectuée, le fait de céder à la curiosité et de ne pas juste “jouer le jeu” aboutissant à quelque chose de plus réaliste et mesuré.

Mais surtout, cela amène à ce qui semblait être un combat de boss, mais qui se termine moins par un combat que par une ruse très bien trouvée. Cependant, le plus intéressant n’est pas la résolution, mais le combat en lui-même. Car il est contre ce que tout indique comme étant une alicorne, et cela me pose un petit souci.

Que ce soit une alicorne qui fait face à notre héroïne n’est pas le problème. L’entrée en matière est très bien menée, très mesurée pour montrer qu’il ne s’agit pas de n’importe quel adversaire ; que ce soit ou non une “vraie” alicorne comme on peut se le demander, celle-ci se montre capable de bien plus qu’une licorne classique comme le montre la comparaison entre le bouclier faible de Velvet Remedy et celui du boss qui résiste à une rafale de mines. LittlePip se pose même la question de savoir s’il s’agit de Celestia ou Luna, avant de se raviser ; cela est évident que ce n’est pas l’une d’elle, mais cela place l’idée que c’est une alicorne semblables aux autres, même si LittlePip n’avait certainement jamais vu d’alicorne auparavant sinon dans les livres d’histoire.

Tout cela pour dire que si la mise en place est merveilleuse, la façon de la défaire, aussi intelligente soit-elle, a un sens narratif qui me dérange. C’est beaucoup trop facile. Il a suffit d’une ruse assez bête et d’un sort de base pour la battre, de la lévitation même s’il s’agit un wagon au-dessus de la cabane dans laquelle elles étaient, et lui lâcher dessus pour la tuer ou l’incapacité assez pour prendre la fuite sans dommages.

Il n’y a pas eu de réel challenge, on dirait qu’elle a été défaite comme les autres adversaires, presque plus facilement, bien qu’avec plus d’efforts. Et cela place LittlePip, narrativement, comme capable de confronter une alicorne sans trop de difficultés. Je n’aurais pas pinaillé si on avait senti que nos protagonistes étaient bels et bien passés à deux crins de la mort, s’ils avaient soufferts, peinés ou dû abandonner quelques prisonniers pour échapper à un danger mortel.

La façon de défaire un antagoniste est aussi importante, si ce n’est plus, que sa mise en place. D’autant plus quand il s’agit de quelque chose d’aussi symbolique dans le monde d’Equestria. Il manque le recul et l’humilité à LittlePip, et cela rejoint un autre point qui me gène et qui est lié aussi à une logique de jeu vidéo : LittlePip est une héroïne. Ce qu’elle fait est nécessairement bien, même quand ça implique de tuer des poneys.

Le texte appuie par moment sur le fait qu’elle tue, mais sans vraiment aller pour le moment sur le terrain de l'ambiguïté morale. LittlePip sauve des gens, même si elle ne se comporte pas mieux que les esclavagistes en décidant du sort de personnes pour eux (en choisissant d’abattre des poneysclavagistes, sans essayer de juste les blesser en les gardant en vie et libérer les esclaves). Elle tient à éradiquer l’esclavage comme une Judge Dredd équine, et le texte autant qu’elle considère que c’est nécessaire et “bien”, ne plaçant qu’un peu d’hésitation sur le fait de tuer plus que de se pencher sur l’aspect plus viscéral du pourquoi elle tue.

LittlePip est une héroïne de jeu vidéo. Elle est plus forte que les boss et même si elle tue, comme l’on est dans un FPS, ce n’est pas grave. Et quelque part je trouve ça dommage car il y avait du potentiel pour faire plus nuancé.

Médecine sans frontières

Si je devais émettre un dernier pinaillage, il serait sur la manière dont est conclut l’histoire de Velvet Remedy qui a pris son envol désertant l'Étable. Si je suis encline à saluer la manière dont le texte pense à prendre son essor en résolvant son point de départ, je dois avouer que ladite résolution me dérange un peu.

La raison est simple : Velvet Remedy voulait être libre. Elle se sentait comme un oiseau en cage et voulait voler librement dans le monde extérieur… alors qu’elle n’était pas sûre qu’il y en avait un. Ce qui me pose problème est la construction des premiers chapitres de la fiction, du point de vue de LittlePip. L’extérieur y paraît dangereux, effrayant, la moindre pensée d’aller dehors et tous les poneys de l'Étable sont terrifiés. Et pour cause, cela fait des générations que personne n’est sorti, que personne ne sait s’il y a même quelque chose à l’extérieur. Il n’y a même pas idée de ce que peut être l’extérieur, se le représenter, quand on a un environnement qui nous est familier et “normal”.

Du point de vue d’un joueur ou d’un lecteur, ça peut être compréhensible, mais difficilement de celui d’un personnage au sein de sa diégèse. Plus encore quand elle refuse encore son PipBuck après avoir vu et vécu dans ce monde dangereux et impitoyable, car cela représente son enfermement... alors qu’elle défendait vouloir rester avec les ponesclavagstes qui, sans l’avoir enfermée, l’ont quand même cantonné à un rôle, un lieu où elle vivait sans être vraiment libre.

Pour résumer, elle a sauté dans l’inconnu, un inconnu potentiellement mortel, sans espoir de retour, en sachant potentiellement mourir, en abandonnant un appareil pouvant faire des miracles, et même alors qu’elle a toutes les raisons d’accepter ce gadget au même titre qu’elle accepte une arme pour se défendre ou des fournitures médicales (des outils en somme), elle refuse le petit truc au poignet qui détecte les radiations, ralenti le temps, détecte les formes de vies amies et hostiles, juste parce qu’elle aurait l’impression d’être enchaînée ? N’a-t-elle pas conscience que la survie dans un tel monde devrait primer sur son confort ou ses caprices ?

De la même manière, je trouve incongru qu’on lui refuse d’être docteure juste parce qu’elle n’a pas une cutie mark de docteure. Je ne vois pas pourquoi une Étable devrait ne donner à quelqu’un un métier qu’en fonction de sa CM, surtout quand on peut cumuler chanteuse et docteure. Et s’il n’y a aucun poulain destiné à être docteur quand l’ancien meurt ? On s’en passe ? Y-a-t-il dans ce cas une CM pour être Superviseuse ?

Je suis d’accord, c’est du pinaillage et ça n’aurait eu aucune importance si les premiers chapitres n’étaient pas construits sur l’idée que sortir d’une Etable signifie se condamner à mort dans un monde totalement inconnu, quand tout dans l’explication et les caprices de Velvet Remedy semble indiquer qu’en fait ça l’effraie pas un seul instant et qu’elle préfère son confort à sa survie. C’est juste dommage.

Bilan mensuel

Les fêtes de fin d’années arrivent à grand pas et malheureusement le rythme du blog ralentit à cause des préparatifs de l’Heart Warming Eve. Cependant, je tenais à informer mes lecteurs de l’arrivée avant la nouvelle année des deuxièmes parties des critiques sur “Fallout: Equestria” et “La maladie venue d’ailleurs”, en plus de l’exécution de la demande suivante.

