Mélisse a dit...

Il ne vous reste plus qu’une semaine pour aller voir cette exposition remarquable au Musée du Quai Branly. Bravant le froid et l’envie irrépressible de rester affalée sur mon canapé, j’y suis allée le week-end dernier et j’ai adoré !

Quel rôle a joué l’art dans la quête d’égalité et d’affirmation de l’identité noire dans l’Amérique de la Ségrégation ? L'exposition The Color line tente de répondre à cette question et rend hommage aux artistes et penseurs africains-américains qui ont contribué, durant près d’un siècle et demi de luttes, à estomper cette "ligne de couleur" discriminatoire. 

À propos de l'exposition

Si la fin de la Guerre de Sécession en 1865 a bien sonné l’abolition de l'esclavage, la ligne de démarcation raciale va encore marquer durablement la société américaine. L’exposition The Color Line revient sur cette période sombre des États-Unis à travers l’histoire culturelle de ses artistes noirs, premières cibles de ces discriminations.

Des thématiques racistes du vaudeville américain et des spectacles de Black faces du 19ème siècle à l’effervescence culturelle et littéraire de la Harlem Renaissance du début du 20e siècle, des pionniers de l’activisme noir (Frederick Douglass, Booker T. Washington) au réquisitoire de la chanteuse Billie Holiday (Strange Fruit), ce sont près de 150 ans de production artistique – peinture, sculpture, photographie, cinéma, musique, littérature… – qui témoignent de la richesse créative de la contestation noire.

Mes impressions

Riche et très bien documentée, l’exposition met en lumière cette période de l’histoire de l’art finalement assez méconnue en France. La visite, chronologique, mêle harmonieusement œuvres d’art, photos d’archives, journaux et ouvrages d’époque. Certaines œuvres frappent, choquent même. Pour être honnête la salle dédiée à la tragique période des lynchages publics m’a carrément bouleversée. La première partie de l’exposition, exposant des affiches des spectacles de Black faces du 19ème siècle paraît elle, surréaliste...

Bref, je vous recommande vivement d’aller visiter cette exposition. Elle ferme ses portes le dimanche 15 janvier, dépêchez-vous! C’est mon premier coup de cœur expo de ce début d’année ;)

The Color line 

Musée du Quai Branly - Jacques Chirac

37 Quai Branly, 75007 Paris

Horaires: mardi, mercredi et dimanche: 11h00 - 19h00 ( jusqu’à 21H les jeudis, vendredis et samedis)

Tarif: 10€ (TR: 7€)

L’’opération “Tous au Restaurant”, revient pour sa 7ème édition pour le plus grand plaisir des gourmets ! Ce rendez-vous fooding est devenu un incontournable de la rentrée avec sa formule 1 menu acheté = 1 menu offert proposée dans tous les restaurants participants.

Cette année l’opération aura lieu du lundi 19 septembre au dimanche 2 octobre 2016. Une occasion unique de découvrir la cuisine de magnifiques tables étoilées, des bistrots contemporains de jeunes chefs talentueux ou encore des brasseries animées et autres produits du terroir. 

Cette édition réserve une belle surprise aux Parisiens: que diriez-vous de de dîner dans des restaurants éphémères installés sur des rooftops parisiens? Trois dîners exceptionnels sur le thème de la restauration de demain qui promettent une expérience inédite !

Dès le 19 septembre, vous pourrez vous installer à la table du rooftop du Perchoir du BHV Marais et découvrir un dîner inédit orchestré par 5 chefs talentueux : Denny Imbroisy (IDA, Paris), Pierre Lambinon (Le Py'R, Toulouse), Sébastien Sanjou (Le Relais des Moines, Les Arcs-sur-Argens), François Gagnaire (Anicia, Paris) et Angelo Musa (chef pâtissier Plaza Athénée, Paris).

Le 23 septembre, c’est sur les terrasses de la Fondation Louis Vuitton, encore jamais transformées en restaurant, que vous pourrez déguster un menu à 4 mains. Le chef Jean-Louis Nomicos (chef du restaurant de la Fondation, Le Frank et du restaurant Les Tablettes, Paris), invite Guillaume Sourrieu (L'Epuisette, Marseille) pour une expérience gustative avec vue imprenable.

