JUNKHiT

Un tema forse ‘misused’ quello affrontato da questo brano, da quasi 2000 anni  la storia di Gesù Cristo sta sul pezzo e, nel buono e  cattivo tempo, ci accompagna senza mai stancare.

Che sia merito della sua enigmatica figura o merito di abili catto-sceneggiatori che lo riportano in auge non ci è dato a saperlo. Personalmente do per buona la seconda. A mio modesto avviso “La Bibbia – Il Vangelo”  è tenuta a galla dalla splendida interpretazione di Madonna (per la quale mi pare abbia vinto un Oscar postumo come miglior attrice non protagonista). Non la Madonna di ‘Like a Virgin’, ma quella di “I segreti di Fatima” o il più recente “Apparizioni a Medjugorje”.

Diciamocelo, la figura di Gesù Cristo, da sola, non sarebbe stata in grado di calamitare la nostra attenzione per più di tre capitoli.

Perciò, non divaghiamo.

Abili catto-sceneggiatori hanno saputo come svecchiare il personaggio. Mantenerlo al passo con i tempi e ,in 2000 anni, cambiare numerose sue vesti.

Lo abbiamo visto come icona povera e seviziata nel primo millennio, muscoloso e barbuto nel rinascimento,  bonario e saccente hippie nella seconda metà nel ‘900 fino al recentissimo misterioso ed impenetrabile Gesù Cristo de “Il Codice Da Vinci”.

Ma ora gli anonimi di “Super Gesù” lo hanno fatto di nuovo, riuscendo nel loro intento hanno  saputo come  leggere l’attuale, mantenere un occhio al passato e fare quel passo in più proiettando il Cristo nel futuro.

La base smooth–pop anni 80 accompagna questa sua trasformazione. Una base che sì, disegna Gesù in uno sfondo grafica alla “La Torre di Guardia” ma che in sinergia ad una lyric di questo spessore,  lo rapportano ai migliori supereroi anni 90 – 2000.

Il concetto è semplice.

Due bambini, probabilmente obbligati da genitori ultracattolici raccontano le loro frustrazioni e pur appellandosi a super eroi dell’universo televisivo da quest’ultimi vengono snobbati. Inaspettatamente è Gesù a salvarli, un Super Gesù.

Ed è solo immaginando questo brano come a un MegaChrist - Zord formato da singoli Jesus – Zords che possiamo comprendere la profondità di passi come “Preghiera Potente”, “Fede Spaziale” e “Perdono Totale”.

Insomma se dovessi partecipare ad un battesimo di Testimoni di Geova in veste di DJSet questo sarebbe il mio masterpiece.

E poi insultano le WinX che seppur bombabili mi son sempre state sul cazzo.

(Si ringrazia La Viggo per la segnalazione)

Come avrete capito parlerò di stereotipi razziali.

Lo sappiamo fin da quando siamo piccoli: il razzismo è una piaga della società e come tale va estirpato in ogni modo possibile, partendo dall'educazione dell'infanzia per finire con le pene esemplari verso chi si macchia di questo reato. Tutto questo zelo nel giudicare il razzismo come il male assoluto, unito all'asssenza di spiegazioni chiare ed esaurienti, rischia però di causare comportamenti molto più pericolosi di quanto ci si aspetti.

Questo modo di porre il problema può infatti spingere le persone oltre il punto di rottura degli schemi mentali tradizionali, rendendo endemiche e nascoste le manifestazioni xenofobe mediante una loro espressione in comportamenti considerati da tutti perfettamente normali.

Nel video l'esempio di questo processo di autoindulgenza è lampante.

Prima domanda:

Quanti di voi hanno identificato il ragazzo di colore come il bersaglio del giudizio razziale, pensando magari qualcosa del tipo "forse ha due lauree e nessuno gli dà lavoro"?

Seconda domanda:

Quanti di voi hanno invece identificato la ragazza bionda come la classica biondina dedita al mestiere più antico del mondo, pensando magari qualcosa del tipo "guarda 'sta troia quanti soldi prenderà per fare la stronza in un video"?

Vi devo dare una brutta notizia: se siete tra quelli che si ritrovano in entrambe le domande, ricordatevi che non tutti i rumeni rubano macchine, non tutti gli afroamericani cantano bene i gospel, non tutti i francesi hanno una pessima igiene personale, non tutti gli americani sono obesi e purtroppo nemmeno le bionde sono tutte troiette stupide.

Poi però c'è sempre la statistica eh...

(Una nota di merito allo scrittore del testo del brano, che ha coniato la meravigliosa parola "Terminegro")

(Si ringrazia Giulia per la segnalazione)

Per comprendere a fondo il significato di questo pezzo dobbiamo rifarci alle critiche che Kierkegaard mosse a Hegel riguardo alla dialettica. Non è possibile, secondo Kierkegaard, che tesi e antitesi trovino unità nel terzo momento, la sintesi, in cui le idee opposte si trovano insieme a fare parte di una idea più grande dotata di una consapevolezza superiore. Non è possibile perché la realtà è irriducibilmente contraddittoria e i suoi elementi non sono complementari.