Mais plus que donner quelques nouvelles, je voulais faire ce petit aparté pour revenir sur quelques éléments des critiques #13 et #15, respectivement sur “Une charmante ville” et “Limiteurs”.

A la demande

Je voudrais revenir sur un point de la demande qui avait été faite par EphelI, à savoir “Pourtant, pour une raison que j’ignore, j’adore cette fic !” juste après en avoir énuméré la plupart des points qu’il estimait poser problèmes. Même si j’ai expliqué en quoi certains d’entre eux n’étaient pas réellement des défauts mais des faiblesses dans l’écriture... et si ça avait été de vrais problèmes ? En serait-il un d’aimer une fiction que l’on pourrait estimer “mauvaise” ? Et qu’est-ce qu’une fiction “mauvaise” ?

Il faut bien comprendre qu’une histoire ne se résume pas à une succession de procédés techniques et qu’on ne peut pas y voir juste une suite de figures de style et d’astuces d’écriture. Il y a une grande part de détails, de choix de mots et de choses non quantifiables qui tiennent de l’expérience que chacun va faire de la lecture.

Par exemple, à la fin d’Une charmante ville, le protagoniste explique d’où lui vint son étrange prénom. Cette scène est narrativement une bonne idée, mais j’ai trouvé ça personnellement sans intérêt et n’ayant aucun sens ; cependant, d’autres pourrait trouver ça très touchant et attachant, ou ne pas y prêter plus attention que ça. Il n’y a pas de jugement plus valable qu’un autre, car le rapport que l’on va avoir à la personnalité des personnages, aux événements, aux détails et à un paquet d’autres choses sont purement subjectifs.

You got mail

Pour le dire autrement, toute œuvre à forcément un message, une intention, quelque chose qui la différencie d’un “mode d’emploi”. Il y a toujours la volonté de raconter quelque chose, sans pour autant que cela implique une morale, un parti pris ou un sous-texte. Vouloir retranscrire des événements implique un point de vue. Faire quelque chose qui n’a pas de sens est en soit une intention.

Le but d’un texte est de se servir de l’écriture, des moyens que cela met à disposition, pour raconter son histoire et que cela serve à le faire de la meilleure des manières. Et le fond du texte est quelque chose de subjectif, dont l’appréciation est propre à chacun, tout comme la façon dont on va apprécier certains aspects plus que d’autres.

Ce qui fait que malgré des “défauts” d’écriture, on peut tout de même trouver assez de choses qui nous parlent pour aimer un texte, comme un “pêché mignon”, tout comme on peut lire un texte excellent à tout point de vue, mais qui ne va pas nous plaire sans que l’on comprenne pourquoi.

L’objet d’une critique

Dire qu’une fiction est bonne ou mauvaise est hors de propos, quand il s’agit de critique, puisque la notion de bien ou de mal est purement subjective et propre à chacun. Du moins, une critique constructive n’a pas à souffrir de savoir si on apprécie ou non la fiction. La question à se poser, quand on lit une histoire et que l’on veut la critiquer, n’est pas “est-ce que c’est bien ?” ou “est-ce que j’aime ?” mais celle-ci :

“Qu’est-ce que ça raconte ?”

C’est à partir de ça que l’on peut analyser les éléments du texte, les choix de l’auteur et essayer, sans se questionne sur le bien ou mal, de savoir si ça sert ou non son histoire, si cela forme un tout cohérent.

Parce qu’en écriture, il n’y a pas de chose qui vaut mieux qu’une autre. Une fiction comme Une charmante ville à besoin de descriptions là où Limiteurs par exemple s’en passe très bien. Il n’y a pas de règle absolue, de choses à avoir nécessairement dans chaque fiction.

Si l’objectivité n’existe pas, je pense sincèrement que c’est ce qui s’en rapproche le plus. Ne pas chercher à juger une histoire, juste à comprendre son propos et se demander si les moyens qu’elle utilise pour le faire fonctionne ou non. Expliquer en quoi ils marchent ou non, pour aider les auteurs autant que les lecteurs à comprendre les moyens que l’on déploie, souvent sans s’en rendre compte, pour raconter et comprendre une histoire.

Cependant, même si je prend soin de décrire les événements et le propos d’une fiction en ayant le plus possible de réserves, pour ne pas la juger, il s’avère toutefois que j’ai émis un avis sur le fond de Limiteurs, et critiqué son “histoire” ; en apparence. Car ce que j’ai critiqué est moins son histoire que le fait qu’il semble y avoir deux messages, deux histoires qui s’imbriquent mal l’une dans l’autre, au-delà de tout jugement sur chacun de ces propos.

Rien n’est absolu dans les médium artistiques. Il n’y a pas de règles, pas d’absolu nécessité. On peut avoir des problèmes jusque dans la conception d’une histoire, par le besoin de raconter beaucoup de choses, ou avoir trop de messages. Cela peut arriver, même si là encore il est important de ne pas juger cela du point de vue des idées, mais de leurs exécutions qui peuvent ou non fonctionner.

L’essentiel

On peut apprécier une fiction qui a de mauvais aspects, tout comme rester de marbre face à celle que tout le monde aime. Rien n’est bon ou mauvais, sauf aux yeux de tout un chacun, ce qui est loin d’être absolu.

Tout texte a un fond, et un critique pour être constructif doit abandonner l’idée de le juger, pour celle de le comprendre. A partir de là, l’important est de savoir si la fiction utilise les meilleurs outils pour raconter ce qu’elle souhaite raconter.

Il n’y a aucune règle, aucune constante à avoir dans un texte. Aucun récit n’a à ressembler à un autre et seul importe son propos, même s’il s’agit d’en avoir aucun, et son exécution, même si l’un des obstacles peut être en lui-même au niveau dudit propos.

Beaucoup de poneys restaient sceptiques par rapport à cet autre monde et à ces textes.

Étaient-ils comme nous, malgré qu’ils soient des bipèdes, sans ailes ni magie ou force ?

N’étaient-ils pas comme des animaux ? Et ne se posaient-ils pas les mêmes questions ?...

Avec plus de temps que ce que j’avais prévu pour la faire, en partie à cause des fêtes à venir, voici la critique demandée par Toropicana, sur sa dernière fiction. Je la traiterais comme un One-Shot, car si sur MLPFictions cela semble mis comme une fiction longue, cela est plus dû au fait que cela à l’air d’être un futur recueil d’œuvre du même style.

“Limiteurs” est la vingt-troisième publication de Toropicana sur MLPFictions. Seules 22 sont de lui, l’une des fictions longues étant la republication de l’œuvre d’un autre auteur. Sur une période allant de mars 2014 à juin 2016, avec un petit hiatus jusqu’à son dernier texte fin novembre dernier, il y a eu un total de 7 fictions longues, ayant 8 chapitres en moyenne ; une est encore en cours, une en pause et encore une est un travail collaboratif. Le reste est composé de 15 One-Shot, dont 2 étaient pour des challenges, 2 sont des spin-offs et 4 sont des commandes d’autres auteurs.

