#mlpfictions

Les rencontres entre deux mondes ne sont pas rares, surtout quand on peut traverser des miroirs magiques…

… ou emprunter des cabines plus grandes à l’intérieur qu’à l’extérieur.

La littérature a cela de merveilleux qu’elle peut aussi bien faire voyager dans l’espace que dans le temps, et même à travers les dimensions…

La demande vient apparemment de l’auteur, MisterX, par l’intermédiaire d’une habituée du blog. Il s’agit d’une fiction longue, encore en cours qui comptabilise pour l’instant 155.000 mots environ, répartis en 8 chapitres ; même si j’étais tentée de tous les traiter d’une seule traite, leur longueur me pousse à en faire deux critiques.

“Doctor Whooves” est la première publication de MisterX, auteur de 4 œuvres. 2 d’entre elles sont des One-Shots, et les 2 autres des fictions assez longues et encore en cours. Il a commencé à publier à la mi-juin 2015 et a été plutôt régulier jusqu’à présent.

Un personnage vieux comme le monde

La fiction est un cross-over entre les univers de Doctor Who et de My Little Pony, dans le sens le plus littéral que peut avoir un cross-over, à savoir faire se croiser deux univers ; et quoi de mieux qu’un trou entre les dimensions pour faire se rencontrer Equestria et le Docteur, extra-terrestre à l’apparence humaine (et désormais équestre) qui voyage dans le temps et l’espace à bord d’une cabine téléphonique ?

La fiction prend le parti d’avoir des chapitres longs, très longs, afin de tenir un format assez proche d’un épisode de la série Doctor Who. Il s’agit d’ailleurs moins de chapitres que d’épisodes, autant à cause dudit format que de la manière d’avoir une intrigue complète par épisode, ou double-épisode.

Le premier se veut proche du ton des deux séries et les mélange à merveille, rien de très original mais ça ne cherche pas à l’être. Ennemis classiques du Docteur et résolution aussi bien en utilisant les éléments de Doctor Who que d’MLP.

On voyage ensuite pour les épisodes deux et trois dans le passé d’Equestria ; le quatre nous offre une vue du futur lointain, aussi bien dans le temps que l’espace, et le cinquième nous renvoie à Ponyville.

Il s’avère que j’apprécie beaucoup la série Doctor Who, même si je n’ai jamais eu le courage de me lancer dans la série classique. J’ai donc quelques notions vis à vis de l’univers du Docteur, ce qui est pratique puisqu’il s’agit bel et bien de celui de la série, et plus précisément du dixième Docteur, joué par David Tennant.

J’aurais en conséquences quelques remarques plus personnelles que d’habitude, mais je garde ça pour la fin.

Un personnage aux multiples facettes

Le niveau d’écriture de la fiction est plutôt bon, je n’ai pas relevé de fautes, aucune tournure ne m’a parue bizarre, les paragraphes étaient biens structurés, le rythme de l’action correctement dosé et de manière globale, tout ce qui touche à la structure du texte est excellent, mis à part deux choses : les parenthèses, qui ne me semble toujours pas être un élément correct à mettre dans un texte narratif -l’usage de tirets est à mon sens plus correct pour les apartés- et surtout leur utilisation dans l’épisode quatre pour compléter une description.

Je trouve cela plutôt malvenu d’avoir une “description” dans une description. A moins de vouloir le faire exprès, la description de quelque chose doit vraiment être clair et compréhensible, l’usage de note devrait être réservée aux termes spécifiques que peu de gens connaissent et qu’il n’est pas possible de substituer. Il y avait des moyens assez courts d’éviter cela, ne serait-ce que par l’usage de “tubes souples” à là place de “tubes annelés”. Ça aurait été plus rapide, compréhensible et sans cette petite bizarrerie.

Les descriptions sont d’ailleurs un point faible de cette fiction, mais c’est un trait commun avec beaucoup de jeunes textes, et pas seulement en fan-fiction. Cette œuvre possède un grand nombre de paragraphes descriptifs assez répétitifs dans la forme : l’arrivée de chaque personnage entraîne une description de celui-ci, chaque nouvel environnement important à le droit à une description.

C’est dommage parce que les descriptions faites, bien que bonnes, sont très superficielles. Elles se cantonnent à décrire simplement, factuellement. On nous décrit les choses de façon pratique et non pas comme les personnages le ressentent ; il serait bien plus efficace et moins linéaire de décrire les choses dans l’action et du point de vue des protagonistes qui, face à un nouveau venu, ne vont pas juste se contenter de le regarder et décrire ses couleurs, sa coiffure et ses vêtements. Ils vont essayer de savoir à qui ils vont avoir affaire, surtout le Docteur, d’analyser visuellement l’individu et par la même occasion, lui donner plus de personnalité.

Car les personnages sont aussi un point assez faibles, je le crains. Malgré la longueur des chapitres, les personnages n’inspirent pas vraiment de sympathie. Les gens que le Docteur et sa compagne rencontrent sont simplement des archétypes, et s’il n’y a rien de mal à en utiliser, ils n’ont pas vraiment de personnalité. La fiction est tournée vers l’action et les dialogues, laissant assez peu de place à des détails pour laisse les personnages secondaires se développer, avoir un rôle au-delà de leur fonction ; et l’effet n’est pas aidé par les descriptions assez factuelles et le fait que les dialogues introduisent parfois de façon forcée ou peu naturelle leurs noms, comme si on en avait nécessairement besoin pour savoir de qui on parle juste avant ou après la descriptions, comme s’il n’était qu’un nom et une apparence ; un rôle.

Les personnages secondaires sont juste ça, des noms et des fonctions, ce qui est dommage parce qu’ils sont bien choisis et il y a de bonnes situations dans la fiction, l’auteur arrive à vraiment créer une ambiance, malgré les descriptions un peu condensées et absentes de détails. La mise en place est excellente, l’action nerveuse mais on ne se sent pas investi dans des environnements et des endroits qui sont justes survolés. Il n’y a pas de détails sur l’odeur par exemple, ou juste sur comment les personnages sentent l’endroit, au-delà des moments où quelque chose est bizarre ou inquiétant, pour amener quelque chose.

Ces problèmes découlent pour la plupart du passage un peu trop littéral du format télévisuel à la fiction. La narration nous plante le décor comme le premier plan d’une scène le fait. On nous montre l’environnement où l’action va se passer, on nous montre les personnages quand ils arrivent, puis on passe aux discussions et à l’action. Ce n’est pas mauvais en soi, mais cela ne convient pas vraiment à un format où le meilleur moyen de capter le lecteur et l’investir est de lui donner des informations et de quoi construire l’aventure au fur et à mesure. Et plus encore, il le fait au travers de ce que les personnages perçoivent, et non pas de la narration brute.

Après tout, dans une série le décor est présent tout le temps, pas juste lorsqu’on le plante. On a une ambiance et un cadre tout le temps, et faire de même pour un texte serait plus judicieux que s’en tenir à juste introduire et laisser faire le lecteur pour garder en tête comment sont l’endroit et les personnages.

Le texte a un excellent niveau et ses quelques problèmes viennent vraiment de la transition du format de la série, visuel, à la fiction, écrite. Il suffirait de juste investir plus le lecteur dans ce que ressentent physiquement et émotionnellement les personnages, de mieux égrainer les descriptions et ne pas se sentir forcément obligé de décrire de façon invasive les Original Characters, tout en leur laissant la place d’être plus que des personnages-fonctions. Idéalement, ils devraient pouvoir donner l’impression d’avoir existé avant et de continuer à exister après l’aventure, qu’ils n’étaient pas juste là pour remplir un rôle dans l’histoire.

Run, clever boy

Là, on va entrer dans la partie où la fan de Doctor Who va s’exprimer. Je tiens à préciser qu’il ne s’agit que de mon avis ; le cross-over est une affaire de dosage et on ne peut pas être objectif et technique sur la manière de faire fonctionner deux univers ensembles.

Le cross-over n’est pas mauvais du tout, mais j’aurais quelques réserves sur des choix qui m’ont semblé contre-productif, voir aller contre l’esprit d’une ou des deux séries. La première petite maladresse, je trouve, a été de ne pas introduire proprement l’univers de Doctor Who. La fiction nous lance dès le début le Docteur en s’attendant à ce qu’on sache qui il est et ce que sont le TARDIS, le tournevis sonique, les cybermen... et les explications donées sont un peu expédiées rapidement.