Enfin, le 25 septembre, direction le 11ème arrondissement, où Tous au Restaurant vous donne rendez-vous sur le toit du Perchoir Ménilmontant. Le temps d'une soirée, pour incarner le restaurant de demain, les chefs Denny Imbroisi et Morgane Hurbourg, prépareront ensemble et sous vos yeux un dîner gastronomique à quatre mains.

Du 19 au 22 mai le groupe LVMH nous conviait à la troisième édition de ses Journées particulières: un week-end portes ouvertes exceptionnel pour découvrir le riche patrimoine des marques du groupe. L'occasion unique de visiter de luxueuses maisons telles que Dior, Chaumet, Guerlain mais aussi Le Bon Marché ou le domaine Ruinart. Plus de 50 lieux d'exception étaient ainsi ouverts au public pendant 3 jours. Et forcément les réservations pour les visites et animations ont été prises d'assaut ! Affaire à suivre l'année prochaine donc...

De mon côté, j'en ai profité pour aller admirer l'habillage coloré de Buren à la Fondation Louis Vuitton. Pour l'occasion, la fondation était en accès libre, tout comme son nouvel accrochage d'art contemporain chinois. Je vous laisse découvrir les photos de ma visite.

Les "voiles" de la fondation magnifiquement habillées par Daniel Buren. Œuvre in situ "L'observatoire de la lumière".

La skyline de la Défense

Du 27 janvier au 29 août 2016, le nouvel accrochage présente un choix d’oeuvres chinoises de la collection de la Fondation Louis Vuitton. Fan de la foisonnante création artistique contemporaine chinoise, j'ai profité de cette visite pour découvrir ces œuvres inspirées.

Long Island Buddha de Zhang Huan

My Ideal, de Zhang Xiaogang. Ce portrait familial et social reprend les différentes figures de la société chinoise : ouvrier, paysan, étudiant, soldat et commerçant.

New, Xu Zhen

Sculpture de Xu Zhen, Eternity, qui superpose deux icônes : un Bodhisattva célèbre et la Victoire de Samothrace.

Mon après-midi s'est terminée par un chouette goûter au Frank, le très chic restaurant de la fondation. Je suis repartie avec un ouvrage sympa, très poétique, dévoilant les petits secrets des maisons LVMH.

Fondation Louis Vuitton,

avenue du Mahatma Gandhi 

Bois de Boulogne

http://www.fondationlouisvuitton.fr

Les journées particulières LVMH

Du 13 au 29 mai, la Quinzaine de Paname réveille vos papilles en vous proposant des réductions allant jusqu’à -50% dans plus de 500 restos tendance sur Paris. L’occasion rêvée de ravir votre palais sans affoler votre banquier !

Allez, je vous ai préparé une petite sélection, rien que pour vous:

- Tendance bistronomique au Bistrot Blanc Bec ou chez Lumen

- Des tables d’exception avec le Citrus Etoile (Gilles Epié), la Grande Cascade (Frédéric Roberten) ou le W du Warwick Hotel (Ludovic Bonneville). 

- Envie de junk food? Les burgers du Clyde, du BAB ou de chez Muxu sauront vous contenter ;)

Les réservations sont ouvertes, ici, sur le site La fourchette, partenaire de l’événement. Si vous êtes plus world food: pizzas, tikka massala ou restos de fruits de mer, vous trouverez également votre bonheur parmi la large sélection proposée. N’hésitez pas à consulter les avis des internautes sur le site, pour faire votre choix ;)

Bon vous n’avez plus d’excuses pour inviter votre chéri(e) ou votre chère mummy au resto (le 29 may c’est la fête des mères by the way...).

La quinzaine de Paname- du 13 au 29 mai 2016

Réservations sur le site La fourchette

Pour fêter les 30 ans de leur collection, le musée des Arts Décoratifs expose, pour notre plus grand plaisir, plus de 300 pièces rares retraçant l’histoire de la mode de 1715 à 2016. Crinolines et robes empire, magnifiques pièces de haute couture, silhouettes emblématiques du prêt-à-porter…on en prend plein les yeux !

Je suis allée visiter l’exposition à l’heure du déjeuner et je dois vous dire que je suis restée bouche bée devant tant de beauté.

