Metal Dortmund

Alice Cooper & The Howlers@Amphitheater, Gelsenkirchen, 09.07.2026

Nach der tollen Show beim letzten BOBfest, wollte ich mir den alten Schockrocker gerne ein weiteres Mal zu Gemüte führen. Die Logistik im Aphitheater scheint diesmal jedoch ziemlich versagt zu haben, standen die Besucher doch bis zum Ende des Parkplatzes an. So etwas habe ich ja nicht einmal beim Rock Hard Festival gesehen. Um zwei Minuten vor 20 Uhr betraten dann zwei Typen die Bühne. Der eine sang und spielte Gitarre, der andere am Schlagzeug. The Howlers aus Großbrittanien. Nennen sich selbst Garage und Desert Rock, präsentierten aber eher eine fade Mischung aus Indie Poprock, der keinem im Publikum gefiel. Einige Songs fingen stark an, wurden dann aber zäh vom eintönigen und einschläfernden Gesang heruntergezogen. Ab und zu noch Sprechgesang und die Backings vom Band. Ziemlich öde. Das Publikum war auch sehr durchwachsen. Beim Blick auf die Tribüne sah man buntgemischte Farben, sogar rosa T-Shirts oder Strickoberteile (an vermeintlichen Männern). Wenn man derart viel Kohle aufruft, ist klar, dass nicht nur der richtige Fan aufkreuzt, sondern mal wieder elitäre Arschlöcher, aber eine bessere Vorband hätten wir echten Rocker doch schon verdient. Kurz vor 20:30 Uhr griff der Gitarrist noch mal richtig in die Saiten, um einen Powerchord anzutäuschen, aber es blieb beim seichten Melodiesüppchen. Als wenn man mit einem kleinen Schwanz schneller beim Sex wird, dies aber nichts am Akt verbessert. Pünktlich um 21 Uhr kam der alte Mann auf die Bühne, um unser aller Laune wesentlich zu verbessern. Im Publikum lernten wir noch Christine und Tanja aus der Thrash-Hochburg Velbert kennen. Jetzt konnte ja nichts mehr schiefgehen. So war es auch. Direkt als zweites Stück "No More Mr. Nice Guy". Die Bühne war nicht so aufwendig wie beim BOBfest gestaltet. Es gab nur eine Leinwand, auf der allerdings interaktiv Animationen mit den Livevideos gezeigt wurden. Ansonsten natürlich die üblichen Gimmicks mit Puppe, Horrorshow oder das Werfen von Perlenkletten à la Mardi Gras bei "Dirty Diamonds". Weitere Hits wie "Only Women Bleed" oder "Hey Stoopid" haben auch nicht gefehlt. Die übliche Massenhysterie kam beim Radiohit "Poison" und die Ersatzgitarristin für die sich im Mutterschutz befindende Nita Strauss, Anna Cora, spielte Soli mit mehr Eiern als die meisten Männer. Schon die dritte gutaussehende Blondine bei Cooper, und spielen können die alle. Auch die Köpfungsszene und der große Frankenstein fanden Platz während des Spektakels. Etwas eigenartig "Smells Like Teen Spirit" von Nirvana vor der letzten Zugabe "Under My Wheels". Aber eine tolle Show mit teilweise schäbigem Publikum, aber einer dafür umso großartigeren Band.

Zokk Milosh@Café Banane, 08.07.2025

Ein Künstler, der mit unserer Chefin 40 Jahre befreundet ist, zeigte tollen Akustikrock mit viel serbischer Balkanfolklore und genialen Rocksongs aller Art, wie z.B. "Cocaine", "Here Comes The Rain Again" oder einigen Grunge-Songs von Nirvana oder einfach krassen Blues à la Tom Waits oder Lou Reed. Wir waren alle begeistert. Ein sehr schöner Abend.