Dj Matrix (dall’inglese “matrice”), già autore della celeberrima “la tipica ragazza italiana”, prova ancora una volta il suo talento sviluppando con sguardo acuto e originale una tematica su cui sembrava si fosse già detto tutto. La rivalità tra emo e truzzi viene raccontata dal punto di vista di una delle parti, i truzzi, ma l’espediente è necessario a mettere a nudo le contraddizioni dei truzzi stessi (non prendiamo decisioni, stiamo sempre a metà / siamo programmati a file per ballare jump style) e sottolinea l’impossibilità di un cambiamento. In questo senso sono d’importanza chiave le parole con cui si chiude la canzone (noi ragazzi di questa città odiamo gli emo per l’eternità), rivelando come il piano di estinzione degli emo per mezzo della jump style non si possa sperare efficace. Ecco quindi che tesi e antitesi non sono conciliabili, truzzi ed emo sono contrapposti senza soluzione di continuità.

Un ultimo appunto va alla melodia, forse non innovativa, ma che cattura, fondendo canzone italiana e disco-pop in una chicca da cantare a squarciagola con gli amici.

Con questa ci allontaniamo un po' dallo standard e facciamo un salto indietro nel tempo: 1957.

L'anno in cui Simon and Garfunkel iniziarono a collaborare e John Lennon incontrò Paul McCartney per la prima volta. L'anno in cui l'Unione delle Repubbliche Socialiste Sovietiche lanciava in orbita lo Sputnik mentre le prime televisioni italiane trasmettevano il Carosello e la 500 arrancava appena sfornata dalla fabbrica.

In quello stesso anno veniva pubblicato "Sulla strada" di Jack Kerouac ed è verso le sue atmosfere che veniamo spinti dall'ascolto di questa canzone. Immaginiamo per un attimo di non essere seduti di fronte al freddo bagliore di uno schermo, ma di star entrando in un fumoso nightclub newyorkese, circondati da beatnik ubriachi di whisky, benzedrina e jazz, da marinai stonati e da prostitute. Tende rosse e pesanti si drappeggiano sulle pareti di legno una volta splendenti, nascondendo a malapena lo squallore del locale. Schiamazzi di giovani studenti a caccia di ragazze facili provengono dalla strada, sovrastati dalle sirene di qualche macchina della polizia, mentre una sinuosa e imbellettata cantante, accompagnata da un paio di ragazzi di colore, ci racconta una storia innocente dall'angolo più lontano del pub.

La storia è più o meno questa:

Ci sono dei bambini che giocano sull'altro lato della strada, bambini e bambine assieme. Stanno giocando felici, quando una di loro inizia a parlare con gli altri. Dice che la sua gattina appartiene a suo padre. Appartiene esclusivamente a lui. Dice che potete giocare con i suoi giochi e con il suo cane e con la sua Polly, ma c'è una cosa proibita, con cui non si può giocare. Perchè la sua gattina appartiene a suo padre.

Fine dell'idillio.

Bella la nostalgia dei vecchi tempi eh? Ma chiudiamo qui l'angolo storico...ah sì, un'ultima cosa, forse 'pussy' invece che con 'gattina' è meglio tradurlo con 'passerina'.

Si presenta così Manuele D’amore: “La vera bomba mediatica del nuovo millennio: la straordinaria hit che farà cantare mamme, bambini, zie, nonne, pronipoti, cugini, cugini di secondo grado e tutto l'albero genealogico fino alla quindicesima generazione!!!” .

Di bomba mediatica ha ben poco.Un buco nell’acqua.

Le aspettative erano semplici e la tematica si prestava alla massima interpretazione. Viene,quindi, da chiedersi il perchè di questo fallimento.

Presto detto,“Lasciarsi su Facebook” è un accozzaglia di stereotipi che tenta di imporsi nel già sovrasaturo mondo neomelodico. I temi affrontati sono troppi(dall’uomo medio campano alla ragazza facebook da “Uomini e Donne”) trattati senza criterio e con troppa superficialità.

Le parti,infatti, si mescolano  a fatica dando un mash-up dal risultato ben inferiore alla somma delle parti, lasciando quella fastidiosa sensazione simile all’aver infilato una maglietta al contrario con l’etichetta che vi irrita il collo.

Il sound colpisce subito per la sua eccessiva semplicità che definirlo plagio sarebbe come sparare ad un branco di panda in uno zoo dei bassi fondi di Pechino.