La mode aux Arts Décoratifs

La mode aux Arts Décoratifs, c’est aujourd’hui plus de 150.000 œuvres textiles, sans compter d’importants fonds de dessins, de photographies et d’archives de créateurs de premier plan, Elsa Schiaparelli, Madeleine Vionnet ou Cristobal Balenciaga. Ces collections sont formées de la réunion de deux fonds admirables, celui du musée des Arts décoratifs, depuis sa création en 1864, et celui de l’Union française des Arts du Costume (UFAC), créé en 1948, aujourd’hui présidé par Pierre Bergé, et dont le musée des Arts décoratifs a la charge.

Une rétrospective historique

La première partie de l’exposition nous propose, de salle en salle, une frise historique allant des robes à baleine du début du 18ème siècle jusqu’aux silhouettes new look des années 50. Mais plus qu’une simple rétrospective, c’est un voyage où l’on sent les tendances et les mœurs évoluer : corset victorien, taille Empire, robe longiligne d’après-guerre, mini-jupe... On est complètement transporté et chaque silhouette nous rappelle les moments clés de l’histoire.

La grande nef et ses splendeurs haute-couture

Le final est tout simplement impressionnant. Sous l’immense Nef du musée, des tenues contemporaines toutes aussi magiques les unes que les autres sont regroupées sur des escaliers montant vers l’infini : de Courrèges à Lanvin en passant par Vivienne Westwood.

Au final, cette exposition nous démontre que, loin de n’être qu’une industrie, la mode a su se ré-inventer et s’inspirer de son riche passé. Ainsi, de robe en robe, on se rend compte à quel point la mode se renouvelle pour créer son futur, toujours plus audacieux et innovant.

Exposition Fashion forward- du 7 avril au 14 août 2016

Plus d’infos ici

Musée des Arts décoratifs

107 Rue de Rivoli, 75001 Paris

Du mardi au dimanche, de 11h à 18h

Le Grand Palais organise en ce moment la première rétrospective d'ampleur consacrée à Seydou Keïta, considéré comme le père de la photographie africaine. Cette magnifique exposition est l’occasion de découvrir ou de re-découvrir les portraits pleins de vie de ce célèbre artiste malien. 

Quel bonheur de commencer la semaine par la visite d’une expo ! Mes horaires de travail, un peu décalés, me permettent ce luxe dont je profite dès que je peux. En ce lundi matin, j’ai ainsi pu arpenter les allées de l’exposition tranquillement, sans la foule habituelle des weekends au Grand Palais.

Seydou Keïta: sa vie, son oeuvre Seydou Keïta (1921-2001) installe son studio photo à Bamako en 1948. Il prend rapidement en main le petit appareil photo donné par son oncle et dès lors, affirme son style. Cet autodidacte devient alors le photographe de référence du tout Bamako. On se presse pour se faire photographier chez Keïta ! Il sait comme personne mettre en valeur ses sujets en utilisant la lumière, de judicieux cadrages et des mises en scène très modernes pour l’époque.

Un grand maître du portrait En entrant, le porche, orné de tissu wax, nous met directement dans l’ambiance. Puis on découvre les 200 clichés exposés, sobrement mis en valeur par des murs roses en camaïeu. Vous pourrez également admirer de nombreux tirages originaux d’époque.

En parcourant l’exposition, on découvre petit à petit ce qui fait le génie de Seydou Keïta: les modèles dégagent une forte présence et sont d’une beauté saisissante.  

Pour arriver à ce résultat le photographe travaille minutieusement la mise en scène de ses prises de vue, en ajustant les poses, en lissant les habits ou en prêtant pour l'occasion bijoux et accessoires. On prend même la pose avec le scooter ou la voiture de l’artiste. Keïta cherche ainsi à donner la plus belle image de ses clients. « Les modèles de Seydou Keïta ne sont jamais cadrés frontalement. Ce qui différencie immédiatement les images de Keïta de la photographie coloniale, précise le commissaire. Jusque-là, les Français faisaient un travail d'inventaire en photographiant de face des représentants de tribus ou des catégories de population, des indigènes qu'ils traitaient comme des échantillons anthropologiques. », Yves Aupetitallot, commissaire de l'exposition.