Vicious Rumors@Café Banane, Exclusive Acoustic Show, 17.06.2026

Mal was ganz Besonderes in meiner Stammkneipe, aber meine Kumpels waren ja schon mal hier und traten auch in der ehemaligen Kneipe "Burg" auf. Mit 50 Dates verschlug es sie also kurz vor Tourende nach Dortmund, um einen Akustikgig zu spielen. Es sah gar nicht so voll aus, Linksradikale machten die Band unverständlicherweise im Vorfeld schlecht (Sänger Chalice ist selbst in der Antifa) und gegenüber im FZW waren ja auch noch Mastodon, aber tatsächlich war das Konzert ausverkauft. Als ich ankam, waren Geoff und seine Meute bereits fleißig am Proben und in meiner Stammecke standen neue Tische aus zwei Bassdrums mit Glasplatten. Das gefiel ja direkt und man freute sich auf ein Wiedersehen, bei dem wir uns alle gegenseitigen Alterungsprozess attestierten. Auch der Goreminister ließ es sich nicht nehmen, anwesend zu sein und mit Gitarrist und Bandkopf Geoff Thorpe ins Gespräch für seinen YouTube-Kanal zu kommen. Witzigerweise habe ich dabei eine der Kameras geführt. Etwas enttäuscht war ich vom Freundes- und Metalvereinsmob, von dem außer Olle und mir niemand sonst da war. Immer diese Jammerei mit Mittwoch, Arbeit und blabla, wo man doch um die Ecke wohnt und sein Hirn sowieso bis 23 Uhr mit Scheiße aus der Glotze füllt, um dann morgens brav seinem Sklaventum zu frönen. Sogar der Sänger der Hardcore-Band Gorilla Brawl war mit am Start. Und der kommt nicht von umme Ecke. 80 Minuten Spielzeit, also eigentlich die komplette Show, waren geplant, und um 20:15 Uhr ging es auch los. Der Sound war glücklicherweise im Rahmen, sodass uns die ständig nervigen Nachbarn diesmal gewähren ließen. Dabei zauberten Geoff und Denver Cooper grandios an ihren Klampfen und sogar Soli blieben nicht aus. Dazu eine grandiose Gesangsperformance vom sympathischen neuen Frontmann Chalice, der um Meilen besser klang als auf dem aktuellen Album. Backing vocals gab's natürlich auch. Der neue Drummer Wyatt Cooper legte eine Wahnsinnsshow auf dem Cajon hin, dass ihm sogar schnell die Finger weh taten. Habe auch noch nie Heavy Metal mit einer simulierten Doublebass gehört, die nur mit den Händen gespielt wurde. Die Unplugged-Session war also durchaus mit powervollem Heavy Metal beladen. Dann gab es auch wirklich tolle Songs: "March Or Die" vom "Soldiers Of The Night"-Album wurde, wie einige andere Songs, noch nie in einer Akustikversion gespielt. "Ship Of Fools" klang einfach nur grandios in der akustischen Fassung und Sir Hannes von den Idiots brachte auch mal einen Ventilator vorbei, um die schwitzenden Musiker ein wenig abzukühlen. Chalice und ich flachsten gerne mal herum und die Atmosphäre war superfamiliär. Um 21:15 Uhr ist Geoff dann leider eine Saite auf der Klampfe gerissen. Also nichts mehr mit "Soldiers Of The Night". Danach wurde noch bis morgens gefeiert, Krugi legte guten Metalsound auf und Hannes intervenierte mit dem Schreckensschlager "Die immer lacht", bei dem sich einige echt vor der 47-jährigen Metal-Band geschämt haben. Wir haben aber alle gut gelacht und es mit Humor genommen. Wahnsinnsabend. Selbst schuld, wer nicht dabei war.