Oui, la fiction s’adresse aux bronies fans de Doctor Who, mais il aurait aussi fallu penser à ceux qui ignorent tout de Doctor Who et pour qui cette fiction pourrait être un premier contact. Il se retrouverait à suivre un personnage dont il ne sait rien mais dont il est censé tout savoir.

D’autant plus que le choix du Docteur de la série ne donne pas l’occasion d’avoir du développement sur lui puisque cela s’appuie sur la série et le Docteur tel qu’on l’y voit. Lorsqu’il montre un aspect sombre de lui dans l’épisode 3, ce n’est pas vraiment développé, c’est juste l’utilisation d’un trait montré dans un épisode de la série. De la même manière avoir choisi Twilight plutôt qu’un poney de background ou un OC ne lui permet pas de développer quoi que ce soit, elle se contente d’être Twilight et même si elle a des réactions et quelques conflits, on apprend rien sur elle et elle ne change pas vraiment au terme de ces escapades.

Avoir un Docteur qui est originaire de cet univers aurait été une bonne occasion de montrer comment serait l’équivalent Equestre du Docteur, son histoire, de développer petit à petit son univers. Ou même entrer dans le vif du sujet en laissant le doute sur le fait qu’il puisse être le Docteur de l’univers “humain” aurait pu être une bonne entrée en matière ; laisser planer le mystère, investir le lecteur en lui faisant se poser des questions, théoriser sur qui est ce Docteur.

Ce n’est pas que le texte en l’état n’est pas bien, c’est juste… il se contente de montrer le Docteur faire des choses de Docteur et les mane6 être les mane6, sauf que tous ces personnages sont intéressants dans leurs séries respectives parce qu’on apprend des choses sur eux, parce qu’on voit les conflits qu’ils traversent, qu’on les voit changer.

Et là… ils se contentent de juste être les personnages qu’on connaît ; l’auteur a voulu respecter les œuvres d’origine et c’est louable, mais ça enlève beaucoup de l’intérêt des personnages.

Le choix dans la date

Certains choix me paraissent aussi un peu dommage, comme le fait de décrire une Equestria très “parallèle” à la terre, notamment au niveau de leur histoire. Ça aurait pu être l’occasion d’être original, de décrire quelque chose d’épique… mais le texte fait juste une ponyfication de l’histoire humaine. Tout en incluant les Princesses immortelles, d’ailleurs, et les différentes races. Là où il aurait pu être intéressant d’avoir une histoire propre à Equestria, de partir sur quelque chose d’unique et créatif... ça prend le parti du clin d’œil. Ce n’est pas mauvais, c’est juste... une occasion manquée, je trouve.

Le choix des périodes que j’ai vu pour les voyages sont aussi à mon sens un peu trop sûres. La première est le passé, dans une période que l’on connaît grâce à la fête de l’Heart Warming Eve, et y décrit plus ou moins ce qu’on en sait, avec quelques ajouts intéressant mais sporadique. On y retrouve surtout les Deux Sœurs enfants, et un caméo de Lauren Faust… et c’est peu inspiré, je trouve.

On voit une période que l’on connaît, pour y voir ce qu’on s’attend à y voir, de la façon dont on s’attend à la voir. C'est pas mauvais du tout, mais ça manque d’initiative, de créativité. D’un soupçon de risque pour raconter quelque chose de fou, aussi fou que peut l’être Doctor Who. D’ailleurs, même les ennemis ressemblent à un mix entre le Shakri et les cybermen, entre la volonté de pacifier la galaxie par l’update des formes de vie, et l’extermination de toute menace à la paix pour la faire régner partout, qu’on le veuille ou non.

Le futur est aussi un futur que l’on a déjà vu ailleurs, dans la SF en général et dans Doctor Who. En fait, le concept même du corps céleste en apparence inerte mais vivant me rappelle celui du soleil vivant dans la série -mélangé avec un épisode de Stargate SG1 pour le coup des ondes radio nocive- mais ce n’est pas du tout ça le problème, ça encore c’était bien trouvé… même si je ne comprend toujours pas comment du gaz peut faire changer la trajectoire d’un astéroïde sans prendre appui sur rien.

Non, le souci est qu’on est dans l’univers d’Equestria, et que ça ressemble à de la SF tout ce qu’il y a de plus classique. Il y a des robots, il y a du minage dans l’espace, des scaphandres et des champs de force qui sont magiques, mais quand même des champs de force. Ce n’est pas le moins du monde original, et c’est vraiment dommage quand on voit toutes les choses originales que la série d’origine a pu faire vis à vis de la science-fiction.

La dernière chose qui m’a dérangée, pour conclure la critique personnelle, est le fait que les éléments d’Harmonie ont pu rendre leur état normal à des cybermens/poneys. Je ne comprend pas comment cela peut être possible, considérant qu’un cybermen n’est plus vivant. C’est juste un corps organique mort dont le cerveau a été téléchargé informatiquement, le tout enfermé dans une armure. Les cyberponies étaient morts, et les éléments d’Harmonie les a ressuscités. Et c’est même pas ça qui me dérange le plus, c’est le fait d’utiliser dès le premier épisode les éléments d’Harmonie et de montrer clairement qu’on peut s’en servir pour résoudre des situations aussi critiques. Cela gâche un peu toute la tension qu’il pourrait y avoir de savoir qu’il suffit de réunir le mane6 pour annuler tout, même la cyberponyfication, et qui sait, pouvoir rendre des Dalek gentils ?

C’est dommage d'utiliser la carte “éléments d’Harmonie” aussi vite, et surtout d’avoir montré le Docteur aussi sceptique et incapable d’accepter de façon catégorique que la magie existe. Après tout, il s’agit du dixième Docteur, et il a été très clair sur le fait qu’il estimait être ouvert à tout, y compris ce qu’il pense de prime abord ne pas être possible :

“I believe... I believe I haven't seen everything, I don't know... it's funny, isn't it? The things you make up, the rules. If that thing had said it came from beyond the universe, I'd believe it, but before the universe... impossible. Doesn't fit my rule. Still, that's why I keep travelling. To be proved wrong.” Satan’s Pit (Part Two)

To be continued…

Pour ces 5 premiers chapitres, je dirais que la fiction a un excellent niveau mais qu’elle se bride beaucoup à rester dans les clous. Elle veut utiliser des éléments d’MLP et de DW, mais j’ai tendance à penser que ce qui fait le charme d’MLP est tout son univers de possibilité, et celui de DW vient de son côté fou et extraordinaire, cette propension à montrer des choses incroyables, et même fantastiques.

Dans la critique précédente…

La fiction était très complète, avec pleins d’éléments. Un polar du point de vue d’une journaliste, dans une ville en quarantaine à cause d’une maladie mystérieuse, pendant une sorte de conflits entre deux mafias. Pleine de talents et de contacts, la journaliste essaye de démêler cette complexe affaire.

Si le tout peut paraître être un fouillis assez chaotique, tout semble pourtant assez bien converger, comme si on nous lançait pleins de pièces de puzzles sans que l’on se figure le modèle pour les combiner.

Malgré un manque de relecture qui donne au texte pas mal de petits défauts, sur ses idées il se défend et la mise en scène, tout comme la tension et les détails donnent envie d’en voir plus. Comment le texte va-t-il s’en sortir pour ces cinq chapitres suivants, où l’on approche de la conclusion ? C’est ce que nous allons voir…

Very Importants Ponies

La journaliste était dans la pire des situations possibles, retenue prisonnière, un antagoniste se dressant à présent au-dessus des deux mafias, comme si leurs luttes intestines n’étaient rien par rapport aux forces en œuvres. Ces chapitres commencent donc fort avec des plans et des batailles, pour sauver Geek Writer et lui permettre de chercher les réponses qu’elle désire obtenir.

Ceci est l’occasion d’un déballage plus important des capacités plutôt extraordinaires de la ribambelle de personnages présentés au fil des pages, et si on pourrait de prime abord reprocher à l’auteur de donner à ses OCs autant d’avantages… il faut reconnaître que l’univers de My Little Pony est gorgé de poneys spéciaux avec des capacités à l’allure unique, et l’omniprésence de ce genre de personnages dans la fiction reflète l’idée que c’est une norme, quelque part, en Equestria. Un monde fantastique où chacun est fantastique à sa manière ; autrement dit, personne n’est vraiment unique quand tout le monde l’est.