Le témoin d’une époque Jusqu'en 1960, année de l'indépendance du Mali, Seydou Keïta n'a cessé de photographier ses concitoyens : ses photos constituent en cela un témoignage exceptionnel de la société malienne des années 1950. L’incroyable modernité qui se dégage de ses photographies et son style, atypique pour l’époque en font un artiste majeur de l’histoire de la photographie.

N’oubliez pas d’aller faire un tour à la boutique de l'exposition ! On peut s'y faire photographier dans un photomaton noir et blanc à la manière de Keïta, acheter des objets artisanaux africains et y dégoter d'excellents livres sur l'art contemporain africain. Vous y trouverez également la collection collector de T-shirts et de sacs Agnès B, conçus pour l’exposition.

Exposition Seydou Keïta au Grand Palais

du 31 mars au 11 juillet 2016 3, avenue du Général Eisenhower 75008 Paris Lundi, jeudi, vendredi, samedi et dimanche de 10h à 20h. Nocturne le mercredi de 10h à 22h. Plus d’infos ici

Le samedi 30 avril c’est la troisième édition du Fashion Flea Market de Violette sauvage, qui, pour l’occasion investit carrément le Carreau du Temple, oui madame!

Je vous avais déjà parler des vide-dressings Violette Sauvage. J’adore leur concept: trendy et convivial à la fois. Celui-ci promet d’envoyer du lourd! Des milliers d’articles, de Topshop à Chanel, des corners créateurs made in France, des espaces homme, luxe et Môme Market. Au total, plus de 2000m2 de “seconde main de premier choix”. Le tout ponctué d’expositions et d’animations.

Fashion Flea market- Violette Sauvage

Samedi 30 avril 2016- de 11h à 20h 

Carreau du Temple,  4 rue Eugène Spuller Paris 3, Paris 75002 France

En vous baladant boulevard du Temple, vous ne pouvez pas le louper. Ce bel hôtel design à la devanture bleue accroche l’œil. À son ouverture, il y a de cela un an et demi, cet établissement a fait le buzz entre autre pour sa déco très ethno-chic et pour son restaurant, proposant une cuisine d’inspiration péruvienne, pile dans la tendance du moment.

Dernièrement, j’ai profité d’un samedi ensoleillé pour aller déjeuner chez 1K. Je vous raconte ici mon escapade en pays andin.

Dès le hall de l’hôtel, quel dépaysement! Les murs d’un bleu roi profond et les masques sont déjà une invitation au voyage. On se croirait presque dans les mystérieuses cités d’or, à la recherche du Grand Condor ☺

Le patio du bar, baigné de lumière révèle d’élégantes sculptures végétales. On ne s’attend pas à trouver ce bel espace en entrant: l’effet est très réussi!

Enfin, on entre dans le resto. Le bleu profond des murs côtoie les métaux précieux et les sièges en velours rouge viennent réchauffer l’ensemble: c’est beau, feutré et élégant.

Une fois à table, je découvre la carte proposée par le jeune chef Julien Burbaud (candidat Top chef 2012). Passionné par la gastronomie andine, il réinterprète ici cette cuisine métissée, surprenante et succulente, en jouant sur un savant mélange de textures. 

Au menu, le soir, des ceviches bien sûr, mais aussi du cochon fermier, du crabe épicé, des “picanha” de boeuf et le “parihuela” (plat traditionnel composé de cabillaud, palourdes et quinoa rouge). Et la carte des vins, prometteuse, fait la part belle aux vins chiliens, argentins et espagnols.

La formule déjeuner proposée, entrée+plat (25€) ou entrée+plat+ dessert (29€) est vraiment avantageuse et propose une sélection de plats “signature” du restaurant. Testés ce jour-là:

Le ceviche de daurade “leche de tigre” ou lait de tigre: cette marinade, typique (lait de coco, jus de citron et crevettes écrasées) met bien en valeur la finesse du poisson (qui donc cuit légèrement dans sa marinade). L’assaisonnement est équilibré et la présentation soignée. Un must!

Le velouté de patates douces est une pure douceur et sa tartine  Aji Amarillo (sorte de piment jaune péruvien) vient réveiller le tout. Moi qui adore la patate douce, j’ai vraiment apprécié cette entrée, parfaite aussi pour les veggie.