La cosa che fa ben sperare è che questo pezzo si limiti a restare nel posto che gli spetta, una sagra di paese o una festa di matrimonio campana.

Bocciato.

Era il lontano 1996.

Esistevo già allora, ma è come se non. Ora il 1996 è passato da un pezzo e di questo ho un solo rimpianto: non aver passato una notte in discoteca sbronzo a ballare “Ein zwei polizei” e “Gut gut super gut”.

E se solo fosse possibile modificare almeno un’unica volta il corso degli eventi nel proprio passato, allora forse potrei evitare quella figuraccia, o dare quel bacio mancato, o osare dire quelle parole mai dette, oppure no, niente di tutto questo, l’unica vera redenzione possibile di ogni rimpianto sarebbe avvicinarsi al me stesso di sedici anni fa e sussurrargli nell’orecchio: - Lo sai chi sono, fidati di me. Corri in disco, perché quando sarai grande non ci sarà un altro Mo-Do. Non ci sarà un altro 1996. Vai!-

Mo-Do è un genio. Non è stato il primo né l’ultimo a fare con 3 parole una canzone, ma è stato il migliore. C’è un umorismo intrinseco nella musica elettronica ignorante, e la musica di Mo-Do è di quelle che più sanno far ridere. Mo-Do stesso si dev’essere divertito un casino nel farla e probabilmente ancora adesso se la ride tra sé e sé ripensando a quella volta che ha avuto l’idea di dire “gut gut super gut” in una canzone. Non “sole cuore amore”. Non “love sex american express”. No, quelle non fanno ridere. “Gut gut super gut”. Geniale.

A cominciare dalla carta da parati, il video è una sfilata di bruttezza e pacchianeria; una pettinatura da pornodivo, un cactus, una testa di stambecco, brillantini, phon, cocktails fluorescenti alla droga… un video all’altezza della canzone. Chapeau.

La denuncia sociale è il tema più discusso e approfondito dagli artisti hip hop delle ultime generazioni. Nessuno di loro però riesce a risultare tanto ermetico quanto brillante come Fable Rap.

Testi intricati dalla metrica subliminale, rime aperte all'interpretazione e poche parole chiave che lasciano una piacevole sensazione di comprensione dopo la confusione che generano durante l'ascolto.

Il filo rosso del testo è la corruzione della politica che troppo spesso delude gli elettori, incapaci di comprendere i suoi intricati meccanismi ("tu scrivi un rap/ e intanto in tv/ mi parlano di Sarkozy"). La sua denuncia oltrepassa i confini nazionali, perchè "tanto nel mondo/ tutto gira in tondo", e passa a volo d'uccello sui problemi relativi alle speculazioni economiche dello sfruttamento dei combustibili fossili, sulla guerra in Libia, sull'omofobia e sul concetto più generale di democrazia. I versi centrali concentrano inoltre l'attenzione sulle difficoltà di cambiamento di una classe dirigente ancora legata a stereotipi del secolo scorso: "se oggi scendi/ vedi gli affissi dei partiti socialisti", e sulla rabbia che questo provoca nell'elettorato che affronta il mondo moderno allo scoperto. Tutto questo in un clima pessimista di spreco e confusione, che mai nessuno è riuscito a trasmettere meglio di Fable nei suoi ultimi versi:

"Se tanto tonto nono sono/ come ho rap/ pezzo pazzo/ gira in tondo al mondo/ rap politico/ pop politico/ mondo sporco."

Un fatalismo che profuma di pessimismo, la durezza del destino racchiuso  nei fagiani.

Si presentano cosi Campo e Fuzz, in punta di piedi ci parlano del fato. E ci piace. Con struggente realismo ci illudono di avere una risposta, ci accompagnano per mano in un sogno del tutto concreto e ci sbattono in faccia la verità, il destino esiste e non possiamo farci nulla ("Sono dappertutto.Sono fagiani").

Non importa se siamo a bordo di una Punto, di una moto o a piedi, è ineluttabile i fagiani verranno schiacciati.  Ma è il ricorrente “Perchè?!” che ci colpisce e ci disarma, una coccola concessa per illuderci che la colpa è loro:”loro volavano basso”.

Con un testo di apparente semplicità e una base che richiama ai grandi maestri della musica italiana “Schiaccio fagiani” è l’allegoria della vita. Perchè non importa dove ti nascondi, quanto corri, o di che specie sei, verrai schiacciato.

Una perla rara che difficilmente si farà spazio nel panorama della musica italiana ma che, come dice whopperharpooneer:”Non voglio più sentir dire che la musica italiana è morta, i fagiani lo sono, la musica no.”

Incomunicabilità: l’impossibilità di trovare un linguaggio comune, l’incapacità di trasferire inalterato il messaggio dalla propria mente a un’altra. È ben più che una mera questione di padronanza della lingua: l’incomunicabilità è figlia della percezione soggettiva della realtà, quel limite invalicabile oltre il quale le parole sono svuotate dal loro contenuto di verità.