Cela permet de bonnes excuses pour de la mise en place lors des combats, afin de tirer avantage du potentiel de chacun. Il y a une façon organique de penser l’action, de ne pas faire juste des situations qui exploitent chaque “pouvoir”, mais de faire que chaque personnage adapte ses capacités aux situations, qui ne peuvent pas toujours se dérouler comme prévu.

Ironiquement, une action pensée de façon à ne pas exposer les pouvoirs ou les armes les mets beaucoup plus en valeur, à mon sens, que de les exposer et faire de l’action prétexte à les voir. Ce n’est peut-être qu’une préférence de ma part, mais voir un équipement ou une capacité utilisée de façon pratique comme si c’était “normal” lui donne plus de tangibilité au sein de son univers que de simplement vouloir mettre en lumière que c’est trop génial.

Hurlement à la lune

Bien sûr, il y a des défauts. On les retrouve avec régularité, dans la continuité des cinq précédents chapitres. Les répétitions, les tournures parfois étranges, les fautes dues à une relecture sans doute peu attentive… rien de bien méchants en définitive, et on excusera les maladresses, comme de confondre Cheerilee et Cherry Jubilee ou ce genre de petites confusions normales dans un récit aussi dense.

Mais on va entrer dans la partie spoilers pour évoquer un petit problème, ou plutôt une occasion manquée. Donc si vous voulez garder la surprise de la fiction, sautez jusqu’à la conclusion !

Pour le contexte, l’intrigue autour de la mafia se résout bel et bien, avec tous les éléments disséminés convergeant vers une réponse, qui n’apporte que plus de mystères. Quelque chose bien plus grand que les deux familles qui finissent hors-jeu, pendant que Geek Writer est en danger et fonce vers la seule personne capable, ironiquement, de trouver la logique dans tout ce… chaos.

Discord, à qui l’on rend visite directement en sa demeure. Un monde de chaos… qui me semble sous-exploité. Je m’explique : la fiction respecte bien l’aspect chaotique du Seigneur de la mésentente, et développe un headcanon très intéressant sur la magie du Chaos, légitimant que Discord puisse l’initier à Geek Writer. Cependant, une fois arrivée chez Discord, passé la description de l’absence de sens que fait son petit monde, les descriptions sont trop… normales.

En fait, c’est surtout que l’on peut se figurer mentalement une image de ce que Geek Writer voit. Ce qui, je trouve, est dommage, car le format écrit n’est pas du tout visuel. Et il permet littéralement de décrire l’indescriptible. Il y a moyen de décrire le petit univers de Discord en y insufflant des images irréalisables, illogiques, le genre de choses que, dans un dessin-animé, on ne pourrait pas montré, tout en suscitant du rire par le ridicule des images qui nous sauteraient au visage.

C’est donc moins un problème technique, que juste une occasion manquée que je tenais à souligner. L’avantage de l’écrit est de n’avoir rien à montrer visuellement, de laisser le lecteur imaginer par la suggestion, avec des mots ou par leur absence. C’est la spécificité du média littéraire et il aurait été très intéressant de décrire la “folie” du Chaos non pas avec des choses que l’on s’imagine absurde, mais qu’il serait absurde d’imaginer.

Le mot de la rédaction

Les chapitres s’arrêtent là et la prochaine critique attendra que la suite paraisse.

La qualité est régulière, dans une aventure épique dont les enjeux semblent bien plus grand que sa protagoniste, dont les frasques ne semblent pas exagérées puisqu’elle est plongée dedans avec de toutes part des individus tout aussi exagérés qu’elle. Comme tout Equestria, en fait, et les Princesses, les éléments d’Harmony et tout ça restent une sorte de puissance que l’on respecte, au-delà des OCs et leurs particularités.

C’est un récit plutôt riche, en idées comme en rebondissements, à qui il ne manque qu’une meilleure rigueur, une technique plus affinée ; mais l’esprit y est et la technique ne peut, je pense, qu’aller en s’améliorant.

Il n’y avait pas que la population, avide de fictions, qui s’intéressait à ce nouveau monde, ces nouveaux textes.

Les érudits étaient très curieux à propos des humains, de leur Histoire, de leurs légendes.

Mais le plus intéressant était sans nul doute la façon dont les humains imaginaient les légendes d’Equestria…

Pour la nouvelle année, que je souhaite bonne à tous les auteurs et lecteurs qui parcourent ces lignes, il ne s’agit pas de retourner à l’école, mais bel et bien d’une critique demandée par Blackhoof, sur une de ses propres œuvres cette fois-ci.

“Primaire” est une One-Shot de moins de 1000 mots, publié début mai 2016. C’est la neuvième fiction de l’auteur sur 10, principalement des OS, dont trois pour des challenges (organisés ou personnels), et une seule fiction longue encore en cours, de six chapitres actuellement. Les publications sont rares, avec une première en août 2014 puis quelques unes dans les premiers mois de 2015 avant de s’espacer de plus en plus, jusqu’à seulement trois parutions en janvier, mai puis août 2016.

Des racines de la montagne...

Le cœur du texte s’avère être un conte à l’aspect poétique, comme une légende des temps anciens, transmise à l’oral et faite pour émerveiller les poulains. L’appréciation que l’on peut en avoir va dépendre de chacun et il serait difficile d’analyser cela, sinon dans le sens où le rythme et la structure est recherchée pour créer une ambiance, mais que chacun va percevoir de façon très personnelle.

En revanche, l’introduction et la conclusion est très intéressante, prenant place avec quasiment aucun décor, sinon une bougie dans une chambre, et une pouliche dans son lit. Le récit s’appuie sur notre connaissance des personnages et de la série pour expliquer rapidement pourquoi Applebloom est chez Twilight, et se sert des dialogues pour subtilement placer la relation entre elles deux.

Les choix faits sont judicieux pour contextualiser avec très peu de moyens, des allusions et l’imagination du lecteur pour suggérer des scènes qui ne sont pas décrites, pour un rendu très épuré. Il s’agit encore d’un cas où le décor aurait été superflu, pour donner un effet très intimiste.

Et là où le texte aurait juste pu être un conte qui se serait suffit à lui-même, il prend place dans une relation entre une jument et sa jeune protégée. On peut se demander si c’est une vraie légende ou quelque chose d’inventée pour la faire rêver, et imaginer pourquoi cette histoire a été choisie plutôt qu’une autre.

... jusqu’à ses sommets immaculés

Il n’y a pas grand-chose de plus à dire sur cette fiction, très courte et épurée. Mais elle ne prétend pas être autre chose, une vision de la relation Twilight-Applebloom et une histoire pleine de mystère et de poésie. Rien d’extraordinaire, mais pour peu que l’on y soit sensible, le texte est efficace, même s’il ne reste pas dans les mémoires comme quelque chose d’épique ou de sensationnel. Il s’agit plus d’un ressenti, d’une émotion, quelque chose d’assez... primaire, en fait.

Je donnerais un solide 6/10 à cette fiction, si mon avis personnel sur elle devait être résumé en terme numérique.

Beaucoup de poneys restaient sceptiques par rapport à cet autre monde et à ces textes.

Étaient-ils comme nous, malgré qu’ils soient des bipèdes, sans ailes ni magie ou force ?

N’étaient-ils pas comme des animaux ? Et ne se posaient-ils pas les mêmes questions ?...

Avec plus de temps que ce que j’avais prévu pour la faire, en partie à cause des fêtes à venir, voici la critique demandée par Toropicana, sur sa dernière fiction. Je la traiterais comme un One-Shot, car si sur MLPFictions cela semble mis comme une fiction longue, cela est plus dû au fait que cela à l’air d’être un futur recueil d’œuvre du même style.

“Limiteurs” est la vingt-troisième publication de Toropicana sur MLPFictions. Seules 22 sont de lui, l’une des fictions longues étant la republication de l’œuvre d’un autre auteur. Sur une période allant de mars 2014 à juin 2016, avec un petit hiatus jusqu’à son dernier texte fin novembre dernier, il y a eu un total de 7 fictions longues, ayant 8 chapitres en moyenne ; une est encore en cours, une en pause et encore une est un travail collaboratif. Le reste est composé de 15 One-Shot, dont 2 étaient pour des challenges, 2 sont des spin-offs et 4 sont des commandes d’autres auteurs.