L’agneau "en seco”, un ragoût d’agneau traditionnel, accompagné de frites de patate douce m’a ensuite été servi en plat principal. L’agneau, bien qu’un peu sec, était très bien assaisonné. Grosse révélation, les frites de patates douces par contre: une vraie tuerie! Bon, ok, je deviens un peu obsessionnelle avec la patate douce...

Pour ponctuer ce repas, j’ai opté pour la tartelette “Suspiro de limeno”: une base de tarte sablée, garnie d’une sorte de confiture de lait citronnée. Ok c’est riche, sucré à souhait mais bon on peut se lâcher un peu de temps en temps, non?

Gros coup de cœur pour le vin blanc dégusté ce jour là: un chardonnay chilien de caractère, fruité et ambré (Hacienda Araucano Reserva). 

Au final, ce déjeuner aux couleurs du Pérou m’a enchanté! Hâte de revenir découvrir la carte du soir et de pousser, par la même occasion, la mystérieuse porte dorée située à gauche du bar...(selon la rumeur, un bar clandestin servant des cocktails au mezcal qui déchirent se serait installé depuis peu, plus d’infos ici )

Ce restaurant, primé des deux toques Gault & Millaut est une belle découverte et une véritable invitation au voyage!

Restaurant 1K

13 Boulevard du Temple- 75003 Paris 

 01 42 71 20 00

Métro: Filles du Calvaire/ Service voiturier le soir 

Réservation conseillée pour dîner

Good news: le printemps semble enfin pointer le bout de son nez ! Vendredi dernier, j’ai profité de cette belle journée ensoleillée pour me balader, pendant ma pause déj’ dans les jardins du Palais Royal. J’ai pu tester les chaises-poèmes du sculpteur Michel Goulet, installées depuis le 4 mars dernier en ces lieux. Dix causeuses poétiques, placées là pour célébrer le Printemps des Poètes et qui font le bonheur des promeneurs de passage.

Lieux de rencontre, de partage et d'échange, ces chaises sont en tous points semblables à celles qu'elles côtoient, hormis le fait que chacune porte un fragment poétique et le nom d'un poète illustre sur son dossier. « Les confidents » permettent ainsi, en branchant ses écouteurs sur le boîtier central, d’écouter des vers de poètes contemporains. De quoi se laisser aller à la rêverie tout en mangeant sa salade Caesar ou son jambon/beurre au soleil.

http://www.printempsdespoetes.com/

Ahh ce déjeuner chez Dessance, je m’en souviendrai longtemps! Niché dans un ancien hôtel particulier de la rue des Archives dans le Marais, ce comptoir à desserts vous propose une expérience culinaire vraiment inédite. Testé avec mon Valentin pour la fête des amoureux, c’est un tel plaisir des sens qu’on en ressort le sourire aux lèvres. Le chef Christophe Boucher (chef patissier, ex. Grand Vefour) vous entraîne dans un voyage tout en délicatesse autour du sucré/salé avec des desserts à l’assiette. Une cuisine de saison, fraîche et inventive, utilisant le sucre naturel des produits pour créer un merveilleux jeu de textures et de saveurs.

On a opté pour un menu “carte blanche” avec une belle promesse: une montée crescendo dans le sucré au fil des assiettes. Avec un accord mets et vins, histoire de faire les choses bien (je vous vois venir..non, non, on a pas roulé sous la table à la fin du repas ;)

Des menus déjeuner sont également proposés, ainsi que des desserts à l’assiette pour le tea time (on est dans un restaurant de desserts après tout).

On démarre en douceur avec un merlu snacké, betterave, céleri et son condiment passion: l’acidulé du fruit de la passion vient réveiller le poisson fondant et les légumes.

Ensuite vient la poêlée de cèpes, échalotes confites et en pickles, salsifis et crème de persil accompagnée d'un verre de fleur de Savagnin: un délice cette assiette !

Roulement de tambour, un des hit de ce menu “carte blanche” fait son entrée: Fourme d'Ambert, shiso glacé (basilic japonais) et mandarine. L’association fourme d’ambert et confiture, je connaissais, mais là, avec la mandarine et ce doux basilic glacé, il se révèle encore plus.Un must !