Poneys en kit

De prime abord, j’aurais cru une critique de ce texte un peu laborieuse, étant donné qu’il s’inspire d’une série télé que je n’ai pas regardé, Black Mirror, et que cela se place dans l’univers d’une autre fiction, “Ponycell SA” de Vuld, que je n’ai pas lu. Cependant, mes craintes étaient infondées puisque la fiction arrive à faire comprendre son univers sans difficultés et ne semble pas faire de référence explicite à Black Mirror ou aux événements de Ponycell SA.

Cela évite donc assez brillamment l’écueil qu’il pourrait y avoir à faire une œuvre trop référencée, qui aurait été de ne pas pouvoir suivre ce qu’il se passe sans en connaître les influences ; cependant, la critique a été toutefois un peu laborieuse à exécutée, pour d’autres raisons sur lesquelles je reviendrais.

Tout d’abord, je dois féliciter la qualité d’écriture qui est ici exemplaire. Pour traiter d’un futur proche où la technologie permet de créer des poneys qui sont de simples produits, esclaves dociles créés sur mesure pour répondre à des besoins, le point de vue est à la première personne et très bien géré, avec le parti pris d’un concepteur qui a du recul sur les choses, pas aussi émerveillé que ses collègues, avec beaucoup de métier derrière lui.

Les personnages sont très peu décrits et les décors sont très épurés, toute la scène du mariage faite sans aucune description de l’environnement, et ce n’est pas important car ce n’est pas le propos. Les descriptions sont surtout réservées aux réactions et à la description des technologies, choses largement suffisantes.

Il faut bien comprendre que la description est un outil narratif et en aucun cas une obligation. Si l’absence de description et d’ambiance peut dans certains cas être nuisible, cela peut aussi être une gêne. Et dans le cas présent, son absence permet de mettre l’accent sur l’essentiel ; les personnages n’en sont pas moins dénués de personnalité, leurs réactions et fonctions leur donnant beaucoup de substance.

Comme quoi, il n’est pas du tout indispensable de décrire complètement quelqu’un pour lui donner de la consistance. D’autant plus que c’est pertinent, étant donné que le narrateur est quelqu’un qui connaît déjà la majorité des gens avec lesquels il interagit.

Toutefois, la fiction souffre de pas mal de petites  fautes, et c’est vraiment le seul point technique négatif que j’aurais à relever. Quelques mots manquants, deux ou trois phrases qui semblent mal construites, des expressions mal formulées et des erreurs qui peuvent facilement arriver lorsque l’on écrit vite. Je ne peux que conseiller une relecture pour corriger ce genre de petits défauts, qui sont vraiment dommages, bien que minimes.

De l’eau dans le gaz

Je me suis abstenue jusqu’ici de, comme d’habitude dans mes critiques, faire un résumé de la trame de l’histoire, car si d’un point de vue technique le texte n’a quasiment aucun reproche, je dois dire que son contenu est plus difficile à traiter, et constitue ce pourquoi la critique a mis du temps à sortir.

Car il faut bien faire la part des choses : l’histoire est géniale et déborde de bonnes idées et de thèmes intéressants. A aucun moment je ne renierais ça, j’ai pris énormément de plaisir à lire cette fiction. Toutefois, il y a quelques soucis, qui sont moins dû à l’histoire qu’à des impératifs narratifs.

Le premier tiers de la fiction se focalise sur le travail d’Handy, narrateur dont on suit les explications sur les tests de poneys et de leur création. Cela permet de placer l’univers et ses spécificités, par la conversation entre Handy et un autre personnage qui le questionne sur les tenants et aboutissants de son métier de testeur, avec une narration qui met en perspective ce que la société a accepté par rapport à ces “esclaves” qui sont aussi des êtres vivants.

Il n’y a pas de jugement moral à proprement parler, juste une explication des faits et de leur ambivalence, notamment sur le juste équilibre dans ce qui est fait au niveau sexuel pour satisfaire à la fois la morale sociale et les limites à ne pas dépasser pour que le poney ne se retrouve pas à être considéré comme un humain.

C’est à mon sens très brillant et reste dans la logique de ce que la science-fiction à pu faire à propos des IA, à ceci près qu’il ne s’agit pas de savoir si une conscience rend une IA vivante, mais si le fait d’être vivant et intelligent rend le poney aussi conscient qu’un humain. Une logique assez proche de ce qu’il peut y avoir avec la série télé “Westworld”, à ceci près que le fait que ce soit des poneys et non des humains artificiels donne beaucoup plus d'ambiguïté à la question, et la rend beaucoup plus intéressante.

Le souci est que le texte mise tout son intérêt, de par sa narration très centrée sur la technologie et sur les explications techniques de la conception des poneys, sur la crédibilité en sa logique. La mise en place d’un tel degré de cohérence, avec beaucoup de sérieux et d’explications, est plus que susceptible de créer une attente. Seulement, à aucun moment la fiction dans ses explications ne s’attarde réellement sur les “limiteurs”, juste évoqué comme le moyen de s’assurer que les poneys sont dociles.

Quand le texte décide de nous montrer un poney qui n’a plus ses limiteurs et de nous dire finalement qu’ils sont aussi importants que le reste, il y a une attente sur les explications à fournir sur le comment cela est possible, et pourquoi. Et pour cause, la narration est centrée sur la logique et la façon dont l’univers se tient.

Et à mon sens, ça n’en a aucun. L’explication me semble facile, et sert essentiellement à justifier le dernier tiers. Ce n’est pas vraiment un mal, d’autant que j’ai beaucoup aimer le dernier tiers pour ce qu’il est, mais cela a surtout cassé toutes les attentes et la construction narrative vis à vis de ce que le texte promettait de cohérence dans son univers. Et je vais essayer d’expliquer mieux cela dans la partie suivante, qui implique donc d’en spoiler la fin.

Le texte et ses limites

Lorsque les limiteurs, dont on ne nous a aucunement expliqué la nature, ne font plus effet, on découvre que les poneys sont totalement conscients et intelligents, ce qui en fait un véritable esclavage. Cela pousse le protagoniste à vouloir faire un rapport et se rebeller contre cet état de fait, mais on comprend très vite que les responsables de l’entreprise vont plutôt étouffer l’affaire.

Cela a beaucoup de sens et l’explication évite de dire que les grands patrons sont des méchants, mais plutôt que la société n’est pas encore prête à l’assumer, qu’économiquement ce n’est pas viable et que même si la situation n’est pas très éthique, il n’y a pas d’autre moyen que de fermer les yeux, et que les gens eux-mêmes préféreront fermer les yeux que de voir la vérité.