Poneys en kit

De prime abord, j’aurais cru une critique de ce texte un peu laborieuse, étant donné qu’il s’inspire d’une série télé que je n’ai pas regardé, Black Mirror, et que cela se place dans l’univers d’une autre fiction, “Ponycell SA” de Vuld, que je n’ai pas lu. Cependant, mes craintes étaient infondées puisque la fiction arrive à faire comprendre son univers sans difficultés et ne semble pas faire de référence explicite à Black Mirror ou aux événements de Ponycell SA.

Cela évite donc assez brillamment l’écueil qu’il pourrait y avoir à faire une œuvre trop référencée, qui aurait été de ne pas pouvoir suivre ce qu’il se passe sans en connaître les influences ; cependant, la critique a été toutefois un peu laborieuse à exécutée, pour d’autres raisons sur lesquelles je reviendrais.

Tout d’abord, je dois féliciter la qualité d’écriture qui est ici exemplaire. Pour traiter d’un futur proche où la technologie permet de créer des poneys qui sont de simples produits, esclaves dociles créés sur mesure pour répondre à des besoins, le point de vue est à la première personne et très bien géré, avec le parti pris d’un concepteur qui a du recul sur les choses, pas aussi émerveillé que ses collègues, avec beaucoup de métier derrière lui.

Les personnages sont très peu décrits et les décors sont très épurés, toute la scène du mariage faite sans aucune description de l’environnement, et ce n’est pas important car ce n’est pas le propos. Les descriptions sont surtout réservées aux réactions et à la description des technologies, choses largement suffisantes.

Il faut bien comprendre que la description est un outil narratif et en aucun cas une obligation. Si l’absence de description et d’ambiance peut dans certains cas être nuisible, cela peut aussi être une gêne. Et dans le cas présent, son absence permet de mettre l’accent sur l’essentiel ; les personnages n’en sont pas moins dénués de personnalité, leurs réactions et fonctions leur donnant beaucoup de substance.

Comme quoi, il n’est pas du tout indispensable de décrire complètement quelqu’un pour lui donner de la consistance. D’autant plus que c’est pertinent, étant donné que le narrateur est quelqu’un qui connaît déjà la majorité des gens avec lesquels il interagit.

Toutefois, la fiction souffre de pas mal de petites  fautes, et c’est vraiment le seul point technique négatif que j’aurais à relever. Quelques mots manquants, deux ou trois phrases qui semblent mal construites, des expressions mal formulées et des erreurs qui peuvent facilement arriver lorsque l’on écrit vite. Je ne peux que conseiller une relecture pour corriger ce genre de petits défauts, qui sont vraiment dommages, bien que minimes.

De l’eau dans le gaz

Je me suis abstenue jusqu’ici de, comme d’habitude dans mes critiques, faire un résumé de la trame de l’histoire, car si d’un point de vue technique le texte n’a quasiment aucun reproche, je dois dire que son contenu est plus difficile à traiter, et constitue ce pourquoi la critique a mis du temps à sortir.

Car il faut bien faire la part des choses : l’histoire est géniale et déborde de bonnes idées et de thèmes intéressants. A aucun moment je ne renierais ça, j’ai pris énormément de plaisir à lire cette fiction. Toutefois, il y a quelques soucis, qui sont moins dû à l’histoire qu’à des impératifs narratifs.

Le premier tiers de la fiction se focalise sur le travail d’Handy, narrateur dont on suit les explications sur les tests de poneys et de leur création. Cela permet de placer l’univers et ses spécificités, par la conversation entre Handy et un autre personnage qui le questionne sur les tenants et aboutissants de son métier de testeur, avec une narration qui met en perspective ce que la société a accepté par rapport à ces “esclaves” qui sont aussi des êtres vivants.

Il n’y a pas de jugement moral à proprement parler, juste une explication des faits et de leur ambivalence, notamment sur le juste équilibre dans ce qui est fait au niveau sexuel pour satisfaire à la fois la morale sociale et les limites à ne pas dépasser pour que le poney ne se retrouve pas à être considéré comme un humain.

C’est à mon sens très brillant et reste dans la logique de ce que la science-fiction à pu faire à propos des IA, à ceci près qu’il ne s’agit pas de savoir si une conscience rend une IA vivante, mais si le fait d’être vivant et intelligent rend le poney aussi conscient qu’un humain. Une logique assez proche de ce qu’il peut y avoir avec la série télé “Westworld”, à ceci près que le fait que ce soit des poneys et non des humains artificiels donne beaucoup plus d'ambiguïté à la question, et la rend beaucoup plus intéressante.

Le souci est que le texte mise tout son intérêt, de par sa narration très centrée sur la technologie et sur les explications techniques de la conception des poneys, sur la crédibilité en sa logique. La mise en place d’un tel degré de cohérence, avec beaucoup de sérieux et d’explications, est plus que susceptible de créer une attente. Seulement, à aucun moment la fiction dans ses explications ne s’attarde réellement sur les “limiteurs”, juste évoqué comme le moyen de s’assurer que les poneys sont dociles.

Quand le texte décide de nous montrer un poney qui n’a plus ses limiteurs et de nous dire finalement qu’ils sont aussi importants que le reste, il y a une attente sur les explications à fournir sur le comment cela est possible, et pourquoi. Et pour cause, la narration est centrée sur la logique et la façon dont l’univers se tient.

Et à mon sens, ça n’en a aucun. L’explication me semble facile, et sert essentiellement à justifier le dernier tiers. Ce n’est pas vraiment un mal, d’autant que j’ai beaucoup aimer le dernier tiers pour ce qu’il est, mais cela a surtout cassé toutes les attentes et la construction narrative vis à vis de ce que le texte promettait de cohérence dans son univers. Et je vais essayer d’expliquer mieux cela dans la partie suivante, qui implique donc d’en spoiler la fin.

Le texte et ses limites

Lorsque les limiteurs, dont on ne nous a aucunement expliqué la nature, ne font plus effet, on découvre que les poneys sont totalement conscients et intelligents, ce qui en fait un véritable esclavage. Cela pousse le protagoniste à vouloir faire un rapport et se rebeller contre cet état de fait, mais on comprend très vite que les responsables de l’entreprise vont plutôt étouffer l’affaire.

Cela a beaucoup de sens et l’explication évite de dire que les grands patrons sont des méchants, mais plutôt que la société n’est pas encore prête à l’assumer, qu’économiquement ce n’est pas viable et que même si la situation n’est pas très éthique, il n’y a pas d’autre moyen que de fermer les yeux, et que les gens eux-mêmes préféreront fermer les yeux que de voir la vérité.

Cela est très efficace, car cela renvoie très bien à la période de l’esclavage aussi bien que l’actuel problème des abattoirs : une situation inhumaine que l’on inflige à des êtres jugés “différents”, dont on préfère gommer les ressemblances. C’est très intelligent, mais cela me pose un problème narratif : ce sont des êtres artificiels dont on ne balance les sentiments que comme excuse, sans explication de comment ou pourquoi ils en ont. D’autant qu’ils pourraient les remplacer par de nouveaux poneys totalement dépourvus d’émotions et “libérer” ceux qui en possèdent. Ce ne sont pas des êtres réduits en esclavages, juste des machines de chair et de sang qui ont eux des émotions et une conscience juste parce que... ça facilite les choses ?

De plus, on a aucun indice sur l’impact concret sur l’économie des poneys, ou social, puisque tout, jusqu’à l’apparition du PDG, n’est centré que sur la conception des poneys et le défaut des limiteurs. On ne peut pas réellement comprendre aussi bien que le protagoniste ce pourquoi il n’y a pas d’autres choix que d’accepter la situation.

De même, la cause de la perte des limiteurs chez les poneys n’est pas ne serait-ce qu’introduit avant, et les explications sont un peu survolées. L’idée d’un “gaz qui rend intelligent” peut sortir un peu de nul part, et paraître un peu absurde. Il aurait fallu prendre le temps de l’expliquer un peu plus, pour que cela ne paraisse pas être une justification un peu facile.

Pour rentrer dans un avis plus personnel, je suis un peu ennuyée par un point en particulier : beaucoup de soin est apporté pour décrire à quel point la technologie pour créer les poneys est complexe, qu’elle nécessite de manipuler le vivant, de contrôler sa taille et la possibilité qu’il ait ou non des orgasmes, de lui inculquer un certain savoir et minutieusement déterminé ce qu’il a le droit ou pas de faire...