Entremet purée de carotte, pamplemousse et son jus au yuzu: un mix détonnant et délicieusement acidulé, histoire de réveiller ses papilles avant le grand finish.

Poire en 3 façons, crémeux de racine de cerfeuil, herbe en fine meringue et glace au yaourt grec: une association de textures et de saveurs de folie...une tuerie!

Et la fameuse omelette norvégienne fumée, flambée minute au whisky, on en parle? La meringue italienne renferme une glace vanille, un caramel hallucinant et un biscuit cacao. Ajoutez à cela la saveur particulière de la fumaison au bois de sapin et l'intensité du whisky, un grand moment...

Des mignardises et l’addition plus tard, la dégustation était terminée et nous, nous étions aux anges! Le service est attentionné, avec force explications et conseils et l’atmosphère du lieu très agréable, sans chichi. Honnêtement, pour un bec sucré comme moi, ce restaurant, c’est le paradis!

Dessance vous accueille en continu, du mercredi au dimanche: mercredi, jeudi et dimanche de 12h à 23h, vendredi et samedi de 12h à 23h30. Formules déjeuner en semaine de 20€à 28€, menus “carte blanche” de 36€ à 50€.

Dessance: 47 rue des Archives 75003 Paris

Métro: Arts et Métiers, Rambuteau.

Tél: 01.42.77.23.62.

Une brasserie qui claque place de la Bastille, ça vous tente? Alors direction le Café Français, l’adresse tendance bistrot-chic des frères Costes, située en face de l’Opéra. Ouvert il y a déjà deux ans, je l’avais repéré, ce joli bistrot à la devanture classieuse et colorée mais je n’avais pas encore eu l’occasion d’y déjeuner.

Ce soir de janvier c’est une soirée spéciale pour Monsieur et moi, une de nos premières soirées à deux depuis la naissance de minipouce (bénis soit mes beaux-parents, eux qui ont joué les baby-sitter le temps d’une soirée…).   Direction Bastille donc, allons tenter ce resto qui nous fait de l’oeil depuis un moment. 

Les frères Costes, mécéki, me direz-vous? Pour ceux qui ne le savent pas, le Georges au sommet du centre Pompidou, c’est eux, Chez Castel, le café Marly, aussi. Ici, ils se sont surpassés niveau déco: chaque détail est soigné et raffiné. Raffinement c’est le mot, c’est l’architecte India Mahdavi qui a pensé l’espace en y jouant avec les trois couleurs nationales et en y ajoutant une touche d’or, royale... 

Voici quelques photos du lieu, de jour, côté bar :

côté resto 

et la jolie véranda

En ce soir de semaine, la salle est peu remplie. Du coup on a les serveurs presque pour nous. Le service est impeccable (presque un peu trop...) avec des suggestions et conseils avisés. La carte propose un choix restreint de plats pour dîner (toujours bon signe) mais les classiques “brasserie” sont là et des produits de saison de surcroît: carpaccio de saint-jacques, saumon mariné, huîtres, tartare de bœuf, entrecôte, magret de canard, poulet fermier rôti, etc.

Une formule dîner à 28 euros finalement assez abordable (entrée, plat ou plat dessert). J'opte pour une bavette d'aloyau, sa purée onctueuse et sa garniture originale granny-smith/betterave. On nous apporte un pain ficelle et son beurre doux des Charentes pour nous faire patienter, puis les plats arrivent. La pièce de bœuf est fondante et la purée de pommes de terre soyeuse comme un nuage. Enfin le mélange pomme acidulée et betterave apporte un peu de peps au plat.....vraiment pas mal.

Et en dessert ce sera le pain perdu exquis. En réalité une sorte de grosse "brioche perdue" gourmande et moelleuse à souhait avec un doux sirop d’érable. Quelques framboises viennent réveiller tout ça...c’est bon, tout simplement! 

Côté Henri IV et rue Saint-Antoine, le Café Français occupe tout le pâté de maison. Le lieu démarre à 7h du matin avec les croissants et ferme... à 2h du matin! Brunch avec animations pour les enfants le dimanche de 13h à 16h.