Cela est très efficace, car cela renvoie très bien à la période de l’esclavage aussi bien que l’actuel problème des abattoirs : une situation inhumaine que l’on inflige à des êtres jugés “différents”, dont on préfère gommer les ressemblances. C’est très intelligent, mais cela me pose un problème narratif : ce sont des êtres artificiels dont on ne balance les sentiments que comme excuse, sans explication de comment ou pourquoi ils en ont. D’autant qu’ils pourraient les remplacer par de nouveaux poneys totalement dépourvus d’émotions et “libérer” ceux qui en possèdent. Ce ne sont pas des êtres réduits en esclavages, juste des machines de chair et de sang qui ont eux des émotions et une conscience juste parce que... ça facilite les choses ?

De plus, on a aucun indice sur l’impact concret sur l’économie des poneys, ou social, puisque tout, jusqu’à l’apparition du PDG, n’est centré que sur la conception des poneys et le défaut des limiteurs. On ne peut pas réellement comprendre aussi bien que le protagoniste ce pourquoi il n’y a pas d’autres choix que d’accepter la situation.

De même, la cause de la perte des limiteurs chez les poneys n’est pas ne serait-ce qu’introduit avant, et les explications sont un peu survolées. L’idée d’un “gaz qui rend intelligent” peut sortir un peu de nul part, et paraître un peu absurde. Il aurait fallu prendre le temps de l’expliquer un peu plus, pour que cela ne paraisse pas être une justification un peu facile.

Pour rentrer dans un avis plus personnel, je suis un peu ennuyée par un point en particulier : beaucoup de soin est apporté pour décrire à quel point la technologie pour créer les poneys est complexe, qu’elle nécessite de manipuler le vivant, de contrôler sa taille et la possibilité qu’il ait ou non des orgasmes, de lui inculquer un certain savoir et minutieusement déterminé ce qu’il a le droit ou pas de faire...

On parle d’une technologie permettant de créer un être vivant de A à Z, de ce que ça laisse supposer, et assez réaliste. Pourtant, les poneys ont spontanément une conscience et des valeurs morales dès la naissance et ce, malgré les limiteurs. Si encore cela venait progressivement lorsqu’un poney inhale du gaz, lui faisant se poser des questions et relativiser sa condition, je serais d’accord ; mais il est bien spécifié que le poney est parfaitement conscient et lucide par rapport à sa condition depuis sa création.

Cela me pose un problème car les humains ont, actuellement, les moyens de rendre un autre humain totalement dépourvu de volonté, à la limite du zombie, ne serait-ce que par chirurgie du cerveau. Il est possible de modifier son comportement, même avec de la chimie. De conditionner et programmer par la psychologie, l’hypnose et de nombreux moyens ; et je le redis, c’est dors et déjà quelque chose de possible, d’avoir des esclaves sans émotions ni conscience, juste bon à être heureux de servir les ordres d’une autorité absolue.

Donc cela me parait improbable, dans un futur basé sur une anticipation du monde humain actuel, qu'ils ne puissent pas créer des êtres vivants qui soient totalement docile jusque dans la conception de leur cerveau, ou que l’on ne puisse pas les conditionner, d’autant plus quand ils sont taillés pour avoir une certaine condition depuis la naissance. Si encore le gaz le faisait le développer, je ne dis pas, mais le texte le dit ; c’est présent malgré les Limiteurs 

Pour le résumer : je doute sérieusement qu’une conscience et de la morale puisse spontanément naître de l’intelligence. D’autant plus quand il y a dors et déjà les moyens de rendre quelqu’un docilement stupide ; chose ironique quand la fiction évoque justement l’acharnement catholique envers certaines valeurs au détriment du progrès.

Umbrella, version poney

Je le redis, mais cette fiction est tout de même excellente. Une technique irréprochable, de très bonnes idée, une mise en place excellente et une fin intelligente à souhait. Seulement, son début et sa conclusion ne vont pas ensemble, et le moyen pour articuler les deux fait grincer des dents.

Sa lecture est toutefois vivement conseillée car c’est un bijou en terme d’écriture et on peut très bien apprécier l’histoire si on fait l’impasse sur la pirouette scénaristique du deuxième tiers et peut-être quelques épiphanies un peu trop spontanées au début du troisième.

Ce texte mérite pour moi un 7/10, si je devais résumer cela en une note pour exprimer mon ressenti, mitigé mais toutefois admiratif.

Les humains avaient bien compris que leur monde n’était rien en terme d’épouvante comparé à Equestria.

Tant de monstres, de magies et de légendes, de “démons” envoyés au Tartare ou bien changés en pierre.

Il n’y avait presque pas besoin d’imagination pour faire naître chez les équidés de terribles cauchemars…

Même si la suite de la critique de Fallout: Equestria ne tardera pas à pointer le bout de son museau, cette demande venant d’un auteur pour sa première fiction est venue en temps et en heures. La fic étant longue, 18 chapitres, cela prendra plusieurs critiques et on commence tout de suite avec les 5 premiers !

On retrouve pour la deuxième fois Untiring Quill et sa première fiction, “Le Cauchemar”, dont la publication a commencé en novembre 2013 sur Frenchy Ponies et s’est achevée en février 2014. Elle enchaîne avec une autre fiction longue, inachevée à ce jour. Une pause survient en août 2014, jusqu’à un OS en mai 2015 puis d’autres assez régulièrement de fin août 2015 à fin avril 2016. Un total d’une grosse fiction achevée, une autre encore en cours et 10 OS.

Hey, who turned out the light ?

Le point de départ est celui que l’on retrouve souvent dans les intro ou outro de la série, avec un ancien mal qui se réveille, mystérieux antagoniste immatériel qui met à mal les princesses et laisse les éléments d’Harmony bien démunis quand la moitié d’entre eux tombent aussi dans un sommeil d’apparence éternel.

En 5 chapitres, l’aventure n’a pas vraiment le temps de commencer, mais on peut constater assez rapidement que d’entrée de jeu, les Princesses sont mises sur la touche, la magie d’amour de Candance aussi et le mane6 partiellement écrémé, donnant un aspect très “désespéré” à la situation en éliminant les solutions beaucoup trop évidentes et créant une certaine tension.

S’il est difficile de juger ou cela va, le texte a le mérite d’être assez consciencieux et de mettre au banc la majorité des moyens de résolution conventionnels, jusque dans l’usage de la magie licorne, et ceci de façon assez légitime… dans l’idée.

La nuit, tous les poneys sont gris

Car le texte a pas mal de petits défauts à propos des Originals Characters introduits. Et le problème n’est pas, du peu qui en est dévoilé, les OC en eux-mêmes, mais justement leur introduction. Si Rainbow Flash est plutôt bien introduite, malgré un manque de rythme sur lequel on reviendra plus tard, Lullaby Charm et Untiring Quill sortent un peu de nul part, écoutant aux portes dans l’unique but de faire avancer l’intrigue lorsque les réflexions tournent en rond pour apporter un élément qui viendra faire avancer le schmilblick et conduire le groupe qui se forme à bon port d’une manière un peu dirigée.