Cypress Hill & Ezhel@Westfalenhalle, 14.06.2026

Echt cool, dass mir die Band Front Row spendiert hat. Habe ja auch recht spät von der Verlegung aus dem Revierpark Wischlingen in die Westfalenhalle gehört. Um 20 Uhr ging schon mal das Licht auf der Bühne aus. Im vorderen Bereich war es noch platztechnisch entspannt. Warum Leute extra Sitzplätze bei dieser Art von Show nehmen, erschloß sich mir nicht, außer man ist alt oder verkrüppelt. Tatsächlich sah man hier außer mir auch den ein oder anderen Metal-Fan. Um 20:15 Uhr kam dann der Berlin-Ankara-Türke Ezhel auf die Bühne. Noch nie soviel Autotune bei einer Stimme gehört. Türkischer Rap. Zumindest waren die Ansagen in deutscher Sprache, gemischt mit englischen und spanischen Brocken. Er freute sich natürlich für eine derartige Rap-Institution zu eröffnen. Das Publikum und ich eher nicht so. Wenn wenigstens der Gesang irgendwie gut wäre, aber der elektronisch zurechtgerückte Orientalgesang oder der unverständliche türkische Rap wurden zudem auch nur von lieblosen und langweiligen Beats eines DJs begleitet. Bei der ganzen technischen Glattbügelei kann ich auch KI-generierter Musik zuhören. Um 20:45 Uhr war das Gejaller dann vorbei und ich hoffte auf etwas echte Livemusik. Nun füllten sich auch die Oberränge. Auch hier ging um 21 Uhr das Licht auf der Bühne aus, aber wir mussten noch ein wenig warten. Wenigstens stand hier schon mal ein fettes Schlagzeug mit Percussion-Set auf der Bühne. Natürlich auch ein DJ, der um 21:15 Uhr gleich loslegte. Und zwar kein Geringerer als DJ Lord von Public Enemy. Eine ganz andere Klasse als der Support. Er machte auch gleich mal einen langen Live-Mix, der auch rockige Elemente wie Metallicas "Enter Sandman" einband, bei dem das Publikum bereits lautstark zum Mitsingen animiert wurde. Eine Zuschauerin neben mir haute da gleich mal raus, dass seine Performance schon besser sei als die Vorband. Musste ich ihr recht geben. Ist ja auch kein Wunder, da zumindest Gitarrenklänge dabei waren. Dann kam endlich der Rest dazu und B-Real schmiss sich gelegentlich auch mal mit an die Percussion, um Eric "Bobo" Correa, der auch bei den Beastie Boys spielt, zu unterstützen. Fettes Line-up war also am Start und somit der Spaßfaktor garantiert. Dazu ein krasses Drum- und DJ-Battle. Danach ging es auch erstmal ein wenig in den Funky-/Groove-Teil über. Die beiden Frontmänner wechselten sich am Gesang ab, interagierten genial mit dem Publikum und boten eine geile Show. Sie spielten auch zum ersten mal "Real Thing" vom "Judgment Night"-Soundtrack. Es wurde auch tatsächlich die rockige Seite gut rausgelassen und sogar ich kam beim Tanzen schwer ins Schwitzen. Der mittlerweile durchkiffende B-Real sang sogar Rage Against The Machines "Bombtrack" und kündigte neben dem nächsten spanisch-sprachigen Album auch ein folgendes Metal-Album an! Es war voll geil und rockig und auf "Insane In The Brain" folgte noch ein kurzes "Jump Around"-Cover von House Of Pain als Zugabe. Um 22:55 Uhr war ich dann sehr veschwitzt, aber es hat richtig Bock gemacht und natürlich sah auch der mittendrin aufgepumpte Dr. Greenthumb super aus. Hatte als Metaller kaum erwartet, dass Rap live so geil sein kann.

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MainCourse play Bee Gees@Westfalenhallte 2, 31.05.2026