On parle d’une technologie permettant de créer un être vivant de A à Z, de ce que ça laisse supposer, et assez réaliste. Pourtant, les poneys ont spontanément une conscience et des valeurs morales dès la naissance et ce, malgré les limiteurs. Si encore cela venait progressivement lorsqu’un poney inhale du gaz, lui faisant se poser des questions et relativiser sa condition, je serais d’accord ; mais il est bien spécifié que le poney est parfaitement conscient et lucide par rapport à sa condition depuis sa création.

Cela me pose un problème car les humains ont, actuellement, les moyens de rendre un autre humain totalement dépourvu de volonté, à la limite du zombie, ne serait-ce que par chirurgie du cerveau. Il est possible de modifier son comportement, même avec de la chimie. De conditionner et programmer par la psychologie, l’hypnose et de nombreux moyens ; et je le redis, c’est dors et déjà quelque chose de possible, d’avoir des esclaves sans émotions ni conscience, juste bon à être heureux de servir les ordres d’une autorité absolue.

Donc cela me parait improbable, dans un futur basé sur une anticipation du monde humain actuel, qu'ils ne puissent pas créer des êtres vivants qui soient totalement docile jusque dans la conception de leur cerveau, ou que l’on ne puisse pas les conditionner, d’autant plus quand ils sont taillés pour avoir une certaine condition depuis la naissance. Si encore le gaz le faisait le développer, je ne dis pas, mais le texte le dit ; c’est présent malgré les Limiteurs 

Pour le résumer : je doute sérieusement qu’une conscience et de la morale puisse spontanément naître de l’intelligence. D’autant plus quand il y a dors et déjà les moyens de rendre quelqu’un docilement stupide ; chose ironique quand la fiction évoque justement l’acharnement catholique envers certaines valeurs au détriment du progrès.

Umbrella, version poney

Je le redis, mais cette fiction est tout de même excellente. Une technique irréprochable, de très bonnes idée, une mise en place excellente et une fin intelligente à souhait. Seulement, son début et sa conclusion ne vont pas ensemble, et le moyen pour articuler les deux fait grincer des dents.

Sa lecture est toutefois vivement conseillée car c’est un bijou en terme d’écriture et on peut très bien apprécier l’histoire si on fait l’impasse sur la pirouette scénaristique du deuxième tiers et peut-être quelques épiphanies un peu trop spontanées au début du troisième.

Ce texte mérite pour moi un 7/10, si je devais résumer cela en une note pour exprimer mon ressenti, mitigé mais toutefois admiratif.

Tout le monde en Equestria voulait avoir accès à ces nouveautés, ce souffle inédit pour la littérature équine.

Il fallait du jamais vu du sensationnel. Quelque chose qui choqueraient les poneys : du sexe.

Mais pas trop quand même…

Avec quelques jours de retard je m’attaque de nouveau à un défi sadique de GeekWriter. Tout comme dans la précédente critique sur un défi d’écriture, les textes seront moins jugés sur la forme que sur le fond et la manière d’avoir traité le sujet imposé dans le temps imparti.

Bien que j’ai déjà fait une critique de fiction d’un des participants ce mois-ci, une petite entorse sera faite à ce point de la charte du blog. On peut considérer le défi comme une oeuvre participative et il serait dommage de se priver d’un des textes, d’autant plus qu’il s’agit d’un One-Shot.

En rang d’oignons

On ne présente plus GeekWriter, habituée du blog. Trois fictions à son actif, une fiction longue, un One-Shot et une publication de challenge en plusieurs chapitres. On peut lui compter aussi “La Grande Conversation”, ainsi que sa participation au premier défi sadique qui n’a pas été publié. Ses publications sont régulière depuis l’automne 2015, avec cependant un creux pendant l’hiver de la même année.

“Il était une fois” est la cinquième fiction de Duoanimation, qui en a publié quatre sur MLPFictions. On retrouve trois fictions terminées d’en moyenne 5 chapitres, écrites entre octobre 2014 et mars 2015, puis le premier chapitre en novembre 2015 d’une fiction encore en cours.

Acylius nous propose “Pas de titre”, qui s’ajoute à ses 17 publications, régulières depuis mars 2014 jusqu’à maintenant. Cela comprend 9 OS parmi lesquels 3 étaient pour des challenges, 1 était une collaboration, et 6 du NSFW. Le reste comprend 8 fictions longues, dont 3 dépassent les 10 chapitres, une est en 3 parties, 2 sont des traductions et une récente, encore en cours.

Et on conclut avec Rosycoeur et “Parmi les fleurs”, septième publication de l’auteur. Avec 3 fictions de deux à quatre chapitres mises en pause et 1 encore en cours de six chapitres publiés récemment, et ses 2 autres OS, les publications sont plutôt éparpillées. De l’été 2014 à début 2015, puis un chapitre en avril 2015, reprise en automne 2015 puis en automne 2016.

Je précise comme pour la précédente critique que je n’ai pas consulté les résultats, seulement les règles du défi que voilà :

Tu vois cette bouteille de lait ?

“La Grande Conversation” est un texte plutôt court et simple, tout repose sur le code assez classique de la conversation faite aux enfants vers le passage à l’adolescence sur la sexualité. Le fameux moment de perte d’innocence tournés en dérision dans pas mal de dessin-animé, appliqué aux CMC qui cherchent à y échapper.

Il n’y a aucun reproche à faire sur la qualité d’écrit, peut-être quelques coquilles sans importances, mais dans l’ensemble c’est excellent. Peut-être trop, en fait. Le passage le plus intéressant est la toute fin, sans la spoiler il y a un net décalage entre ce que fait un personnage et son tempérament habituel, ce qui crée un effet assez comique.

Et ce n’est que mon avis, mais il manque à ce texte un décalage plus marqué dans son humour. Exagérer la façon dont les CMC essayent de fuir la grande conversation, qui n’est qu’un petit moment difficile à passer, et en faire des tonnes, plonger dans la démesure, afin d’en faire ressortir du comique, vu à quel point c’est assez dérisoire à endurer, quelque part.

Juste une fois au chalet

“Il était une fois” prend un ton de légende, comme le suggère son titre. Toutefois, si le texte évoque bel et bien le sujet du sexe et remplit les conditions du défi, le peu de temps laissé pour l’écrire n’a pas dû en permettre beaucoup pour une relecture, et l’histoire en pâtit.

Le style est présent, avec des paragraphes courts et un ton qui convient aux contes et autres récits à l’aspect mythologique, très succinct ; malheureusement, la narration devient un peu confuse quand elle passe par les yeux d’un personnage, qui semble être Luminia mais qui est introduit par le terme “Princesse”. D’autres petites erreurs s’y sont glissées, notamment des lettres oubliées deci delà et quelques erreurs d’emplois de temps.

Le texte ne renvoie pas moins une bonne morale et un ton qui sied parfaitement à ce qu’il souhaitait sans doute faire. Il ne lui manquerait qu’une petite correction assidue pour être meilleur.

Infection Susceptible de Traumatiser

“Pas de titre” traite moins du sexe que de ses conséquences, de ça et d’une soirée trop arrosée, quand vient le moment d’assumer les conséquences de ses actes. Beaucoup d’emphase est mise sur ce par quoi passe le protagoniste et cela arrive à la fois à faire rire et compatir pour ce pauvre Big Mac.

Il n’y a pas grand-chose à dire, le texte est excellent, très bien maîtrisé et rythmé, je n’ai vu aucune faute flagrante. Mention spéciale à la mention, justement, des shippings les plus populaire pour ce cher Big Mac, pour aboutir à une fin qui m’a beaucoup fait rire.

Les abeilles et les fleurs

“Parmi les fleurs” est un texte magnifique. Tout en subtilité et avec quelques figures de styles utilisés avec parcimonie, l’histoire se concentre sur une romance très poétique entre deux poneys, et sur leurs émotions, la découverte l’un de l’autre.

Tout en chasteté et en légèreté, il serait assez difficile de faire des reproches au récit tant son style est travaillé. Peut-être quelques moments que j’aurais personnellement ponctué légèrement différemment par souci de rythme, mais ça ne serait que du pinaillage.

Bien loin de l’idée humoristique, le texte se veut touchant et aborde l’amour avec un aspect chaste mais absolument pas prude, afin d’évoquer très justement le sexe sous l’angle de l’amour, de la passion, tout en restant très intime.

Pour conclure

On peut voir que le sujet a été abordés sous deux angles : l’humour et l’aspect “poétique”, à défaut d’un meilleur mot. Comme la dernièr fois, je serais bien incapable de donner un texte meilleur que les autres, mais il faut reconnaître que deux textes sortent particulièrement du lot.