Cependant, ce problème d’introduction ne gêne pas ensuite le développement des personnages. En réalité, les trois premiers chapitres sont plutôt mal rythmés, ce qui est assez dommage puisque l’introduction des OC et de l’intrigue y est, mais le quatrième chapitre offre de façon assez sobre et bien vu une description de la vie et de la personnalité de chacun, y compris les quelques mane6 encore éveillées, au travers de la manière dont elles préparent leurs affaires pour partir à l’aventure.

Autrement dit, si la fiction paraît brute et un peu bancale, elle trouve rapidement son souffle une fois passé son début, et l’un des protagonistes que l’on suit très tôt. Car je dois dire que le personnage de Rainbow Flash est un pari risqué et que l’on peut avoir du mal à l’aborder ; l’apparence d’une alicorne et un talent pour le moins curieux qui est d’être fan de Rainbow Dash. Mais il s’agit bien de l’apparence seulement d’une alicorne, et le personnage ne se limite pas à son adoration. C’est en réalité un détournement assez ingénieux des “clichés”, mais c’est à double tranchant : soit on accroche, soit on laisse tomber.

Bercer par le rythme

Le rythme est le juste équilibre entre l’action et la description. C’est aussi relatif à comment on structure la phrase et la fluidité du texte. Autant dire que c’est quelque chose d’assez difficile à quantifier. On commence la fiction directement dans le vif du sujet et j’ai trouvé que ça ne prenait pas assez le temps de poser le contexte. Beaucoup d’informations fusent sur Luna, on a à peine le temps d’apprécier ce qu’elle est en train de faire que le Cauchemar s’empare d’elle, et après que Celestia voit cela, il y a quelques ellipses et la réalisation un peu précipitée de ce qu’il se passe.

Ce n’est que mon analyse, bien sûr, pour rendre plus impactant le basculement dans le Cauchemar de Luna et à quel point Celestia est mal de voir sa soeur dans un tel état, il aurait fallu prendre le temps de les montrer interagir un petit peu voir Luna dans un tout petit peu de quotidien, quitte à juste le survoler narrativement, avec quelques détails pour que le lecteur se fixe une idée de la paix qui sert de situation de départ, que le Cauchemar vient ensuite chambouler.

En fait, on le remarque surtout dans le chapitre deux, la narration à la tendance de signaler les choses après coup. A juste signaler que les choses arrivent, signaler que les gens pleurent, plutôt que de l’exposer. Ceci dans le but d’aller vite, mais il ne faut pas confondre justement la vitesse et le rythme. Il est nécessaire de prendre parfois son temps, surtout pour introduire les personnages. Rainbow Flash est assez survolée en narration, alors qu’elle trotte juste pour aller voir les éléments d’Harmony se préparer au départ, et les informations fusent. Le Cauchemar a atteint des gens, mais on en el voit pas, le ressent pas. On ne ressent pas non plus tout l’aspect fanatique de Rainbow Flash, il est juste notifié et illustré ensuite par la détresse envers le sommeil de Rainbow Dash, mais le lecteur n’a pas le temps de vraiment en prendre conscience pour saisir l’impact.

Pourtant, le chapitre quatre place assez justement la place qu’à Rainbow Dash dans la vie de Rainbow Flash, et avoir la mesure de son idolâtrie autrement qu’en commentaire de narration aurait été bon pour ressentir la détresse de notre protagoniste.

Il n’y a pas de recette miracle pour le rythme, d’autant que le problème dont j’ai parlé qui consiste à décrire dans un paragraphe l’apparence des poneys en est un et c’est presque une norme par laquelle passe de nombreux textes et dont il est difficile de se défaire pour un auteur.

J’ai pas mis mon réveil

Cette fiction peut donc rebuter et manque de rythme au début, mais avec plein de bonnes idées et qui va en s’améliorant dès le chapitre quatre. Je n’ai pas parlé de tout, notamment du quatrième mur avec lequel le texte joue, principalement parce que je ne sais pas encore le ton que compte exactement utiliser la fiction.

A découvrir des horizons nouveaux, on peut en oublier parfois le charme de son foyer.

Imparfait, peut-être un peu ennuyeux, mais indéniablement là où on se sent le mieux.

Surtout quand l’on est entouré de ses meilleurs ennemis…

La demande nous vient d’EphelI, pour une fiction qui semble lui donner des sentiments contraires. Même si avec son chapitre supplémentaire la fiction en ferait dix, il ne fait pas guise d’épilogue mais fait plutôt office de transition vers ce que je suppose être la suite ; ça ne sera donc pas pris en compte, et pour neuf chapitres, je ne ferais qu’une critique. Surtout que le texte se lit très bien.

“Une charmante ville” est la première fiction de l’auteur Dimirah, qu’il a publié sur French Brony. Il possède sur ce forum 4 fictions, dont une incomplète et deux OS. Ses publications commencent fin mars 2012 jusqu’à août 2012, reprennent avec un chapitre en mars 2013 puis un OS en février 2015. Seul ce dernier est publié sur MLPFictions fin octobre 2016.

Un plat qui se mange froid

Le texte nous raconte l’histoire de Lanss Sita, poney terrestre tout frais sorti d’une prestigieuse école de Canterlot et qui décide de postuler pour un emploi à Ponyville, ou il aura quelques frictions avec ses subordonnés, puisqu’il sera le supérieur hiérarchique des poneys météo, y compris Rainbow Dash.

Si le postulat de départ ne semble pas fou, il s’agit d’un Slice of Life à l’ambiance proche de la série, datant qui plus est des débuts du fandom. On peut comprendre le besoin d’avoir une aventure dans l’esprit du dessin-animé et c’est ce que nous offre ce charmant texte, qui plante agréablement un cadre très proche des épisodes un peu fillers.

Il n’y a donc pas vraiment d’actions ou de fulgurance, mais ce n’est pas ce qu’on attend de la fiction. Même l’aspect romance qu’évoque EphelI comme étant très gênant semble en effet là pour être gênant, puisque le propos est moins la romance que la vengeance, en réalité. Et cela fonctionne très bien dans le texte.

Le dindon de la farce

Si l’histoire n’est pas très palpitante, ce qui n’est pas un problème, l’écriture n’a quasiment aucun défaut dans son aspect technique. Le style est très fluide et la narration à la première personne prend le temps de développer ce que ressent le personnage sans pour autant s’étaler, en jonglant avec des descriptions qui savent être là encore très fluide.

Cela veut dire que tout est généralement décrit dans l’action, souvent pendant que le protagoniste agit ou observe quelque chose ; un bon exemple de l’effet inverse se trouve toutefois dans le texte, avec le chapitre 4 qui s’arrête pour décrire le poney que l’on suit. Ça casse le rythme et prend beaucoup de temps pour exposer des informations qui, en plus, sont assez superflu car très tardives.