Natürlich sind Coverbands immer so eine Sache, aber von den Original-Bee Gees lebt ja leider nur noch einer. Zudem wurde ich spontan von einem Freund eingeladen. Das Format der Matinees scheint nun endlich auch in Deutschland vermehrt Zuspruch zu finden. Das bedeutet, dass Konzerte früher an einem Sonntag beginnen, damit die Leute bequem am nächsten Tag zur Arbeit gehen können. Ein Format, das in anderen Ländern schon lange gang und gäbe ist, aber Deutschland ist ja in vielen Dingen oft zwanzig Jahre hinterher. So startete die recht junge Formation von der Popakademie in den Niederlanden bereits um 18 Uhr. Die unverschämt hohen Ticketpreise wurden zumindest mit einer schönen Lichtshow entschuldigt. Die Performance war jedoch erstklassig. Mehrstimmiger Gesang wie beim Original und natürlich auch verschiedene Leadsänger. Dazu sehr witzige, sympathische und interaktive Redeanteile mit Einbeziehung von Zuschauerkommentaren und ein wenig Lehrkunde über die Geschichte dieser großartigen Band, die damals auch mal in Halle 1 ein Stelldichein in Deutschland hatte, wie mein Kumpel Olle lautstark in der Diskussion mit den Akteuren auf der Bühne betont. Zur Geschichte der Band wird dann auch mal kurzerhand ein Beatles-Song vorgetragen als Einflußgeber. Sehr viele tolle Songs wurden gespielt, erst aus den 60ern und dann natürlich mit Wechsel der Bühnenoutfits in die Diskoära der 70er mit viel Glitzeroptik. Das führte erinnerungstechnisch bei mir zu einigen Tränen in Erinnerung meiner Eltern, die mir auch diese Musik damals vermittelten und natürlich riss spätestens die Diskoära endlich die Menschen von den unnötig bestuhlten Wohlfühlflächen. Zum Schluß noch "You Should Be Dancing" und Robin Gibbs Solostück "Juliet". Mit "Stayin' Alive" als wirklich letzte Zugabe wurde das - größtenteils - alte Publikum nochmal zum Tanzen animiert und um 20:25 Uhr war die Show dann vorbei (zwischendurch gab es etwa eine Viertelstunde Pause). Super Instrumentalisten und die hohe Kunst des Falsettgesangs. Ein wundererbarer Abend, der daran erinnerte, was für tolle Songs von dieser Ausnahmeband von der Isle of Man stammen und somit die verschiedensten Leute zu diesem Event angelockt wurden.

Rock Hard Festival@Amphitheater, Gelsenkirchen, 22.-24.05.2026

Die erste Anreise geschah mal wieder über Stunden mit unseren öffentlichen Verkehrsmitteln. Schön ist das Schwelgen in Erinnerungen, wo man vielleicht 50 Minuten von Dortmund bis zum Festivalgelände brauchte. Auf der Autobahn hatten aber wohl auch viele Leute Probleme. Der ganze Umbau des Geländes irritierte mich auch zusehends. Zumal man sich lokal auch hätte mehr Mühe geben können, um die Barrierefreiheit mal etwas toller für die Rollis zu gestalten. Das Wetter war in diesem Jahr prächtig, aber die Arena war noch nicht wirklich gefüllt mit Leuten. Mehrere Freunde erkannten mich bereits am Gegröle. Aus oberen Rängen betrachtete ich mit einem neu dazugewonnenen Vampirklan Coroner, die volles Brett gaben und auch noch laut in unseren Rängen erschallten. Neu war für mich Daniel Stössel am Backgroundgesang und den Keyboards. Den sah man ja auch von oben rechts nicht. Sehr witzig, dass dann am Ende des Sets viel Spaß mit Amon Amarth gewünscht wurde. Wir gingen dann für Photos runter, und hörten John Bush lauthals beim Einsingen hinter dem Vorhang. Krass. Beim ersten Headliner des Festivals, Armored Saint, ging dieser sogar mal in die Menge zum Singen. Am zweiten Tag fingen wir mit Ambush aus Schweden an. Ein schöner Trip in die 80er in Spandex und einer geballten Ladung an Falsettgesang. Dazu noch synchrone Bewegungen der Saiteninstrumentalisten. Daraufhin kam die Kontroverse mit der Punkband Slime. Politische Ansagen wie 'Fuck AfD' und ein Spruch in Richtung Publikum, das alle schwarz angezogen und sowieso Satanisten seien. Musikalisch sicher bei einigen angekommen, aber muss sowas wirklich auf einem Metal-Festival sein? Zum Glück haben's dann Dark Tranquillity und der Headliner Paradise Lost, die mal einen wirklich guten Tag hatten, wieder rausgerissen. Viele maulen ja immer über Nick Holmes' Gesang, aber ich kann mir die Band kaum mit jemand anders vorstellen und Gitarrist Aaron Aedy ging mal wieder in den Tanzmodus auf der Bühne. Das frühe Aufstehen am dritten Tag hat sich gelohnt, denn die Australier The Neptune Power Federation bestachen mal wieder mit einer tollen Bühnenpräsenz und einem theatralischen Outfit der Frontfrau. Dazu noch eine Coverversion von "Bang Your Head" (Quiet Riot) am Ende des Sets. Da war das Publikum schon fast besser drauf als bei den Headlinern der Vortage. Aber dieser Tag brachte so einiges an alten Legenden zutage. Gus G. und Ronnie Romero waren natürlich Wahnsinn und spielten Klassiker wie "Highway Star", "War Pigs", "Mob Rules" oder "Bark At The Moon". Eine Ansammlung von Hits dieser zwei Ausnahmemusiker. Das Highlight des Festivals stand mir mit Lucifer bevor. Drei Frauen rockten richtig ab und am femininsten wirkte der Gitarrist. Dabei die Bassistin Claudia González Díaz aus Barcelona, die mi ihren Bewegungen und der Wahnsinns-Performance wie ein weiblicher Glenn Hughes wirkte. Dann folgte die Legende Uli Jon Roth, der das alte "Virgin Killer" der Scorpions brillant performte. Dazu sang er mal selbst, hauptsächlich aber der Bassist. Dazu noch eine Backgroundsängerin. Natürlich geniale Gitarrenarbeit aus der Hippiezeit und als letzter Song die Hommage "All Along The Watchtower". Der Legende wurde auch mit Standing Ovations gehuldigt. Ähnlich genial ging es mit Mikkey Dee und seinem Motörhead-Set weiter. Zumindest hatte sich der Sänger des Bartstils von Lemmy angepasst. Stimmlich war noch Luft nach oben. So gelangen ihm einige Songs authentisch, andere wiederum nicht. Dafür prügelte Mikkey wie ein Wilder auf die Drums und auch selten gespielte Songs wie "Sacrifice" erfreuten die lechzende Horde. Genau dort wäre mehr 'Sack' beim Gesang drin gewesen. Headliner Saxon war natürlich mal ein echter Headliner im Gegensatz zu den Vortagen. Eine Bank, die noch immer zu den Großen des Arena Rock gehören. Dazu noch ein Joint Venture mit Uli Jon Roth zu "Denim & Leather". Der Sonntag war definitiv der beste Tag des Festivals, aber Stimmung, Security und Publikum wie immer genial. Ich weiß nur nicht, was der Buschfunk eigentlich jedes Jahr das Ende prophezeit, wenn doch gerade mal umgebaut wurde?!?