N’hésitez pas à venir découvrir cette grande brasserie, bar, véranda, et terrasse qui allie le beau et le bon. Une clientèle « parisienne » assez chic mais détendue pour un lieu mode sans excès. Un Café Français très parisien, dans le bon sens du terme, pour un repas très gourmand. 

Le Café Français

1-3 Place de la Bastille – 75004 Paris 

Tadaaa ! Chose promise, chose due: je reviens sur mon blog pour vous livrer la suite de mes bons plans new-yorkais ! 

Je dois vous avouer quelque chose. J’avais prévu de publier ce post beaucoup plus tôt mais j’ai été retardée par la plus belle des raisons: j’ai mis au monde un mini-moi il y a quelques semaines..une mini-Mélisse qui me comble de joie ! Une jeune maman so happy je suis :)

Chinatown/ Little Italy: on s’évade à Manhattan

De retour sur Big Apple, allons nous promener un instant à Chinatown et dans le quartier de Little Italy, tout proche. Chinatown se concentre essentiellement à l’Est de Broadway, entre Canal Street et Broome Street. Se balader dans le quartier est une expérience unique et très contrastée par rapport au reste de la ville: médecine de rue, étals qui débordent sur le trottoir, odeurs de poisson, vendeurs à la sauvette, bref, une autre planète, au cœur de New York.

Pour les amoureux de la cuisine asiatique, c’est bien sur le paradis ! A noter, les raviolis vapeurs, les fameux “Dim Sum” sont délicieux et pas chers dans les restos du coin..moi, j’en raffole ! 

Attention, n’espérez pas trouver une quelconque activité nocturne dans le quartier…si Chinatown vibre la journée, la nuit c’est le désert de Gobi.

Le quartier est top aussi pour trouver des accessoires “so kawai” pour vos téléphones,tablettes et autres équipements high-tech.

Quartier italien historique, Little Italy se trouve au nord de Chinatown. Historique car peu d’italiens vivent aujourd’hui ici, la communauté italienne ayant largement migrée vers le Bronx. Bon, honnêtement on a vite fait le tour car Little Italy se résume en fait à quelques rues ostensiblement décorées aux couleurs italiennes. Sympa mais ça manque un peu d’âme à mon goût. Si vous êtes dans le coin, laissez vous tout de même tenter par un cannolo: en plus d’être jolis, ces petits gâteaux à la crème sont délicieux !

Ma boîte de jazz…

Un des incontournables des sorties à New York ? Se faire une soirée dans un club de jazz. Dans le nord de l’Upper West side, près de l’hôtel où nous avons séjourné mes copines et moi, nous avons déniché un jazz bar vraiment sympa: le Smoke bar.

Ambiance tamisée, banquettes en velours rouge accueillantes, chandeliers et petite scène intimiste: le décor est posé. Le lieu propose plusieurs formules pour dîner ou juste pour écouter une night live session, et accueille régulièrement de grands noms de la scène jazz américaine et internationale. Nous avons passé une très chouette soirée en sirotant des cocktails dans ce club. A noter aussi une formule jazz brunch le dimanche. Pssst: je garde un souvenir ému des calamars frits poivre et sel commandés au Smoke bar…un délice ! Mon dieu, je réalise que je parle tout le temps de bouffe dans mes posts ! J’assume, gourmande je suis, gourmande je resterai ;)

Smoke bar: 2751 Broadway

http://www.smokejazz.com/

Once in a lifetime: mon cours de danse à la Alvin Ailey dance school

Pour une passionnée de danse comme moi, participer à un cours à la Alvin Ailey dance school fut pour moi un des must de mon dernier séjour à New York ! L'Alvin Ailey American Dance Theater est une célèbre compagnie de danse new-yorkaise fondée en 1958 par le danseur et chorégraphe afro-américain Alvin Ailey. Les influences de la troupe sont diverses: danse contemporaine, jazz, danses du monde mais aussi danses urbaines... Ils se produisent régulièrement à travers le monde et j’ai eu l’occasion de les voir à deux reprises sur scène à Paris…quels beaux souvenirs !