Ma se non esiste una realtà condivisa, come può esistere un linguaggio condiviso?  La condanna alla solitudine arriva allora conclusiva e inappellabile e ogni forma d’arte e d’espressione può tutt’al più essere un palliativo, non la cura.

Trucebaldazzi, perfettamente conscio di ciò, se ne fotte. Lui è l’eroe romantico e la sua musica è una sfida agli dei, la ribellione di una formica ai limiti imposti dalla Natura. L’incomunicabilità è l’oggetto principale delle sue canzoni (l’insegnante non ti capisce, la scuola ti tradisce) e l’arma con cui l’affronta è un linguaggio diretto, semplice quanto scurrile.

I testi, carichi di rabbia, non contengono strofe criptiche o rime ambigue, ma sempre raccontano di esempi concreti e vengono persino fatti i nomi (scuola media Rastignano). L’assenza di metafore e l’abbondante uso di ripetizioni rivelano la presenza di una strategia attenta e minuziosa a soccorso delle chimeriche intenzioni dell’autore. Ma Trucebaldazzi non è solo questo. La forma elementare e ancestrale del testo si manifesta anche attraverso il suo significato, una visione manicheista del mondo (la mia gente vera è la gente negativa e me ne fotte un cazzo della gente positiva), antagonismo verso ciò che rappresenta un allontanamento dallo stato di natura (la galera, gli insegnanti e gli sbirri), simpatia e affinità verso i vinti (i pischelli in giro coi coltelli sono i miei fratelli). I temi romantici uniti a un’essenza punk fortemente ibridizzata nello stile con l’hip hop più becero degli anni 90, fanno di Trucebaldazzi un musicista imprescindibile per comprendere  come la musica si sta silenziosamente evolvendo sulla scena underground dell’Italia post-berlusconiana.

Dai Tre Allegri Ragazzi Morti agli Slipknot le maschere sono state sfruttate dai musicisti per costruirsi una presenza scenica più profonda e articolata di quanto fosse intuibile a un primo sguardo. Questi feticci riescono con banale semplicità a suscitare l'interesse dello spettatore conciliando i due opposti: personalità pubblica e mistero.

Purtroppo le maschere da sole non possono fare miracoli, ma il cagliaritano McCavallo ha trovato con il suo talento il modo di scavalcare anche questo ultimo ostacolo. Il successo lampo ottenuto grazie ai brani condivisi su YouTube si deve infatti soprattutto all'utilizzo di concetti elementari e comuni, espressi spesso tramite termini dialettali sardi, pronunciati con impeccabile accento. Questo ricorrere al parlato popolare del territorio, pur essendo un tratto comune a molti artisti Rap, risulta di fondamentale importanza per comprendere il background di questo poliedrico artista.

Il misterioso cantautore mascherato, pur occupandosi di vari altri progetti musicali, ha deciso di salire sul ring della sovraffollata scena hip hop nostrana per combattere con i suoi valori di isolano la moralità oramai corrotta dei funamboli della metrica sul continente. Facendosi scudo con copiose volgarità e testi solo all'apparenza superficiali egli riesce infatti a puntare il dito sulla standardizzazione e sulla prostituzione di un genere musicale di denuncia e ribellione, distruggendo gli stereotipi del politically correct, delle battute razziali e del sesso. Da queste rovine egli riesce quindi a portare alla luce una forma di comicità che tutti riconosceranno come endemica nelle nuove generazioni, che attendeva solamente il giusto portavoce per venire consacrata.

Non sono più le inflazionate tematiche della vita di strada, del denaro e della droga a venire trattate nei suoi testi, ma argomenti più domestici e conosciuti, come ad esempio il praticatissimo fenomeno dell'onanismo. Ci sono poi la continua ricerca, quasi Dantesca, della donna perfetta a cui dedicarsi e da cui essere accudito, e il bisogno primitivo, ma attualissimo, di affermare la propria superiorità sui "rivali". Proprio questi rivali infatti, nella poetica di Cavallo, idealizzano il più vasto concetto di gioventù comune, ormai lobotomizzata da media che mai avevano affrontato con la dovuta schiettezza temi banali ma importanti come le dimensioni dell'organo genitale equino rispetto a quello umano.

Un paio di note conclusive vanno infine fatte sulle complesse basi musicali e sui clip video autoprodotti: le prime riescono finalmente a superare il confine dell'hip hop tradizionale, andando a sconfinare sul vastissimo panorama dubstep che sta facendo appassionare soprattutto i più giovani, mentre i secondi confermano il gusto artigianale e do-it-yourself che rende autentico questo artista.

(Si ringraziano Erik, Davide e Michele per la segnalazione)