WE (WIR) im Opernhaus

Hatte heute, am 12.05.2026, mal spontan die Möglichkeit, die verrückte Inszenierung von WIR an der Dortmunder Oper zu bestaunen. Direkt ungewöhnlich wurden die Zuschauer, die, wie sich hinterher auf dem Männerklo herausstellte, nicht nur aus dem weiteren Dunstkreis aus Darstellern, Statisten, Presseleuten oder Musikern bestand, zum Bühneneingang geführt. Dort aufgebaut waren Sitzplätze mit Blick auf einen verspiegelten Vorhang. Die Rollen wurden diesmal absichtlich vertauscht, denn die lichtdurchlässige Gaze und verschiedene andere heruntergefahrene Stilmittel boten Blick auf den Schauplatz der Inszenierung. Es passierte eine Menge Interaktion und von allen Seiten wurde man praktisch bespielt oder beschallt. So gab es in einer Weltraumszene eine Liveperformance am Schaltpult und mit Gitarreneffekten, die an progressive Phasen von Bands wie Pink Floyd in den 80ern erinnerten. Und das auch noch von da, wo sonst die Garderoben sind. Es wurde viel geschauspielert und auch Tänzer wurden eingebaut in ein dystopisches Symposium mit einer sehr gruseligen, disharmonischen Atmosphäre und Komposition, die sehr abgedreht ist. Das Stück ist in englischer Sprache und man sollte es sich wirklich ansehen. Ist mal anders und wirkt nachhaltig. Deshalb spoilere ich mal nicht zu viel.