On peut ranger d’un côté les fictions de GeekWriter et d’Acylius, qui traitent de deux sujets très différents avec humour, et de l’autre celles de Duoanimation et de Rosycoeur, qui ont cherchés un style narratif particulier qui se prêtait à l’évocation chaste mais sans ambiguité de la sexualité.

Même si GeekWriter n’a rien à se reprocher au niveau de la qualité, son texte tient plus du slice of life que de la comédie. Là-dessus, Acylius a su parfaitement jouer sur l’exagération des réactions de BigMac, les références discrètes et assez justes au fandom et une chute hilarante.

Il pourrait être difficile de départager Duoanimation et Rosycoeur, mais même avec une abstraction total des erreurs pour se concentrer sur le fond, celui de Rosycoeur reste le plus poignant de bout en bout, quand celui de Duoanimation ne révèle toute sa poésie que sur sa conclusion ; le reste est bien, mais surtout descriptif de ce qui se passe, et manquerait de décrire plus tout le dégoût de Luminia pour ce qu’elle est contrainte de subir.

Partout en Equestria semblait sévir un mal étrange, comme une épidémie.

Tous les poneys étaient comme assoiffés de connaissance, de savoir.

Et quoi de mieux pour les rassasier qu’un texte d’un autre monde ; une histoire venue d’ailleurs ?...

En l’absence d’autres demandes, j’ai pris un peu de temps pour bien peaufiner la critique des 5 premiers chapitres de cette fiction que son auteur m’a demandée de passer en revue ; les cinq suivants le seront le mois prochain… ou peut-être avant, qui sait ?

“La maladie venue d’ailleurs” est la seconde publication de GeekWriter, qui est déjà passée par deux fois dans mes critiques, et il s’agit de sa première et seule pour le moment fiction longue, encore inachevée avec pour ses 10 premiers chapitres un total d’environ 53.000 mots.

En quête d’action

S’il y a une qualité qu’on ne pourra absolument pas retirer à la fiction, c’est celle d’avoir un fond très prenant et créatif. Ceci est principalement dû, à mon avis, au choix d’une journaliste pour personnage principal, chose assez bien vue pour un polar ; on la retrouve à enquêter et fouiner partout, avec des contraintes que n’aurait pas un membre des forces de l’ordre, ou même un détective privé.

Car nous sommes bien face à un polar dont le point de départ est une mystérieuse maladie dont la cible est les enfants, avec une origine magique indéterminée. L’action se passe à Manehattan, et l’introduction nous le fait bien comprendre grâce à son décor, l’évocation de deux familles mafieuses faite avant même que l’on en vienne au cœur, la maladie venue d’ailleurs.

Et si l’idée d’avoir des mafias chez les poneys semble absurde, elle est suffisamment bien introduite et utilisée pour nous faire accepter que de telles organisations puissent exister légitimement, d’autant que ce n’est pas qu’un contexte. On en viendrait presque à oublier le sujet de départ, les poulains en train de souffrir de la “terreur diurne” ; presque.

Car tout semble à propos de ce mal, constamment en toile de fond, comme si quelque chose de plus grand se tissait entre tout ces éléments sans perdre le lecteur fasse à tous ces mystères. On se retrouve à naviguer dans les bas-fond de Manehattan, à suivre des personnages en quête de vérité, de réponses, le tout assez bien dosé.

On peut noter aussi quelques petites critiques de notre société au travers du texte, dans la retranscription assez juste de certains aspects du traitement que l’on peut réserver au petit personnel médical, ou de quelques réalités vis à vis de la presse. On ne se prive pas de nous offrir quelques regards sur des dilemmes moraux, histoire de trancher un peu avec l’idée que les choses sont toutes noires ou toutes blanches, jusqu’à rendre des “antagonistes” assez attachants sans cacher la réalité de ce qu’ils sont.

L’univers est aussi bien brossé, tout son contenu un peu “sombre” possède un contexte propice à le laisser apparaître, et les choses les plus extravagantes trouvent toujours un écho dans quelque chose que la série a fait pour nous rappeler que c’est “normal”. On finit par se dire qu’il n’est pas exagéré de voir ce qui est qualifié de “légende urbaine” être bien réel ; c’est Equestria après tout, et il est normal que les poneys ne sont pas plus surpris que ça.

Problèmes du quotidien

Mais si je ne peux que tarir d’éloge le fond, il faut parler aussi de la forme et je veux dire par-là l’aspect technique du texte. Et à mon grand regret, l’écriture -pour au moins les 5 premiers chapitre- n’est pas vraiment pour mettre l’histoire en valeur, mais c’est des petits soucis qui se règlent bien souvent par l’expérience ; rien d’anormal et il y a toutefois quelques trouvailles.

La narration est à la troisième personne mais se place du point de vue des personnages, ce qui permet un ton plus proche d’eux et de l’action, ainsi que quelques plongés dans leurs pensées. C’est plutôt bienvenue, surtout que le texte s’y adapte à chaque nouveau personnage lorsque le point de vue change.

Mais cela s’accompagne aussi de pas mal de petites maladresses, surtout au niveau de la concordance des temps avec pas mal de tournure au présent dans un texte au passé. Cela aussi induit par beaucoup d’indications d’instant ou de moment, lors de certaines actions, qui ont pu conduire à une concordance un peu difficile.

Comme dans “Un Week-end de repos à Ponyville” on peut retrouver une tendance à la répétition par moment et je ne peux que recommander l’utilisation de synonymes et de substituts.

Cela ne semble pas vraiment être un problème, mais quatre fois “grand” dans un même paragraphe et aussi proches… Je ne peux qu’encourager à diversifier pour enrichir le texte, et essayer de profiter au maximum des nuances offertes par le vocabulaire.

Ce qu’il manque à ce texte est surtout de la relecture. Chose étonnante vu qu’un relecteur est crédité sur la page de la fiction ; pourtant, on retrouve, et j’en suis la première désolée, pas mal de petites coquilles qu’une relecture aurait pu éviter.

Je tiens à préciser qu’il est normal de faire des erreurs telles que celles-ci dans le feu de l’action : on écrit, on écrit, et on ne fait pas attention au fait que “mise à pied” n’a pas vraiment de sens dans un monde sans pieds, ou que le verbe luire se conjugue “luit”.

Et la relecture devrait servir à éviter ce genre de petits soucis, sauf qu'elle n’a pas dû être ici assez assidue, et pas mal de petites fautes comme celle-ci subsistent malheureusement.

Je me dois de rappeler que l’histoire en elle-même est excellente, et que l’auteur y met beaucoup de bonnes volonté, ce pourquoi je tiens vraiment à montrer les petites imperfections pour souligner ce qu’il y a à améliorer pour que son récit en profite et donne le meilleur de lui-même.

Dans ce paragraphe, il y a quelques petites erreurs que je voudrais expliquer. On peut constater que le “que l’on cassait” sonne assez mal, et pour cause, la phrase voudrait que l’on utilise un subjonctif présent, avec “que l’on casse”. C’est assez bizarre compte tenu de la concordance des temps que j’évoque plus haut, mais il s’agit d’un temps particulier dont les formes passées sont désuètes. Le subjonctif sert à exprimer le doute et les faits hypothétiques, et même si c’est assez obscur à déterminer, dans la plupart des cas -sinon tous- quand le pronom est précédé d’un “que” et que la phrase passe mieux avec ce mot au présent, c’est un subjonctif.

On a au milieu une phrase assez longue et si la taille n’est pas une gêne, le fait qu’elle contienne une comparaison avec une autre comparaison à l’intérieur l’alourdit énormément. C’est une bonne chose d’être imagé, surtout quand ça sert le ressenti du personnage ou le contexte, mais il ne faut pas que l’abondance d’effets puisse nuire à la structure de la phrase, au risque de faire perdre le fil au lecteur.

L’habitude nous pousse souvent à utiliser les chiffres quand on écrit, mais si je me le permet pour une critique et rendre plus lisible les valeurs numériques, dans la narration il est mieux vu d’écrire les nombres en toutes lettres ; bien qu’on le permette dans les dialogues.