Lanss a eu le temps d’être posé et on a une bonne idée en tête de comment il est physiquement à ce stade, au travers de ses actions, de son comportement et de quelques informations glissés au début. Mais pas mal de textes autour de My Little Pony, surtout les “premières armes” d’un auteur, tombent dans le petit travers d’un paragraphe d’exposition du personnage. Mais là, ce n’est pas au début pour introduire le personnage, mais bien plus tard, rendant cela un peu… absurde.

Mais ce détail mis à part, et deux-trois petits soucis de concordance des temps à cause de la première personne, il n’y a aucun souci technique, le texte est la plupart du temps extrêmement fluide. Peut-être l’usage des parenthèses qui est superflu, déjà par rapport à nos conventions de mise en page, mais surtout vu que la narration à la première personne est en soi un commentaire entre parenthèse de ce que le narrateur vit.

L’arroseur arrosé

Si la technique n’est pas à revoir, j’aurais deux soucis à soulever. Le premier est ce qu’EphelI note comme étant du Self-Insert, mais qui n’en est pas vraiment : la construction de Lanss n’est pas très bien exécutée. Le souci que j’ai est que tout semble lui réussir, à peine son diplôme obtenu il trouve un travail grassement payé, et les quelques bourdes faites sont principalement dû à des excès de zèle ou une envie de trop bien faire les choses.

Ce n’est pas un problème en soi, et cela évite les écueils du Gary Stu en fait. Il reste un poney lambda, qualifié pour son job et qui finit par être puni pour son excès d’assurance qui frise l’arrogance sans en être tant que ça. Le souci est qu’il aurait à mon sens fallu auparavant voir toute la difficulté de ce qu’il a traversé, que l’on ait les moyens de savoir qu’il mérite son travail ou qu’il a des raisons de se montrer aussi fier avec Rainbow Dash et Raindrops pour s’affirmer. Parce que sans cela, on peut avoir l’impression que le protagoniste est beaucoup mis en avant, sans grands défauts, et surtout, on pourrait ne pas avoir de peine pour lui et se dire qu’il mérite de tomber un peu de son piédestal.

Alors que la narration par moment laisse entendre que ça n’a pas été facile pour Lanss, mais cela arrive assez tard et anecdotiquement. Si cela avait été plus évident, cela aurait pu créer plus de sympathie pour le personnage, qui est plutôt sympathique.

L’autre souci que je voulais évoquer est Twilight Sparkle. Elle ne sert strictement à rien la grande majorité du temps. En fait, à part pour donner une lettre à Rainbow Dash, et être présente à un moment où Raindrops dit quelque chose, il n’y avait aucun intérêt à mettre Twilight dans cette histoire, surtout pour héberger Lanss. Et je pense que ça joue dans l’effet “Self-Insert”, ou on a l’impression que l’auteur place son personnage aux côtés de l’héroïne de la série avec un aspect fan-service.

Or, si on considère que la fic est assez ancienne, 2012, on peut comprendre qu’aux débuts du fandom, et pour un premier texte, il y avait peut-être une envie de coller à la série et de mettre en avant des personnages principaux. Et le texte le fait très bien avec Rainbow Dash et Pinkie Pie, mais Twilight aurait pu être remplacée par un background pony afin de donner un autre aspect moins “mise en avant” du protagoniste.

Match pas si nul

Le texte est excellent et on peut aisément comprendre pourquoi on peut l’aimer : c’est très agréable à lire, fluide, et même si l’histoire et simple, elle reste assez captivante. Ses seuls défauts font que son protagoniste passe pour un poney un peu insupportable, ce qui en fait un plaisir pas si coupable.

Cela reste un Slice of Life qu’on prend plaisir à lire. Rien de folichon ou qui mérite d’être élevé au panthéon de la fiction, mais définitivement quelque chose à lire, ne serait-ce que pour sa fluidité et son style à la première personne très bien géré.

7/10 serait un bon résumé, subjectif il faut le dire, de mon avis sur cette fiction.

Tout le monde en Equestria voulait avoir accès à ces nouveautés, ce souffle inédit pour la littérature équine.

Il fallait du jamais vu du sensationnel. Quelque chose qui choqueraient les poneys : du sexe.

Mais pas trop quand même…

Avec quelques jours de retard je m’attaque de nouveau à un défi sadique de GeekWriter. Tout comme dans la précédente critique sur un défi d’écriture, les textes seront moins jugés sur la forme que sur le fond et la manière d’avoir traité le sujet imposé dans le temps imparti.

Bien que j’ai déjà fait une critique de fiction d’un des participants ce mois-ci, une petite entorse sera faite à ce point de la charte du blog. On peut considérer le défi comme une oeuvre participative et il serait dommage de se priver d’un des textes, d’autant plus qu’il s’agit d’un One-Shot.

En rang d’oignons

On ne présente plus GeekWriter, habituée du blog. Trois fictions à son actif, une fiction longue, un One-Shot et une publication de challenge en plusieurs chapitres. On peut lui compter aussi “La Grande Conversation”, ainsi que sa participation au premier défi sadique qui n’a pas été publié. Ses publications sont régulière depuis l’automne 2015, avec cependant un creux pendant l’hiver de la même année.

“Il était une fois” est la cinquième fiction de Duoanimation, qui en a publié quatre sur MLPFictions. On retrouve trois fictions terminées d’en moyenne 5 chapitres, écrites entre octobre 2014 et mars 2015, puis le premier chapitre en novembre 2015 d’une fiction encore en cours.

Acylius nous propose “Pas de titre”, qui s’ajoute à ses 17 publications, régulières depuis mars 2014 jusqu’à maintenant. Cela comprend 9 OS parmi lesquels 3 étaient pour des challenges, 1 était une collaboration, et 6 du NSFW. Le reste comprend 8 fictions longues, dont 3 dépassent les 10 chapitres, une est en 3 parties, 2 sont des traductions et une récente, encore en cours.

Et on conclut avec Rosycoeur et “Parmi les fleurs”, septième publication de l’auteur. Avec 3 fictions de deux à quatre chapitres mises en pause et 1 encore en cours de six chapitres publiés récemment, et ses 2 autres OS, les publications sont plutôt éparpillées. De l’été 2014 à début 2015, puis un chapitre en avril 2015, reprise en automne 2015 puis en automne 2016.

Je précise comme pour la précédente critique que je n’ai pas consulté les résultats, seulement les règles du défi que voilà :

Tu vois cette bouteille de lait ?

“La Grande Conversation” est un texte plutôt court et simple, tout repose sur le code assez classique de la conversation faite aux enfants vers le passage à l’adolescence sur la sexualité. Le fameux moment de perte d’innocence tournés en dérision dans pas mal de dessin-animé, appliqué aux CMC qui cherchent à y échapper.