Graham Bonnet Band & Matilde G@KulturWerk, Herford, 06.05.2026

War nicht gerade nah zu meinem Zuhause, weshalb ich früh da war und mich prompt der erste von drei Frühstartern aus meinem Bühnenprogramm mit Sweet & Honk wiedererkannte. Ich wunderte mich, dass so wenige Leute für einen Kult-Musiker anwesend waren, aber nach und nach füllte es sich noch etwas. Es gibt sie also noch: die richtigen Fans, die wie in den alten Tagen über neue Alben, das Verhalten von Musikern oder Szenenews fachsimpelten. Leider sind die oft mindestens so alt wie ich. Ich war ja schon bei Mayhem und Marduk in dieser Location, die übrigens das alte 'Kick' ist, wie Aficinados wissen dürften. Graham wurde aber direkt in die kleinere Halle (Disco) verbannt. Um 20:10 Uhr betrat eine sehr hübsche, junge Sängerin mit ihrer Band die Bühne, Matilde G, und präsentierte u.a. Songs aus ihrem Album "Beautiful Wreckage". Die sympathische Band kommt aus Italien und Matilde ist erst 20, überzeugt aber schon mit Performance und Gesang. Ich weiß gar nicht, wie ich das beschreiben soll, aber deren Musik bestand aus tanzbarem Pop, der, wie sich später im Gespräch mit Gitarrist Yuri Red rausstellte, früher im Vordergrund bei ihr stand, und einer ordentlichen Portion Rock, die das Ganze aufpeppte und auch noch elektronische Unterstützung durch ein Synthpad bekam. Der Gesamtsound soll auf dem kommenden Album rocklastiger werden und das bewies sie damit ja schon live. So hörte man dann auch mal eine Songpremiere eines unveröffentlichten Songs, "Stepped On Your Wings", bevor man mit "Shut The Fuck Up" nochmal das Publikum zum Mitsingen aufforderte. Ich konnte bei der Performance auch kaum stillstehen und die Leute hatten sichtlich Spaß, wenngleich Altmeister Graham Bonnet (Alcatrazz, Michael Schenker Group, Rainbow) sicherlich die klassische Rock/Metal-Schiene bedient. Die Band sieht (bis auf den Synthpad-DJ) mehr nach Sleazerock aus, aber für mich war da auch genug Dancefloor dabei. Hätte allerdings nicht gedacht, dass 13 Songs in 50 Minuten passen. Catchy! Es war schon sehr familiär, diese Legende mit - zumindest anfangs - gefühlten 50 Leuten zu sehen und kurz huschte meine Musikerkollegin Beth-Ami noch an mir vorbei. Es hat sich schon alles ein wenig nach hinten verschoben und Graham hat sich den Knöchel auf der Tour gebrochen. Dennoch rockte der 78-jährige weiter! Etwas witzig setzte sich dann seine Frau und Bassistin Beth-Ami Heavenstone mit dem Rücken zum Publikum auf den für ihn vorbereiteten Stuhl mit Bierkasten zur Beinablage, weil der Herr noch seine Sonnenbrille im Backstage suchte und die Frau natürlich wußte, wo diese zu finden ist - in ihrer Tasche im Backstage. Dabei denke ich im Nachhinein, dass das kein Spleen, sondern bestimmt Sehstärke dabei ist. Probleme, die jeder ältere Mensch kennt. 21:25 Uhr ist dann endlich Showtime und ein Intro ertönte. Graham Bonnet betrat die Bühne am Krückstock. Seine Stimme funktionierte aber immer noch hervorragend. Dann ging es gleich mit Rainbows "Eyes Of The World" imposant los. Auch sonst konnte sich die Playlist hören lassen, es folgte direkt "All Night Long", gefolgt von "Dancer" (Michael Schenker Group). Den Background singen dabei hervorragend Gitarrist Conrado Pesinato und Beth-Ami. Auch Graham hielt es kaum auf dem Hocker und er stand zwischendurch zumindest mal im Gespräch mit dem Publikum auf. Zu einer klassischen Rockshow gehörten natürlich auch ein Keyboard-Solo des ziemlich agilen Alessandro Bertoni und später folgte auch mal ein Gitarreninterludium. Zwischen Anekdoten aus seinem Musikerdasein macht Bonnet auch mal Witzchen und auf Tattergreis mit dem Stock. Nach dem Evergreen "Since You Been Gone" (Russ Ballard) folgte dann noch das tolle "Into The Night" und der neue Drummer Francis Cassol unterstrich den Groove von Rock und Blues bis zu Metal, natürlich auch mal mit einem Solo. Graham und seine Frau, die mich zur Show einlud, haben einen besonderen Platz in meinem Herzen, denn entspannt sprach er über das Alter und Beth-Ami sagte augenzwinkernd, dass er 'so tolle Schattenfiguren' mache. Tolle Leute und geile Musik!