Alors imagine ma joie quand j’ai découvert que la troupe proposait des cours pour amateurs dans leur école située près de Columbus Circle. Mes copines et moi avons donc testé un cours d’afro-brésilien là-bas et on a adoré ! On en a profité au passage pour aller espionner les pros en pleine répèt’ et faire un tour à la boutique pour acheter quelques souvenirs (jolie collection de vêtements de danse pour se la jouer en mode “Fame”…). Donc si vous avez l’occasion et que l’expérience vous tente, foncez ! L’école propose un large choix de cours de danse pour amateurs. Plus d’infos ici

Alvin Ailey American Dance Theatre,  405 W 55th St, New York, NY 10019, États-Unis

Harlem: au coeur de la culture afro-américaine

Comment faire un post sur New York sans parler de Harlem ? Il fut un temps où s’aventurer trop haut dans Manhattan était risqué et où Harlem n’attirait pas les touristes. Aujourd'hui ce quartier nord de Manhattan est devenu un passage obligé de tout voyage à New York, et un témoin remarquable de son héritage culturel. Il faut se balader sur Malcolm X Boulevard et Lenox Avenue pour ressentir l’âme du quartier. Ne manquez pas l’Appolo theatre, ce lieu mythique, référence en matière de musique afro-américaine depuis plus de 70 ans. Mickael Jackson, Aretha Franklin, Lauryn Hill ont fait leurs premières vocalises sur sa scène.

Un autre incontournable, proposé par de nombreux guides est d’assister à une messe gospel à Harlem. Alors, un conseil: évitez les messes organisées pour les touristes et essayez de vous faufiler dans la foule des vrais fidèles, histoire de vivre un moment vraiment authentique.

Sur les conseils d’une amie, j’ai choisi d’aller à la First Corinthian Baptist Church, située au 1912 Adam Clayton Powell Jr Blvd. Un dimanche matin, mes copines et moi nous sommes donc levées tôt, apprêtées un peu histoire de se fondre dans la masse et avons pu assister à un office émouvant et vibrant de chants gospel. Superbe expérience cette messe, tout y était, la musique, l’ambiance, la convivialité, la ferveur des fidèles…un vrai show à l’américaine!  Je recommande, que l’on soit croyant ou pas d’ailleurs. Services à 8h et 10h45, tous les dimanches.

Pour un petit déj’ douceur en sortant de la messe, rendez-vous chez Make my cake au 121 St Nicholas Ave, histoire de se remettre de ses émotions avec une part de carrot cake ou un petit cupcake fondant ;) 

 Ma folie shopping au Jersey Gardens

Bon pour finir je vous emmène dans le New Jersey, pour “THE” bon plan shopping de mon séjour: le Jersey Gardens mall.

Immense, tentaculaire, des magasins outlets partout, oui partout, sur deux étages, proposant des réductions allant de -30 à -80% ! Un conseil : faites une liste de ce dont vous avez réellement besoin et essayez aussi avant d’acheter, histoire d’éviter la surchauffe de la CB. Petite liste non exhaustive des marques que vous allez trouver: Coach, Nike, Armani Exchange, Guess, Puma, Bebe, Aldo, Nine West (coup de cœur pour ce magasin de shoes, j’y ai dégoté une jolie paire d’escarpins à $30, soit -60%). Je ne vais pas vous faire une liste complète de mes achats mais vous avez ma parole, ça vaut le coup !  De plus, les taxes dans le New Jersey sont moins élevées, voir inexistantes.

Un petit frozen yogourt et ça repart…

Pour y aller, il faut simplement prendre le bus NJ Transit à Port Authority Bus Terminal ( 625 8th Ave- à deux pas de Times Square). L’achat des billets se fait directement au terminal au sous-sol (bien indiqué à la sortie du métro). Le billet coûte $13 par personne l’aller/ retour (vite rentabilisé) et le trajet dure 30mn. Le top sur la route, c’est la jolie vue sur la skyline de New York à droite. Un vrai plaisir pour les yeux ! Une fois arrivé au centre, je vous recommande de vous rendre directement à l’accueil pour bénéficier d’un carnet avec des coupons de réduction supplémentaires ! Puis, la fête commence…

Voilà, voila, c’est fini, on quitte New York ! Des regrets: ne pas avoir eu le temps d’explorer Brooklyn au delà de son emblématique pont et ne pas avoir pu assister à un match de basket au Madison Square Gardens, et…tant d’autres choses…alors, vivement le prochain voyage ;)