Pour conclure, on a une bonne illustration du petit souci qu’il peut y avoir avec les répétitions, surtout rapprochées. On retrouve Hard Mouth en fin et début de phrase, avec juste un point pour les séparer ; il ne fait pas hésiter à utiliser des substituts et des formulations comme “ce dernier” pour éviter la redondance, chose qui n’est pas certes primordial dans un récit, mais qui lui donne une certaine fluidité.

Caractère d’imprimeur

Avant de clore cette critique, je voudrais donner une petite astuce, bien qu’elle soit personnelle. Une tendance qui se retrouve beaucoup dans les fan-fictions MLP est de décrire ses personnages en entier, plus précisément de clairement préciser les couleurs de ses personnages. Et cela peut nuire parfois au rythme du récit quand il s’arrête pour montrer expliciter comment est chaque personnage important ; ceci dit c’est souvent bien fait, notamment avec la présentation des griffons masqués, les descriptions prenant place à chaque fois qu’un personnage est mis en avant lors de leurs préparatifs.

Mais c’est parfois un peu maladroit, bien qu’on puisse avoir confiance en les talents de l’auteur pour réussir bien souvent à rendre plus dynamique les descriptions.

Cependant… je pense sincèrement qu’il n’est pas indispensable de décrire entièrement ses personnages. Même qu’il peut être nécessaire parfois de ne rien décrire, juste se limiter au maximum. Le lecteur n’a pas besoin d’être guidé pour se représenter un personnage, parfois son caractère et les traits particuliers suffisent à composer une image mental avec les couleurs que chaque lecteur trouvera appropriées sans rien enlever au personnage.

Il peut être bien de se limiter à quelques détails des personnages secondaires pour ne pas gêner le rythme ; ce n’est en aucun cas de la paresse, en plus de permettre à chaque lecteur d’avoir une vision assez “unique” de l’histoire, d’avoir sa propre idée de comment son les OCs dans le monde qu’ils se représentent à partir de ce que l’auteur lui livre.

Du gala au public

On a donc une très bonne histoire que je ne peux qu’encourager à découvrir, malgré les imperfections inhérentes au manque d’expérience. On sent une volonté de bien faire et j’espère vivement pouvoir contribuer à ce que de futures histoires aussi inspirées puisse profiter de mes conseils pour s’épanouir.

Pour gagner en notoriété, il ne faut pas hésiter à partir parcourir le monde, défendre soi-même la cause que l’on représente.

Aller par monts et par vaux, afin d’encourager tout un chacun à s’ouvrir à de nouvelles opportunités !

Mais il faut bien se préparer avant de partir à l’aventure…

La neuvième demande vient de l’auteur de la fiction, pour passer en revue les deux premiers chapitres de son œuvre, inachevée.

Il y a peu à dire sur Otak, dont “L’aventure se trouve au Nord” est la seule publication sur MLPFictions. Toujours en cours, ou plutôt en pause, avec seulement deux chapitres publiés en mars 2015 et 10.000 mots environ, je vais m’appliquer à la tâche sans plus tarder !

Invitation au voyage

Si de prime abord le point de départ de la fiction pourrait ressembler à ce que la série pourrait nous apporter pour l’intro ou l’outro d’une saison, on se rend bien vite compte que l’auteur tire parti d’une idée très intéressante afin de conserver un ton très proche du show tout en proposant quelque chose de différent de codes habituels de la série.

La Princesse Luna se retrouve kidnappée et sa sœur demande à Twilight et ses amies de venir au château. Seulement… la fiction ne commence pas par cela, mais par une dispute visiblement très sérieuse entre BigMac et Applejack. Cette dernière en pleine crise se tourne vers Twilight et est beaucoup trop bouleversée pour partir avec les autres à Canterlot.

Là où la série se focalise bien souvent sur un seul problème et envoie un mane6 soudé et prêt à réagir lorsque cela arrive, on fait ici face à une situation problématique alors que les héroïnes ont leurs propres problèmes à gérer et sont obligées de partir plus ou moins chacune de leur côté, retrouver l’une d’elle déjà à Canterlot tout en laissant AJ à Ponyville pour se calmer.

Il aurait été très intéressant de voir où la fiction allait avec cela mais son arrêt à la fin de ce qui constitue une excellente mise en bouche ne permet pas de profiter de ce qui reste toutefois une idée de départ très créative.

Temps de trajet

Mais si l’idée est excellente et que le texte possède un très bon niveau, quelques coquilles et tournures un peu étrange mises à part il subsiste toutefois quelques défauts ; très peu pour un premier texte et rien qui ne nuise fondamentalement à la qualité littéraire de l’ensemble, cependant.

Le premier illustre bien les difficultés que l’on peut avoir avec la concordance des temps dans un texte au passé. 

Le présent du texte se situe dans le passé, la narration à l’imparfait/passé simple décrit les actions telles qu’elles se produisent pour les personnages. Pourtant, la première longue phrase de ce début de paragraphe est au présent simple, car la tournure semble plus naturelle pour l’auteur, cette information générale encore valable dans l’instant où il écrit l’histoire ; sauf que le narrateur n’est pas un personnage à part entière dans ce texte et ne fait que rapporter une constatation de Luna, faite dans le passé, dans ce qui est pour elle le présent.

C’est le seul souci de ce type que j’ai constaté dans tout le texte mais c’est un souci toujours susceptible de se reproduire au vu de la nature assez contre-intuitive de rapporter un fait général et encore censé être totalement fiable, mais il ne faut pas oublier que pour le texte, à moins d’avoir un narrateur avec un point de vue défini dans un présent (lors de l’écriture d’un journal intime, par exemple), le passé dans le texte est son “présent”.

Rythme de marche

Mais pour parler maintenant d’un réel souci qui peut paraître anodin, il faut évoquer le rythme du récit. S’il se trouve être bien géré pour le premier chapitre, avec par exemple une très bonne manière de poser les répercussions de la dispute avant de la montrer pour qu’on la découvre en ayant conscience de l’impact qu’elle a eu sur Applejack, ou une façon assez habile de jongler avec Twilight qui doit alterner entre AJ et organiser les départs à Canterlot, le deuxième chapitre est un peu plus confus.

Quelques passages comme la description de l’arrivée de Twilight devant Celestia sont un peu monolithique, alors que l’attente du lecteur a été énormément piqué à vif avec l’histoire de disparition ; à l’inverse lorsqu’on nous introduit les OCs et fait avancer l’action vers Ponyville, le texte s’emballe avec beaucoup de dialogue et assez peu de temps pour laisser un peu plus les personnages interagir entre eux sans passer par du dialogue.

On sous-estime souvent, à tort, la force évocatrice des descriptions un peu furtive qui en disent long, comme de décrire les expressions des personnages, souvent plus utiles pour rendre un personnage plus attachant, en plus de parfois pouvoir remplacer du dialogue en transmettant au lecteur les même émotions.

Ce n’est pas un reproche mais les personnages passent beaucoup de lignes à parler sans que la narration ne se posent aussi souvent pour permettre de s’identifier aux personnages et de comprendre ce qu’ils ressentent. Savoir qu’un personnage semble en proie à un malaise est un meilleur indicateur sur l’impact d’une mauvaise nouvelle que de lui faire dire à quel point il est bouleversé.

Je nuancerais toutefois par le fait que les dialogues arrivent à sonner très justes la plupart du temps et que l’on sent bien la personnalité de chaque mane6 transparaître dans le ton de chacune.

Admirer le paysage

Même si j’ai précédemment dit trouver occasionnellement dans le chapitre deux les descriptions un peu lourdes pour le rythme, elles sont toutefois assez pertinentes. Même si dans des environnements hors de la série il faudrait plus décrire, le cadre assez familier permet de s’en tenir à l’essentiel et le texte le fait assez bien avec l’évocation de ce qui est juste nécessaire et bien souvent parce que le personnage que la narration suit pose les yeux dessus, comme lorsqu’AJ cherche ses repères dans la bibliothèque de Twilight.

Les descriptions sont donc assez intelligentes, et je ne peux qu’encourager à procéder ainsi, même si je me dois de nuancer : cela est surtout valable pour les environnements familiers et tout environnement nouveau nécessite plus de description pour que le lecteur puisse se représenter l’endroit, si possible en même temps que les personnages les découvre et avec des impressions pour pouvoir mieux les cerner.

En route pour l’aventure !

Cette histoire part donc avec une très bonne idée et un très bon niveau malgré quelques petits soucis tout à fait normal pour des jeunes écrits et premiers chapitres. C’est même étonnant d’en avoir si peu, bien que je déplore surtout qu’il n’y ait pas de suite à ce texte fort prometteur.