Eläkeläiset@Bahnhof Langendreer, Bochum, 19.04.2026

Die Band, deren Name noch immer für viele unaussprechlich zu sein scheint, aber schon lange einem Kultstatus frönt, gab sich im tollen Bahnhof Langendreer erneut die Ehre. Diesmal zum dreißigjährigen Bandjubiläum. Natürlich musste dies wiederum standesgemäß unter dem Einfluss einer gehörigen Portion Alkohol geschehen, den es glücklicherweise noch zu humanen Preisen in dieser muckeligen Location gibt. Noch auf dem Wühltisch ein langärmiges Polo in meiner Größe für schlappe fünfzehn Euro abgegriffen und der Abend konnte eigentlich nur noch besser werden. Zur Primetime um 20:15 Uhr und etwa zwei Weizenbierlängen weiter ging es mit einem imposanten Intro los, dass dann schön veralbert von der allseits bekannten Zirkusmelodie abgelöst wurde. In Blues-Brothers-Manier eröffneten sie mit "Gimme Some Lovin'", natürlich nur mit Humppa-Texten. Ihre Mischung aus Foxtrott, Polka und Rockmusik reißt einen gleich mit, steigerte sich natürlich innerhalb der Show und wird sympathisch von den Finnen vorgetragen, die selbst oft über sich lachend abrockten. Bei der letzten Show vor Ort waren noch sieben Akteure auf der Bühne, aber nun ging es auch zu fünft. Für jegliche Animationen wie das Schwingen der Hände und das ständige Heben beider Hände leicht über dem Kopf, um den Elch zu repräsentieren, der auch als Symbol im Hintergrund der Show prangte, war das Publikum direkt zu haben. Neben Popkultur wird hier auch Rock und Metal auf die Schüppe genommen, wie z.B. Maidens "Run To The Hills" oder DADs "Sleeping My Day Away", aber auch Diskoklassiker wie Donna Summers "Hot Stuff". Dazu performte der Gitarrist dann auch mal mit dem berühmten Angus-Move oder der Akkordeonspieler stieg auf den Stuhl. Mit "The Final Countdown" und einer Vorstellung der Bandmitglieder schien es nach nur einer eineinviertel Stunde vorbei zu sein, aber natürlich wurde lauthals Zugabe gefordert. Unter schwarzen, vorgehaltenen Handtüchern zauberten sie sich dann nach und nach wieder hervor und auch höherer Gesang kam mal vom Gitarristen und dem Schlagzeuger. Die Stimmung erreichte ihren Höhepunkt, als sich dann noch eine Polonaise bildete, die erst meine Begleitung und anschließend auch noch mich mitriss. Wenigstens war ich so dann ganz vorne, um abschließend auch noch "Breaking The Law" mitzufeiern. Die Stimmung war fantastisch und man muss der Band einfach lassen, dass sie es schaffen, jeden mitzureißen. Man muss hier nicht ausgeprägter Rockfan sein. Vielleicht nur ein bisschen bekloppt, aber positiv! Um 21:50 Uhr war es dann vorbei und manche diskutierten wieder, welcher Humppa-Song nun welcher bekannte Klassiker war. Das muss man einfach noch feiern, solange es sie gibt.