Il n’y a aucun reproche à faire sur la qualité d’écrit, peut-être quelques coquilles sans importances, mais dans l’ensemble c’est excellent. Peut-être trop, en fait. Le passage le plus intéressant est la toute fin, sans la spoiler il y a un net décalage entre ce que fait un personnage et son tempérament habituel, ce qui crée un effet assez comique.

Et ce n’est que mon avis, mais il manque à ce texte un décalage plus marqué dans son humour. Exagérer la façon dont les CMC essayent de fuir la grande conversation, qui n’est qu’un petit moment difficile à passer, et en faire des tonnes, plonger dans la démesure, afin d’en faire ressortir du comique, vu à quel point c’est assez dérisoire à endurer, quelque part.

Juste une fois au chalet

“Il était une fois” prend un ton de légende, comme le suggère son titre. Toutefois, si le texte évoque bel et bien le sujet du sexe et remplit les conditions du défi, le peu de temps laissé pour l’écrire n’a pas dû en permettre beaucoup pour une relecture, et l’histoire en pâtit.

Le style est présent, avec des paragraphes courts et un ton qui convient aux contes et autres récits à l’aspect mythologique, très succinct ; malheureusement, la narration devient un peu confuse quand elle passe par les yeux d’un personnage, qui semble être Luminia mais qui est introduit par le terme “Princesse”. D’autres petites erreurs s’y sont glissées, notamment des lettres oubliées deci delà et quelques erreurs d’emplois de temps.

Le texte ne renvoie pas moins une bonne morale et un ton qui sied parfaitement à ce qu’il souhaitait sans doute faire. Il ne lui manquerait qu’une petite correction assidue pour être meilleur.

Infection Susceptible de Traumatiser

“Pas de titre” traite moins du sexe que de ses conséquences, de ça et d’une soirée trop arrosée, quand vient le moment d’assumer les conséquences de ses actes. Beaucoup d’emphase est mise sur ce par quoi passe le protagoniste et cela arrive à la fois à faire rire et compatir pour ce pauvre Big Mac.

Il n’y a pas grand-chose à dire, le texte est excellent, très bien maîtrisé et rythmé, je n’ai vu aucune faute flagrante. Mention spéciale à la mention, justement, des shippings les plus populaire pour ce cher Big Mac, pour aboutir à une fin qui m’a beaucoup fait rire.

Les abeilles et les fleurs

“Parmi les fleurs” est un texte magnifique. Tout en subtilité et avec quelques figures de styles utilisés avec parcimonie, l’histoire se concentre sur une romance très poétique entre deux poneys, et sur leurs émotions, la découverte l’un de l’autre.

Tout en chasteté et en légèreté, il serait assez difficile de faire des reproches au récit tant son style est travaillé. Peut-être quelques moments que j’aurais personnellement ponctué légèrement différemment par souci de rythme, mais ça ne serait que du pinaillage.

Bien loin de l’idée humoristique, le texte se veut touchant et aborde l’amour avec un aspect chaste mais absolument pas prude, afin d’évoquer très justement le sexe sous l’angle de l’amour, de la passion, tout en restant très intime.

Pour conclure

On peut voir que le sujet a été abordés sous deux angles : l’humour et l’aspect “poétique”, à défaut d’un meilleur mot. Comme la dernièr fois, je serais bien incapable de donner un texte meilleur que les autres, mais il faut reconnaître que deux textes sortent particulièrement du lot.

On peut ranger d’un côté les fictions de GeekWriter et d’Acylius, qui traitent de deux sujets très différents avec humour, et de l’autre celles de Duoanimation et de Rosycoeur, qui ont cherchés un style narratif particulier qui se prêtait à l’évocation chaste mais sans ambiguité de la sexualité.

Même si GeekWriter n’a rien à se reprocher au niveau de la qualité, son texte tient plus du slice of life que de la comédie. Là-dessus, Acylius a su parfaitement jouer sur l’exagération des réactions de BigMac, les références discrètes et assez justes au fandom et une chute hilarante.

Il pourrait être difficile de départager Duoanimation et Rosycoeur, mais même avec une abstraction total des erreurs pour se concentrer sur le fond, celui de Rosycoeur reste le plus poignant de bout en bout, quand celui de Duoanimation ne révèle toute sa poésie que sur sa conclusion ; le reste est bien, mais surtout descriptif de ce qui se passe, et manquerait de décrire plus tout le dégoût de Luminia pour ce qu’elle est contrainte de subir.

Partout en Equestria semblait sévir un mal étrange, comme une épidémie.

Tous les poneys étaient comme assoiffés de connaissance, de savoir.

Et quoi de mieux pour les rassasier qu’un texte d’un autre monde ; une histoire venue d’ailleurs ?...

En l’absence d’autres demandes, j’ai pris un peu de temps pour bien peaufiner la critique des 5 premiers chapitres de cette fiction que son auteur m’a demandée de passer en revue ; les cinq suivants le seront le mois prochain… ou peut-être avant, qui sait ?

“La maladie venue d’ailleurs” est la seconde publication de GeekWriter, qui est déjà passée par deux fois dans mes critiques, et il s’agit de sa première et seule pour le moment fiction longue, encore inachevée avec pour ses 10 premiers chapitres un total d’environ 53.000 mots.

En quête d’action

S’il y a une qualité qu’on ne pourra absolument pas retirer à la fiction, c’est celle d’avoir un fond très prenant et créatif. Ceci est principalement dû, à mon avis, au choix d’une journaliste pour personnage principal, chose assez bien vue pour un polar ; on la retrouve à enquêter et fouiner partout, avec des contraintes que n’aurait pas un membre des forces de l’ordre, ou même un détective privé.

Car nous sommes bien face à un polar dont le point de départ est une mystérieuse maladie dont la cible est les enfants, avec une origine magique indéterminée. L’action se passe à Manehattan, et l’introduction nous le fait bien comprendre grâce à son décor, l’évocation de deux familles mafieuses faite avant même que l’on en vienne au cœur, la maladie venue d’ailleurs.

Et si l’idée d’avoir des mafias chez les poneys semble absurde, elle est suffisamment bien introduite et utilisée pour nous faire accepter que de telles organisations puissent exister légitimement, d’autant que ce n’est pas qu’un contexte. On en viendrait presque à oublier le sujet de départ, les poulains en train de souffrir de la “terreur diurne” ; presque.

Car tout semble à propos de ce mal, constamment en toile de fond, comme si quelque chose de plus grand se tissait entre tout ces éléments sans perdre le lecteur fasse à tous ces mystères. On se retrouve à naviguer dans les bas-fond de Manehattan, à suivre des personnages en quête de vérité, de réponses, le tout assez bien dosé.