Si je devais noter cette fic, ce serait un 5/10 que je lui mettrais, de façon très subjective pour donner mon ressenti global.

L’engouement des poneys pour ces nouveaux récits venus d’un autre monde restait cantonné à Trottingham et peinait à se propager dans tout Equestria.

Il fallait un moyen de propulser le phénomène dans toutes les bibliothèques, attirés les curieux de tous horizons.

Et pour atteindre les cieux, on devait commencer par toucher les nuages…

La première demande de critique pour une fiction longue nous vient de son auteur, EphelI, qui nous offre plus de 30.000 mots à se mettre sous les yeux. Un travail plus titanesque que ce que j’avais imaginé pour tout passer en revue, mais pas insurmontable !

Bien qu’inachevé, “Les marcheurs de nuages” est la troisième publication d’EphelI sur quatre. Débuté en mars 2016 avec un One-Shot en deux parties, son rythme de parution est régulier avec une fiction de trois chapitres et un autre OS durant la publication de sa fiction encore en cours que j’ai eu le plaisir de lire, pour six chapitres sortis au moment de la critique !

Un horizon dégagé

Je ne vais pas pouvoir en dire long sur le contenu de la fic en lui-même, vu que j’ai été agréablement surprise de constater qu’il s‘agissait d’un polar. Et je ne tiens pas à spoiler l’intrigue ; sachez juste que le premier chapitre est un point de départ qui n’a l’air de rien, mais ce qui commence comme une histoire de terrestres en visite à Cloudsdale tourne vite à l’enquête policière autour de l’événement qui prend une direction inattendue.

Surprenamment, on reste dans le ton du show au ieu de s’orienter sur un univers alternatif comme la plupart des polars de ce genre ; mais non, l’auteur préfère astucieusement garder l’ambiance de la série avec l’accent mis sur les disparités entre les races, et les préjugés, comme les terrestres qui se trouvent prêts à payer pour qu’on leur jette un sort afin de visiter Cloudsdale, chose que les licornes et surtout pégases peuvent faire à bien moindre frais.

Les protagonistes sont en cela très bien travaillés et si des personnages de la série interviennent, ils ne sont jamais là uniquement pour le caméo, ils ont tous leur utilité, même ceux que l’on ne voit que très peu. Il y a beaucoup de soin apporté à l’univers et à sa cohérence, tirant parti de beaucoup d’éléments de la série pour donner de la cohérence à l’univers, sans en faire trop avec les OCs ne sont pas mis en avant à outrance. Tout va dans le sens de raconter une bonne histoire.

Mention spéciale pour le personnage principal, même si j’avais peur à la vue d’un licorne du genre noble et sûr de sa supériorité, j’ai été ravie de voir l’histoire petit à petit le faire légitimement changer par ce qu’il vit, sans pour autant le dénaturer. S’il n’y a aucun mal à ce qu’une histoire ne soit juste qu’un prétexte à voir un personnage changer et se concentrer sur ledit changement, c’est très agréable de voir l’histoire exister pour elle-même et le personnage naturellement changer au fil des événements, être affecté sans avoir l’impression que l’histoire est uniquement faite en ce sens.

Mais tout le travail sur les personnages me fait avoir toutefois un bémol concernant les environnements et décors, délaissés au profit des personnages. Ce n’est pas un gros reproche car ils ne sont la plupart du temps pas important et le texte se focalise extrêmement bien sur le plus important, avec un excellent rythme, mais par moment la narration arrive à tirer parti de ce que fait le personnage pour glisser quelques détails, comme évoquer l’état de la façade du bureau des délits magiques afin de faire comprendre l’état dans lequel la brigade se trouve. Cela peut sembler anodin, mais des petites touches de détails et d’interactions, même anodines, que les personnages ont avec l’environnement le rend beaucoup plus tangible.

Comme un ouragan

La fic possède néanmoins quelques petits défauts, au-delà de quelques petites tournures un peu rigides et autres détails pas bien méchants qui n’empêche guère d’apprécier la lecture, il y a trois choses que j’ai pu relever et, s’il ne s’agit de rien qui pose un vrai souci, chacun à sa manière contribue à sortir un peu le lecteur du texte, à mon sens.

En premier lieu, le découpage des dialogue peut rendre la lecture un peu confuse.

Dans l’exemple ci-dessus, on a dans le même paragraphe des dialogues appartenants à deux personnages différents : Cheerilee parle en premier, puis AJ. Seulement, les conventions au niveau de la mise en page laisse à penser que la fermeture des guillemets sert à inclure une narration interrompant le dialogue d’un même personnage. C’est probablement issu du théâtre mais l’usage veut par souci de compréhension que l’on revienne à la ligne pour entamer le dialogue du nouveau personnage.

Il est beaucoup plus clair pour le lecteur d’opter pour un découpage des dialogues plus “théâtrale”, laissant dans le dialogue du personnage, comme il est fait dans toute la fic, inclut seulement dans les guillemets le ton ou des indications directes du personnage qui parle, et d’y accoler hors des guillemets la narration qui a pour sujet le personnage qui vient de parler, et revenir à la ligne pour la ligne du personnage suivant.

Pour schématiser :

“Je fais ceci, dit A.” Il exécuta son action. “Bigre, me voici défait !”

Dans ce cas de figure, on ne comprend pas forcément immédiatement que le second dialogue vient d’un autre personnage. Même si c’est monté pour être une réponse directe, un découpage comme cela est plus efficace :

“Je fais ceci, dit A.” Il exécuta son action.

“Bigre, me voici défait !”

Et dans le cas où on aurait une narration faite par un autre personnage, ou n’ayant pas de lien direct avec le déroulé du dialogue, on a tendance à remettre à la ligne la narration, vu que l’accoler à la ligne de dialogue l’y associe comme étant une conséquence directe liée au sujet qui prononce ce dialogue.

“Je fais ceci, dit A.”

B ne parvint pas à s’échapper.

“Bigre, me voici défait !”

Même si le dialogue est plus étiré de cette manière, il est plus facile à appréhender pour le lecteur, qui aura plus de facilité à comprendre sans effort la manière dont s’articule à qui appartient chaque dialogue et à quoi se réfère la narration.

Une feuille dans la tempête

Un autre souci que j’ai pu voir est mineur et, ironiquement, tient d’une application très rigoureuse de l’accord avec le genre. C’est fait avec beaucoup de soin mais cela donne lieu à des situations telles que celle-ci :

Appliquer l’accord au sujet, licorne, qui est féminin pour évoquer un personnage masculin peut rendre cela un peu confus pour bien appréhender le personnage. Cela vient du fait que licorne soit strictement féminin, mais quand on écrit sur des petits poneys, bien que le sujet reste à l’appréciation de l’auteur, par des soucis de compréhension je recommande l’usage de “le licorne”. Ce qui n’est pas pas forcément dénué de sens, considérant qu’on a aucun mal avec “la pégase” alors même que pégase est un nom strictement masculin si l’on se réfère à la langue française.

Ce n’est qu’une solution que je peux proposer, mais quoi qu’on puisse avoir comme opinion sur le sujet de l’accord des licornes, dans le texte cela peut tout de même poser problème et j’ai parfois dû m’y reprendre pour être certaine d’à qui la narration faisait référence.

Et pour en finir avec les petits points négatifs, bien que cela soit encore une fois minime, il y a une tendance à utiliser très souvent les même substituts, Homes souvent remplacé par licorne ou étalon avec un adjectif de couleur, variant certes, mais restant juste “la licorne/l’étalon parme/lila/etc”, ce qui est une répétition que je tenais à signaler car susceptible de sauter aux yeux, et je ne peux qu’encourager à trouver d’autres façons de qualifier les protagonistes, en usant de leurs conditions, rangs sociaux ou traits particuliers, plutôt que trop souvent alterner entre le nom et la race associée à une caractéristique colorée ; ce n’est pas gênant dans l’absolu, mais ce serait un plus qui éviterait les répétitions qui peuvent se remarquer.

Le vent se lève

Je ne peux malheureusement pas conclure par une note et un avis très construit, car cette fiction nécessite de s’y plonger pour l’apprécier. Si on fait l’impasse sur les quelques petits défauts, cela reste un très bon polar, et je referais sans doute un petit article pour commenter la fin de l’intrigue et donner une note à l’ensemble, reflet de mon avis purement subjectif, bien entendu.