Tagismâr & Lvx Aeterna@Café Banane, 21.03.2026

Mal wieder ein Tag, an dem viel zu viel los war, dennoch ließ ich es mir nicht nehmen, meine ollen Proberaumfreunde bei einer Gothic-Soiree zu besuchen. Nach einem mystischen Intro legte die Truppe, die auch schon solange Musik wie ich macht, mit dem Stück "Pharao" los. Sonst bediente man sich trotz Neuzugangs Cem der jungen Combo Loutish an der Gitarre eines alten Sets und 25 Jahre alte Songs wurden ausgekramt. Das Café Banane wurde hinten komplett leer geräumt, um für etwa 70 Leute Platz zu bieten. Leider waren nicht so viele da, obwohl Gitarrist Luca mit Band (Kadaverficker, Zwielicht) an der Bar seinen Geburtstag feierte. Aber Metaller sind ja, wie alle anderen Musikszenen leider auch, Musiknazis, wenn schon kein Schlagzeug auf der Bühne steht. Auch die Gitarren waren anfangs etwas leise, aber dieses Manko wurde nach einigen Songs behoben. Alte Hits wie "Eglise Noir" wurden souverän von Frontmann "Im Wesen" abgeliefert und die Leute mit "Schlaf gut" und der Zugabe "Eisbär" (Grauzone) zu Lvx Aeterna weitergeleitet. Nach guten 50 Minuten war es also vorbei und ich musste zur Aufführung von "Die Dämonischen" ("Invasion Of The Body Snatchers") im Rahmen meiner "Nights Of Horror" in der Schauburg. Immerhin ein schöner Start für den Abend unter alten Freunden.

Helge Schneider@Konzerthaus, 08.03.2026

Der Mülheimer Altmeister des jazzigen Klamauks gab sich mal wieder ein Stelldichein in unserem schönen Konzerthaus. Wer heute zum Zusatzkonzert geht, kann sich ja dann hier bereits Impressionen anlesen. Das Publikum war sehr durchwachsen, aber man sah auch einige Metal-Fans in den Reihen und auf dem Oberrang zwei weitere Mitglieder von Metal Tremonia mit sieben Freunden. Sonst war aber auch vom Spießer bis zum Proleten alles vertreten. Sonntagstypisch begann das Konzert gegen 19 Uhr und Helge eröffnete mit "Auffe Couch". Schnell wurde dann gewitzelt, und der neue Drummer, Andreas "Andi" Meurer, mit dem er wohl schon öfter zusammengearbeitet hat, hatte sichtlich Spaß an den Erzählungen Helges. Es erwartete einen also eine größtenteils improvisierte Show mit Jazzeinlagen und völlig überzogenen Soli, aber die Truppe schaffte es durchweg, das Publikum zu unterhalten. Dabei nutzt Helge auch einfach mal verschiedene Requisiten und Instrumente wie ein kleines Keyboard, Saxophon oder auch ein Kornett, das einer Trompete ähnelt. Dieses Instrument mit den drei Tasten bediente er mit einer Handpuppe. Da habe ich hier sogar noch was gelernt, den Namen "Kornett" kannte ich vorher nicht. Sonst saß er am Flügel und überraschte auch mal mit einer echt schön gepfiffenen Nummer. Mit "Reitunterricht" schloß die erste Hälfte von "Ellebogen vom Tich!" um kurz vor sieben. Der Sound ist hier übrigens glasklar, aber ich saß auch unten. Leute auf den Oberrängen bemängelten nach dem Konzert den Sound oben. Um etwa zwanzig nach acht ging's weiter mit "Mackie Messer" aus Brechts Dreigroschenoper und Helge am Saxophon. Der Text ist oft auch egal, denn er hat ja vorher darauf hingewiesen, dass man auch Lieder hörte, die er bislang selbst nicht kannte. "Katzeklo" war der Hit, den bis heute alle mitsingen und bei dem er auch mal das Publikum dirigierte. Um zwanzig nach neun folgte noch ein Medley am Flügel und um 21:30 Uhr war die Show zuende. Hat wirklich Spaß gemacht und man kann seine Sonntagabende auch schlechter verbringen. Überraschend auch, dass er noch immer gut in Bewegung ist, wobei ich spekuliere, dass das Gehen mit Blasinstrument zum anderen Bühnenende und einem gespielten, schrägen Ton einfach eine Blähung überspielen sollte. Ich würde es so machen. Übrigens gratulierte Helge auch mit "100.000 Rosen" zum Weltfrauentag.