On peut noter aussi quelques petites critiques de notre société au travers du texte, dans la retranscription assez juste de certains aspects du traitement que l’on peut réserver au petit personnel médical, ou de quelques réalités vis à vis de la presse. On ne se prive pas de nous offrir quelques regards sur des dilemmes moraux, histoire de trancher un peu avec l’idée que les choses sont toutes noires ou toutes blanches, jusqu’à rendre des “antagonistes” assez attachants sans cacher la réalité de ce qu’ils sont.

L’univers est aussi bien brossé, tout son contenu un peu “sombre” possède un contexte propice à le laisser apparaître, et les choses les plus extravagantes trouvent toujours un écho dans quelque chose que la série a fait pour nous rappeler que c’est “normal”. On finit par se dire qu’il n’est pas exagéré de voir ce qui est qualifié de “légende urbaine” être bien réel ; c’est Equestria après tout, et il est normal que les poneys ne sont pas plus surpris que ça.

Problèmes du quotidien

Mais si je ne peux que tarir d’éloge le fond, il faut parler aussi de la forme et je veux dire par-là l’aspect technique du texte. Et à mon grand regret, l’écriture -pour au moins les 5 premiers chapitre- n’est pas vraiment pour mettre l’histoire en valeur, mais c’est des petits soucis qui se règlent bien souvent par l’expérience ; rien d’anormal et il y a toutefois quelques trouvailles.

La narration est à la troisième personne mais se place du point de vue des personnages, ce qui permet un ton plus proche d’eux et de l’action, ainsi que quelques plongés dans leurs pensées. C’est plutôt bienvenue, surtout que le texte s’y adapte à chaque nouveau personnage lorsque le point de vue change.

Mais cela s’accompagne aussi de pas mal de petites maladresses, surtout au niveau de la concordance des temps avec pas mal de tournure au présent dans un texte au passé. Cela aussi induit par beaucoup d’indications d’instant ou de moment, lors de certaines actions, qui ont pu conduire à une concordance un peu difficile.

Comme dans “Un Week-end de repos à Ponyville” on peut retrouver une tendance à la répétition par moment et je ne peux que recommander l’utilisation de synonymes et de substituts.

Cela ne semble pas vraiment être un problème, mais quatre fois “grand” dans un même paragraphe et aussi proches… Je ne peux qu’encourager à diversifier pour enrichir le texte, et essayer de profiter au maximum des nuances offertes par le vocabulaire.

Ce qu’il manque à ce texte est surtout de la relecture. Chose étonnante vu qu’un relecteur est crédité sur la page de la fiction ; pourtant, on retrouve, et j’en suis la première désolée, pas mal de petites coquilles qu’une relecture aurait pu éviter.

Je tiens à préciser qu’il est normal de faire des erreurs telles que celles-ci dans le feu de l’action : on écrit, on écrit, et on ne fait pas attention au fait que “mise à pied” n’a pas vraiment de sens dans un monde sans pieds, ou que le verbe luire se conjugue “luit”.

Et la relecture devrait servir à éviter ce genre de petits soucis, sauf qu'elle n’a pas dû être ici assez assidue, et pas mal de petites fautes comme celle-ci subsistent malheureusement.

Je me dois de rappeler que l’histoire en elle-même est excellente, et que l’auteur y met beaucoup de bonnes volonté, ce pourquoi je tiens vraiment à montrer les petites imperfections pour souligner ce qu’il y a à améliorer pour que son récit en profite et donne le meilleur de lui-même.

Dans ce paragraphe, il y a quelques petites erreurs que je voudrais expliquer. On peut constater que le “que l’on cassait” sonne assez mal, et pour cause, la phrase voudrait que l’on utilise un subjonctif présent, avec “que l’on casse”. C’est assez bizarre compte tenu de la concordance des temps que j’évoque plus haut, mais il s’agit d’un temps particulier dont les formes passées sont désuètes. Le subjonctif sert à exprimer le doute et les faits hypothétiques, et même si c’est assez obscur à déterminer, dans la plupart des cas -sinon tous- quand le pronom est précédé d’un “que” et que la phrase passe mieux avec ce mot au présent, c’est un subjonctif.

On a au milieu une phrase assez longue et si la taille n’est pas une gêne, le fait qu’elle contienne une comparaison avec une autre comparaison à l’intérieur l’alourdit énormément. C’est une bonne chose d’être imagé, surtout quand ça sert le ressenti du personnage ou le contexte, mais il ne faut pas que l’abondance d’effets puisse nuire à la structure de la phrase, au risque de faire perdre le fil au lecteur.

L’habitude nous pousse souvent à utiliser les chiffres quand on écrit, mais si je me le permet pour une critique et rendre plus lisible les valeurs numériques, dans la narration il est mieux vu d’écrire les nombres en toutes lettres ; bien qu’on le permette dans les dialogues.

Pour conclure, on a une bonne illustration du petit souci qu’il peut y avoir avec les répétitions, surtout rapprochées. On retrouve Hard Mouth en fin et début de phrase, avec juste un point pour les séparer ; il ne fait pas hésiter à utiliser des substituts et des formulations comme “ce dernier” pour éviter la redondance, chose qui n’est pas certes primordial dans un récit, mais qui lui donne une certaine fluidité.

Caractère d’imprimeur

Avant de clore cette critique, je voudrais donner une petite astuce, bien qu’elle soit personnelle. Une tendance qui se retrouve beaucoup dans les fan-fictions MLP est de décrire ses personnages en entier, plus précisément de clairement préciser les couleurs de ses personnages. Et cela peut nuire parfois au rythme du récit quand il s’arrête pour montrer expliciter comment est chaque personnage important ; ceci dit c’est souvent bien fait, notamment avec la présentation des griffons masqués, les descriptions prenant place à chaque fois qu’un personnage est mis en avant lors de leurs préparatifs.

Mais c’est parfois un peu maladroit, bien qu’on puisse avoir confiance en les talents de l’auteur pour réussir bien souvent à rendre plus dynamique les descriptions.

Cependant… je pense sincèrement qu’il n’est pas indispensable de décrire entièrement ses personnages. Même qu’il peut être nécessaire parfois de ne rien décrire, juste se limiter au maximum. Le lecteur n’a pas besoin d’être guidé pour se représenter un personnage, parfois son caractère et les traits particuliers suffisent à composer une image mental avec les couleurs que chaque lecteur trouvera appropriées sans rien enlever au personnage.

Il peut être bien de se limiter à quelques détails des personnages secondaires pour ne pas gêner le rythme ; ce n’est en aucun cas de la paresse, en plus de permettre à chaque lecteur d’avoir une vision assez “unique” de l’histoire, d’avoir sa propre idée de comment son les OCs dans le monde qu’ils se représentent à partir de ce que l’auteur lui livre.

Du gala au public

On a donc une très bonne histoire que je ne peux qu’encourager à découvrir, malgré les imperfections inhérentes au manque d’expérience. On sent une volonté de bien faire et j’espère vivement pouvoir contribuer à ce que de futures histoires aussi inspirées puisse profiter de mes conseils pour s’épanouir.